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详细剧情
长篇影评
1 ) KIKI低落的原因
最开始的时候觉得莫名其妙，为什么KIKI突然之间不开心并失去了能力，当一遍遍重温电影、并经历真实的人生中的冷遇之后，我便理解了KIKI因敏感而受伤的心。
一切的一切已经在前面都铺垫好了：
KIKI来到新环境，紧张而期待，希望大家都喜欢她。然而飞行一天一夜落地之后却是一个冷遇：在热闹的街头，除了好心的欧巴桑小声说“欢迎”以外，大家都冷漠并带着点瞧怪胎的神态走开；在桥洞中穿行也引起不大不小的交通意外，被巡警训斥；找落脚的住处时也因没有身份证明碰了壁，好在后来好心的苏娜桑收留了她。
在过了一段风平浪静充满温情的日子之后，被人嫌弃的不愉快又找到了KIKI。KIKI在帮助绿屋顶的欧巴桑烤好非鱼派送去孙女的PARTY时，片中前后呼应已经清楚交代了——欧巴桑孙女的PARTY就是蜻蜓邀请她去的飞行同好会的PARTY。然而小女主人开门一瞬间表情的转换（笑盈盈到惊讶再到眉头微皱）已经清楚地说明了她并没有像蜻蜓说的那样——“朋友们都想认识你”。城市里的魔女只能有一个，欧巴桑孙女从KIKI的扫帚和相伴的黑猫肯定不难看出她就是之后会被蜻蜓邀请来的魔女，只不过现在敲门的是在做宅急送工作中的魔女。“你怎么浑身湿淋淋的？”孙女那句语带不快的问话已经把“你一会就湿淋淋地来PARTY么？”那种嫌恶的潜台词全都透露了出来。
何况KIKI没有其他衣服，本来自己就对魔女黑袍的样式和颜色都不满意(KIKI曾自己说自己的衣服“又土又黑”)，现在又是湿透了，还遭到一会要出席的PARTY女主人的嫌弃，KIKI怎能心情愉快、无所谓地出席PARTY呢？所以当积积指给她看转角的男孩，以及苏娜桑告诉她蜻蜓刚走时，KIKI只是情绪低落地说“算了，反正我这一身也没法参加”便跑回了房间。
魔女的修行除了自我的修炼，还要得到周围人的认可，试问有几个十几岁的少年少女内心强大到不在意周遭人的看法呢？KIKI藉由这次的冷遇开始怀疑自己，而自卑的心理正是导致她渐渐失去能力的关键，当一个人开始盲目怀疑自己的时候，就会觉得任何事自己都做不好。
后来，通过苏娜桑好心的安排，KIKI和蜻蜓骑着飞行器去海边的时候，两人坐在海滨，聊着过去聊着未来，一切看来就要好转，KIKI在友谊上失却的自信似乎就要找回。这时，蜻蜓的朋友们开车经过。车上的朋友：开车的是KIKI刚刚落脚城市买完生活必需品那天碰到的蜻蜓那班朋友里开车的那位，当时蜻蜓执着地跟着KIKI、努力搭讪，蜻蜓的朋友们开车路过看到他们哈哈大笑，倒不是嘲笑KIKI，只是起哄而已；坐在后面的两位姑娘是KIKI在去买东西的路上碰到的姑娘们，KIKI当时看到她们迎面走来，微微皱起眉头，很有气势并装作不在意地与她们擦肩而过，之后看着橱窗中的自己有感而发：“我的衣服太土了。”；而坐在副驾驶的则是讨厌非鱼派的孙女。面对这样一群曾经给过KIKI不快的人，还不懂人情世故的KIKI做出了最符合她年龄的应对：假装高傲地走开，而其实内心是自卑得要命吧。
然而正像KIKI没听到的对话那样——非鱼派孙女带着赞赏的语气说：“我认识那女孩，她专门为人宅急送。”而另外的两个女孩也说：“已经在工作了？真了不起！”——其实人们正渐渐接纳KIKI。所以当KIKI驱走内心的阴霾，以真诚的态度接人待物，而不过分在意是否被接纳的结果时，大家全部都接纳了这个可爱的魔女。
有时，世界没有你想象得那样不友好，而用更加不友好的态度来抵御不友好的待遇则是下下策。
2 ) 心的修炼
出门还是晴朗的夜空，却不久就见到了倾盆大雨。路上我们也会认识不同的人，有的早我们几年的，已经学有所成。固然羡慕，可是，人家毕竟是早我们几年。同样艰辛的道路，我们还需要自己去走。
出行的最大好处，就是你不知道你见到的将是什么。暴风雨过后，醒来却能看到梦想般的城市，有着自己渴望的一切，看上去那样灿烂那样让人心潮澎湃。我们都是流浪的孩子，只希望有一天，我们能看到属于自己的城市。我们站在那个城市里，感受自己就是天然属于它的。我们想要在那里一直一直的生活下去。
