1 ) 爱于盲目,死于天真
好奇怪的电影,我边在看《恶土》的时候边在想。且不说公路片的特性,就单叙事来说,就让人想得很多,因为全片的对白并不算多,相对其他电影特别之处在于女主内心的独白。事实上剧情的带动就是由女主霍利的内心独白来担当的,它为影片构建了一个骨架。
但如果单凭这点,其实上是算不上奇怪二字的,因为全篇独白的电影也不是没有,如<告白>这种电影,已经与普通电影明显的区分开了。而《恶土》更让我不解的其实是片中人物与人物之间的一些微妙的东西。
文章讲述的故事很简单,不过是男主基特(kit)杀了女主霍利(holly)的爸爸然后带着女主私奔最后被抓住的故事,看着就挺狗血的,但kit对于holly担任的并不是个救世主的角色,因为女主和他爸爸的关系十分的要好,日剧里的鬼父是不存在的。毫无疑问是,女主holly是爱kit的,不然后来也不会与kit私奔了。这也许就是马力克对爱得理解吧,纵然你弑了我父亲,但我还是会跟你走。爱情就是这么盲目,让两个年轻人都深深的陷入,走进了盲区,做了错事。
其实当男主开始说出第一句台词时,就能感受得到男主的冰冷,语气起伏很微小,也许如今看会觉得毫无戏曲应有的语言张力,但从这个影片的基调来看,似乎这就是男主的性格所致。一种美式的直男癌的感觉,不论我做什么都是有理由的,也许这个理由只是你不让你的女儿跟我在一起。而holly在看见爸爸被心爱的男孩杀死后,有难过,但也有种释怀,充斥着漠然,毕竟她是想跟kit在一起的,而阻止他们在一起的事物就是他爸爸了。holly追求的是爱情,这是她一生中都没有经历过得事情,她长得不漂亮,当kit出现在他面前的时候,她便觉得这辈子就要跟他在一块了。
不得不说那时的美国人民,在影片中都表现出现在看来莫名的质朴,如当kit二人逃难到kit的朋友家时,kit发现朋友有异样,二话不说便对其开了一枪,而中枪后,却又跑上前去扶他进屋,朋友受伤坐在床上一言不发,也许若有所思,背叛朋友并不好受,如今也是罪有应得了,我替他这么想。而后kit打劫中产阶级时,富人对kit的要求很是配合,不卑不亢,也没有抵抗,kit二人有什么需要便满足。并没有印象中资本主义视钱如命的。
总之整部片子都会让你有种刷新三观般的感觉,而不变的是,梦想总是比现实显得残酷得多。在马力克的电影中,男孩总是显得很努力,很亢奋,他们不在乎金钱的多少和物质的好坏,追求者理想的生活,但女孩不同,他们追求爱情,但更容易被现实的残酷打败,发现安逸其实才能带来安全感,而后holly便慢慢开始厌倦逃亡的生活,kit也浑然不知,认为在一起便是好的。说到底大家还是太年轻,太天真了,现实的是一片恶土,它的残酷让你以为的事情是你以为的样子但其实早就不是当初你以为的你以为了。
2 ) 有着商业的主题,但又充斥着诗意逻辑
我看这部电影的时候,我分了两天看完,因为叙事太过平淡,明明是一个半小时的电影,但是审美疲劳却一直都在提前到来。
这种公路电影本身就伴随着冗长的剧情,如何解决这个让观众疲惫的问题本身就是个大问题,同样是犯罪题材,特别容易拿来和1993年的《完美的世界》作比较(穷山恶水是1973年的),相差了20年,明显《完美的世界》的剧情会更加具有商业性,也更符合我这种糙人爱看的类型。
其实在合理性和旁白而言,这个电影更加的符合了一定的诗意逻辑,两个人的对白都很让人摸不着头脑,可能就是两个恋人都在极力的在掩盖着对对方爱情立场的争夺,同时女主的旁白和《深夜小狗离奇事件》有的一比,都是自说自话,非常的暧昧,让人要费力认真思考才能揣测她的内心。
