风月

仍是千篇一律的清末大家族的故事，仍是鴉片朦朧下的一群小姐少爺太太，講的是祖宗家法規矩。但是看到一半卻覺得陌生起來，疑心這不過是一部裝腔作勢的爛片。。。堅持繼續看，品了一下，發現這個moon竟然是如同一塊乳酪（Friedrich Dürrenmatt， Der Richter und sein Henker， 法官和儈子手）。

這個電影的缺點是有點亂，有點找不到中心。如果不看到最後，都不好確定主角到底包括了哪幾個。而最後的一個鏡頭，三個少年的偶然碰頭，才是揭開主角謎底。

忠良從一個受害的少年，發展成害人的拆白黨。從毒害壞人，到毒害自己愛的人。二小姐從一個叛逆的少女變成一個愛的奴隸，在她終於決心開始新生活的時候意外的被深愛她人毒害。端午是跟二小姐青梅竹馬長大的少年卻一點也不敢有對二小姐愛慕的心，在特殊的環境裡他突然開竅強暴了二小姐，在這個叛逆家族的事件之後卻被家族抬上了高座。

這樣分解看來，這三個人的人生全部是由180度翻轉組成的。。。這種強烈對比路線，是比較西化。從書改成劇本的，但是我覺得改的有點失敗，內容保留的太多了，雜亂無章。這個電影從頭到尾貫穿了3個主要人物，但是所有的旁枝細節都仔細刻畫，光是大大口裡的“忠良廢了”，就說了無數次，一點意義也沒有。

大紅燈籠那個電影主要人物也有3個，而且裡面還有些迷局，但是整部電影的人物卻非常誇張的縮減了，老爺甚至都沒露過臉，好多人物是聞其聲不見其人。就完全是另外一種感覺。

氤氲的烟雾，摇曳的耳畔珠翠，清脆的环佩叮咚....
动荡的政局，陈腐奢靡的大宅院，不伦的姐弟恋，声色犬马的大上海，娇艳欲滴的玫瑰，哥哥忧郁的眼神....
何赛飞饰演的姐姐软软的声音，软软的耳垂---这个特写很到位....
巩俐饰演的如意 登场的时候，仿佛柔光中绽放的白茉莉....
初出茅庐的周迅，掩不住的干净青涩的气息....

从格调，到情节，一直弥漫着有关充满情欲的迷离气息...有关风月....

公子们抑扬顿挫的读书声做映衬，小时候的忠良却捧着烟斗给姐夫烧烟

“来亲姐姐一下..” ...
逃离，逃离那些屈辱，逃离那些过往...

“是去北京的火车吗？”
拥挤的人潮中，忠良有个自己也没有概念的目标，可是，他找不到方向...

“你输了，让我亲你一下....”
游弋在声色靡靡的风月场，一个风流英俊的小生在你耳边轻声隐语，谁的心被挠了一下痒...
温柔的笑容背后，他转头，那些不堪回首的故事，在他忧郁的眼角荡漾开来...

“小谢死了”...
那个被叫做小谢的男人，安静地坐在椅子上，轻轻摘掉罩在头上的面罩，又一个女人被俘获，又一个女人被欺骗，又一桩买卖做成，又一笔钱财到手...
他手里捏着鲜红的玫瑰，身后是捡不起来的过往...

“你爱我吗？”
天香里，美丽的女人站在忠良背后，问出这句...
我想这疑问，在这个女人心里藏了很久，她爱了他多久，就疑问了多久，她爱的多深，对答案的好奇就有多强烈....
明知道不该问，问了，就输了...
可是，她还是问了..试问 有几个女人能够忍住这个愚笨却执念的字？
忠良表现的有点不高兴...
“我知道不该问的...”
女人又说...
他不会回答的，他不能爱，爱了，他就输了...因为太自信，因为爱了，他就再无法去欺骗别人....

重回江南庞府，他已经是个英俊体面的翩翩公子，而不是被人羞辱的小仆人...
没有推开姐姐的拥抱，只是，擦去了鲜红的口红印..他已经不是当年的少年...
“弟弟，来，亲姐姐一下...” 他走开，头也不回，姐姐身上，是他极力想抹掉的过去...

“小大姐，你们家的藏书房在哪里？”
轻而易举地，勾住如意的心...
藏书房里，她急切地跑着，努力搜寻那个身影，手里的琉璃灯盏叮咚作响，楼梯口，她定住，楼梯下，他也定住，只剩下清脆的声音和起伏的呼吸。

他给如意描绘着的，不知道是谁心里的北京...
他说我想亲你一下...手里多一只翠绿的耳坠...她抛开，又折回来，把另外一只耳坠，放在他手心...
她和其他女人一样，为了爱的人，付出所有...
即便当她终于到了上海，目睹他在上海所作的一切，目睹天香里的那个女人因他而心死坠楼，她仍然爱他...

