过来抱抱我国语

被樱花下的儿童演员吸引看了整部剧。剧情紧凑，但难免俗套。

影片前半段吸引观众怨恨最多的不是连环杀人犯，而是报道连环杀人犯的短发记者。她帮助杀人犯出书，抛出了一个问题，连环杀人犯与普通人的界限在哪？

有人给出了答案，说他从小家境贫困，深受家庭暴力，是他成长为连环杀人犯的因；他泯灭人性却仍保留父爱，这点让大众纷纷染上了斯德哥尔摩情结一般替他惋惜。

记者将问题抛出后，再频频接触主角团，问他们对这个问题的看法，想要挖掘受害者与加害者之中隐秘的狗血故事。她向大众公开国民初恋是当年被连环杀人犯杀死的一线女星的女儿，她挖掘出当红女星与仇人之子自小相恋，她向大众公开如今模仿犯的案件由连环杀人犯的儿子侦办，她发现如今业界知名的检察官曾在少年时手刃凶手，一刀毙命。

当她被凶手杀死时，弹幕纷纷叫好，恨不得亲手杀了她。

在看观众群情激愤的同时，我却感到恐惧。似乎他们指责的不是记者，而是坐在屏幕前的我。纵然这个女记者利益熏心冷血无情，但她出的报道都是我最好奇的。谁能不讨论女星的恋情八卦，谁能不好奇罗密欧和朱丽叶之间有怎样的爱情纠葛，谁能不担心警察的徇私舞弊，谁能不想质问检察官的正直清白。八卦记者在满足读者的窥私欲，电视剧编剧也在满足我的窥私欲。在指责人贩子的时候，买受人口的家庭是否应该同罪？指责狗场惨无人道的时候，在狗肉店吃饭的人是否应该同罪？

结尾处，在女主角陷于险地的时候，一个小记者说是不是该准备遗照了，好记者打翻了他的手机，说好歹报道些事实。但在名人去世前准备好照片和文章不过是为了保证新闻时效性的惯例罢了。好记者最终写了一篇文章，写出男女主之间的救赎，不过是带着人情味的罗密欧与朱丽叶。

在采访的时候两个记者一样地直击痛脚，一样地想挖掘出连环杀人犯背后隐秘的故事。编剧认为两个记者的差别在于是否陈述事实，或许是我看剧不细，我能看出的区别不过是立场而已。一个是窥探与煽动，一个是理解和肯定。纵然记者的春秋之笔是利剑，可是前者真的有罪至死吗？

记者在最后一场直播中指出，连环杀人犯在愚弄人心，所谓的父子情深是谎言，真相是父子相残，是暴力的延续。这个报道断送了她的性命，所说出的却都是真相。她打破了她一手塑造的连环杀人犯形象，将舆论推向了新的高潮。大众在讨论反社会人格是否会遗传，质疑男主角的正义。男主角也在追凶的过程中越来越冲动暴力。

编剧借男女主表达了她的观点：只要杀了人就会变成怪物，理解杀人犯的人也是怪物，爱和理解会拉回遗传和家庭环境带来的暴力。这种观点偏颇而无力。什么是怪物？理解就与犯罪者同罪吗？弹幕中叫嚣着让女记者去死的观众们也都是怪物吗？正当防卫也是怪物吗？编剧认为男主哥哥是因为善良，不愿成为怪物，所以才无法下死手杀人，这个解释在他给了路人一锤子后真是苍白又无力，一锤子下去全身瘫痪又比死亡好了多少？校园暴力将同学打到重伤就不是怪物了？

将犯罪者割席异化，赋以怪物之名，只是泄愤，不是正义。男主角质问记者，他同样家境悲惨，甚至父亲就是杀人犯，他当场对记者实施暴力，是否可以？但是讨论产生连环杀人犯的产生原因不是为了体谅同情，而是为了避免预防。解决途径是让社会关注帮助在悲惨处境中的孩子，让司法系统关注警惕少年犯和虐待动物的人，时刻提防下一个连环杀人犯的产生。同样，医学也对反社会人格的连环杀人犯提出解释，他们的大脑中存在异变，他们的遗传因素起到作用，这也不是为了他们的暴力找借口，而是希求通过医学途径解决，至少是预见高暴力人群。