《穷山恶水》本身叙事平缓,台词没有什么情绪波动,演员更是大多数时候都是面无表情,一开始我认为是他们病态的内心早就让他们无比的麻木,哪怕是鱼水之欢或者是杀人,但是在男主生气的那两场戏里,演的又用力过猛,现在看来真是有点尴尬。说到这里不得不说一下导演的布光,相比其他的电影,更多的是依靠视听语言来表达角色的内心,就算葛丽泰嘉宝面无表情,人们也会因为她脸上浓重的三角光而感觉她此刻心事重重,但是《穷山恶水》基本没有用这种浓重阴影来表达人物内心,基本上一直都是自然的散光,只有一场夜间的戏利用了灯光在人物脸上打下了阴影,也暗示了女主开始怀疑男主许诺的一切,为后文决定离开埋下伏笔。在整部电影为数不多的浪漫情节里面,其中二人在黑暗中,靠着两束车灯的光线,在浓重的阴影中笨拙的跳着舞蹈,两人的脸庞随着舞蹈节奏,一时明一时暗,也暗示了两人只是在罪恶滔天的穷山恶水中,寻求着一方明亮的乐园。
再来说说这个女主吧,在电影这种造梦的艺术里,这个女主并没有给我留下一个好印象,外表和行为与15岁的形象不符,而且看起来就像是男主的玩具,没有其他更加深刻的意义了,而且挺臭屁的。同样是这种禁忌之恋《 洛丽塔》的女主选角会更加符合,更加增添了电影情欲的部分,《穷山恶水》的选角和镜头描写在这方面确实不及《洛丽塔》,你说这部电影并不是以情欲为主题也不是特别说的过去,在男主认识女主的电影前半段,女主穿的热裤比男士内裤还短,多次出现了裸足的性暗示,认识初期女主就把裸着的大腿架在与男主那么近的距离,热裤勾勒出臀部圆润的曲线,这不是性暗示是啥,但女主的外貌并不精致,甚至可以说不漂亮,可能是那个年代人们的审美和我不一样吧,也有可能导演就是想讲述一个丑小鸭和一个自己心仪大帅哥私奔的故事吧,哪怕是疯狂的杀人,这点倒确实符合了电影造梦艺术的形态。
说到这就必须说说这个服装的问题了,毕竟是诗意逻辑嘛,男主的白衬衫从始至终一个污点都没有,蓝色牛仔套装基本穿了整个电影,说明男主有着如牛仔般奔放又忧郁的外在,也有单纯原始的内心,没毛病吧,女主呢?一开始穿着深蓝T恤,超短热裤,热恋期穿着漂亮的裙子,后来穿的严严实实,展示了女主对男主的爱情心里活动从懵懂到热恋到厌倦,没毛病吧。
同时导演还两次运用了一些特写的连续蒙太奇镜头来表达时间的流逝,还有用稳定的镜头拍摄了一个个美学的大全景,还有童声的配乐,也都算是这部电影的亮点,缺陷就是视听语言并不丰富,整体对主题的刻画和对人性的思考有所欠缺,情节过于平静刻板,演员演技尴尬,不过是1973年的老电影,用现在的标准去评述似乎有点耍流氓,总体这部电影看的我头疼,算是为了增加阅片量吧。
3 ) 《恶土》观后小结
很不错的一部电影。类似这种青春逃亡题材的电影我一直都很喜欢,自然而然地,让我联想到了《无因的反叛》、《我俩没有明天》、《天生杀人狂》,但是把这些影片放到一起是没有可比性的。我之所以喜欢《恶土》,是因为它不矫饰、不造作,更没有道德评判,与一些英雄主义说教式的好莱坞影片泾渭分明。影片出自七十年代的好莱坞,所以叙事结构严谨、文学功底扎实也在情理之中(我想说,2000年之后的好莱坞电影就没遇到过有一部像样的)。尽管《恶土》没有恶俗的道德评判,但它很强烈地带给观众一种角色认同的感受。作为一个喜欢较真的观众,我不喜欢认同某一角色;但作为一名保守年代下的叛逆青年,我喜欢被认同。另外说一句,男主角不太令我满意,影片中多次提到说他像詹姆斯•迪安,但在我看来,一点都没那个味道,头型酷似而已。若说神态,可谓相差十万八千里。
4 ) 冷静的杀手和他的女朋友
影片开头完全看不出剧情走向,不看简介大概不会猜出会跟犯罪扯上关系。Holly父亲被射杀之后,趴在还没凉下来的尸体上,轻轻说话,没有慌乱。Kit杀了老伙计,可也许真的只是去拿铲子。配乐永远那么轻松愉快,除了警察出现会有短暂的紧张情绪,全片基本都是轻松愉悦的气氛,多次出现的配乐也是那么安静和活泼,就像Holly。
