瓶装火箭1996

我看的Anderson的第一部作品是The Grand Budapest Hotel，这部作品总体来说无论是在媒体评价，观影人评分，电影票房，还是收获的奥斯卡等学院系提名方面来说，绝对是Anderson从事电影事业近二十年来的一个巅峰。这部电影也是我本人最喜欢的Anderson执导的电影。之后我看了天才一族，但当时并没有注意到导演是同一个人。 在看本片之前我只看过导演的这两部作品，说实话，我之所以会看这部相对小众的电影是因为本片的主演Owen Wilson.在我还小的时候就看过这个演员很多电影，我之前超级喜欢看喜剧片，自以为对这个演员足够了解，后来偶然发现他是天才一族的编剧之一，这让我真的很吃惊。相信大多数看过Wilson的其他大众喜剧电影的人都很难相信他与在美国独立电影界独树一帜的名导Wes Anderson合写了Anderson的前三部电影--Bottle Rocket，Rushmore，The Royal Tenenbaums.毕竟这三部电影的风格和Wilson本人给人的感觉确实相差太大。Wilson在电影里总爱演智商不高甚至非常蠢的角色，所以很多人对于他出演Woody Allen的Midnight In Paris存有很大偏见。其实我也曾是这些人中的一个，在这个电影刚出来没多久后我也尝试看过，但看了不到半个小时我就放弃了，当初我是为了Rachel McAdams看的，当时我也觉得让Wilson这个演员演作家这个角色有点不适合。就这样在多年以后，在我知道Wilson也曾是个编剧之后，我又尝试去看Midnight in paris，一切突然又变得非常让人信服。就连Woody Allen本人也承认自己是Wilson的粉丝，自己很幸运请来他演Gil这个角色。 长久以来，不论是媒体还是Anderson的很多粉丝们，大概都会不假思索忽视他前三部电影的另一个编剧--Wilson，而只会讨论Anderson多么多么天才，这样也确实没错，编剧在电影这个行业的确总是被忽视，但他们，至少在我眼里，是比导演更重要的存在，但往往人们最关注的是演员和导演。而Anderson既是导演又是编剧，受到的关注就更大，我看了很多影评，很少会有人提到这部电影是Anderson和Wilson合写的，就算有，也只是一笔带过。但如果你是导演的忠实粉丝，在看完他的全部作品后，相信你很容易就会发现他早期和Wilson合编的作品和之后的的确有着明显的变化，我并不是说他们之间有什么好坏之分，但Bottle Rocket，Rushmore，The Royal Tenenbaums这三部影片绝对是导演最接近现实世界，最容易引起普通大众共鸣的三部作品。即使这三部电影也有很强烈的不真实感，但对比Anderson之后的The Life Aquatic with Steve Zissou ，The Darjeeling Limited ，Moonrise Kingdom，The Grand Budapest Hotel ，他的前三部电影的确是他最具人文色彩最接近现实生活的作品。 Bottle Rocket是关于三个德州中上层青年不甘于过平凡的生活而结伴犯罪的故事。Rushmore讲述了被私立学校开除的差生和小学女教师以及一个富商的爱恨情仇。Tenenbaums讲述一个家族的三个天才孩子在父母分开后的生活轨迹。Steve Zissou和Darjeeling Limited都有着一个不寻常的地点设置，一个是在船上，一个是在火车上，和更不寻常的是故事情节，一个是在海上找神秘鲨鱼复仇，一个是三兄弟印度寻母。而Moonrise Kingdom讲的是两个古怪孩子早恋离家出走的诡异故事。The Grand Budapest Hotel在我看完导演所有作品后仍然是我最爱的一部，但这也是一个与现实世界完全脱节的故事，电影背景更是设在一个虚构的国家。Fantastic Mr. Fox作为一个动画片，我就不讨论了。 其实所有的Wes Anderson电影都有一种非常诡异和离奇的感觉，并和现实有点脱节。这一情况在Anderson与Wilson停止剧本合作后就更为突出了。这些电影和之前的三部电影背景设置上就有很大不同，格局越来越小，电影里的世界越来越超现实，有种与世隔绝的感觉。我并不认为导演在后期作品中更加突出自己的强烈个人风格是一件坏事，但在这一过程中，他在剧本创作上的探索并没有跟上电影视觉风格进一步个人化的脚步，我看到有人评论，Anderson有机会创造出完美的电影，但可惜在Tenenbaums之后他的作品总是给人一种近乎完美，但总是少了点什么的感觉，而少的东西就是一点人文气息和HEART，我也有这样的感觉。Anderson的电影虽然总会引用一些还算比较流行的音乐，但是相比其他导演，却很少会去引用流行文化，他的前三部作品也是这样，Wilson在Rushmore的评论音轨里提到过，虽然没有直接的pop culture references，你却能从人物的设置和人物间的对话以及一些小细节中看出导演的引用和想致敬的东西，如果想了解更多，建议去听听这三部作品有评论音轨。而在这之后的作品里更明显的是导演的个人风格，这些引用什么的已经越来越难发现了，更多的是导演对镜头、色彩、场景布置、配乐的把握，还有追求极度对称，但他对剧本的深度的追求貌似并没有那么执着了（个人感觉）。 当然，Anderson的后期电影的改变也不会全是因为剧本合作搭档变动，可能他只是觉得自己已经到了一个不受拘束的阶段，想尝试改变一下风格，突破特定的框架，除了他自己谁又知道呢。看完Anderson全部长片，我也被导演的天才所折服，即使有几部电影，诸如Rushmore和Moonrise Kingdom并没有打动到我，但我还是要说，这个导演还真是没拍过一个烂片。在看完导演所有作品后，再想要忽视Wilson对Anderson早期作品的影响是不太可能的，有很多人认为Anderson的出道作品Bottle Rocket是他所有作品中最弱的一部，但却是我在多次观看后越来越喜欢的一部。 Rushmore时期的一个采访中，Anderson谈到了他与Wilson的合作关系，他说他们喜欢的故事人物以及他们的幽默感和兴趣都非常相似，他认为只要和Wilson合作他的作品会更好，不知道这么多年过来，特别是在The Grand Budapest Hotel，一个没有Wilson太多参与的电影成为他最成功的作品之后，他的想法有没有改变，但我本人还是非常同意他在多年前说过的这段话。Wilson在被问到Anderson时，非常谦虚的说自己最爱的是The Grand Budapest Hotel，也非常喜欢Steve Zissou和Darjeeling Limited（这两部都很不受媒体评论的待见），都是Anderson和别人一起编写的电影，在被问到两人是否会再度合写剧本时，他的回答也模棱两可，他说他很希望有这么一天，他和Anderson合写经历非常的愉快，但他和Anderson就算只在一起吃个饭也同样很愉快。就我本人来说，真的很希望在不远的将来，Anderson和Wilson能够再度共同执笔。