爱上一个城市，其实是爱上城市里的人。城市接纳你，其实是人们喜欢上你。一个大的城市，和小小的村庄不同。各种各样的人，谁都不是主人，谁都无法说，让你留下来。最多能做的，就是说：谢谢你喜欢这里。
在一个城市里，寻找自己的位置，首先是市场调查。一个城市，只适合一个魔女的修炼。kiki在这里留了下来，然后寻找最适合自己，而又最适合这个城市的工作。虽然，一无所长，不能用绚烂的水晶球来给人占卜命运，但是，怎样的女孩都有自己的位置。即便拥有的只是最简单的技能，飞。
快递也是个很快乐的工作，因为你可以认识不同的人……当然这只存在与悠闲与温情脉脉的城市。现在的大都市，这样的事情早已只是梦想。每个人都很忙，不会有时间来和你闲谈，这也是人们总说人情越来越冷漠的原因。社会的效率提高了，人们之间的距离，却越来越远了。
工作，就是工作，不会真的那么美好而顺利。可能把人家的物品弄丢，可能把货物打湿，可能发现，这个社会根本没有想象的美好。自己和别人一起努力用心去做的事情，根本得不到回报。孩子就是孩子，生气了会写在脸上。孩子就是孩子，所以只会在被子里忧伤。
很多事情，当真的只是孩子的时候，是很简单的。譬如说飞，譬如说快乐，这些贴近本性的东西。当我们是孩子的时候，我们天生就拥有它们。但是当我们长大了，认识到世界方方面面，我们却发现，自己的能力可能越来越弱。心是需要修炼的，要微笑，不仅仅是因为自己一直在象牙塔内，而且要在认识世界黑暗之后，依然微笑。能够控制自己心的人，是强大的人。再擅长的事情，也会遭遇失败。我们每个人，都在不停的失败，不停的失败。因为有了失败，我们才会成功。而且，是因为我们有着强烈的愿望的时候，才会成功。
常常说，我们要做让我们自己喜欢的事情，自己开心的事情。可是，即便是这样，也可能发现不开心，或者发现不会进步，不会成功，发现以前的认识那样的肤浅，发现可能以前做的，都没有发掘自己内心，没有发掘自己的潜力。可是，慢慢的，我们会比以前更加懂得一点。虽然可能进步不大，但是会慢慢的懂得，慢慢的长大。
长大，和心的修炼，是这样一个慢慢的过程。就让我安静的，慢慢长大。
3 ) 这样乌托邦的世界多么令人神往
那少女的成长，在宫崎骏赋予魔力般的笔下变的细腻而生动，《魔女宅急便》电影以梦幻的治愈系色调引人入胜，明快的音乐契合柔和的画风，编制出了这座海边小城里那魔幻色彩的童话，这样乌托邦的世界多么令人神往,而那关乎成长的命题正如电影中欧思娜告诉魔女琪琪的话——“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”成长的路上我们也会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要保持自己的状态，放下烦恼，相信阴霾总会散去。
4 ) 不止是“動畫”
最近回顧了幾部宮崎駿作品，打動我的卻並非是什麼畫面細節纏綿音樂之類，卻是宮崎駿真正作為一個“作者”，在作品中長此以往的一種“宣道”姿態──並非說教，而是一種達觀洗練的哲學分享，包括對於人生，自然，世界，宇宙萬物的一種正面寬容的態度;另一方面是夫子自道，在其作品中經常看到他對於創作的隱喻，所傳遞出來的博學與自省顯然證明他不是一個簡單的動畫片導演，而他拍的是真正的電影。 《魔女宅急便》是一部80年代未期的電影，卻與其他宮崎駿電影一樣，是直接傳承了結束於70年代的日本電影新浪潮的核心精神：包括對科技的反思，對工業時代的審視，以及回歸自然與人性本真的追求。片中的小魔女對於大海的神往，人與人之間的寬容與關懷，老人家堅持古舊的烤爐……細節之中無不透露著日本電影新浪潮一直以來“主題先行”的作者作風，這才是宮崎駿在浮華亂世中保持的一份電影人的堅持與原則。