但是这种“预防”、“警惕”、“预见”却对男主角的人物塑造十分不利。男主角身为连环杀人犯的儿子不应当掌握公权力，他需要被预防、被警惕、被预见。他不可能成为警察。

这部剧的深度和细致远不如《尽管如此，也要活下去》。这部剧的标题恰巧是命案发生后女主角对男主角说的话。编剧对加害者家庭无罪却背着负罪感的处理；加害者和被害者家庭的崩溃太浮于表面，只有愤怒和恐惧；围观者对加害者家庭也只有鄙夷。最后记者说，大家对男主角不善，会因为男主角而不满，是因为我们是普通人，而他是杀人犯的儿子。这似乎在说大家是因为傲慢和鄙夷才会讨厌男主角。但我总觉得这些不是闲言碎语，这只不过是迁怒罢了，道德上的连坐。

比起煽动舆论的人，比起在事件发生后借此扬名的人，比起对这件事持有各种各样不同观点的人，加害者的家人，才是更容易被憎恶迁怒，恨不得全部连坐同罪的对象。电视机前的人知道家人是善良无辜的，但是陌生人如何知道在这个家庭里有没有发生过包庇、纵容、鼓励、同化、仰慕呢。

看这部剧是被樱花下的少年少女吸引，青春偶像剧都没有这么好看的场景，这么青涩却甜蜜的感情。两个小演员颇有缘份，在《明星伙伴》的第六集里，好像就是他们两个演一对暧昧的朋友。男孩是傲慢聪明深谙成人世界规则的童星，女孩是经纪公司老板的女儿。女孩的爸爸对男孩说：通宵熬夜、照明大灯，你以后肯定长不高！哈哈哈哈，当年两个孩子差不多高，在这部剧里两个孩子还是差不多高，恶毒的诅咒。

那年女孩活泼又灵动，那年男孩羞涩又木讷。看到成人对两个形象的塑造总觉得有些割裂。成年女主行动说话没有小鹿一般的灵动，笑的时候、直言不讳的时候只有娇憨甜美。她是个温柔的甜妹子，但却更像是为了罗武而存在的人。编剧太少刻画她的形象，虽然她也会愤怒和悲伤，但面对男主似乎她只有无限乐观，无限包容，无限坚强，流于俗套的完美偶像剧女主。成年女主像是男主角的一个自我救赎自我谅解的一个幻觉，没有力量也没有实感。

同样是大笔墨塑造的男主形象在成年后也出现了割裂。

成年男主在面对女主的时候常常会流露出可怜大狗狗的表情，悲切又无辜，似乎还带着些委屈。但是少年男主不同，他在警察、在继母的面前表露过委屈，但跟女主在一起时，他的神情有过哀伤，有过喜爱，却一直是干净而坚定的。少年男主在面对女主时的木讷是长久的忍耐和自我孤立下形成的，有些病态的脆弱感；但是成年男主却把木讷演化成了乖狗狗，变成了对女主角的盲目服从和全心依恋。

少年男主在跟父亲对峙时，面对恐惧和死亡，男主全程有着冷静的态度，坚定的意志和不屈的精神。而成年男主每当女主受到危险，他会率先变得不理智。成年和少年的割离感让人很难接戏，少年男主真的像一棵大树，独立而善于忍耐，他爱着少女，也保持着自我意识。而成年男主在面对女主时太卑微太无助，那女主能怎么办呢？只能安慰他化解他内心的痛苦。哥哥也点出过这个问题，很多事很多话很多想法女主没办法跟男主说，所以男主不适合。编剧告诉我们解决途径是以后有时间，唉……事情过去后，女主倾诉的时候，男主那样的神情也会让女主的话被堵住吧。

从编剧的角度来讲，成年男主需要一个演变的过程，从正直坦荡，到被父亲激发出暴力，再到被爱感化勒住缰绳。但是从少年男主的表现来讲，他太过冷静理智而坚定，实在不像会被父亲动摇的人。所以两个人难免割裂。这种割裂无法用男主爸爸杀死女主父母来解释，按照少年男主的风格，感觉他会变得更加沉默被动，成熟沉稳。或许这是少年男主一直演的角色都是被害者，都是善良坚定的品质，所以演得类型化了？

整部戏我最喜欢的片段是男主角向上迈步，摘下口罩，大声地喊出“同样！”的那一段戏。正直、愤怒、仇恨、悲伤、愧疚、柔情都在那几分钟展现，在青涩稚嫩的身体里爆发出如此大的能量，特别震撼而有感染力。虽然少年演员的表现还有青涩之处，但表演清晰而富有层次，干练而有爆发力。表情仍有些呆板之处，但是转变时却有渐变，丝毫不突兀，大悲大喜流畅而自然，小演员们前途无量啊。