那个女人已经不管不顾一切，只问他一句“ 你爱我吗？”她的执着 撼动了谁..
被摘下面罩，他捂着脸，面对他不敢去面对的一切...
“你爱我吗？”
他没有回答...
玻璃碎裂，鸽群被吓散，女人的身子，随着她的心一起，坠落...
没有说出爱，可是忠良这次，却输了，那个女人打败了他，以生命做筹码...

“你爱她吗？”
如意很傻，也很残忍...
她继续着那个女人的执着...她的单纯，她的善意，她的愚笨...刺痛忠良的伤疤...


回到宅院，她要嫁给景家少爷了..
忠良也回到宅院，其实，我不愿意看到他跑回去挽回起初的爱...
宁肯辛苦地撑着过往的自信....

“这是忠良亲自烧的烟，我要自己点”
不知情的如意安静地说
要做新娘了，要告别那些过往了，她想为往事，画一个圆满的圈..
圈画好了，过往结束了，只是，没有新的开始了...
巷子里的忠良终于意识到自己对如意的爱，疯也似的跑回去，但是一切都迟了，他掉眼泪了...

下毒废掉姐夫，是因为恨
下毒废掉如意，是因为爱
他的爱恨被压抑的岁月扭曲..
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关于周迅：
周迅两次出场，几乎不敢确认那是周迅
第一次，她是交际场上被人冷落的幽怨女人。 小谢的一枝花，不过是登徒浪子信手撒下的饵...而对于她，却有着不一样的意义
看着女人对着玫瑰留下的眼泪，小谢闷闷吸了两口烟... 这与他预想的不一样

第二次，小谢已经成为一个消沉的凌乱男人，而周迅则是笑颜如花自信满满的洋气女人---改变她的，也许就是当初小谢无心之举送上的一朵玫瑰吧
看到失去了往日风采的小谢，她楞了一下...

关于端午：
端午是爱着如意姐姐的，但是他带着太深的自卑感，于是他的爱就是为她付出一切，包括帮她追求她喜欢的男人..
上海之行是端午的转折，香艳迷离的上海，让他发现这个世界原来不过是男人和女人之间的一场无休止的争斗，再不是那个有着小受色彩的瑟缩少年..
变的阴暗又猥琐...

看《风月》，可以把他们浓缩成一个短小的故事:
开始：
忠良，如意像是水里的鱼，端午就像是水，水爱上一条鱼，是怎么也无能为力的，他只有静静的看着两条鱼相爱，做鱼的水，给鱼爱，却是怎么也得不到一条鱼的爱。
带着姐姐，就是带走了庞镇的一切，那是罪，是鱼缸，永远束缚着两条看似相爱着的鱼，和孤零零的水，还有那烦人的水草，其他的什么都没了，都没了
鱼缸里的两条鱼跑了，水和水草都疯了。
一条鱼还是抛弃了另一条，自己游走了，去了大海，那个貌似的爱，就真的碎了，
水为了鱼变脏了，水从此没有了爱，变得浑浊了
接着：
但是呢，决定去找他，于是和鱼缸里的水一起去了海，缸里的水刚近入海边，就往四下里去了，卷着她流进了海里，她的心欢喜着，害怕着。
那么：
那条鱼到底爱过谁呢？水草？鱼缸？大海？还是另一条鱼？还是那朵淹死在海里的花？总之那条鱼都看到了。
有条鱼在和海里的花接吻，因为她们爱上了同一条鱼，是吧，是吧。。。
花死了，鱼知道爱了，可是另一条鱼淌着浑水回到了鱼缸。一切都有了结束的理由
结局：
到底是谁杀了那条鱼呢？是水草？是鱼缸？是大海？是另一条鱼？什么都不是，是一切的开头，
最后浑水把缸淌混了。。。。
外音：
一切结束了，谁的结局都如风散去了，映着月光忽隐忽现，唱出一段风花雪月的情歌，像着片子里升腾腾的烟，就这么飘啊飘啊，谁也不知去了哪里。


