奥林匹亚街区

海報好欲啊 然而好像並不是第一眼看到的樣子 anyway 雖然裏面的人好像隨便就脫衣服 隨便就來一炮 但是那根本眼見不為實

法國人真的把人跟人之間的關係細品到明明白白的 誰能拍得過他們❓❗️

演員自然得啊 彷彿就在過他們自己的人生

呃 倆女主比男主優秀 不是男主不行 是戲點都在女生身上

就是怎麼能夠 那麽認真又不拘泥 那麽真實又不拘謹 說的既是人物的人生 又是演員的表演

都忘了上一次眼淚流出來之前鼻子會酸酸的是多久之前了

其中一位女主是中國女生 樣子是五官更圓潤的春夏 表現力不要太好了啊啊啊啊 應該從小在歐洲長大的吧

另一位女主跟色情女主播的關係 鋪展得可不要太好了 唉唉唉 法蘭西民族 人際關係沒誰比你們更溜了🙇🏻‍♀️🙇🏻‍♀️🙇🏻‍♀️🙇🏻‍♀️

男主也是 雖然“化學習壓力為性動力” 但一丁點兒都沒跟渣沾邊

我現在真的看啥片子都在看人跟人之間的相處模式和關係

本文首发于“幕味儿”公众号 #迷影栏目第106期。未经授权，请勿在任何平台以任何形式转载。

进入4月，本年度戛纳电影节公布片单，其中仍不乏一些熟悉的面孔，例如年初凭借《双刃剑》拿下银熊的克莱尔·德尼、亚洲熟面孔朴赞郁和是枝裕和等等。而就在不久前，由法国名导雅克·欧迪亚执导、入围去年戛纳主竞赛单元的《奥林匹亚街区》刚刚释出中文片源，相比过去一段时间里被更加广泛地讨论的《钛》、《驾驶我的车》等获奖影片，这位曾经欧洲电影节常客的新作并没有得到太多的曝光。自1994年首次担纲导演以来，欧迪亚保持着每3~4年一部的长片产出，其此前的作品所涉风格类型多样而富于变化，长于剧本改编，摄影和剪辑精致考究。《奥林匹亚街区》是他的第九部长片，在延续了对特定题材、特殊群体的关注同时，亦传递出一位具有世界声誉且活力仍强的成熟导演对于当下电影创作的新思路与新想法。

从影20多年，欧迪亚的作品所涉题材不可谓不丰富，他的视野涵盖了社会边缘群体、种族关系、难民问题等等现实切面。虽然故事形态和人物塑造五花八门，但他的作品中往往有两个重要因素出没：暴力与情感关系。这在历来被看作导演最优秀作品的《锈与骨》中有很好的体现。

新片《奥林匹亚街区》大方向上毫无疑问在讲述情感故事，而这几乎也是欧迪亚在长片创作中首次做出比较明显的简化，摄影机长时间地跟随四位主演，一切情节的推进与展开均基于角色的外在行动、内心活动。可导演想说的绝不仅于此，人物间的情感关系互动过程中折射了不同个体身上所携带的成长轨迹和创痛经验，看似彻头彻尾的小命题“个体如何同文化枷锁斗争，又是如何从沉重的阴影中走出”仍不失深层思辨。

奥林匹亚街区即巴黎13区——法国最著名的华裔华人聚居区，巴黎唐人街就在该区域内，自上世纪70年代开始形成，发展延续至今人口近20万。因而在法国广泛流传着一句话“如果你在法国想要了解中国和东方，那13区就是最好的地方”，该区域也一度被视作巴黎外来移民融入的典范代表。《奥林匹亚街区》的讲述重心就安在放4个主要人物身上，片头揭示了影片的整个经过类似一种前置叙事，个体记忆的回溯将从居住、工作在奥林匹亚街区的华裔女孩艾米丽与寻求合租的黑人青年卡米耶的相遇开始，其间由于诺拉和卡米耶的相识又引出了诺拉与安柏的情感关系线，在影片的第31分钟诺拉与卡米耶在同一镜头的纵深中交汇暗示了人物间即将发生的碰撞。

