撕裂的末日

  无论是乔治奥威尔的《1984》、阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》，还是电影《撕裂的末日》，关于未来的一切想象，除了环境的破灭、大战的爆发，最能得到一致认同的，那就是情感的缺失，就连在著名的《黑客帝国》，人类那独有的情感，也不过是电脑中由“0”和“1”构建的程序指令。
  情感的未来，就如和平的过往，自由的现在，奢侈，稀缺，充满危险。
  这种猜测并不算悲观，因为它建立在“未来人类情感功能的退化”这一基本信条上，这个信条，足以令天下所有悲观者露出诡异的笑容。
  这是有理由的，就如人猿的尾巴，当人类不再需要，它就将在世代繁衍中消褪。
  人是群居性动物，群居的安定发展需要高效的组织，组织的高效需要组员的统一协调，这在当今看也是如此的，例如国家法律、商业守则、企业文化。然而，在当前，组织对统一协调的需求与组员自身行为在本质上是矛盾的，就好比企业对员工全身心奉献的期望与员工对自身职位的金钱衡量。这种矛盾在当前是无可避免的，然而所有组织无一例外都极其渴望消除它，他们希望组员能够放下个人，拥抱集体，为创造大同而竭尽全力——这个无论怎么看，也不用怎么想，的确是非常进步的，用我们的马哲来说，相当地推动生产力的发展。
  当这个矛盾成为众矢之的，其方法论自然将得到一致推崇，而情感，正是达到胜利高潮的关键。不妨想象一下，当人类个体的情感唯组织马首是瞻，那组织的一切指令都将是组员们生活的全部，这种生产力，这种和谐环境，这种人类文明，非常客观，非常实用，非常诱惑。——可以推测，这可能将是组织未来运作的核心。
  个体的力量是渺小的，组织主导的前进趋势，我们不能够抵抗，更无法改变，我们会逐渐接受，认同，最后变得理所当然。——当大海干涸，上岸的鱼儿将放弃双鳍，用肺呼吸。
  这种进化已经开始了，你发现了没有？我们甚至都已经在接受了，看看，网络热评的是什么，书店热卖的是什么，学校学习的是什么，企业要求的是什么......很令人欢欣鼓舞的是，更有相当一部分人已经超前进化了，他们都可以熟练运用心中的长尺度量他人的道德了，是的，都是必须的，欲练神功，必先自宫，你不自宫，你就练不到神功，练不到神功，你就没必要在江湖混了，那你还是去做单细胞植物好了。
  那么，我们还是去买把剪刀吧。

约翰•普雷斯顿的犹豫
《撕裂的末日》（Equilibrium）在很多人眼中是一部非主流的动作片，而我更愿意把它视为《一九八四》的“商业片”版。
与《一九八四》中主人公温斯顿在结尾的“屈服”不同，《撕裂的末日》中导演让男主角在片尾用一把武士刀横扫了“最终BOSS”，而他本人也曾隶属于该系统中的重要一员。在这一情节中，男主角约翰•普雷斯顿过去一贯的黑色的装束变成了纯白色，这与此前的他和画面中的其他人都形成了鲜明的对比。貌似导演要刻意营造出其对原来所属“系统”的“背叛”属于正义战胜非正义的氛围。包括炫目华丽的打斗场景，都这一切引向一个商业片“合理”的完美结局——主角经过曲折的经历，在结局英雄主义的以正义战胜了非正义……
然而，略去这一切的浮华，我们仍然能够在一个很容易被忽视的细节中看到其有深意的地方——男主角约翰•普雷斯顿的犹豫，在“最终BOSS”就要的KO之前。毫无疑问，这一时刻将会是一个新的时代开始、旧时代结束的节点，他犹豫了，作为一个在此刻有能力拥有改变权利的人。而与此应和的是，新时代的另一方的领袖人物在片中的形象是有一张貌似切•格瓦拉的面孔和一身类似耶稣的白袍，这就更让人认同约翰•普雷斯顿的犹豫，以及对于“浪漫理想主义”的担忧。
相对与很多人把《撕裂的末日》理解为动作片，和在《一九八四》中探寻“反乌托邦”思想，我更愿意在其中体味更为微观的东西。比如细节到一个人思维，相互交锋的一个人思维中的理性与感性；或者希望保持原有状态与希望改变的内心交战。再稍微“中观”一些的，也可能会引申到一个组织中，创新变革于原有体系的冲突……
那么，在我看来此时约翰•普雷斯顿的犹豫就变的极为可贵。因为在现实中，永远不存在如电影中那样绝对的正义与非正义、正确与错误的交锋……犹豫即思考，犹豫与勇往直前，某些时候或者我们更需要犹豫。