最近尤喜欢看张国荣的片子，那种气，所谓的去不了的气吧，从第一次看霸王别姬的时候开始，被那种气深深地，深深地吸引了，说不出的感伤与忧心，说不出的明媚与伤情，他诠释出了一切无法诠释的东西，这个就是那股气吧。所以在这个片子里穿着忠良衣服的张国荣，正正好好的呈现出了忠良的一切，他的绝，狠，恨，爱，伤，痛。最后他找到爱的时候已经失去了爱，这样的绝望，张国荣恰恰当当的给示了出来，于是片子结束了，留下一些感伤。

   《风月》是中国第五代导演陈凯歌继《霸王别姬》后又一部以民国为时代背景的作品，全片流动着古色古香的东方式情调，风格清冷凄迷，通过细致描写男女主人公几近病态的爱欲纠缠，将旧中国的风雨飘摇和满目创痍揭露得淋漓尽致。
　　整部电影的灵魂人物是男主角郁忠良。他的性格极其复杂，外表俊美潇洒、风流倜傥，内心却阴郁孤傲颓废，时常“以强烈的自尊来掩饰强烈的自卑”。童年时代的寄人篱下的生活以及姐夫的变态凌辱在他的灵魂深处留下挥之不去的阴影，使他在冥冥中被命运牵引着滑向堕落的深渊，最终在黑暗中独自毁灭。
　　忠良的扮演者张国荣曾说过：“《风月》这部戏的确是解读一个男人的爱，至少是从男人眼里去看一个奇特的女人的爱。拿这一对男女各自对爱的不同态度作剖析，作比较，探讨的是一个旷古持久的话题。当然，人们感兴趣比较多的是探讨女人们的爱，而对男人的爱探究的少些。其实这是一个问题的两个方面。郁忠良这角色挺特殊的，你一味把他往坏蛋那边推，或者简单的将他演成个多情种子都不行。他是个欺诈女人，吃软饭的家伙，难道说这种男人也有爱可言？但是假如你剖开他的外层，从他个人的历史去考察，他是个童年受欺凌，心灵有创伤，心理有障碍的男子，但又是个天良未泯的年轻男子，爱火在他心里还没有完全熄灭。说实在的，这角儿真难把握。拿郁忠良跟几个女人的关系来说吧，他原先是拿如意当猎物，也就是敲诈一个又一个女人之后的下一个目标。可是最后他自己竟成了爱的俘虏，因为他不可能，也不敢去真爱，最后他只能走上一条崩溃的道路。郁忠良回苏州去欺骗勾引如意，是拆白党老头子指派的，但是他一接触这纯情少女，发觉自己爱上她了，他又退缩了。因为他小时被姐夫欺凌，庞府的男盗女娼糜烂生活，使他对两性间的爱有一层心理障碍，恐惧并且反感。混迹上海黑社会，又使他学会拿男女间的爱当一种手段和游戏。爱对他来说，是一个陷阱，一剂毒药。”
　　就我个人看来，《风月》中的忠良与苏童的长篇小说《米》中的五龙有很多类似之处，他们同样被生存环境和欲望扭曲了本性，成为阴暗怨毒的“复仇者”，企图以毁灭一切的形式来完成自己的人生目标，是彻底的悲剧人物。与五龙不同的是，包着仇恨外衣的忠良潜意识里仍旧渴望着爱与被爱，然而爱情对于他只是一种残酷的折磨。他的一生中始终在不断逃避，毒害姐夫后逃到上海，“拆白党”生涯中逃避着一个个对他付出真情的女人，回到庞府后逃避着自己对如意的爱。当他对如意下毒后，再次满怀悔恨地准备逃离。而同时他又不断地被抛弃，江南、北京、上海，没有一个地方是他真正的停泊地。他的生命是腐朽而虚空的，如行尸走肉，昙花一现的爱恨只是一抹病态的苍白，点缀着曾属于他的记忆。
　　巩俐扮演的女主角如意，被导演陈凯歌比喻为“阴影里一朵艳丽的鲜花”。她性格独特而复杂，痴情任性而敢爱敢恨，与《霸王别姬》中的程蝶衣在某种程度上有异曲同工之妙。她是庞府的大家闺秀，从小在完全封闭的环境中长大，浸淫着陈旧颓靡的空气，寂寞和空虚造就了她的敏感忧郁。由于父亲畸形的教育（从小就往她脸上喷烟，说鸦片是天地间的钟灵毓秀）致使她在少女时代蒙受了景家的退婚之辱，因而变得自卑自怜。用陈凯歌的话来说：“女主角如意是个豪门闺女，她其实没受过什么教育，至少没受过新文化新思想的熏陶。她的成长过程有个很特殊的地方，既是自由的，又是不自由的，但是结局是达不到她所追求的自由境界。她追求的东西是新时代的，但是她付出了一切却没有得到，从这个意义上说，她是新时代的牺牲品。因为新时代是在她们这些女性的痛苦代价之上诞生的。”