在这个意义上，分别来谈几位主角的背景与她们所面临的问题较之故事情节或许更为重要，其中几位主人公的经历中还都显示了个体成长主题（而这也是此前的作品中欧迪亚多次关注过的，《锈与骨》通过父亲角色的找回完成了主人公男性主体的重建、《预言者》中青年马利克通过“弑父”意识成长为黑帮老大）：

华裔女孩艾米丽在巴黎独自生活，这个看似潇洒生活在异国都市、身无挂碍的年轻女孩，父母远在英国，在法国唯一的亲人就是在养老院已经接近痴呆的外祖母，而她显然厌烦于母亲的问候和叮嘱，更不愿去看望年迈的老人。坚持“性爱一体”不接受所谓性伴侣的身份，这事实上提示了她背后的东方文化传统：对于情感有着“灵肉合一”的要求，这是即便身处异国他乡仍不会被轻易抹除的族群价值观念。而在与卡米耶意外开始的恋爱关系发展中，因观念不和而分手给了她重新思考自己“根脉”与“来处”的机会——正像长辈的离世让孩子一夜间长大，付出了与外祖母永远天人两隔的代价后，艾米丽正在唤醒、确认潜藏在血缘之中的文化自我认同。

卡米耶作为非洲裔法国人的代表，在他的身上存在两个困难：一方面在感情上起初他所持观点是开放式的，这一点从他两次更换性伴侣可以看出；另一方面他与原生家庭之间的关系也十分紧张，缺乏积极有效的沟通和理解。因而，卡米耶在影片叙事过程里事实上处理了两重矛盾，在与艾米丽、诺拉的前后两段相处中逐渐自己所需的“被爱”，在了解被爱以后学习如何正确地“爱人”，与妹妹之间矛盾关系的缓解标志着他正弥合与家人之间的隔阂与裂隙。

诺拉是以传统欧洲白人女性的面目出现在银幕上的。“被误认成名为安柏的成人电影演员”作为诺拉故事线中的激励事件，引出了她与卡米耶的相遇，并在这段关系的行进中逐渐打开心结，试图治愈童年创伤并发掘接受了les 这一真实自我。安柏在某种程度上可以被看作诺拉的一种镜像存在：相似的成长经验、都携带着深埋心底的旧日创伤，当诺拉带上发套凝视笔记本屏幕中的安柏时，仿佛看到的就是另一个自己。另外值得注意的是安柏形象，她在“银幕的银幕”——影片中的视频网站页面里更多地作为被凝视的对象，而经由诺拉事件后，安柏从“银幕的银幕”走出并揭示自身les属性的行动，显然迥异于个体原有的社会性别位置，传达出影片努力为其附上“酷儿化”特征。

片头的摄影机在空中摇摄，俯瞰夜幕降临后的整个街区，灯火填满高楼的窗格，个体空间与社群、城市深入融合。《奥林匹亚街区》将表层讲述的个人问题类推到街区的问题、群体的问题，甚至延伸到对社会与时代症候的考察中去。

“在彩色电影时代使用黑白影像”在早些年常被看作一种较为极端的影像尝试，即使出现过《辛德勒的名单》这样的名作，但仍属小众思路。然而近些年，这似乎形成了一股潮流，从《罗马》到《法兰西特派》《贝尔法斯特》、国内的《兰心大剧院》等等，甚至有越来越多的老派电影人也开始进行这种试验。费里尼曾说：观众在观看一部黑白电影时, 并没有感觉到画面是黑白的 , 影片让观众体验到画面里事物各有适合自身的色彩, 观众用自己的感情为影片着色。从彩色向黑白转变，最直观的影响事实上是对于电影接受者的——观众可以更好更集中地把注意力放在人物、情节和叙事层面上。这种极强烈的视觉效果常可以传递特殊的情感色彩，《罗马》《贝尔法斯特》用以回顾富于抒情性个人记忆，《辛德勒的名单》《法兰西特派》和《兰心大剧院》则展示了其再现历史质感和烘托类型叙事氛围的能力。

《奥林匹亚街区》将黑白色彩与柔光照明结合，使得画面呈现出朦胧、浪漫的质感；音乐的加入还强化了某些段落的广告片调性，平衡了黑白影像的沉闷；整体偏高的曝光在最大程度上避免了画面呈现内容存在的残缺，还有多处全景摇摄帮助影片空间达成横向延伸的效果。影像调教与表演亦在片中有着较出色的搭配，欧迪亚在曾在关于《流浪的迪潘》的访谈中说：“我从来不擅长指导演员。”在拿下戛纳金棕榈的《流浪的迪潘》中欧迪亚甚至选择启用非职业演员，《奥林匹亚街区》也在做着类似的工作，表演细节上保留的粗粝与原始感，近生活流的对白和形体控制，试图达到一种回忆自然流动而出的状态。