我其实到现在还没有想通自己为啥会开始看《过来抱抱我》这部剧，而且居然还看完了，大概是想尝试一下治愈+悬疑+犯罪这种诡异的组合？

主角长的是好看的，剧集的噱头也是有的，但我在看的过程中真的是满头问号，甚至一度怀疑它的评分有点虚高了。 老规矩先说剧情。 男主角尹罗武的爸爸是一个变态杀人犯，用一把锤子（请记住这个道具，它的出场比剧里的很多配角都高）杀了很多人。这个变态有两个儿子，但他却独宠二儿子尹罗武，觉得他才能继承自己的衣钵。尹罗武机缘巧合下认识了女主吉乐园，结果男主爸爸觉得女主影响了自己儿子的发展，于是在一个夜晚杀了女主的爸妈。在他正打算下手杀掉女主的时候，尹罗武出现救下了女主，变态啷当入狱。然后故事就在这种揪心——变态被关十二年后不光写了自传，还越狱了——且甜蜜的气氛下展开了。 在情节刚刚展开时，我以为《过来抱抱我》想要表达的是不要用有色眼镜看待别人，毕竟男主从16岁开始就背负着杀人犯儿子的罪名生活，一直被孤立，整个人活的格外压抑。这个立意非常积极正面，我完全接受。 再往后女主出现了，她改名换姓不想永远活在父母被害死的阴影里，从一个小配角一步步努力成为大明星，甚至被称为“国民初恋”。看到她努力生活的样子，我明白了导演和编剧是在鼓励我们无论生活再怎么糟糕，也要认真对待人生。这个主题太有深意了吧！ 后来……我一看这部剧就想睡觉，它成了我失眠必备的催眠神剧，因为它不可免俗地走入了情情爱爱。当然不是不允许一部治愈系的剧走甜宠路线，但你甜蜜归甜蜜，该有的逻辑总要有吧。权游里也不乏恋爱之类的情节，但并不影响人家阴谋夺权，我看得时候连觉都舍不得睡。 这部剧最大的bug就是尹罗武的爸爸尹熙载。他是我见过最明显的坏人，最神力附身但又最脑子不正常的变态。 为啥说他是最明显的变态？之前在看《心灵猎人》的时候，里面心理分析小组的FBI说，那些变态其实是最像普通人的人，他们表面上不擅长交际，但实际上非常了解人心。尹熙载？不好意思，一条都不占。他长得就像个坏人还随时拿个锤子，生怕别人不知道自己是杀人狂魔。他在剧里既不会PUA，又没有明显的人格魅力，结果还让不少人对他言听计从，我看得一头雾水。 说他神力附身，相信看过的人都会赞同。一个不高不壮的人靠着一把锤子就能制霸天下，遇神杀神，堪称韩国锤神。受害者明知对方要对自己下手，却不跑不叫任由对方锤自己，大概是导演和编剧下的死命令吧。当然你要是非说受害者因为受到惊吓不知道作何反应，那那些被他两下解决的警察又怎么解释呢？尹熙载靠着他的两个死忠粉就能成功越狱，我实在为韩国的警察系统感到忧心。 最后就是尹熙载那连自己都说服不了的逻辑——要替儿子铲除一切使他变得懦弱的障碍，AKA女主吉乐园。所以他就逮着人家祸害，不仅杀害女主的父母，越狱后还要继续追杀女主，典型地逮着软柿子欺负。尹熙载那不可一世又自卑的扭曲心态，剧里的说明并不是很真切，权当强行解释了。 剧里唯一让我不闹心的就是女主的性格一点也不矫情，演员的长相也完全符合那种在充满爱的家庭里长大的设定。她没有因为男主的爸爸而迁怒他，而是始终理解和包容对方，这也算是稳妥地点题了。 莫名其妙的，这部逻辑不太站得住脚的剧我也看完了。我老公说完全是因为我没有少女心欣赏感情剧。罢了，这种主题的剧，我还是推荐大家看《窥探》。