　　叶兆言原著《花影》中放浪形骸的妤小姐，到了电影《风月》中却摇身一变成了娴静温婉的如意。前者热情如火，后者清纯似水，形成一个鲜明的对比。同样是出现在众人面前，妤小姐是“冲出了天井，像一阵风似的从过道上跑过”，白色孝服里藏着色彩艳丽的衣服，脚上穿一双很刺眼的大红绣花鞋；如意却一袭雪白衣裙，长长的马尾辫低垂在身后，袅袅婷婷地走过。然而这两个截然相反的形象，内心却有着相同的骚动以及纯真热烈坚定不移的信仰。
相形之下，表面看上去含蓄内敛的如意所作出的惊世骇俗之举无疑更加令人震惊：她从端午的行李里发现了那张“天香里女人”丰姿绰约的照片，由此断定他喜欢真正的“女人”，即非处女。为了得到他的爱慕，她竟然不惜将自己的初夜献给了一直苦恋她却不被她所喜爱的端午。而后如意与忠良缠绵时，便痴情地对他说：“为了你，我跟端午试过的。”一般人很难理解她的心理，其实这与她自小所处的环境有关。女人的贞操观和道德观不是天生的，是后天形成的社会的产物。而她从未受过这样的教育，所以她既不在乎自己的行为是否忠实，也不在乎忠良曾经有过多少女人。她死心塌地爱着他，单就精神方面而言她是完全坚贞不渝的。
　　可我总觉得如意对忠良的爱有太多的盲目成分，正如王安忆的《荒山之恋》中所言：“女人爱男人，并不是为了那男人本身的价值，而往往只是为了实现自己的爱情的理想。为了这个理想，她们奋不顾身，不惜牺牲。”这种牺牲本身就具有一种难以言喻的快感和诱惑，如飞蛾扑火般，用一刹那间的光和热将燃烧生命成灰烬。当过着与世隔绝生活的如意听到忠良向她绘声绘色地描述着外面的花花世界，她的芳心已经被他所俘获。他仿佛象征着陌生而新奇的命运，朝她张开双臂。而她潜意识里一直强烈渴望挣脱庞府的樊篱，去寻觅属于她的自由。镜头中的如意倾慕痴迷地望着忠良，却似乎忽视了他眼中那抹黯淡和失落。
　　他冷傲而轻蔑地对她说：“这就是你穿的衣服，你读的书，你每天过的日子吗？这些绫罗绸缎，真是丑极了。你知道这十年，外面发生了什么事吗？你知道吗？苏俄革命……世界大战……北伐……国共联盟、列宁、孙文、打倒列强……自由恋爱、男女平权……年轻人流血不流泪……这些你都知道吗？北京的女学生，穿着黑长裙，上衣短短的，腰身紧紧的，手里举着小小的纸旗，走在那宫墙下面。那墙是红的，又高又直。两边全是一行一行的垂柳，飘飘拂拂。北京的天，又高又蓝，紫禁城的角楼是金的，白色的风筝飞上天，越飞越高，越飞越远，看不见了！……你真的想永远呆在这儿吗？”
　　然而那一切只是忠良的想象，其实他根本没有去过北京。当年他离开庞镇，决定去北京念书，却在人烟嘈杂的车站迷失了方向。他阴差阳错地去了另一个地方——纸醉金迷的上海，从而注定了他下半生“拆白党”的生涯。而庞镇的人都以为他是从北京念书回来，这更加深了他内心的自卑感。因此他面对如意不由自惭形秽，以种种冷漠和嘲弄掩饰着心内的畏怯。
　　后来，如意在忠良的头目“大大”的安排下，看到了“天香里女人”为忠良殉情那惨烈的一幕。她穿了一身洋装来到那家叫爱都的酒店去找忠良，问他：“你爱过她吗？”
　　忠良的回答：“这关你屁事？你到上海来，就是为了要问我这个吗？你以为你穿了这身洋装，就可以这样跟我说话？！你以为我是谁？你知道我有过多少女人？我骗她们，耍弄她们，害她们，把她们踩在脚底下！可她们呢？她们还是要我。跪在我面前，为我哭，为我笑！”
　　面对着忠良歇斯底里的疯狂，如意只轻蔑地苦笑，重新问他：“你爱过她吗？”
　　忠良呆呆地凝视她，目光中充满仇恨：“我再也不是你们庞府的仆人了，上海是男人的天下！”