最后，值得一提的是《奥林匹亚街区》和欧迪亚以前的作品一样，致力于将类型外壳和作者风格杂糅。一个“滥俗”的多角爱情故事——影片中艾米丽与卡米耶起初因合租而生情且发生关系，艾米丽想谈感情而卡米耶更多的只想作为性伴侣，两人不欢而散。后来卡米耶因深造费用不足，找到了被误认为成人视频演员而陷入窘境的诺拉作为生意合伙人，两人一度暗生情愫，但诺拉却始终不能解开心结，与安柏的真正了解使诺拉找到了真正的自我，卡米耶也发现自己其实爱的是艾米丽，遂与艾米丽重新来过。在通俗情节的基础上，为了实现“俗套+作者性”的交融，雅克·欧迪亚很好地利用人物弧光反映了特定个体的动态心理性，“人们来了又走，只有城市依旧，而你我从不依旧。”

这是一部关于心理疗愈过程的电影。

主角仅4人，但讲述的皆是红尘中的你我。

突然想到陈丹青在一次访谈中谈到他永恒的话题：木心先生。他说木心生前跟他很重要的一次谈话中，木心回答说：“最终起作用的还是爱······”

我想说，回看电影两对恋人能走到一起，最终起作用的是爱，爱也源于分享欲。

虽然电影当中两对恋人各自经历爱恨纠缠，但不变的是与对方不曾中断的分享，这该死的分享欲。

正如男主卡米耶与艾米丽无时无刻的分享，卡米耶一句：“我陪你去好么？”；诺拉与镜头对面的她，视频到入睡的对方一句：“别挂断好么？我不想早上起床的时候还是一个人”。

PS（镜头转向我和我爹锁碎的家庭纠纷）：

昨晚十点多从成都飞到哈尔滨的家，今天下午我爹就开始骂我，开始各种嫌弃，打破了好不过三天定律。我在恼怒的同时，不同于以往的厌恶，开始思考这一系列操作的背后到底源于什么？等我开始意识到自己竟然这样想的时候，不禁感叹：宝宝，你又成熟了一点点～

起因：

今儿下午我在洗被罩，洗衣机在转动，两点钟到了我的午睡时间，困意已起。于是我跟老高说：“我先睡会觉啊，一会移动维修网络的来，你先跟他整，等我起来再收拾”，于是等我刚躺下没到两分钟，他在小屋开始骂起：“草你个妈的，你特么到底洗不洗，不洗我要洗碗了，你特么一回来家里就皮片儿的，造的可哪都是。”

于是我开始了思考：

结论：源于每个人应该都有一条隐形的边界线，可能有的人边界不太清晰，有的人则很明确（联想到了最近在学中医外科辨证中的实证），而我恰恰就是那个极其明确边界线的人，我执着且舒适的躺在我的安全边界线界内，同时习惯按照自己的节奏去生活。我想不只是我，可能其他恋爱中的人们或者已结婚的人们中，普遍吵架的原因，大多源于此。

比如一方执着于另一方就应该这样那样去做的思维中，想让对方按照自己的设定去生活，而另一方因为在自己的边界线内有节奏的生活，却因对方的“要求”而被迫打破时，而显露出一系列的抗拒或不满情绪。

所以你就能理解婚姻中妻子抱怨丈夫不愿意帮自己分担家务而整日外出“应酬”；丈夫则因为每每跟妻子分享时，妻子则将话题最终回到柴米油盐家长里短中去，最后绕回总结：你连碗都不洗，村头的老王在家做饭洗碗样样都干！

所以人们习惯性总结于：

“婚姻是爱情的坟墓”

“跟谁过最后都一样”

“我跟我父母有逾越不过的鸿沟”

“我儿子永远不会听我的”