我爱你，热切而生（ep19.20）第十集

十二年只等待着这一天。 十二年只曾奢望过的这一天。 终于，我拥有了这短暂的一天。 像平凡情侣一样的我们，穿梭过林荫的道路，手拉手走在沙滩上，我们一起挑选着游乐场的发箍。 在其他人眼中如此平凡的一天，却是我实足幸福的一天。 回家的路上，她说，罗武啊，过了今天，是不是就要重新称呼我为蔡道振了。 她还说，其实我的新名字也很好听。 她真傻。 16岁之前，我叫尹罗武。梦想是像挺拔屹立的大树一样，可以做她坚实的依靠。 16岁之后，我叫蔡道振，成为一名警察是为了拥有足够的力量守护她，让她不再受到伤害。 不论我叫尹罗武，还是叫蔡道振—— 我，都是为她而生。 妈妈，你知道吗？ 在车里一直盯着我的乐媛，开心地接过柴犬玩偶的乐媛，带着青蛙发箍让我一起叫“呱呱”的乐媛。 每一刻的她，都是那么可爱。 妈妈，你说我们还要走多远？ 还要走多远，才能跨越这血海倾注的鸿沟。 还要走多远，才能跨过世俗对待我们的偏见。 还要走多远，才能获得同普通人一样，平凡的爱情。 如同梦幻泡影一般，灰姑娘会在钟声响起的时候离开城堡，人鱼公主会在最后变成泡沫消失在茫茫大海。 车里报时的“滴答”声响起，提醒着我，啊，曾热切拥抱过的这一天，总归是要来到终点的。 虽然明天迎接我们的是难以预测的血雨腥风和舆论风波。 可是，乐媛啊... .... 当12点来临的时候，我只想将你嘴唇的形状，烙刻在我的心上。

更新于2018.06.29 10:41

今天的我，可以不走吗？ep15.16（第8集）

因为想见你，因为不敢见你，因为此刻重新遇见你。 ‘去见你，不能见；想见你，不敢见...’ 心中这样反复默念了无数遍的我，第一次，张口问了我的乐媛‘要不要，我就不走了’ 每次都被愧疚感扯住步伐的我，这一次，很想留在她的身边。 看着她问我为什么没有遵守承诺，为什么没有来找她，为什么担心她不进去而要傻傻地远处守着。 我的心，被柔软成了六月的细雨。 她就是我的乐媛，一旦靠近，就再也不想离开的‘乐园’。 我逃离了数年的女孩，举着伞向我走来，我们再一次陷入这危险的爱情，这无法自拔的爱情。 -------------------------------------------------------------------- 罗武的那句“我不走了吧”于他而言其实就像一个边界点。 那个他每次想靠近都被负罪感牵扯住步伐的边界点。 比起我还爱你，更难开口地其实是现在的我，可不可以留下来陪陪你。 简简单单一句话，却是两个人感情上的一大步。 在警校的罗武，在医院的罗武，虽然都会飞奔去找到乐媛，但那时的他只能默默地看着乐媛离开，并不敢奢求能陪在她的身边。 握住，再松开。松开，又思念。今天的乐媛也在梦里向罗武微笑了。 这种无边的疼痛感就这样反复敲打着他。 是他为自己划下了这条边界点，是他为自己定下了所谓的安全距离。也是他，第一次鼓足了所有勇气，迈过了这条边界点。 “这世上不存在没有伤害的关系，知道吧？其实都很痛苦，我们大家都是”片尾雨夜来访的前辈说出的一席话，是人生的建议，也是对孩子们的宽慰。冥冥中一切自有安排，不要因为担心会伤害到彼此而逃离，大胆去爱吧。人生在世，都是如此。 最后大家都说张基龙的哭戏真的好，泪眼婆娑。我却觉得他最好的地方是你看着他在微笑，却依然为他流下眼泪。这是一种无声的张力，表演的张力。静默无声，珍爱深藏。

MBC韩剧《过来抱抱我》第7、8集收视率分别为4.6%、5.4%，冲上同时段收视排行第二位，可能是因为播出时间近，加上从导演到两位主演都不是什么大咖（听说原本找的演员是南柱赫和裴秀智，后来二人皆未出演 http://www.dzwww.com/yule/tt/201801/t20180131_16989166.htm），这部剧目前仅有四百多人评分，但是架不住“看过都说好”，所以评分还蛮高的。

一见钟情、青梅竹马、虐恋情深这些韩剧常有的剧情，《过来抱抱我》也都有，而且一来就发了个狠招，男主角的爸爸——反社会人格的连环杀人犯把女主角的父母都给杀了，毁掉了女主角的家庭，也毁掉了男女主角的关系。但这部剧的独特之处在于，它的目光不止局限于男女主角的爱情，而是扩展到探究罪犯和受害人两边的家庭受的伤害与如何得到救赎上。

罪犯的家庭这边有杀人犯父亲、同样是罪犯的大儿子，走上警察道路的男主角罗武，知道老公的真面目后逃跑的继母和小女儿。

受害者这边则剩下女主角和没有血缘关系的哥哥，而且这个哥哥在被收养前身上也背负命案，过失杀人后内心是长久的愧疚，最后当了一名检察官。

所以，剧中主要人物没有一个过上普通人意义上的正常的生活，都因为多年前的命案背负着巨大的心理创伤。

尤其据说最像父亲，从小被灌输人都是禽兽，最后亲自举报了父亲，又考上警察大学的男主角几乎正常得有点不正常，可以感觉到一直活得非常压抑，在第7集砸镜子那儿终于小小爆发了一次。