　　然而如意对忠良却一往情深如斯：“忠良，其实不管你是什么人，我都不在乎。你爱过我吗？你说，你说呀！”她无限凄酸地望着他，满怀最后一丝希冀，不甘心地追问着。她的话击中了他最隐秘的要害，伤痕蔓延开来，血肉狼藉。痛苦扭曲着他的脸，他不敢注视她的眼睛，颤抖着，说不出一个字。
　　当忠良得知如意即将成婚时，终于决定面对现实，而此刻那份爱已经失去，他永远失去了她。
　　全片中最使人辛酸的莫过于以下这段对话：忠良：“不……这不是真的，我知道你在生我的气，我知道你不是爱景云才跟他结婚的，你是赌气的！你心里想的……是要和我走。那好，我们去北京，这一次，是真的！”
如意：“我不爱你了。”
　　忠良：“你跟我去北京！”
　　如意：“我已经不爱你了。”
　　忠良：“那你为什么要去爱都找我？！你不去爱都找我……我就不回来了。”
　　如意：“我去找你，是有话要问你，可是你不回答我。她问你不回答，我问你也不回答。现在我明白了，你回答不了，你怕！你的心已经废了，你不会爱了！”
　　忠良：“我爱你！”
　　如意：“晚了！”
　　忠良：“我爱你……”
　　如意：“已经晚了……再过几天，我就要做新娘子了。我从小就想做新娘子，每天都在等啊，等啊……我的新衣服就要做好了，新郎我也选好了。我什么都会做了，我要做新娘了……”
　　嫁给景家是如意追求真爱而无望之后万念俱灰的决定，无论她将要托付终身的那个人是谁，无论她是否依旧爱着忠良，都已不再重要。然而痛失爱人的忠良，无法遏制心中仇恨的火焰再度蔓延，于是他在她的烟里下了毒，把她害成了一个神志不清的废人。此处张国荣将忠良目睹如意中毒时那惊诧、悔恨、痛楚、绝望等复杂的面部表情诠释得淋漓尽致，演技已臻炉火纯青之境。而被毒成废人的如意被人用轮椅再一次推进祠堂时，穿一身喜气洋洋的红衣，长长的马尾辫，鬓旁插着小红花，蜡黄呆滞的脸庞如同一具风干的僵尸。而下一个镜头幽幽闪回到童年那个月圆之夜，天真无邪的忠良、如意、和端午在祠堂里捉迷藏，欢声笑语被低沉的音乐吞没，给全片平添了几分沧桑悲怆的况味。
　　阴郁、颓靡、暗淡，是这部影片的主色调。比起《霸王别姬》的璀璨光艳华美灿烂，《风月》只是一片神秘幽冷的青灰，隐隐漂浮着几许江南特有的诗情画意。庞府那阴森深幽的祠堂，一盏盏随风摇曳的油纸灯笼，一望无际的菏塘，歌舞升平的旧上海街头，“天香里”房间里火红的玫瑰花，一盏烟枪，一只耳环，一把钥匙，一瓶毒药……种种美丽而诡异的意象，将《风月》中的陈年旧事娓娓道来。再配上杜可风扑朔迷离的摄影，和赵季平苍凉空茫的音乐，细细反复体味，与其说是享受，不如说是煎熬。
　　而“风月”，到底是“风花雪月”，还是“无形之大莫过风，有形之大莫过月”？我无从知晓，却不由想起张爱玲《金锁记》中的句子：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。”
　　《风月》里的人物都是被囚禁的疯子，他们在疯狂迷乱的世界中苦苦挣扎着，看不到天明。然而在这样忧伤苦涩的影片基调中，尚有一丝淡淡的幻想去温暖伤痕累累的记忆，由此吸引着我们继续看下去。
　　我至今仍然无法忘记忠良与如意那场突如其来的激情戏：橘黄的色调染满整个荧屏，他与她，赤裸的臂膀交错旋转摇晃，黑发颤动燃烧，微皱的床单如一池春水……这一组镜头拍摄得热烈而含蓄，暧昧而唯美，像一幅沐浴在阳光中的油画，给人格外神圣纯洁之感。
　　陈凯歌作品《风月》所表现并挖掘而出的美学价值，如同一座迷宫，蕴藏着无穷无尽的宝藏，其中的意境难以言喻。而影片中那份令人心魂俱伤的绵绵怅恨，正是“风月无情人暗换，旧游如梦空肠断。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　
 