马丁辛的出现让我想到查理辛,父子俩不同时代,长着同样的一张脸。另外一个很像他们的演员大概就是David Tennant了。都不止是英俊,眼睛里都有着让人看得出的敌意,却又让人想要接近。
片中也多次提到Kit和James Dean有多相似,真是一个英俊的杀手。被捕之前也不忘整理发型戴上帽子。
可惜James Dean英年早逝,这也是他能让世人怀念的原因之一。73年的电影怀念死在55年的人,就连新片LIFE也讲了JD的故事,只是演员的选取或许不够相似,换成James Franco或许更好也说不定。我是觉得他比Dane DeHaan更像JD。
平静地讲了一个杀手和他的女伴的故事,看得我心率都低了
5 ) 尝试去理解一件不可理解之事,就是超现实主义
这不是一部反英雄电影,这是一部乌托邦电影。导演对于两个主人公的状态把握的很好,不从道德角度而从美学角度来看,他们这种搭档是很美的,可惜坚持不了多久。导演从一种爱情至上的假设去处理这个命题,把它拍得像一部浪漫爱情片。整个电影的色调极其唯美梦幻,让人想到伊甸园的样子,两个主人公也没有一点羞耻心和反省力。这种懵懂的显著标志就是基特在追逐的最后还要照照镜子理理头发,在警察谈到詹姆斯迪恩时腼腆一笑。直到死到临头还要把轮胎打漏气。让自己不失面子。导演很理解和充满怜悯,非常写实地表现了青春期的理解力。这部电影最大的突破就是它完全是在罪犯角度去拍的,充满了底层青年看世界的懵懂诗意,充满了解释但没有一丝作者视角的批判性。爱情就是反社会的最小组织,可惜不要对它抱什么期望。
6 ) 是穷山恶水还是穷男恶女?
- 流水账。慎入。
- 佛州。蒙大拿州。买一张美国地图研究
- 对话。看到头条了吗?你被解雇了。你的钥匙我放在你触手可及的臭水桶了。砰,刚削好的苹果打在后背。转身!小心放狗咬你!
- 和陌生女生搭讪。先自报家门。然后问对方名字,你能陪我走一段吗?搭讪如此自然和谐。
- 辞职再找女孩。红发。辞职西班牙语怎么说?15岁女孩认为这小帅哥可以得到任何女孩的芳心。
- 老爸反对我们交往,年龄差了10岁,kit来自错误的生活轨迹。
- 随着热气球飞走,我们快乐的日子也一去不返了。
- 我和kit的恋情被爸爸发现了,为了惩罚我他当着我的面把狗打射死了。
- 你来这里做什么?没有哪条法律不让我来啊。
- 20‘ 紧张感拉起。kit进入了女孩家,私闯民宅。老爹回来了。先生我有把枪。这总是解决问题的方法。我带你去见警察。你不能。为什么?我不许。想听到枪响吗?砰!
- 我操,老爹被干倒了!两枪!左胸中枪。他不需要医生了。
- 难道就此撇开老爹私奔?
- holly打了kit一巴掌。沉默。kit坐在钢琴椅上。 尼想报警的话随便。我无所谓。斯德哥尔摩综合症?
- kit在房间里狂浇汽油,留了留声机的录音,说老爹自杀,他和女友决心追随而去。
- 耶稣受难曲开始播放。
- 可恶电影中还插播澳门葡京的广告。避不开。
- 改名。James / Priscilla
- 和爱我的男人生活一周,好过在孤寂中生活数年。Flame:孩子你天真了。
- 建了一座树屋。看蓝天白云。kit睡觉时枪不离身。教女孩怎么开枪,野外生存能力真不是吹的,从不娇滴滴。
- 外置音响。居然还有电量。吃什么呢?偷鸡偷瓜。
- 当树叶在头顶莎莎作响,仿佛被打扰的精灵在低吟浅唱。
- 这个愣头青捕不到鱼就朝水中开了两枪。被一个不远处沿河抽烟的人看到仓皇逃离。伏笔。kit眼神变得迷离。头发疯长。
- 情绪控制不好的人难成大器。Flame:对自己也是如此,每次生气前,跳脱出来看。
- 杀疯了,上来二话不说就是一顿射杀。三个全给干掉!