直至今時今日，日本電影已經完全摒棄新浪潮精神，幾乎與全球市場化熔為一爐時，仍唯有吉卜力的《虞美人盛开的山坡》（宮崎駿之子宫崎吾朗執導）延續著他父親傳承的精神，在貌似狗血故事中其實講的是對逝去年代的緬懷，對自然的敬畏，對文化保育的一種推崇，在拍攝舊時日本時，那一筆一畫透露出來的大愛，對於歷史的緬懷與敬意，讓人動容，其實《虞美人盛开的山坡》有一個騎單車段落，與《魔女宅急便》中也相似，都是拍少男少女的簡單情愫，畫面中情意綿綿，細節中又畫龍點睛，如何不說是大師手筆。 《魔女宅急便》有另外一個可提的段落，是琪琪的魔法失效後去一個女孩家裡，女孩喜歡畫畫，就通過講畫畫來講魔法，她告訴琪琪，想不出來怎麼畫的時候怎麼辦──“這個時候只能原地踏步，除了畫畫還是畫畫”，要是還是什麼都畫不出來，就“什麼也不想，散散步看看風景打打瞌睡，或者什麼也不做，等時候到了，你自然就有靈感了“，後來又說自己以前很喜歡畫畫，只因為畫畫讓自己很開心，但有一天突然不會畫了，怎麼畫都不滿意，她終於理解到原來自己畫的一直是別人的東西，不是自己的，她方才知曉畫畫的”意義“。 是，宮崎駿要借畫畫來講魔法的”意義“，小魔女琪琪的魔法是一種與生俱來的本能，但她並不知道怎樣應用，她的魔法因愛而消失，最終也是因為愛讓她重拾魔法──說到底，琪琪要去理解愛。 但宮崎駿講的又是創作，或者是電影本身的意義。他是在解答應該用怎樣的方法與心態去創作：是用本能，或只憑一腔沖動和直覺的喜悅去創作，還是真正去理解創作的意義，抑或去理解動畫，理解電影的意義所在──我們一直只是模仿別人，用二手經驗說服自己，以為自己知曉其中的道理，但卻悄悄迷失了自己──這方面的夫子自道是了不起的，更了不起的是這樣的自問自答放於一個小女孩的純真故事中，不露痕跡，行雲流水，讓這部簡單的動畫電影中包含了許多深刻蘊久的元素，值得一一品味。 在這部電影中對於創作的自省與自答其實也可以贈予現今的日本電影，當初日本電影在簡單不過的20年間培養出一代代巨匠，而如今卻多是濫竽充數，依葫蘆畫瓢之輩，他們是否忘記了電影本來的意義，又或者忘了日本的意義呢？
5 ) 青梅竹帚，碧海白鸥
琪琪的外婆，妈妈都是魔女，当然也要光荣的继承家族的传统，成为一个优秀的魔女哦。在十三岁生日的那天，琪琪按照家庭的传统，带着可爱的黑猫，骑上妈妈授给的竹帚，被要求离开家庭，用一年的时间来锻炼自己，所以她一路飞翔，来到了一个海边城市。
宫崎骏的《魔女宅急便》沿袭着自《龙猫》以来对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了世纪之初，一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，真是令人欣慰又高兴啊。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。所以尽管看着风吹雨打中的琪琪非常的心痛，这便是成长的过程中必须经历的风雨。看着琪琪开始稚气未脱的脸庞多了磨练的神采，看着她刚毅且自信的目光逐渐的形成，就感觉自己的孩子在成长一样。
《魔女宅急便》是我在很长一段时间之内看过的最迷人，最快乐的电影之一。我不记得还有哪部电影能够像这部电影这样持续不断地让我惊喜。它是一部罕有的长大成人的电影，它把青春期两方面的人联系在了一起。琪琪，这个女孩，拥有一头黑发，扎着一个红色的蝴蝶结，她很自信，而且有着强烈的意愿决定在这个世界里证明自己。
少女，魔法，飞行，宫崎影片中最重要的特色大概在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。所以，穿着黑色的魔女服，带着红色的蝴蝶结，轻松自然，微笑着担任宅急便任务的琪琪，可并不是传统意义上阴森恐怖的魔女。
宫崎骏把他的电影洒上了一种幽默的感觉，但是他从来没有到庸俗的地步。笑料接踵而来，这使得你无法控制自己而只会微笑。而且这些幽默避免了那种你经常看到的典型的闹剧感觉；这些幽默是牢固地扎根于电影的温暖和人性之上的。
