第五元素

不同类型片的时代意义: ①西部片：尝试负载暴力血腥的殖民史时与善良的欧洲移民开垦新大陆荒原的自我叙述之间的矛盾，因此，一个置身在法与非法间的西部英雄应运而生。 而当第二次世界大战结束，美国作为超级现代帝国全面崛起，其“民族”溯源与自我辩护便不再成为必须，西部片亦悄然褪色。 ②歌舞片：尝试呈现并想象性地解决新教伦理所规定的自我节制、现代工业文明所带来的高度机械化的生产、生活方式与作为现代性核心许诺的享有自由、快乐、乃至幸福间的巨大反差和矛盾。而自由、快乐的享有，正建筑在自我约束、乃至某种牺牲性的付出上。 而欧美社会文化内部的这组内在矛盾，在所谓第三次浪潮、后工业时代、SOHO族、布波族、创意阶级出现之后，似乎已获得了“真正的”缓解或解决（与发达国家的产业中空化同时转移向第三世界的后发现代化国家），歌舞片由此消隐。 ③科幻片：尝试转移和解决科学与技术间的分裂和对立。 科幻片由是而尝试传递现代人意识中普遍存在的言说困境和内心恐惧试图：对技术的无尽的依赖、需求乃至崇拜，以及内心深处不可祛除的科学恐惧。在高度发达的资本主义文明中，在人们的意识和潜意识中，这份对科学的恐惧在第二次世界大战的创痛记忆中再度被放大。这组矛盾的呈现和消解同时呈现在电影的视听结构之中。科幻片的视听结构的基本特征，正是高科技创造出的奇观想象。正是奇观所带来的观影快感，再度将科学恐惧转换成技术愉悦：甚至银幕上不可战胜的高科技恶魔，也不过是我们可以充分掌握的特技技巧而已。

《第五元素》:

历险-动作-科幻-灾难类型的杂糅的影片，在二战后的好莱坞迎来全盛，原因无外乎是战争粉碎了人类对科学技术发展将带来人类全面进步的信念和意识形态以及现代文明所创造的空前规模的杀戮与残暴（或许还有原子弹的心理阴影）。于是人们将这样的恐惧在电影中进行了想象性的转移，用战胜一种来自外星、外在的神秘力量（战胜不可战胜）以获得巨大的抚慰。同时在个人神话层面上强化对“人”本身的高尚与潜能的发掘与信任。 在喧哗炫目的后现代光影元素中，《第五元素》包藏的是再古老不过的白种男性幻想：三百年后，中国人还在纽约卖烧腊；美国总统与超级偶像变成黑人，拯救世界的却仍然还是白人英雄；至于女人，终究必须是美丽的性别。

参考:戴锦华老师《电影批评》

2020年疫情期间又看了一遍高清版本的，这已经是第几次观看已经不记得了。但是不管是布鲁斯还是奥德曼都是通过这部影片记住的，第一次看的时候还是VCD时代连DVD都还没有，应该是中学的时候了。转眼已经到了女儿都要上幼儿园的时候，再看一遍后感觉又回到了那个充满幻想的年纪，那个时代好莱坞也是充满幻想，各种天马行空，时间机器，恐龙乐园，有各种不同世界观和主题背景的科幻片层出不穷，反观现代的科幻片好像都是被之前的作品框住了，漫威的世界慢慢变成了所有科幻片的世界观，世界也不停的被摧毁，已经到了各种炒冷饭的阶段。除了第五元素外第二喜欢的还是特警判官，史泰龙主角的版本也特别印象深刻，这两部作品我觉得最大的区别在于充满了“原始”的科幻味道，不管是布鲁斯接到米拉的那个摩天大楼高耸和车水马龙的未来3D交通网，还是中华大爷的那艘料理破船，无不散发着我们现在叫做“赛博朋克”的浓烈气息，我感觉吕克·贝松导演肯定是看过JOJO的奇妙冒险才设计出了塔克扮演的丝瓜囊头那种造型的角色，整个影片下来可圈可点的人物造型数不胜数，而且都是个性强烈，让人过目不忘，女主角的打扮即使20年后的现在依然很潮，再回想现在看过的所有科幻影片的觉得设定真的能够留下强烈印象的真的太少了。整个影片的节奏前面不少大神都有过详细分析，吕克导演的功力深厚，全程无尿点一口气看完一点都不会觉得时间的存在。在视觉特效感受上，虽然局限于当时的制作水平，但是比起很多目前国内的所谓大制作真的可以用碾压来形容，未来都市的繁荣和宇宙邮轮上的豪华都值得仔细研究。另外一个就是所谓未来世界“生活化”的感觉，现在的科幻片有一个最大的问题就是什么东西都是工整干净样子，仿佛就是为了录镜头而专门抛光了一样的感觉，奥德曼把他的炸弹停止，然后变异人升上来的那款炸弹，边角竟然还有些坑洼锈迹明显就知道变异人武器保存环境和他们的生活环境一样恶劣，还有变异人头子见奥德曼的时候变成人类造型的那种心理小自卑，这部影片最重要的东西其实就是大量的这种生活化和情景的描写，加之有趣的各种桥段迅速将观众带入影片，忘记了时间的存在。可能再过10年再次拿出来看下，是否还会有更多的感想，这次就先回味到这里，大家请看腻现在的科幻电影的时候拿出来细细品味。