我喜欢，不，我爱韦斯安德森已经很久了，但直到昨天才终于看了他的处女作，1996年的《瓶装火箭》。虽然这部处女作稍显青涩、稚嫩，但那份独属于韦斯安德森的鲜明气质已经在本片中初露端倪。

具体是什么气质呢？在我看来，不但是高度形式化的镜头语言、轻松明快的电影配乐、对色彩的独到把握、对细节的孜孜以求、无处不在的幽默与诙谐，更是对生活的热爱，对艺术的讴歌，以及对人性真善美的热烈赞颂！

所有韦斯安德森的电影都像是拍给成年人看的童话故事，剥去所有的形式外壳，它们都有一个相同的内核，那就是童心。简单、纯粹、真挚而热烈，所以格外打动人心。

只要有一颗童心，即便是小小的人物，在枯燥压抑的现实里也可以找到大大的梦想。只要相信，你就是一根火箭，即便身在瓶中那又如何？你依然可以点火发射，冲向太空，冲向无限，勇敢地去发现和追求那些自由和美好！

没有什么能够阻挡！

第一部安德森长片，时隔二十四年前来考古。

手法十分青涩，镜头有点东拼西凑，但是是安德森没错了。天真，孤独又过分善良的角色，永远温和的节奏，尚没有童话的配色和精致的构图，倒搞出了一点公路片的味道。可能是因为随风飘零的主角们吧。

计划轻易的被现实撕得粉碎，要么莫名其妙地妥协要么发现坚持毫无意义。生活仍会一次次的fuck you up，但能找到一点温情也算是幸福吧。