- bounty hunter. 赏金猎人
- 南达科他州以前也是被西班牙统治过。发现了早期西班牙硬币。
- 1742年至1743年,法国探险家到达这里,并埋下一块铅板作为标记。
- 20年后,西班牙人曾一度占据,1803年归美国所有。
- 此后常有猎兽者和皮毛商来这里活动。
- 1861年建立“达科他地区”。
- 1889年11月2日与北达科他州同时成为美国第39州或40州。此前南、北两个达科他是一个地区,分为两州后同时向国会申请为州,联邦政府因忘记谁先申请,只好把两州同时列为第39州或第40州。一般的记载,北达科他州是第39州,南达科他州是第40州。
- fuck 见了朋友加图又射击了他。
- 导演这片的意图?试图展示恶人的真实疯狂面目? (Flame: 原来是真实故事改编)
- 协助中国人民抗战,为打败日本侵略者立下汗马功劳的陈纳德离开了中国,同时也把自己的这辆爱车也留在中国了。1958年,艾森豪威尔总统通过国会提名并得到同意后晋升了陈纳德为中将,但一年后陈纳德就在华盛顿病逝,享年67岁。如今他的这辆车只能在大型的老爷车车展中才能看到,就像陈纳德一样也已经很少有人能想起他。
- 他说一我不会说儿。他说青蛙我就跳。
- kit不是坏是真坏!把人关地窖了还好再开两枪。不相信任何人。没有朋友。这个从小的生活环境有关,果然还是holly爸爸看得深和清。
- kit是要一心杀到底了。对抗法律,承担后果,而不是事后抱怨。
- 你可以了解一个人,但是你无法看穿他。
- 我没有一丝惧怕和悔恨,看来和老爹感情很浅,只是感觉无聊,就像坐在浴缸里里面的水慢慢流光。
- 全国通缉。预感会死于非命。
- 找了一个大户人家。世界像一个我永远回不去的遥远世界。
- 他说我是他的女王。我喜欢你的家。
- 一个亡命徒手里拿着东西的时候,还不忘记给女友开车门。绅士
- 他们亲吻。
- 你喜欢那些人吗?他们还不错。那你为什么要杀了他们?我不知道……
Kit 被捕后和Holly说,不要担心,我会为你洗脱罪名,大千世界还有很多男孩等着你。
五味杂陈。
青春的无因好像那只在沙土上打转的可乐瓶。个性的反叛又似那只睡在风里的无脚鸟。迷惘、自缚、醉生梦死,飘荡在田野里的枪声,回响着终将逝去的青春。黄沙漫漫,沙砾,钻入眼皮,朦胧里似乎瞧见了如花美眷破裂的声响。
第一部马力克从处女作开始。显然是模仿《邦妮和克莱德》的模式。令我吃惊的是全片弥散开的纯真感——纯真的愿望与纯真的冲动——以这种人物的特殊质地而非复杂的心理描写(使观众认同),一举抹除了犯罪的不道德性。不就是垮掉的一代,不就是年轻人都避不开的绝望漩涡,但他们不同在被捕归案后坦然以对,像是一眼看到了人生这场不着边际的喜剧的结尾。那个酷似詹姆斯·迪恩的男人,他长得不像一条狗。他干过垃圾工,当过农场的牛仔,他爱过、杀过、放肆过,他在这片恶土上出生、成长并死去。
旁人口中和杂志封面不断出现的James Dean,可以看到与“无因反叛”密切联系。森林生活的那段有马力克之后一贯的自然主义,之后的公路片部分的镜头则充满了诗意。结尾的镜头那份茫然和神秘真是太赞了。男主真的是Charlie Sheen的老爸啊,怪不得看着总有喜感……#HKIFF#
太美太冷静,马利克的处女作就显得如此灵动却深邃,他用诗意的镜头和叙事进行了完美甚至是可怕的道德视角置换,让观众在"恶人"还是"恶土"的判断中享受着纠结的思索。
太喜欢这片儿了,你可以说这是一场逃离之旅,逃离干枯贫瘠的生活,但逃离不了茫茫无际的荒原,你可以说这是一场无产阶级虚无主义的掠夺之旅,只为过眼云烟的拥有、漫无目的的来过。
从处女作开始叙事就那么散文诗歌的形式了,配乐摄影皆美丽。
居然把一个暗黑的故事拍的这么诗意,不少地方都能看到后来韦斯·安德森以及True Romance的影子
马老师长片处女作(谁看过那个传说中他之前拍的的短片?),小镇生活的主体一直延续到[生命之树],而自然描写则直接催生了神作[天堂之日]。这部片即使没找阿尔门德罗斯,摄影也够华丽了。这种茫然无所的“无因反抗”被酷似詹姆斯·迪恩的男主不断加强。恰可看做是“漫长的六十年代”的结尾
明明是穷凶极恶的反社会故事,偏偏拍得像是一首岁月静好的田园牧歌。少女天真无邪的旁白,对詹姆斯·迪恩轻嘲的致敬,才27岁的马力克就拍出了这样的处女作,我惟有流下不配为人的泪水...
