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长篇影评
1 ) 他究竟是谁
他究竟是谁
文明社会中的“罪犯”？
战乱年代里的“救世主”？
他只是一个没有父母的男孩
自出生便靠本能在世间顽强拼杀
没有人教会他规则也没有机会融入文明社会
那一堵无形的墙由牲畜父母亲手砌成
“文明社会”在他的眼中日日“战火纷飞”
所以他深谙各种战乱逃生技能
眼中时时胀满惊恐忧虑
好容易遇到了她
引他入文明世界
令他知踏实心安为何物
她看见了他的心：自由而柔软
她爱的是完整的他、不带任何世俗偏见
是丈夫还是儿子重要吗、即是丈夫又是儿子
对“家”的眷恋使他以自由性命相赌
既已知晓世间美妙
梦醒后早点离开也罢
那夜月光下他俩相视而笑
至少那是没有一丝混杂、纯粹的甜
2 ) 请让我也迷失,或者我正在迷失...
3 ) 《灰眼珠的男孩》
对于法国女人来说，你用已成定式的美来形容她们似乎不恰当，总感觉缺了点什么。如果说美是种愉悦，那么迷人就是扎根心底的难以忘怀。 而这种迷人置身于残酷的战争，流离颠沛的危机时，那带给人的更是不安情绪下的不舍。生怕那抹迷人远你而去。 此时若有一个人挺身出来，保护那抹无助的迷人，你会不计较动机是什么。你想的是吸引着你的身影能安全就好，哪怕只是暂时的。 当这个有着灰色眼珠的少年出现时，你知道故事会有不一样。既忐忑又将信还疑。那么，好奇剧情将会怎么演变就装满了你。 因为人总在不确定时的窥探，才更具吸引。
战争的可怕不单是摧毁生命和建筑，还因为恐惧，想保性命去踩踏常规。战争的恶让普通人身不由己。祈祷和忏悔是虚弱的弥补。 当寒冷袭来时，你看见一幢可以庇护的空住房，不会因为是他人的财产而停步。当饥肠漉漉时，你不会去问那些食物的来源是否道德。当飞机在你头上盘旋，炮弹猛烈下扔时，你更无暇考虑压在你身上，保护你和你孩子的人是罪犯还是天使。 非常时期的行为没有什么是突兀的。包括爱情。 谁说十七岁的少年没有担当。那只是你固有的观念在作祟。所有的少年都想证明自己的大胆敢为，所有的少年最痛恨你说他还小不懂事。所有的少年都渴望成熟的爱情。 你越是诋毁他，他就越证明你看他的魄力和能力。就算摔的时候青了鼻子，红了额头，直到你发觉这可笑里有那么多的可爱在。 这时候，从抵触，到接纳，再到互为认同，双方迎接到的气息已回避不了。会相依不放的。
把忘年之爱的背景选择在二战时期，似乎总多了份凝重。战争遥遥无期的不安感，折射着不伦之恋下的紧张感。乱世的脆弱，孽情的催化。 正因为不安感给人的压力快抗不住，那么少年的莽撞，成熟女性脆弱的怜惜，才会重叠得不顾忌。这类电影并不鲜见，比如著名的《教室别恋》和《朗读者》。 而《灰眼珠的男孩》不同于前两部的是：这个叫伊万的少年并非那种苍白敏感的忧郁气质。没受过教育，带着卤莽有点暴戾，有点猛，对自己的身世只字不提。就如远处跑来的小野人。 正是这种胆大妄为，刚捍的性格，面对女人带着两个幼小的孩子逃难时，他会站出来。会用自己的不畏惧让孩子们崇拜。让那个累垮的女人安心。 他想成为这个家庭真正的男子汉。其原因可能他从来就是孤独不训。 河塘的鱼儿，乡村的野兔，还有来历不明的生活用品，少年尽自己所能让一家三口不饿着。更警觉于周围的一切。 他由保护转化为爱护。女人由抵触转化为碰触。战争的草地上有了花香，手风琴的音乐仿佛飘荡着塞纳河的清澈。 夜的虫鸣被翻滚的呼吸压下，暗的草地上少年掏出打火机“我从来没看见过女性的裸体”。渴望的灰眼，少年的欲火，女人那双抵挡的手带着爱怜放低。。。。。。