 下面那两张照片不知你们看了感觉如何,反正我是觉得他很帅.我尤其喜欢他的眼睛和嘴,给人很坚定的感觉.他的名字叫做克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale).这个名字在一年前大概还没有人知道,但是在现在,肯定已经有很多人知道他了,这都是因为一部电影-蝙蝠侠前传.蝙蝠侠前传有着一个好名头,还有好几个很著名的老演员-摩根佛里曼什么的辅佐,使得作为年轻时候的蝙蝠侠出场的克里斯蒂安·贝尔一下子进入了人们的视线.但是在这个时候我却想起了另一部电影,那是我去年的冬天看的一部电影,看了后就一直想写一下,但是一拖就拖到了现在.
    那部电影的名字就叫做<Equilibrium>,中文翻译名是<撕裂的末日>.当时看的时候完全是无意中看的,但是一看我就喜欢了.这是一部典型的B级片,从导演到演员都没有什么名气.这部电影在美国首映时只在大约1/3的影院上演.而对于影评人来说,它只不过是乔治奥威尔的<1984>和<黑客帝国>的大杂烩,毫无自己的新意.但是对于一向喜欢B级片的我来说,这部影片完全具有成为一部邪典电影的潜质.

一,背景

    故事的发生在一场全球性的核战之后.人们辛苦重建家园后,发现人类的感情是一切争端的起因,人的感情是最危险的东西.于是生产了抑止感情的药水,规定人们每天都有注射这种药水.同时消除掉任何的时间名画等艺术品,以让人们彻底失去产生感情的机会.对于那些不愿消除感情,偷偷收藏艺术品的"感情罪犯",政府则派一种身怀绝技的"教士"去将至剿灭.教士们具有高超的战斗能力,同时具有发现哪里藏有艺术品以及谁有感情的直觉.而感情罪犯们都被投入一个火炉中活活烧死.

二,意识形态

    之所以影评人会认为这部电影在模仿1984,是有他的道理的.首先场景十分的相象,都是后未来的冷冰冰的城市.电影中,城市的建筑风格统一,全部为灰色,用意是消除美感,以抑止人们的感情.人们的衣服也是一水的工作服.片名Equilibrium有平衡的意思,在片中也是政府办公大楼的名字,人们领取抑止感情的药水,以及生活物资等都在这里.显然这座大楼的概念直接来源于1984.但是这部电影与1984最重要的不同也正在于意识形态上.在1984中,政府认为人们的思想是危险的,因而不允许人们有思想.而在这部电影中,被消除的则直接变成了人们的感情.到底那个更"合理"些,我觉得还是1984吧,毕竟1984是一部严肃的文学作品,而<撕裂的末日>不过是部娱乐性质的电影.但是思想和感情哪个更应该消除呢?我也觉得应该是思想,因为一个人没有了思想也就没有了感情,至少是没有了悲伤,愤怒等等容易造成社会不安定的感情.在1984里也是这样,政府只让人们听一些"无害歌曲",这其实已经实在消灭感情了,最终的目的是要让人们成为永远傻乐的人.所以说1984作为一部传世之作毕竟更加严谨.而<撕裂的末日>这样设定也有它的好处,那就是首先避免了政治,更加通俗易懂,而且增加了作为一部电影作品的戏剧性.所以在这方面电影虽然弱一些,但还算是不错的.另外我比影评人们更喜欢这部电影,还有一方面是因为他们看过了电影版的1984,而<撕裂的末日>对我来说是第一部将1984中的世界呈现为影像的电影,所以让我感到十分的惊奇.不过我想,电影1984中应该没有这么精彩的动作戏吧.