对我来说，《魔女宅急便》首先能引起成年人的共鸣的是那些特征。我能够体会到她寻找一个生活的地方的感觉，去开始她个人的快递工作，去适应一个到处都是陌生人的城市，那里都从来没有见过在扫把上的魔女，去和时髦的，漂亮的，高傲的女孩们共处。当琪琪感觉穿着那身黑色衣服很蠢，并且渴望看起来像一个时髦的女孩时，她感到很无助，难道有谁曾经没体会过这种和她类似的感觉呢？有时，你真的很多东西无法做到，你知道你必须要相信自己，但是你仍然是一个外来者。
从《风之谷》中，展开白鸟之翼的娜乌西卡，御风而来，为苦难深重的人们带来一丝期待，到达了《天空之城》中，具有魔力的宝石，能够使得人类在空中犹如起舞般的翱翔。飞翔的龙猫可以载着焦急的姊妹去看望生病的母亲，而小魔女的小小的竹帚，亦是可以在碧海之上，白鸥之间翱翔的利器。宫崎的作品中，自由自在的飞行，实在是如同空气，阳光，水分一样自然而然的东西啊。也许，飞行，本来就是人只是啊，在宫崎的眼里，这个能力好象只属于少女呢。所以《天空之城》中的帕索，虽然带着飞行石，但往下跳的时候仍然扎扎实实的跌倒在地上，而《魔女宅急便》中的大宝，亦是最后只有脚踏实地的“扎根大地”的结局。这样重要的梦幻般的能力，却只有少女才能够拥有，这是宫崎个人无奈的叹谓么？
《魔女宅急便》是宫崎个人对于消失的魔法，停止的梦想最后的挽歌吧？所以到了《红猪》中，飞行的重任，第一次移到了男士的身上，而对于这位长着一张猪脸的中年阿吉桑，飞行的热中和激情，已经是年少轻狂时难以琢磨的回忆。宫崎对于世界的未来的看法，似乎从那个时候就已经发生了根本的变化。
所以，不管如何，不畏风雨，勇敢的临风起飞，这样的情绪，在《魔女宅急便》以后便不会再出现了。少女总会成为成人，飞行和幻想的能力，也终究会让位于切实的现实和都市的生活。只有青梅竹帚的传说，证明着，我们曾经拥有的过去。
6 ) 最后的飞翔公主
奇奇（应该是这个名字吧）的扫把是她的一部分，就像娜乌斯卡的飞行器，天空之城里的那块石头，有了它们，这些女孩才完整，所以，她们才是会飞的女孩。与那些女孩不同的是，奇奇开始有了迟疑，有了不解，有了矛盾，她在用她的眼睛和心灵感受着这个属于现实的，并不梦幻的世界，而终于，她不再能飞翔。而这个过程，就是她在成长。她看到了这个世界的不完美，她不是不能接受，不是拒绝接受，一个真正纯洁的人是不懂拒绝的。她是在困惑，在怀疑，不是怀疑这个世界，而是怀疑她自己。对世界的怀疑产生两种结果，一是恨，是堕落，二是怀疑自己；同样，怀疑自己也有两种结果，一是成长，二是解脱。对于纯洁无瑕又善良的奇奇来说，这种怀疑就带来了成长。
于是，当奇奇用一种更成熟的目光看待这一切，并接受这一切的时候，她又开始飞翔了，这种飞翔是一种象征，象征她重拾自信和坚定，但她永远失去了那种童真的单纯，因为，她不再能听懂黑猫的话。童话嘛，总是要给孩子看的，而且结局总要是好的，所以宫崎骏不能在这里就拿走女孩飞行的能力，她必定要再次飞翔，但是，不管最后奇奇飞得多开心，宫氏还是将他关于成长的挽歌似的遗憾表达了出来，以一种孩子们刚好察觉不到的方式，那就是奇奇耳中黑猫喵喵的叫声。这就是宫氏作品的伟大和深厚之处。
科幻世界画刊有一期专门作了吉卜力的特稿，其中在小魔女的宅急便里有这样一句话，我记不清了，大意是，成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气，成熟的情感与广阔的视野……或者其他认为值得的东西。其实到今天我仍然无法衡量得失，也许上天根本就未曾赐予过我们分辨这一切的智慧。
让我们用鲁迅先生的一句话来结束今天的谈论吧，
Ade，我的蟋蟀们，Ade，我的覆盆子和木莲们。
Ade，我的飞行的公主们，Ade，我的未经世事的童年。
因为故事非常单纯，反而觉得很好。琪琪那种乡下小姑娘的自尊心和抵抗意识，演出得非常精确。很难看到科技与神秘如此柔滑地同时进入一个故事。喜欢那个女孩子可以肆无忌惮地在动画里露内裤的时代。巴黎还是没怎么变，虽然电影里干净多了，但并不如何怀念。
比起飞行力的丢失，听不懂吉吉说话是最难过的事