大凡女人在危难时，有份力量比有份爱更让她塌实。当有一天这份力量被抽离，并且还不能启齿时，那么怀念就在心底某个角落驻留。 到末了她还不清楚这灰眼珠的少年来自何方，到末了面对自己两个年幼孩子的童真询问，她依旧谎言编织。 她记起那天被警察双手反铐灰眼珠里透着倔强的讯息：什么都别说！她知道，少年在力保她的家庭。 当幼小的女儿问她伊万去了哪里？她强笑着轻答：这么聪明的伊万一定会没事的。 她不想细节少年的一切，她只知道战乱中的人们都是悲惨的。她愿意相信少年是无辜的，更是可贵的。起码对他们家庭。 纵然他做的一切是那么的愚蠢，但这个男孩是在用自己的生命保护着她，和她的一双儿女。漫长的战乱路上要不是这个少年，或许她的家庭又一次的不完整。 但此时正牵着一双儿女小手的女人心里知道：这个爱过她，保护过他们家庭的，有着灰色眼珠的男孩已经天隔一方。。。。。（完）
4 ) 《灰眼珠的男孩》：战争 迷失 回归 死亡
战争系列的电影大多数会以现实背景为基础，在确定背景真实的基础之上来增加故事的真实性。在所有的战争电影中，以二战为背景的电影占据了将近百分之七十的数量，而和二战有关的电影也不计其数。《灰眼珠的男孩》也是一部以二战为背景的电影，然而，其中的战争仅仅是作为一些元素的来点缀整个故事。战争电影基本都会涉及到人道主义精神和反战这一永恒的主题，本片也不例外，通过无终而疾的忘年之恋来表达了战争对个体生命的戕害。每一部战争片，在讲述历史的背后都会蕴含着反战这一更古不变的主题。从表现形式上来讲，战争系列的电影又可以分为直接描述和间接描述两种方式，直接描述就是直接对战争的场面进行描述和展现，比如，《现代启示录》《全金属外壳》等等，间接性的描述和表达就指的是《灰眼珠的男孩》《朗读者》等等电影。前者通过惨烈的场面来引发观众对战争的思考，后者用悲剧性的结尾来引发观众对和平的向往，对战争的谴责。战争电影最有意思的一点就在于，其目的并不是标榜科学，军事等技术的先进，而是试图通过对战争元素的使用来展现人与世界的关系，影响和思维的关系，在历史学范畴中赋予人类的感性因素，用战争这一背景来展现情感的表达以及意识形态的诉求。
迷失：
迷失可以说是人类精神世界的一大主题，尤其是在是战争时代，个人意识的迷失，集体意识的迷失等等，电影一开头是城市的迷失，当德国人进入巴黎以后，整个城市陷入一种惶恐的境界，无助，迷茫等等。导演巧妙的用逃离家园的方式来表现巴黎的紧张，无助，惶恐以及人群的整体迷失。《灰眼珠的男孩》这部电影中人物的迷失并不难理解，国家覆灭，家园的消失，人类所依托的环境已经被战火侵蚀，这个时候的人就像没有根的浮萍，流离失所，不知所依。本片最大的特点就是没有使用大量战争场景来渲染，而是记住了其中支离破碎的片段，比如随处可见的尸体，时而飞过的战斗机等等，还有就是被渲染的紧张的气氛。女主角带着自己的两个孩子在逃亡的路上已经迷失了，因为没有目的地，不知道明天会怎样，只知道自己要往前走。在逃亡的过程中，他们遇见了一个叫伊万的男孩子，四个人建立起了一个与世隔绝的小世界。看起来自给自足，能在乱世中苟延残喘，然而，这却是一种不得不的暂时停留，不过是为了摆脱这种迷失。导演安德列·泰西内在他的第一部电影中《出走的宝丽娜》中讲述到：真正恐怖的不是迷失，而是在这个世界最后找到了你。可以说，迷失对于个体生命来说是一种诅咒，带着宿命的诅咒。战争的残酷让人柔软的内心逐渐建立起属于自己的防御机制，主体的存在价值逐渐被削弱，取而代之的是人在某种特定的环境中的自主选择能力。战争电影中的迷失元素或者说情感诉求非常常见，在这种诉求之中，梦想破碎了，留下来的是无尽的黑暗和失眠。《灰眼珠的男孩》可以算一步不是很公路的公路电影，因为它展现出了一种在路上的姿态，试图向观众传达出一种破碎和无力的感觉，这种无力让此类电影具有了很强的代入感和情感上的共鸣。