 
 
 
 
 

    电影开始的时候，张国荣，白西装，白鞋，一身白，干着骗女人的拆白党这样一个有前途的工作。凭借着优良的天赋，为组织最高领导赏识重视。。。他叫他“大大”，这个词在我的家乡的称谓中指娘家直系亲属中的父辈。
    然而那时候，其实他还不懂得他玩的游戏有多危险，不懂情跟鸦片差不多，沾了的人不是废了，就是死了。
    后来他果然以身试毒，真心爱过的两个女人，一个为他自尽，一个被他毒害。情字上身，女人其实根本不管你是什么流氓混混也好，地痞无赖也好，要骗她钱也好，想要她命也好，都只想知道一件事：你爱我么？女人就是这么无聊的感情动物。关于这个问题的答案，不回答比说我不爱你还要坏，如果你没有及时回应，那听到这个答案的未婚少女可能会心死另嫁他人，而已婚妇女则可能会跳楼，因为她们一般已经心死无可死，唯有身死。

    这个电影不算很好，前面讲小忠良的部分颇有点散，节奏上有断裂。故事也就是一个普通狗血的爱情故事。张国荣扮演的主角一开始的薄情风流不过是假象，他内心其实软弱，阴毒，缺乏力量，给人感觉白瞎了一副颠倒众生的好皮囊。姐弟恋也不过是个噱头，那个端午倒是有的一看，变身之后形如兽类，眼睛里刷刷射的都是怨毒。就是为何变身的线索刻画不充足，给人感觉有点生硬。关键他又不是主角。还是主角太弱，尤其最后回去找如意，拆白党最高领袖充满沉痛地说：我的忠良，废了。。。我也有同感啊同学们。刻画这样害人害己的一个小男人干什么啊？关键他回去还冲巩俐喊：我爱你！风度尽失，毫无形象。虽然你可以说这就是生活的常态，那反衬着前面的情节有多装逼。。。
   除了霸王别姬，陈导其他所有的作品给我的印象都是一个字：作。想说得太多而能力有限，真正表现出来的东西太浅。真怀疑他霸王别姬是怎么拍出来的。
  这个片子还是有别的可看之处：比如江南水乡，深宅大院，阴暗的房间，光线像尘土一样在空气中飞舞，雨水下灯红酒绿，有如梦魇。这一部分大概来自王安怡的南方吧。而那个一叶扁舟划出莲池，一个眉眼干净遗世独立的白衣少年伫立船头的形象，大概是陈导心中自我的投射。因为这样的少年，他的每部戏都有。
   要我说，其实张国荣的忠良活脱脱就是一个小受，幼年失牯，备受欺凌，自尊心和性格都被扭曲。别看他花天酒地到处留情，其实急需女人的真情拯救。而巩俐演的如意则极有女王气质，不但是一家之主，而且极其单纯，不沾世事。两人的第一次，如意说：为了你，我跟端午试过了，来，你身子沉，你在下面，我在上面。估计就是这句话，彻底降服了小受渴望被统治的心。。。
   