平淡的故事也可以创作出一股大气犹如史诗般壮阔的效果。成长的点点滴滴充满灵气和积极的意义。飞行的镜头掌控也是异常经典，小黑猫恋爱生子后就变成一只普通的猫，这个设定实在是绝了，里面还有很多很绝妙的设定，比如魔法会突然消失，要让自己放空和心灵的休息后，才会自己恢复，这和创作的灵感，一些生活上的技能是非常相通的，真心是灵气满满，大爱。可以看到日后为千寻的打工救父母成长传奇奠定了坚实的基础
宫崎骏的动画我最喜欢这一部。开始我不知道为什么，有一天我姐姐说，你看过《魔女宅急便》吗，那个琪琪好像你哦。
刚踏上社会的男孩女孩，拥有的只有一些简单技能和热情，一份简单工作喂饱自己，希望碰上些好人让自己不那么孤单，再遇到一个对自己不离不弃的人，遇到困难不再害怕，告诉爸妈我很好我渐渐长大。 这就是所有怀揣的美好、所有希冀的幸运，对这个世界一点小小的索求。
虽然设定都♥♥♥♥♥满点可是结局是怎么回事儿好突然……突……然……………………
魔法的能力从何而来？是遗传、继承、学习、还是某种责任感的觉醒。看似简单的个人成长故事却讨论了社会责任的问题：来到陌生城市的kk开始自己的快递事业却遭遇业务能力离奇消失的危机 在独立的道路上陷入自我价值的怀疑并逐渐自闭（这还是在她有免费住宿和零工打的前提下）在经过一位独居于五环外的自由职业朋友的开导之后kk开始重新认识自己的魔力直到最后能力与责任双重觉醒。我们会发现那些真正接受了kk的人都不是因为她的魔力而是因为她的为人 只有男孩是被女主的魔力吸引 他像是起风了的前传人物执着于飞行 也最终在片尾花絮里成为飞行者 片子选择了祛魅现代性带来的转折时刻 无论飞艇还是飞车或许都是魔法飞行失效的一种先期征兆 传统的技能面临危机必须通过对自身的反思调整重新习得（烤箱一例）另外动画极赞！深度与速度的表现很精彩
空中快递将会是未来物流业的核心！没想到日本人早在上世纪80年代就想出来了！8.4
小黑猫汗毛竖起的样子太萌了！故事有点仓促，不过一个所有人对魔法都坦然接受的和谐世界真的好稀罕...
小魔女、扫把、黑猫、蝴蝶结、欧范儿的城市、海边都是我的控啊~~~老生常谈了：虽然宫崎骏老师作品中人物依然是不变的脸，但我仍然爱每一帧！！同城快递都歇了吧，交给魔女了！！
我也想当这样的魔女～
宫崎骏说：“对琪琪来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人。只要她骑着扫帚带着她的猫咪飞行在天空，她就可以自由。但住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有吉吉，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈。琪琪和吉吉可以建立一种人格上独立的新关系。他们仍然是朋友，只是这种朋友关系中加入了新的元素（比如莉莉，还有吉吉的儿女们）。”
看电影最能触动你的时候，就是电影的宗旨在你最迷茫的时候告诉你现在必须要做什么！KiKI成长了，你呢？KiKi又能飞了，你呢？
是时候，长大了！（当琪琪无处安家时，索娜姐姐好心留宿，琪琪激动地一句“真的吗？老板娘…”眼泪悬眶；看见多多一家人如此爱护年事已高的狗狗杰夫，我的眼圈又有些湿润了；当琪琪的魔法变弱后，琪琪不断试飞，她说，要是没有魔法，她就是没有用处的人时，看到她如此失意，我再一次泪流。2013.03.16）
一直很喜欢这个可爱的故事
又是一部关于飞行的动画，很喜欢这样类型的片子，能鼓舞人的梦想。不过这部的故事单薄了些，只是讲了生活中的一个片段。美丽的西欧海滨小城市，平静祥和的日子，一个可爱的魔女，一个善良的面包店阿姨，一个豪爽的女画家，哇~~这就是梦幻中的理想国啊~~非常喜欢里边那只黑猫，太可爱了~~
于是。扫把魔女就变成刷子魔女了啊。。。
宫崎骏的电影总让人感觉世界是美好的，阳光明媚的
我喜欢她头顶的大红蝴蝶结，还有狠狠白那个小男生的一眼
宫崎骏的动画总会让人觉得这个世界美好无比。