写到这里的时候，我甚至有一种我“悟了”的自豪感，天啊，我简直发现了“宇宙发展规律”哈哈哈······

当然，有时我也会疑惑于在“阿斯伯格”与“极度自我自私”中，到底该如何平衡或界定？

嗯，大概这就像生命不息，修行不止一样吧。总之就是今天进步一小步，就可以层层剥茧距远方的“本我”更进一步。

对了，写到这里给看到本文的你问一句：“此刻的你第一个想到的是与谁分享呢？”

分享一首我在记录本文时，听的歌曲《Georg Friedrich Handel》。也许人生不只是

质数的孤独

8.0

[意] 保罗·乔尔达诺 / 2011 / 上海译文出版社

愿所有人都能够找到填满内心空洞的那个人，然后用心经营。

一男两女之间的感情纠葛，剧情的发展到最后果然是有点小意外、不过也在情理之中。

一号女主艾米丽作为台湾移民到法国的二代移民、十分潇洒的把东方文化的传承抛弃的干干净净 —— 这一点我感到有些的诧异和惋惜，不知道这位法国导演怎么选择了如此一种文化反差，本来艾米丽完全可以是同样来自于西方、或者日韩、或者东南亚等等。反正导演选择了东方文明来做对比，可以看作移民潮里华裔的日益突出、也可以认为导演特别喜欢这位女演员、所以索性选择了适合她的文化背景（话说这位女演员也是第一次出道啊）。

艾米丽的人生观只有两点：性高潮最大、自己开心最重要。

这也没有必要上升到道德层面来大肆批判，她的世界里不允许有任何的约束。艾米丽住着外祖母购买的公寓、大学念了政治学却做着一份电话客服（没有不尊重客服的工作，还是替她的专业知识惋惜）。家人希望她可以边工作边照顾住在养老院里的外祖母，但是她对外祖母的关心可以外包给一个房客、以租金打折为诱惑。相比之下，影片里的法国人还是有尊老爱幼的表现的，至少基本的家庭观念和照顾就比艾米丽的家族有人情味、移民也不用连传统观念都不要了吧。

我之前读过一篇报道 —— 一位华裔男青年应征到美国的航母上服役，曾经与法国的友舰戴高乐进行合作训练。他第一次进入戴高乐的士兵浴室里洗澡，惊异的发现居然是男女混浴、并且可以现场在你情我愿的前提下来上一下，可见法国人的浪漫不是吹的。那么艾米丽幼年移民到法国，除了还算流利的国语之外其实骨子里就是一个法国人，而且男友卡米耶也一直按照标准的法国女人的标准要求她的。于是艾米丽可以在第一次与法米耶见面就可以先上床试试身体的反应再说，应该说两个人接下来是否可以进一步发展到情人关系必须身体上过关。卡米耶几次拒绝她的告白后，艾米丽也没闲着做怨女、大大方方的利用交友软件满足生理需求，也不妨碍她继续爱着卡米耶。

有趣的是，轮到法国黑人男友卡米耶忽然玩起来了深沉，在遇到招到诺拉作为女同事合作一段之后突然被其高冷吸引，在得不到与太轻易得到之间选择了前者、与诺拉一起展开了一段精神恋爱、只许喜欢不许做。这一段颇为纯洁的恋情遭到了艾米丽无情的讽刺、诺拉一定是性冷淡。不过卡米耶反正是克制住了、虽然仍旧与艾米丽保持着一种暧昧的、同样是不上床的损友关系、不断的在艾米丽这里打嘴炮和自我剖析 —— 他和诺拉肯定是一个人有问题，卡米耶宁愿相信是自己而不是心目中的女神。

漂亮姑娘诺拉背景也不那么干净，曾经和自己的叔叔有过10的不伦之恋。本着与过去告别的决心、她希望干干净净的从巴黎开始。没想到因为外貌的某种相似、机缘巧合遇到了网络直播的风俗女露易丝，于是两个人也发展出一种不一样的感情。由于和叔叔之间的历史原因，她对于和卡米耶、或者是对于和男性之间的身体接触一直有抵触情绪，后来实在说不过去了、她也就索性豁出去了一次、尝试了各种套路、最终仍然没有共鸣。结果可想而知，诺拉在与网友露易丝见面后幸福的瘫软到地，事实证明就是百分百的女同。

影片的末尾，卡米耶终于领会到艾米丽几次的表白不是玩笑、就是上真感情了，同时诺拉也果断的在失败的尝试后永远的消失，他看清了对艾米丽的感情不仅仅是性冲动，“我爱你”三个字终于脱口而出。