三,动作

    影评人对此片的另一个评价是认为它模仿了<黑客帝国>.我认为这个就不太靠谱了.只不过是影片的主角都穿黑风衣罢了.而不论世界观还是打斗场面两部影片都不具有可比性.相比于过于"炫酷"的黑客帝国,我更喜欢更加灰色的此片.此片动作戏最大的亮点就是它提出了"枪炮武术"的概念.所有的"教士"都要勤加习练这种"枪炮武术".这种武术顾名思义,把枪和武术结合在了一起,在这里,枪取代了人的拳头,人们在打斗时都会伺机放枪.但是如果是两名深谙枪炮武术的高手在打斗时,你会发现,枪很难打中对方,即使是枪已经顶在了对方的脸上,仍然会被对方躲过.这就是本片提出的另一个概念---概率统计.就是说当一名教士在面临多名敌人时,他们将对敌人的位置进行统计,然后估计从每个方向将会射来子弹的概率,再进行闪躲,同时又对每个位置出现敌人的概率进行估计,然后进行射击.所以,当你看到一名教士躲过了数人的子弹,那不是因为他反应快,也不是因为他有尼奥那种改变时间速度的本领,而是他提前计算的结果.在片中还给出了原理图,并标出了坐标,角度等等数据.而且还给出了实验后得到的教士战斗力提高的数据---好像是120%.在电影中进行如此详细的数学推导,这点另我十分喜欢.转念一想,怪不得片中的"教士"那么的少,而且都要从小训练,原来是不仅要学习武术,还要学习数学.难上加难啊. 而克里斯蒂安·贝尔演的约翰·普莱斯顿就是教士中高手中的高手.

四,约翰·普莱斯顿

    约翰·普莱斯顿由克里斯蒂安·贝尔饰演.克里斯蒂安·贝尔在出场时甚至让我惊为Brett Anderson.当然仔细看他和Brett Anderson还是不像的,只是在他走下汽车的那一瞬间很像.真是相当的酷,于是我把这个镜头看了好几遍.约翰·普莱斯顿一开始是最厉害的一个教士,凡有不能解决的感情犯都派他去.他不仅能以高超的枪炮武术瞬间解决武装抵抗着,还能够感应到被藏起的艺术品的位置.后来的喷火兵们于是就会将之付之一炬.他的搭档在一次执行任务中,偷偷的藏起了一本书,约翰·普莱斯顿毫不犹豫的解决了他.但是在一次行动中,他遇到了一名充满了感情的女人,这个女人影响了,也让他想起了自己那被作为感情罪犯而处死的妻子.于是他偷偷的把抑止感情的药剂藏了起来.从此走上了抵抗军之路.由于他能力超强,终于率抵抗军取得了胜利.总之约翰·普莱斯顿是全片的主人公,他始终保持了一种很酷的姿态.又为我们奉献了许多段十分精彩的打斗.让人看得十分过瘾.而剧情也设计得颇为曲折,也是影片具有了成为一部优秀影片的潜质.