文艺版的邦妮克莱德,原来马利克从处女作开始就对这种喃喃自语的旁白有特殊的爱啊。马丁辛死到临头还要理头毛,詹姆斯迪恩躺枪。茜茜·斯派塞克其实那个时候已经24岁了,演14岁少女不在话下,你看这就是瘦的好处。。
50年代末期充斥着自以为是詹姆斯迪恩的阿飞少年的美国中部是多么的浪漫又可怕啊!
1.马力克处女作,奠定风格:舒缓浅叙,精美摄影,诗意旁白,丛林与自然,内在的迷茫与异己感。2.质朴版[邦妮和克莱德],满溢孩童特有的纯真与残忍。3.二人的亡命之旅一如马丁辛踩扁踢飞易拉罐般漫无目的。4.大火中的微缩房屋搭配童声圣歌,黑白照片配幻想独白。5.树屋,拿/掷/堆石头,车灯夜舞。(9.5/10)
我当年见过这片的ost居然没买!蒙大拿的badlands是人性中的崎岖跟荒凉,冷漠疏离满不在乎。kit和Molly这种在cm里算是典型的sk,在这部电影里有一种孩子气的散漫,和孩子式的残忍。没有被社会人的规范束缚,他们是凭本能和天性在生活。
马力克对于机械与自然的诗意刻画,女主单纯的画外音冲淡了这个邦妮与克莱德式故事的暴力与悲剧意味。童声下的火光,借用圣经之典。童年的终结、成长仪式前夕的狂欢。也是影片的第一次置换:村镇空间至自然乡野。那么结尾爵士乐下的二人拥舞,则是它的终结。是宿命的,如同塞林格笔下最终回到家的霍尔顿
茜茜·斯派塞克的旁白让这个残忍的故事变得好像小女生的童话,加上摄影上的功劳,你总觉得这像一部浪漫爱情电影。看马丁·辛赤膊在森林里奔跑总会想起《现代启示录》里神叨叨的样子。随手点随手看的害处就是看完才发现原来是马力克的片子。
我想写电影评论❌评论文章✅//这种无所谓的基调是因为导演看了原型的访谈知道他是这样的人?对死狗的开玩笑是不尊重生命的开始,但也就是这样了。没有对此(人与社会)的挖掘,只是表现出来。女生从女仆那里开始想离开,因为不杀人了,唯一的乐趣、兴奋点都没了,但也只是这样;电影报告、电影评论、评论文章、理论文章。我写的应该算电影报告或评论文章。因为不全面也只适合看过电影的人。;剧中男主如果空虚,女生要离开,他应该慌乱中出错才对,这时候还开挂就离谱;一部电影原来的戏剧功能都无法实现,都可以拍出这种无所谓的状态,演员在里面玩过家家。
我已经成马力克老师的脑残粉了好吧~这类嬉皮公路片和他的气质好搭,结尾茜茜史派克一句“我和我辩护律师的儿子结婚”又让我找到了《新世界》那个诗意到醍醐灌顶结尾的感觉,依旧是一个并不遥远却隔着一层滤镜的现实,真的好迷人~俺就吃这一套
当世界在你眼里只是一场游戏。
属于特仑苏马力克的《无因的反叛》和《雌雄大盗》,最文艺小清新范儿的杀人事件,一点都不像70年代拍的。(电影资料馆)
(8.5/10)马力克作为新好莱坞时期的导演,与同一时期大多数聚焦城市、街头、犯罪、反叛的故事不同,他更热衷自然田野风光里的浪漫与犯罪,逃命鸳鸯的情节更像是《邦妮与克莱德》的延续,但它更注重的是一种“心灵的逃亡”,像是六七十年代那种集体迷惘困惑精神在个体身上的呈现,正如长像酷似詹姆斯·迪恩的男主马丁·辛,传达出的是类似的情绪。对于空镜头的迷恋,是马力克的一大癖好。