似乎现代的青年男女们被各种正确性主张迷惑了、男欢女爱的基本准则也需要时常的复习一下，即使是以浪漫著称的法国人，那么历史上的道德强项的国家就更需要注意了，如何让补足短板、强项更强。

今天聊聊法国电影《奥林匹亚街区》。

片名Les Olympiades / Paris, 13th District (2021)，别名巴黎13区/ 欲巴黎十三区。

《奥林匹亚街区》是雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）的第一部黑白电影，改编自阿德里安·托明（Adrian Tomine）的连环画《视觉神经》（Optic Nerve）。

影片取了连环画中的三个短片故事《琥珀甜心》（Amber Sweet）、《夏威夷逃亡》（Hawaiian Getaway）和《杀戮与死亡》（Killing and Dying）。其中卡米尔（Camille）这个角色是电影原创角色。

本片参加了2021年第74届戛纳电影节，获得主竞赛单元金棕榈奖提名和酷儿棕榈奖提名。

本片也同时创下了戛纳电影节最长嘘声的纪录——43分钟，一举超越前纪录保持者西恩·潘《最后的模样》（The Last Face ，2016）的12分钟嘘声。

尽管导演雅克·欧迪亚在2015年时凭借《流浪的迪潘》（Dheepan）赢得过戛纳电影节金棕榈奖，《奥林匹亚街区》上映后，人们还是将他戏称为“法国的乌维·鲍尔”（乌维·鲍尔是德国的烂片之王）。

故事发生在巴黎第13区，这里八座最高的楼房以举办过奥运会的城市命名，因此也被称作“奥林匹亚街区”。

这里建于1970年代，设计上采用未来主义，在影片中，这个街区只是一个理想的空白背景板，里面包含现代城市生活理念和简单老式保守主义的碰撞。

导演把三个故事改编成现代风格的爱情选集，用黑白的方式、顺滑的表现，描绘了千禧单身一代的爱与性。

故事的主角分别是三位女性艾米莉（Emilie）、诺拉（Nora）、安柏（Amber），还有一位男性卡米尔（Camille）。卡米尔类似穿针引线的作用，把三位女性对爱对性的态度串起来，表现新生代对掌控自己生活的诉求。

艾米莉是受过良好教育，找了一份呼叫中心的工作，依靠出租自己的公寓增加收入。

她对男性室友保持谨慎态度，但对面前的卡米尔抱有特殊好感。两人很快就纠缠在一起，激情数周后两人还没有明确彼此关系。艾米莉日久生情，以为彼此是男女朋友，而卡米尔则只是把艾米莉当做一夜情。两人不断相互试探，更改相处规则，从而渐渐变得疏远。

诺拉是一名法学院学生，因为扮相酷似色青主播安柏而被人误认，生活被严重扰乱。

诺拉在卡米尔的房地产公司找到一份工作，她强硬地表示工作和个人生活严格划清界限，卡米尔也表示同意。但朝夕相处得久了，两人也很默契地决定深发展。负距离接触后，诺拉却发现，自己在和卡米尔的深层次互动中，丝毫感受不到快乐。