五,主席

    作为一个国家,片中这个虚构的国家也有一个主席.同时这个国家还有个先知式的人物,每天在各处的大屏幕里讲着鼓舞人心的话.显然,这个人物直接来自1984中的老大哥.这个人其实就是主席的化身,他的脸是主席的脸经过变形后再播放出来的.而主席则主管一切具体的事物.当看到影片后半部分是,我震惊的发现,这个主席不仅是有感情的,而且感情很强烈.因为当已经秘密投靠了反抗军的约翰·普莱斯顿公开顶撞他时,他愤怒的砸起了桌子.而在影片最后约翰·普莱斯顿和主席在他的秘密书房对决时,也可看到在他的书房里挂了许多名画.当主席被约翰·普莱斯顿的枪制主时,他更是流露出了百分之百的恐惧.其实这一点我早应该想到了.任何的规则都是用来束缚老百姓的,对于独裁者来说,规则是他制定的,所以他可以游离于任何规则之外.比如当他愤怒的砸桌子时,他周围的任何人,那些卫队成员,都面无表情无动于衷.因为对他们来说,主席是不容怀疑的.


六,反抗军

    在片中有一个场景,是许多工人坐在一个大广场上听大屏幕上"先知"的发言.发言结束后,一个其貌不扬的工人率先站了起来,激动的鼓掌.然后所有的工人站了起来一起鼓掌.稍加注意,你就会发现这其中的破绽,大家都是没有感情的人,为什么会有个人这么"激动".看到后面,你就会明白,他就是地下反抗军的首领.所以,他也是有感情的.这也说明了权力机构的走狗的愚昧,只要你表示出对权力机构的忠心,他们是不会注意到你的违反规则的地方的.当约翰·普莱斯顿停药之后,有了对美的感受.一天上班时,他把办公桌上的物品摆来摆去,以寻找美观的摆法.这一幕也被这个反抗军的领袖发现了,于是才把他招了进去.而后我们发现,在一间教室给小学生讲课的老师也是一名反抗军成员.这一点让人颇为欣慰.

七,女人

    女人是祸水.大部分的电影都离不开女人,在这里,女人就是引起人的感情的祸水.在一次行动中,约翰·普莱斯顿认识了感情丰富的女感情犯玛丽奥布莱恩,他唤起了约翰·普莱斯顿残留的一点点感情,让他回忆起了自己那同样作为感情犯被处死的妻子.从那以后,约翰·普莱斯顿开始把药剂偷藏起来.他在早上洗澡时透过窗户看到初生的朝阳,头一次看到了自然的美.当他亲见看着玛丽奥布莱恩走进焚化炉后,彻底唤起了他的感情.于是他义无反顾的投入到了反抗军的行列.女人,看上去是那么柔弱,但是,往往却是女人改变了历史.

八,儿童

    约翰·普莱斯顿有个儿子还有个女儿.当他偷偷把药剂藏起来后,他的儿子警觉的问他,今天你服药了吗?另他吃了一惊.他的儿子说,我的任务就是监视你.但是当他的儿子目击了他藏药的行为时,却拿出了自己藏的药.约翰·普莱斯顿问他儿子,他是什么时候开始不服药的,他说,是妈妈让他不服药的.
    我们不应低估了儿童.因为他们的可塑性很强.他们需要的只是一个他们信任的人来告诉他们什么是对的.毕竟,不管在什么时候,儿童永远代表了未来.所以也千万不要让独裁政府把儿童们教育成"傻逼小朋友".

九,走狗

    在约翰·普莱斯顿杀死了自己的搭档后,上面又给他派了一个新搭档布兰特.布兰特是一个年轻的黑人,刚刚成为教士,他年轻气盛,一心想干一番事业.而他向上爬的资本就是去尽快的发现约翰·普莱斯顿犯了感情罪的证据.当然,这么一个菜鸟怎么能斗得过身经百战的约翰·普莱斯顿.最后惨死在他的刀下.