回归：
战争电影中的回归大多都是情感上的回归，和某人的相遇，和某人的相爱，和某人的相知等等，这种不期而遇的回归往往能给电影增加更多的浪漫，而这种浪漫和战争的残酷又能形成鲜明的对比，从而反映出战争的残酷。在《灰眼珠的男孩》这部电影中，影片一开始介绍给观众的是一个单身的母亲，当她遇见伊万，在相处中产生感情的时候，无所依傍的感情突然间找到了归宿。在和伊万相处的这段时间中，她逐渐褪掉自己在大世界中生存的外衣，娇贞以及理智，她把自己真实的欲望淋漓尽致的展现出来，那种渴望犹如干涸的土地突然遇见了充沛的雨水那般强烈。回归，在战争电影中是最诱人的元素，这种元素将电影中的角色和电影外的观众紧密的联系起来，在特定的时代中，角色的回归便是观众的回归。一个十七岁的年轻少年构筑起了一种“回归”的意义。这种回归是女主欲望和爱情的回归，是家庭男权和父权的回归。
死亡：
死亡是战争电影中在所难免的情节，然而，死亡的过程以及原因却各不相同，在战争中不乏那些动人的美丽的毁灭。事实上，死亡的最终目的是对战争进行冷静的反思和人性的归属，而这种深刻的主题和观众的情感诉求一脉相承。《灰眼珠的男孩》之于观众而言，思考以及传达价值的主题并不是角色本身，而是整个时代背景。影片并没有直接对价值观以及是非观进行阐述，而是将观众引导进入导演构筑的电影世界中，将思考以及价值留给观众。
导演安德烈.泰西内的电影总是充满了浓浓的诗意和浪漫，在缓缓地讲述中，那些美丽的忧伤，凌厉的故事最终成为记忆中的朱砂痣。
5 ) 迷路人—战火下的桃花源
典型的法国式的闷，法国式的淡，除了开头和结尾的两场戏，其余都是在房子里的，一个男孩，一个少妇，在特殊的情境下一起生活，无疑组成了一个家庭，男孩虽未成年，再小也是个爷们，他得到女人孩子的喜爱和崇拜，可以去捕食打猎，寻找住处，可以拿着武器保护妇女和儿童，也可以欲火焚身渴望女人的身体；少妇虽然坚强但也是个弱者，在战火纷飞要保护孩子却不可消除迷茫和恐惧，把男孩捉到的野物做成香喷喷的饭菜，把暂时的落脚处，收拾的像家一样，俨然一副女主人的样子，却抗拒不了安全感的渴望，当时间，现实，不存在时，年龄，身份已变得不那么重要，男人做了属性之内的事，女人也干着本分之内的活，如果说战争不是那么血肉模糊的话，倒是这段关系的红娘，在现实以外的世界，变成桃花源，导演的叙事平稳，不刻意，节奏不明显却张弛有度，迷路的不只是女人，陌生人的到来，让时间拨回到现实中，也让那情感压抑不住的迸发，像夜空中的礼花迷茫的却很灿烂，警察的出现，让所有都消失，影片最后的镜头，一个男人在用铁锹和泥，水和土掺在一起，互相淹没，慢慢消失了原来的样子，我在字幕中回味着，那女人对儿子说的话，伊万逃走了，逃到更快乐的地方去
6 ) 灰眼珠的少年
法国战乱中，一个没有支柱的家庭，在一次飞机突袭中，被灰眼珠的男孩救下，男孩粗鲁、野性，爬房、偷窃、捕猎等等一切生存技能无比精通，正是这个往日里作案多端的男孩，给这一家人带来了战乱中难得的安宁。少妇也从一开始对这种人明显的提防，到后来渐渐爱上这个男孩，最终一夜缠绵，好像美好的日子基本上已经定下来了，可是第二天，当战乱平定，这个男孩被警察抓住，少妇和她的孩子们也在难民救济中得以生存下来。一起吃大锅饭，一起作息，一起游戏，菲利普的头上长了虱子剪了头发，小女儿没有了那段时光的心灵伴侣露露，一切看似平静了，可是美好的时光终究随着男孩的上吊而逝去。