诺拉在直播平台主动找上安柏，想和安柏互动聊天了解彼此。

在不断接触过程中，诺拉发现自己对安柏产生了万千不一样的感觉，安柏也积极回应，进而两人发展到实名好友、线下面基。

诺拉看到真实的安柏后，浑身酥软瘫倒在地，体验到了前所未有的感觉。

谈爱情之前先试试性爱合不合拍，影片中的男男女女对此都表现出高度开放性。四个年轻人通过排列组合，明确了自己的性取向，找到了适合自己身体的伴侣。

诺拉只是戴上了假发，在昏暗喧闹的夜店就被人误认为是色青主播，这又表现出周围人士坚持的保守主义。

观众无需评价四位年轻人的生活，每个人的身体都属于自己，也都有着自己的生活，只要不危害干扰他人，想怎么生活都是自己的事情。

每个人的生活行为方式都存在差异，也不可能完全赞同别人的生活行为方式，正是这些差异化才让世界变得丰富多彩。

《奥林匹亚街区》很精准地捕捉到了年轻人的矛盾心理和冲动行为，旁观者按照自己的观念肯定有着不同应对方式，片中的四位年轻人给出的是自己的答案。

生活还会继续，故事不会结束。

这些生活在奥林匹亚街区的人都有“孤独”的相同特点，他们在狭小空间挤在一起，难免会产生交集。于是他们会彼此满足，占据相互的情感空间，达到抱团取暖的效果。

姥姥走了、父亲走了，身边没有亲人，这些都是在外漂泊打拼人群的缩影，如果观众不能对他们产生共情，说明身边还有暖心人陪伴，在情感生活上已经胜出许多了。

生活、爱情和性，

千禧一代众生相。

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奥林匹亚街区可能描写了都市的跨文化生态，可能是关于当代的亲密关系，也可能是关于一些本质性的事情，它是一部令人愉悦的电影：塞满各种显而易见的设定，巴黎移民，轻率的性，不停换工作和恋人，搬来搬去，孤独，cam girl，dating app……最后异常温暖的结局，像一个寓言童话。它呈现许多解读的面相，使用的方式却如此轻巧。

奥林匹亚街区是一个很有意思的背景（或主线，毕竟这是片名），它是一个功能齐全的社区，有十几座建筑、步行街、chinatown。其中几座主建筑以举办过奥运会的城市命名，安特卫普、雅典、赫尔辛基、伦敦、墨西哥、札幌和东京。

几乎没人能忽视三个主角的选择，黑人、白人、亚裔，虽然用黑白拍摄，外貌反而更显著。但放进奥林匹亚街区，和这个充满机缘巧合的故事里，他们之间出现一种强烈的共鸣和亲密。先不说奥运会本身就是放大种族差异的场合，充斥着对种族偏见的强化、对平等的争议（性别、性取向、各种政治身份）。这一切在电影里似乎无需交代，不同、相同、冲突、和谐，它在这个社区里自然地存在。只要走进去一会儿你就能接受，几个人物非常轻巧地成立、交集、相互作用，即使他们的身世都挺复杂的。电影关于浪漫的描述，就和《世界上最糟糕的人》一样水到渠成，不过奥斯陆可能比这个街区单纯的多。

当然，你也可以把他们放在别的城市，比如把Émilie放在纽约，我想也是成立的，关于移民（跨城市、跨文化）、千禧一代、超大型都市，亲人疏离，而你又根本不知道怎么和人建立亲密关系，为什么要建立，或者到底这关系是什么样。你手里有个可以轻易建立速食关系的APP，“先干再问”，就像Chinatown的食物，先吃再说。

Camille可以对妹妹说些好话，他也许常跟学生们说、跟女朋友说，但学生们毕业后去刷墙，女友一个接一个甩了他。Émilie跟外婆鸡同鸭讲，跟妈妈互相推卸责任，什么事都跟姐姐吐槽，讽刺客户能手，她基本没说过一句好话，但Camille却可以轻易看出她已经爱上他了。Camille的妹妹恐惧说话，却可以讲一个完美的笑话，精明且有效。Nora“经营”着网恋，一种只有不断来回对话才能成长的感情。每个人在用不同方式使用语言，也以不同的方式接收语言。虽然你根本不知道怎么用它，但这是你手边唯一的工具。就像Émilie为房产中介做翻译，不知道何时该停下small talk，你总是拿不准说多少才合适，但你就是忍不住想说。

当然，除了语言，你还有第二个工具，就是身体。有人先干再问，有人先问再干。租房广告、社交app、色情视讯、春假派对、职场勾搭…总之这两种一样方便（不过介于三个主角都外貌出众，对于你我可能没这么方便）。关于身体沟通的镜头，电影处理的非常直白，可以清晰看出每个人的感情，因为这件事本身就很直白。

尤其是Nora的试性探索，她必需在叔叔的阴影下重建对性的信任，或在Amber这个“很有职业责任感”的专家身上重建对欲望的认知，她的角色承载了悖德性侵、荡妇羞辱、职场骚扰，（也许是女性主义者的）Camille在床上说“你这么漂亮，一定很辛苦吧？”，她说“我想跟你说件事，就只是想谢谢你”，最后她对Camille的利用也毫不掩饰。巧妙的是，此时Amber也完成了她的“复仇”，由被消费/使用的性替身，转变为被幻想的对象本身。嗯……我也想谢谢Camille。