十,结尾

    我把这部影片推荐给朋友们看,他们都说好看.但是都认为,结尾太简单了.结尾是,约翰·普莱斯顿识破了主席的诡计,直捣黄龙,现实一刀干掉了布兰特.没想到主席也是个枪炮武术的顶尖高手.但是在一番激烈的打斗后,主席也被约翰·普莱斯顿一枪干掉.然后就是反抗军全面起义,摧枯拉朽解放全国.看完后,感觉胜利确实来得太快了.但是想想看,太多的电影喜欢在最后搞个一波三折,比如坏人倒下以后但没有死,又挣扎着给好人一枪什么的.偶尔有这么一部结尾干脆利索的电影看不是也很好么.
    不过我倒是在想,革命成功了以后会怎么样.抑止感情的药大家肯定不会再吃了.但不知约翰·普莱斯顿会不会当主席,还是会采用共和制,议会制什么的呢?不管怎么说,一次革命成功了,总能好上那么一段时间,等再次不行的时候,那就再来一次革命.世界总是在一次又一次的革命中前进的.

附:克里斯蒂安·贝尔

    我还曾经看过他的另一部片子,<火龙帝国>,也是一部B级片,但就是一完全的烂片.在那里面贝尔留起了大胡子,搞得我看了好久还没看出哪个是他.我觉得贝尔就适合把脸刮得光光的,露出他那有个性的嘴角.刚才看网上以前的人对<撕裂的末日>的评论,还说片子是好片子,但觉得贝尔红不了.现在他终于凭<蝙蝠侠前传>要红了,不过也过了3年了.

本人原创。原出处：http://www.blogcn.com/user21/picturesofyou/blog/22284302.html

听说主要看点是贝尔耍帅，对剧情没报太大期待，但开头气氛渲染意外地让我着迷，一股阴郁文艺范儿。武力强权与被扼杀的人文，这种冲突向来能击中我，因此很在意被毁掉的画，最后还真找出了一个彩蛋。

没错，不少影评提到了boss明令毁画，暗自私藏，个中微妙在此不多赘述，那么，是什么画如此有幸得他青眼呢?

这个色彩，这个构图……是鲁本斯《战争的恐怖》？

似乎有哪里不对，来一张清楚点儿的。

通过对比可以发现，原作中右下方手持鲁特琴的女子变换到了左下，手持建筑器械的男子由正面侧躺变为了背向跌坐，其余人物动作关系不变。

也就是说，这是一幅假得离谱的伪作。

与原作相比，左侧背对的女子及和平女神被镜像翻转，显然也是一副伪作。

然而，影片开头显示，毁画前教士是持有检验真伪仪器的，堂堂终极boss居然挂了赝品……这应该是导演的黑色幽默——大肆毁坏艺术之后假惺惺保存几幅有啥用，你丫连这么明显的谬误都看不出来，可别装逼了!

同时，第一幅画中战神马尔斯将书本与画作踩在脚下，珠宝散落一地，喻示艺术的毁弃，正合影片情境，第二幅中雅典娜驱逐马尔斯，前景一片祥和丰饶，想必是对革命后世界的美好期许。

至于真迹去向……嗯，我怀疑是像诗集一样被哪位教士私吞了。

顺便一提，肖恩宾朗读的诗为叶芝名作《他希冀天国的锦缎（He wishes for the Cloths of Heaven）》，又名Aedh Wishes for the Cloths of Heaven，“他”特指Aedh，是一位苍白的失恋者形象，与代表智慧的Michael Robartes和代表浪漫的Red Hanrahan并称叶芝诗歌三大精神原则（the principles of the mind）。全诗如下：

Had I the heavens’embroidered cloths 如若我有天国的锦缎，

Enwrought with golden and silver light, 以金银色的光线织就，

The blue and the dim and the dark cloths 蔚蓝的、灰蒙的、漆黑的锦缎，

Of night and light and the half-light, 变换着黑夜、晨昏与白昼。

I would spread the cloths under your feet: 我愿把这锦缎铺展在你的足下，

But I,being poor,have only my dreams; 可我、除了梦想，一无所有，

I have spread my dreams under your feet; 就把我的梦铺展在你的足下，

Tread softly because you tread on my dreams. 轻点啊，因为你踩的是我的梦。

若要解读，“我”显然对应Errol（肖恩宾的角色），“你”既可以是Mary（被处死的女子），Errol在追忆两人的恋情，也可以单独理解作为台词出现的最后三句：传说叙拉古被攻破之时，一名罗马士兵闯入阿基米德的住宅，踩坏了阿基米德在地上作的几何图形，他怒斥士兵："不要弄坏我的圆！”，于是被挥剑斩杀。教堂空寂，Errol缓缓翻动诗集，Preston迈步而来，声声可闻，情形何其相似。