喜剧/之前一直很好奇周奇墨口中，流行于国外、通过嘲讽弱势群体来制造笑料的喜剧是何种模样，吕克贝松就给我做了一个很好的示范。很遗憾，我没有看出任何对“政治正确”神圣性的消解，反而品出了源于主流群体的傲慢。低自尊的人倾向于从比自己更不堪的且可以品头论足的对象身上获取优越感，这是审丑的心理动机。所以不管用多冠冕堂皇的语言来包装它以及与之相似的喜剧形式，对我来说，它的本质仍是媚俗。这个为一部分主流群体构建的当代世俗神话，在其余人的眼里，不过是一场光怪陆离的审丑盛宴。对黑人、“娘炮”、聋子等等被影片当作笑料的边缘群体而言，可能还是一顿带有冒犯性的倒胃餐。

科幻/火星救援是科幻，因为它体现了科技美学；这个男人来自地球是科幻，因为它有探讨哲学命题的科幻内核。导演虽然会讲故事，但影片既无科技美学，也无科幻内核，只能在爆米花片上止步，无法触及真正的科幻。忘掉自己是人，从更大的时空跨度上俯视整个世界、审视人类的生存处境，是多数人迷恋这种题材的根本原因。好莱坞对未来背景的滥用，使“科幻”二字变得廉价。

女性形象/1、看到片头科本对“完美女人”的向往，你是否回忆起了三体里罗辑对梦中情人的执念？这两个爱情故事的相似之处，在于女性主体地位的缺失。它们都是为男主角一人撰写的，而女主角作为被审视的对象，是不具备主动性，甚至没有欲望的（在影片中体现为不懂爱情）。2、尽管莉露前期作为“拯救者”被形容得多么无坚不摧，在科本出现后，她还是不可避免地沦为脆弱的“被拯救者”，到了结尾的关键时刻，她仍然需要依靠男性来发挥力量，完成自己拯救地球的使命。与之相比，杀死比尔就显得难能可贵了。看完它，我决定为可爱的昆汀暴涨一颗星。

整理电脑时发现一部《第五元素》，饶有兴致的重温之后不禁陷入深深的感叹，这二十多年来，整个西方社会究竟发生了什么。

在那部1997年的科幻电影里，那时候的反派还敢设定是串通恶魔的资本家，不似如今的大银幕中企业家已经摇身一变为某某侠；那时候的主角还是路见不平义愤填膺的工农阶级，而不是如今电影里被按在地上打的鼻青脸肿的无产阶级暴徒；那时候对外太空的幻想是富丽堂皇的未来主义和宇宙歌剧，而不是如今的建立在肉体崇拜关系上的血与性的刺激和阴森诡异的撒旦文化，消极自毁的虚无主义。

曾经在踏入千禧年之前，整个欧美社会沉浸在欣欣向荣的积极世界观里，对前途充满了信心和想象。

现如今二十多年过去了，从文艺作品中折射出来的东西已脆弱破碎，事实上，近年来已经鲜少有内核真正作为积极价值观的作品出现了——尽是些炸鸡啤酒爆米花的工业制造品罢了，真正的人文作品根本难以得到关注，譬如前段时间出的，改变自巴尔扎克的《幻灭》，观者廖廖。 互联网时代兴起的弊端，其实是给新一代的孩子们的，他们在肤浅的影音文字中学习，成长，长久的摄入罐装精神食粮，使观念更狭隘，更偏激，更自我纵切，更条件反射，更缺乏关于未来的想象力。这是时代的过错，是让孩子们逃不开暴力和痛苦的刻板印象，逃不开用拳头沉闷的殴打敌人和飞飙的血，也逃不开包裹在写满了食用标准和保质期的金箔里的爱，和愈加激烈的高举“新自由主义”旗帜对一切阻碍私欲道德戒律的反叛。

想起我之前做过的一个社会调查，“试着描绘出你想象中关于爱情的模样”，应者无几，问之茫然，偶有回复，却与其他人有着惊人的一致性。似乎人们失去了对未来，对爱情的想象，关于生活的概念，只剩下上班，赚钱。人的生命的全部内容，就是如此了。

心疼，被看似无限无垠的网络世界催熟的新一代的孩子们，纤细野蛮，精致利己，随波逐流，自我放逐。

仔细想想，他们其实都是无辜的，是我们这样的成年人，失职的，未能尽责的受害者。