最后，我想还有一种我们搞不清的工具，就是这个社区自己创造的光晕。要说撞见彼此是巧合，你也知道这社区并不大，能撞见的总能撞见，这也许已经是一种都市生活经验。Camille和Émilie都有良好的教育背景，一个边干中介边考博，连妈妈的轮椅也不会用，一个边收房租边打工，雇了个路人去看外婆，一边约炮一边找真爱，迟早要约上（想想你和姐妹有几个相同的tinderdate吧）；Nora反复经历着“漂亮诅咒”，而正是在面对诅咒的时候遇到了Amber。

这种光晕在她们相遇的一幕闪现，这不是电影最后一幕，但给予了足够的关怀。镜头非常耐心地跟着 Nora，一个平凡的周日，她走进公园等待Amber，整个街区的人也许都在这里交汇。她找不到熟悉的工具，语言、身体也都不需要，只是一个巧合，Nora摔倒了，Amber靠近她询问，这距离已足够近。

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】。关注公众号，回复“街区”获取片源。

梭罗说，

城市是一个几百万人

一起孤独地生活的地方。

孤独不就发酵出这种故事吗？

性和吃饭一样，

弗洛伊德称为力比多的东西。

是很容易获取、又最低等的基本需求，

从中感到快乐和满足，哪怕一时，

也是生命的源动力，

为久丧未愈的挫败人生历程

注入一剂鸡血。

同样，快乐转瞬即逝。来的快去的快，最后归于空虚。

《雪莉：现实的愿景》乱入

电影中的角色，

哪怕隔着视频，也想有人同眠，

不想醒来的时候只得自己。

宁愿和陌生人疯狂约会也不去看望近在比邻的外祖母，

但这样就值得被远在异国的母亲责备？

成年人有很多无奈，比如不被亲人理解，爱无能，与朋友在电话里分享住所能看到塞纳河……

到头来发现自己始终是孤独的存在。

唯有孤独恒常如新。

如本文BGM，事后烟乐队《Truly》的歌词：

You're on the sheets like it's a dirty magazine,

And I like the way you say exactly what you mean,

Truly, know that you really don't need,

To be in love to make love to me.

哪怕身体彼此交融，

依然触及不到灵魂。

这就是生命的荒凉和荒谬所在吧。

本片主角之一诺米·梅兰特Noémie Merlant亦是2019年获奖无数的女同电影《燃烧女子的画像》的女主。

《燃烧女子的画像》饰演思想独立的肖像画画家

《奥林匹亚街区》也有大胆演出

2021年爆出大瓜，

据说2018年底，刚婚半年的梅兰特出轨2003年出生，当时15岁、已婚已育的吉普赛人Gimi Covaci。

梅兰特身上纹上男孩名字，动用自己所有资源为未成年男孩拍电影示爱……

狗血剧都不敢这么编的剧情。

另一女主，露西·张 Lucie Zhang，法籍华人，2000年天蝎，年轻气盛，锋芒毕露，想起当年同是天蝎的郝蕾。

在《奥林匹亚街区》中，华人一改保守传统、压抑的苦哈哈形象，展示了自由独立、勇敢韧性的生命力。

虽然张还是在华人常出现的场景，中餐馆工作，但因杏满足在餐厅起舞，让她成为众人瞩目对象，小透明成了主角。

电影通过发狠的肉身碰撞，

放大了灵魂的空虚和孤独，

从生命的本质去讨论存在的体验，

引发的共振频率有过之而无不及。

近年法语影片加剧标榜自由包容以和好莱坞及英语电影竞争，特别涉少数裔题材，如《悲惨世界》《同义词》《贩肤走卒》等。雅克欧迪亚70岁，也位列大师行列吧，很难避免与美国高龄同行一样拍摄流行样式的影片，如80岁雷德利斯科特的《古驰家族》，80岁阿德里安莱恩的《深水》。初观本片不禁联想2016年一部波兰影片《爱情合众国》，编导当时36岁。前者西方自由之巅巴黎，后者位于柏林墙刚倒下的波兰，同样讲述性爱释放，禁锢下的释放更有力量。虽然波兰电影美学更多师从法国，但在此，70岁法国人并不占优。（感谢字幕组）