影片中辨认出的画作，蒙娜丽莎就不说了，其余整理如下，欢迎补充：

这几幅都没发现什么破绽，所以对boss真的是恶意满满的嘲讽了哈哈。

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649340/

 
《撕裂的末日》：一部牛×的傻电影
 
 
    终于经不住诱惑看了bt上出现率极高的《撕裂的末日》，怎么来形容它呢，想来想去最恰当的词是——又傻又酷。
 
    不是指影片的剧情，而是它的动作。
 
    这年头，一部科幻片，只要能找到电影公司出钱拍，那它在剧情的创意上肯定还凑合。究竟好坏如何就要看细节了。例如《黑客帝国》，它的概念不是首创，在之前的《异次元骇客》就出现过一模一样的创意。但《黑》的细节比《异》高出太多。因此只有《黑客帝国》被人们记住了。（疯狂钻石@mtime原创）《撕裂的末日》也是一样，创意尚可，只是剧本提供的细节比较粗糙，缺乏所谓虚构中的“真实感”。因此总的来说剧情上无功无过。
 
    但是，它的动作场面，实在是比较“有趣”——架势傻得让我直冒冷汗，但同时却看得很过瘾。
 
    如果给本片按动作片类型来定性的话，那么它应该是时装动作片。所有的时装动作片都有一个尴尬：既然有了枪，还用动手动脚么。于是所有的时装动作片都要处理枪的问题，解决方法很多，例如：

    1、装傻大法：大部分早期的香港时装动作片都是装傻，一到打斗场景，明明有枪也不用，偏要用拳脚打。
    2、煤气大法：实在不好装傻的话，就用煤气泄漏大法。煤气泄漏，不能开枪，就只好用拳脚了。可我奇怪怎么就是没有人煤气中毒死掉呢？
    3、超人大法：科幻片通用。例如《黑客帝国》，既然把人物动作设置成比子弹还快，那么他们当然优先使用拳脚了。
 
    不过，真正牛×的武术指导，应该敢于直面子弹的威胁才对。把武术和枪战结合起来才是时装动作片的王道。问题是既然子弹比拳脚快上百倍，又怎样用枪械来打斗呢？
 
    其实，只要掌握武术在枪战中最大的作用，就能设计出好的武术枪战场面。武术在枪战中最大的作用就是——不让对方的枪指着自己！！
 
    我看过的两部时装动作片是以此为基础来设计武术枪战的：
 
    《撕裂的末日》是其中之一，最具代表性的是最后男主角与副总裁之间的较量，全部动作的目的就是不让对方的枪指着自己。（疯狂钻石@mtime原创）可惜副总裁的肥胳膊肥腿让动作的美感大打折扣，而且武术指导过于卖弄，花哨有余，力度不足。
 
    真正能把武术枪战发挥到极致的目前看来是熊欣欣设计的《顺流逆流》，尤其是最后一段在演唱会蓬顶的打斗，充分贯彻“不让对方的枪指着自己”的“宗旨”，简单的几个动作，干净利落，充分显示香港武指的深厚功力。
 
    总之，《撕裂的末日》的动作还是颇有特色的，介于傻和酷之间，能让我边笑边赞，颇有些意外的惊喜。
 
 
疯狂钻石
http://www.mtime.com/my/wzcjojo/
http://wzcjojo.spaces.live.com/
 
转载请注明作者和出处，谢谢

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649340/