　　也是毕业了心无挂碍，这才看看文艺片，两个小时电影中间暂停了两三次，其中一次还是跟朋友聊天去。主要原因大概是因为Z以前的剧透，所以剧情流水一样淌着，我知道它到哪里去，也就不急了。看完风月我才理解张艺谋对巩俐的用心良苦，巩俐到底不是南方的女人，举手投足都略显笨拙，容颜也少了那水乡娇滴滴的标致，像《风月》这般安插进荷花悠悠的江南，实在不够伶俐可人。也难怪，《妻妾成群》好好的园林景致被张艺谋生是改成了干涩的乔家大院。陈凯歌倒是不管那么多，许是在《霸王别姬》里用得顺手了，便直接拿了过来，可惜仍是洗不掉北方的淳朴味。
　　
　　看片子的时候就在想，谁演如意更合适，而周迅几分钟的客串倒让我茅塞顿开，想起周迅在《橘子红了》里面的表现，若和巩俐角色互换应是更好了。巩俐年纪总是显得老成，不如去客串一下风尘舞女，而周迅纤巧的瓜子脸，干净透彻的江南韵，偶尔叛逆的灵气，实在更适合如意的性格。而且总觉得，演小如意的瘦骨嶙峋的姑娘长大也是更像周迅，而不是巩俐，很难想像在压抑的庞府里，抽着大烟，还能长得那么丰满。
　　
　　以下是剧透，一股子旧时代的霉味，就硬生生地发酵成了出戏，可惜此情不关风与月。
　　
　　电影开篇，小如意独自对着镜头，面无表情，画外音慢悠悠地说着，鸦片是什么，我的乖女儿，鸦片是天地间的钟灵毓秀啊。小如意忽地咧嘴笑了，犬牙白白的，好像传说中刚刚养成的小鬼，让人一阵毛骨悚然。如意就是瘦，穿着白色的短裤肚兜，赤着脚，搅乱了女人们的牌局，闯进了祠堂，身上的铃铛遥远地响着，引着管家在身后气哄哄地追，直到穿着白色小背心的小端午抓住如意。如意才领着端午走出祠堂，光洁的后背上，肩胛骨突耸着，小忠良那时从远处走来，白色的马褂，整齐的头发。然后小如意转身，微蹙着眉，两条麻花辫一荡一荡的，端午也随着往祠堂里看，忠良安静的眼神却是落在了如意身上。这一幕，是开头也是结尾。
　　
　　只是一个人跟着跟着就不跟了，一个人得不到就决定毁了。然后所有人想起当时年纪小，哪怕夜晚鬼影幢幢，仍是氤氲一片美丽。
　　
　　忠良在辛亥年入了庞府投奔嫁了大少爷的姐姐，那一年他十三岁，不读书的时候就帮姐夫烧烟，大少爷是烟鬼，苍白的一张大脸，头发湿淋淋搭在一旁，他说，忠良，去亲你姐姐一口。姐姐也说，来，忠良，亲姐姐一口。这番高墙下的乱伦终于让忠良恨无可恨，去药房拿了毒投在烟里，然后仓皇间执行李去北京，谁知阴差阳错到了上海，成了骗女人钱的小混混。欢畅里喝酒赌博，总是这样，亲女人一口，亲掉一个耳环便是战利品，然后幽会处，合伙要胁，劫了人家的钱财。
　　
　　上海的老大让忠良去骗庞大小姐来上海，忠良内心挣扎中回到庞府，仍是荷花塘中撑船的水路，来来回回不知积了多少人的怨气。他勾着如意喜欢他，能对女人用的招数都在那了，如意一颗芳心也扔了下去，扔在忠良的行李中，翻出一张成熟女人的照片，坚持认为女人比姑娘漂亮。那时候端午过继过来，顶着西瓜头，什么都是跟着如意，于是如意要变女人，也是找了端午。后来如意和忠良的激情戏拍得很好，只是裸露的纠缠的后背转圈，如意乌黑的秀发一直在翻滚，我终于明白什么叫海藻一样的头发。再后来便是俗套，忠良爱上如意没有骗她到上海，倒是上海老大把如意接来让如意看看忠良的勾当，穿着白色西装，做着拆白的买卖，如意在这边隔着弄堂看，那边小楼窗口，照片里的女人头发凌乱，红着眼睛问忠良有没有爱过她，忠良沉默，女人跳了楼，死了。如意换了洋装，走进十里洋场同样问忠良爱不爱她，忠良不答。一场上海之行，三人全都变了。端午强暴了如意，他说这里就是男人和女人的战争，那个女人为了男人去死，可她还是输了。端午回家，姐姐问见着忠良没有，端午不屑地慢声嘲讽，我真不想告诉您他是干什么的。之前退了如意婚事的男人又找了来，端午仍然穿着蓝褂子，哈着腰悠悠地说，小姐和我，和忠良，都是睡过的。
　　
　　仍然是大俗套，忠良找了来，终于大喊说我爱你，如意闪着泪光说晚了，仿佛变成了琼瑶的戏码，但只是一瞬间而已，忠良很快沉静下来，手指抚上了药房覆满灰尘的锁，姐姐鬼魅一般出现在身后，递出一把钥匙。掀开蛛网下的布，烟枪上的玉雕仍然温润，忠良轻车熟路把烟端给了如意，又执了行李离去，只是半路上对着小桥流水，忽地悔了起来，疯子一样往回赶，仍是晚了，靠在门上哭，面容在黑暗里扭曲起来。最后忠良还是被上海来的人开枪打死了，如意被抬到祠堂上来的时候也已经没了心智，倒是端午，仍是从偏门进去，却成了庞家的主事者。
　　
　　便是一场风月。
　　
　　杜可风的摄影可圈可点，仿佛雾里看花，却温柔得密不透风。张国荣的演技炉火纯青，白衣白裤风度翩翩，但内心的挣扎，一个转身，一个手势，都做到了。何赛飞仍是顶着那张娇艳的脸，她从头到尾都没有变，都那么漂亮那么苍白嘴唇那么红，便是死在那个时代了。端午的前后转变却很明显，同一张脸，愚忠与嘲讽都让人如此信服。唯独看不惯巩俐的北方味，还有滥俗的剧情，若不是有如此完美的摄影，谁也不会把它当成文艺片的。