家园在重建又如何，人群再热闹又如何，那个曾经的世外桃源，那段生命轨迹意料之外的短暂爱恋，那个十七岁灰眼珠的单薄少年，最终，还是落在了我们的心中，泛起涟漪。
戰爭意味著既有秩序的崩壞，於是各類把人物「丟」到二戰時期的人性寓言紛紛產出。法國大導安德烈．泰希內（André Téchiné）的作品《灰眼珠的男孩》（Les égarés, 2003）便是如此……全文：http://hou26.org/zeta/children06.htm#p
法国人连战时都要保持优雅，有床睡已是万幸，还不忘红酒和肉食。伊万在带着孩子的奥蒂尔身上萌生的也许不只是朦胧的爱意，还有对母亲的渴望，但奥蒂尔宁愿把身体袒露在盟军士兵面前也不想真正接受这个陌生人，这是战争带来的真实疏离感。结尾，他离开了，她才怅然若失，编出一个谎话欺骗孩子和自己。
认同这样描述战争和死亡的方式，死就是突然而冷淡的。有些人来了又走，你莫要留，记得就好，忘了也好。
Gaspard Ulliel 出场有惊艳到我，这特么就是传说中的帅到没朋友吧！女主叫贝阿，在八美图里演女仆，谁说贝阿美了？我觉得她长得很怨妇~
那片麦梗地，那个灰眼珠的男孩，那场无辜脆弱的爱情...片子在沉缓舒慢里，留下一个忧伤的尾，迟暮的贝阿也周身透着美丽的忧郁。
导演会老，贝阿一样也会老
对于泰西内来说,这片挺一般化...大概泰西内的风格跟文本关系太大,所以改编别人的小说时就被捆住了手脚,实在非他所长.贝阿当然还是美丽的,那小男孩也挺养眼.另:那个小小男孩长得好像潇潇啊!
很精致，但情感处理还能更细腻点；记起半生缘里一句台词：当你觉得不可能喜欢上这个人的时候，其实已经深陷其中了。
法国电影，要么狂好看，要么就让人完全看不懂塞，三星还是给漂亮的Gas的。~
这个，这个...你真能说他们俩演的好吗，汗，特别是艾曼纽贝阿和亲爱的尤里尔之间哪有什么火花嘛，崩溃了
灰瞳野小子与高冷美少妇的电光火石🔥整个画面好温暖啊，即便是战火纷飞的战乱时期也不影响慵懒暧昧的气氛，仿佛透过屏幕都能嗅到阳光的味道🌞
把他和少年妈妈的激情戏删了
如果说艾曼纽·贝阿是法国一枚表演界的珍珠，那当年初出茅庐的加斯帕德就是让珍珠更加晶莹亮眼的碧波与潮汐。
最近看的法國片都是那種先給你發個糖，讓你心裡甜甜的，跟着來個讓你措手不及的轉折，電影完了，剩下一個devastated的你。。。#導演們到底是有多twisted啊？！#
我爱他我爱他我爱他我爱他的脸
其实这部还是挺不错的 我满喜欢 贝阿的长相么。。。。我不是很习惯
四点五。男孩男人两个角色对比之人性抉择她的选择和他们爱的镜头我太喜欢，他似乎只会拍爱的镜头，两个人是越看越顺眼，也是一种曼妙的体验。她的脸本不适合这个角色，渐渐变得只是这个角色，克制自然事儿纯真的表演，纯真，就有接近破碎的偶然和不可能的意味，喜欢起慌乱的镜头，杂乱略俗的镜头，不期然而然的远山，由战争到爱，这样的爱，像是我族类。新浪潮的破乱意味和痴痴抒情合起来意外隽永流畅，梦一样的，劣质的东西都像梦一样作一层浅浅薄膜，艺术之脆弱性的淡淡隐喻。不过也是大有可能我想多了；总是有这种可能的。
这时，那与世隔绝的山林间突然迸发的情欲与欢爱倒真像是一个梦了。这很法国。
开片一定是想戏仿《被禁忌的游戏》，而除了开头，全片无任何意义。可见致敬往往就是毁人毁己...
那青涩淡薄的容颜，那疯狂的爱！那干净，清澈的灰色眼珠，激情之后安静的死去……艾曼纽的每个眼神都那么有戏，那么美，那么深邃。缓慢的诉说，急促的配乐，对比之下给予你一种无助的窒息感……这样戛然而止的“爱情”总是那么的悲伤！！！