他和哥哥贤武代表了出身罪犯家庭的孩子可能走上的两种极端道路。

女主角、继母和小女儿则主要表现的是被媒体曝光后，罪犯和受害人双方家属被不停骚扰、贴上标签，在一次次被提及的过程中伤疤被揭受到的巨大伤害。

杀人犯何以成长为杀人犯？

杀人犯是否能因为成长的环境太过恶劣在一定程度上被理解？

杀人犯的孩子会不会长成杀人犯？他们如何在别人的指责与谩骂中生活，以至得到救赎？

被害人的无辜亲属如何摆脱他人异样的眼光，走出阴影？

媒体在进行此类报道时如何不对受害者亲属造成二次甚至多次伤害？

短短8集，这部剧就已经抛出了这么多问题，表现出极强的社会责任感和人文关怀气息。

今年以来，从《LIVE》到《我的大叔》，再到专注恋爱的《经常请吃饭的漂亮姐姐》，曾经致力于为女性观众塑造多金专情男主角，打造梦幻世界的韩剧发展越来越接地气，越来越写实，让人在观看的过程中除了星星眼，美到冒泡的少女心之外还能生出几分对社会问题的思考与感悟。

效果好不好？不好说，毕竟影视剧的本质决定了其娱乐功能永远大于批判现实的功能，然而即便是抛砖引玉也已经很有价值了，怕只怕如有些国产剧，不说批判现实了，连展现得真实一点都做不到。

毒舌电影评价《LIVE》的推文中有一句话让我印象深刻：有没有发现——国产偶像剧已经提前屏蔽贫困人口了。

看着这句话，再回想下最近看的国产偶像剧中“据说”家世可怜、打工度日的女主角，不知道我们这种真正的“隐形贫困人口”是不是觉得太扎心。然而很多国产剧的失真又岂止表现在这一点，永远干净整洁如样品房、烟火气全无的家庭布景，拍什么都是在拍男女主角谈恋爱的职场剧，抑或干脆主角全都设置为活在云端的富二代官二代权二代。

这种脱离现实的虚浮风气与资本冲击下漫不经心的制作手法才是我们国产剧落后于人的硬伤吧。

如果可以——请别迷恋IP，别偏爱改编，别轻信流量，别抠图替身，别热搜播剧......好的影视剧应该扎根于内容，立足于对社会的洞察，展现对人的关怀。这是最近看了许多韩剧日剧后生出的对咱们国产剧的期待。

整天刷屏热搜的新版《流星花园》==

不知道还有没有说漏的点，欢迎大家补充讨论。

今天就写到这儿啦，下周继续哭着追剧，乐媛快过来抱抱wuli罗武树。

双向救赎真的太🉑️了。看前几集还有点看不下，因为男主爸爸实在是有点可怕，熬过前两集就越看越停不下来。男女主也是在互相的成长互相救赎，这部剧属实有点废眼睛，女主说自己的喜欢的人是看到就会想哭的人，太好哭了，果然韩剧真是太会戳心了，男女主都让人心疼，揪心！这部剧真的太🉑️了，强力推荐

不会演戏的模特不是好演员，这里只想用“演员”称呼张基龙，而不是明星。 所谓星只有在漆黑的夜间才能显现，明星更是带着亮光一瞬即逝。 演员是一种职业技能，是一份永远傍身扎实务实的技艺技术，不是每一位明星能担得上“演员”的称谓。 每次面对女主，张基龙的眼睛就像一个深不见底的谭底，表面上清澈，纯净，真挚，依恋，波澜不惊，实则眼底已暗流涌动，痛楚，无奈，心痛，爱恋，期待，又无从释放。 哪怕为她拼尽一切，也要让她留在自己身边一小会。 哪怕是短暂的小确幸，也要和她在一起。 从张基龙每次望向女主的眼神里，观众能真切地感受到：“对的，这个男人是真正的爱着我的，是用整个人生来爱着我的”！ 眼神是演员灵魂之魂！张基龙的眼神戏赋予了角色生命的沉重，诠释了灵魂的救赎。 忻长的身材，笔挺的身姿，棱角分明的五官，精湛的眼神演技，未来的时光里，张基龙，你值得所有欣赏你的人，最大的演技期待！