不明白为什么豆瓣对《风月》的评价偏低，如果说华丽，但是华丽并不空洞。看字幕说剧本来自王安忆的小说，非常明显的结构，两对姐弟，两对乱伦，命运的循环与注定。
庞家是一个始终被鸦片烟雾缭绕的深门大户，鸦片渗透进这家人的血液中，被鸦片迷醉，中毒直至残废。影片反复出现两组相应的角色，弟弟（小仆人），姐姐，姐夫。其中姐夫是姐姐的配偶，而姐姐又与弟弟有乱伦关系。姐夫代表强势主导的男性角色，弟弟是弱势被动的男性角色，受姐夫的限制又在与姐姐的情欲关系中出于附属地位。弟弟不甘于终身做小仆人的角色，性格崛起打破姐夫的主导地位，并摆脱姐姐主导的情欲关系，从而实现自身的觉醒和男性角色的真正体认。
忠良毫无疑问是整个故事的核心，他完成了从小仆人，弟弟，成长为姐夫，再被新一个弟弟毁灭，最后死亡的人生过程。开篇第一对姐弟是何赛飞扮演的姐姐秀仪和张国荣扮演的忠良，忠良为姐夫烧烟，承担着小仆人的角色，姐夫和姐姐一直重复的那句“亲你姐姐一口”成为少年忠良童年的梦魇，当忠良长大以后所经历的所有女人，无不是少年与姐姐情欲梦魇的重复，面颊上的红色唇印，衔在口中的一只耳坠，成为忠良的情欲公式，以至于他也无法分清爱与肉欲，面对无数次“你爱我吗”的诘问，无从回答。直到忠良无法忍受姐夫的压迫，用药毒废了姐夫，出逃上海投奔黑帮老大，成为色诱骗取女人钱财的拆白党。
姐夫的退场引出了第二对姐弟的登场，巩俐扮演的姐姐如意和弟弟端午。如意成为庞家新任的掌事，但是她不快乐，闻烟长大的她遭到夫家的退亲，她想逃离庞家但是无处可走，她遣走了所有祖辈父辈的姨太太，走不了的是自己。此时的秀仪与如意是出于同一情景和心理之下，都是面对姐夫和弟弟角色的缺失即情欲对象的缺失。直到忠良回来了，新派的，潇洒的，带着女人无法抵挡的吸引力，让姐姐一见到他就情不可遏，摊在地上抱住他的一条腿，让如意只看他一眼，听他一句话，就上上下下的奔走在藏书楼里经年的灰尘里找寻。忠良成了新的姐夫角色，成了主导女性的强势男性。
如果说第一个姐夫是毁灭于鸦片的毒，第二个姐夫忠良则是毁灭于自身情感世界的崩溃。他在一场诈骗游戏里动了真感情，打乱了整个游戏的逻辑。他无法面对效力的黑帮老大，无法走出一步带自己的女人离开，这源于他的情感错位而不能洞悉内心的真实感受，对爱的无法言说。他也无法真正的忘怀一段感情，对于天香里的女人他对不起，在她死后不忘像往常一样送上一束玫瑰花；对如意他也放不下，抛下一切回去寻她，说出迟来的“我爱你”但是已经晚了。于是他故技重施，用同样的毒废了庞家的新任掌事如意，此时第二个弟弟端午也完成了他男性的体认，崛起为新一任的庞家主事。而忠良成了过去的姐夫，死亡退场。
值得一提的是影片华丽的镜头语言，大面积使用暖色调，穿透窗棂的光线把场景渲染为暧昧的黄颜色，所有的感情戏情欲戏都在一片昏黄中流淌。而正面特写镜头的大量使用，也使得角色内心的压迫感传达给观众，观众可以观察到角色汗津津的额头，并通过角色的眼神看出他出于人生角色的哪一阶段，是惟命是从还是心意已定。杜可风的摄影当真美不胜收。角色的服饰也是传递人物内心变化的一个要点。忠良从洋装到长衫，从玉树临风到落魄颓唐，如意则是从传统而保守的闺门服饰到大上海华丽的洋装。至于发型，我们可以发现，后期如意的发型已变成姐姐秀仪的发型，后期端午的发型变成忠良全盛时期的发型，无不透露着角色人生阶段的过渡。