大白鲨1975

《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热，也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路，例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。

🌊一：镜头语言

影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角，将角色大白鲨直接带入故事，这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食，带着未知的紧张感，镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头，通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结，朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应，暗示着危险即将来临。不久，一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬，故事正式开始。

在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人，面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前，孩子对父亲哧哧的笑，这里给了一个特写，镜头转换到警长的脸上，他也笑了。这个镜头持续时间之久，意味了它对主角内心世界的影响，势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯，另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来，镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。

影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时，以往只有船长的镜头采用仰拍，塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没，海面上只剩下警长一个人，此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视，主角迎来了他的高光时刻，也将整部电影推向最高的高潮。

🌊二：捕杀的背后是美国精神的瓦解

在渔船上度过的一夜，船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷，在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下，大白鲨就像是美国的化身，它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生，白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎，如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民，美国精神已经走到了尽头。

四十多年前的电影了，有几幕镜头还真吓到了我。一是科学家第一次下海探查海上漂泊船只情况时，船底破洞出猛然冒出一颗泡腻的人头，二是捕鲨小队抓鲨鱼之时，鲨鱼突然张开大嘴。特效就不说了，不能要求快半个世纪前制作的鲨鱼能有多么逼真，塑料薄膜感满屏溢出。全片的精彩全在后一个小时三人出海捕鲨，其中值得一提的是，三人在摇摇晃晃的船舱里诉说往事，饮酒唱歌，灯光昏黄，竟有文艺片之感，而鲨鱼就浮在船底，在三人击桌打拍之时，猛然撞击船身。

三个人不同的性格和行为让斗鲨之行格外有趣和惊心。老头骄傲自负，是斗鲨的主力，痴迷鲨鱼的科学家和患有惧溺症的警察作为副手各尽其职。鲨鱼在本片中算的上是智慧担当，看的出它的多次进攻都是有计划并且产生效果的。如果不是三人火力太强，早就葬身鱼腹了。即使这样，自大狂老头还是被鲨鱼从脚到头的吞进腹中，船也沉了。最后还是靠怕水的警察克服利用氧气罐开枪击炸了大白鲨，而装备优良的科学家屁用没起到，铁笼对鲨鱼如鸡蛋击石头，靠着氧气罐躲在海底石头旁，等鲨鱼死后敲咪咪地钻出水面（真是个心机boy啊）。最后两人靠着浮桶游水回去时，我不无罪恶地想，为啥鲨鱼死后这么大的血腥怎么没引来其他的鲨鱼吃掉这两人。鲨鱼太可怜了，谁都可以吃，别吃人类。人类的强大在于，能杀掉一切生物包括他们自己。😏😏

“大白鲨”是最初的美国夏季大片，它是后来人们衡量夏季大片的标准。这是电影的迈克尔·乔丹，这部电影深刻地改变了电影的制作和营销方式。

根据彼得·本奇利的畅销书“大白鲨”，“大白鲨”以虚构的北大西洋度假胜地艾米蒂岛为中心，这个地方的人们被一条巨大的大白鲨吓坏了。我们的英雄是马丁·布罗迪(MartinBrody)，他原是一名纽约警察，因为接任爱美警察局(Amity PD)局长一职，便和他的家人来到了这座城市，然后发现自己陷入了一场前所未有的危机，这是他以从都没有经历过的危机。

年轻的克里斯汀·沃特金斯的遗骸是在海滩上发现的，显然是鲨鱼袭击的受害者(克里斯西·沃特金斯在电影开场时的死亡场景是电影史上最传奇的场景之一)。布罗迪警长想要关闭海滩，但是市长拉里·沃恩(默里·汉密尔顿饰)和店铺老板们拒绝了他们的请求，他们都担心鲨鱼袭击艾米蒂岛的消息会威胁到夏季旅游业，这个城市靠旅游业赖以生存。市长和他的懒散使布罗迪警长相信，这类事件总是孤立的，而且，由于在这些问题上缺乏经验，他勉强同意保持沉默。

但是，鲨鱼一次又一次地捕杀，布罗迪警长最终发现自己面临着自己的道德负罪感，因为他同意隐瞒第一次鲨鱼袭击，同时也面临着一场巨大的人类和社会灾难，这似乎是他的责任。马特·胡珀(Richard Dreyfuss）是一位海洋生物学家，被派到艾米蒂岛。在捉到一只鲨鱼，市长他们认为大功告成之时，胡珀却坚决地告诉他们，这不是那条杀人的巨型鲨鱼，因为它太小了。胡珀和布罗迪一起与沃恩市长进行了徒劳无益的斗争。沃恩确信，为了这个城市的经济(以及他自己的房地产生意)，保持海滩开放是值得的。不久，开放之后的海滨又有两人遭受到了鲨鱼的袭击。

最后，布罗迪和胡珀和神秘的，隐约恶毒的昆特(罗伯特·肖饰)，艾米蒂岛最令人畏惧和尊敬的鲨鱼猎人，为寻找和杀死鲨鱼，并拯救这个小镇免于金融灾难。接下来的是一个史诗，人与野兽的追求，这将使赫尔曼梅尔维尔和约瑟夫坎贝尔骄傲。事实证明，我们的鲨鱼比一般大小的鲨鱼要大得多，速度快得惊人，力量强大，而且出奇的聪明。科学家胡珀对遇到大脚怪感到敬畏；狡猾的渔夫昆特(Quint)觉得自己已经经受住了对鲨鱼的终极考验；昆特(Quint)是个狡猾的渔夫，肩膀上有一片严重鲨鱼撞击的碎片。布罗迪游泳能力很差，害怕水，为了保持镇静，他必须克服极度恐惧和迷失方向。

罗伯特·肖的“昆特”是电影所见过的最伟大的反英雄之一。他既风趣又可怕，他回忆起印第安纳波利斯号的悲惨沉没--在等待救援的一周时间里，至少有900名美国海军人员死于鲨鱼袭击伤--这是有史以来最令人心寒和难忘的电影之一。

“大白鲨”是史蒂文·斯皮尔伯格的职业生涯的最佳影片，也是他最出色的电影之一。但因为他大片获得的成功，很容易使我们忘记，他是一个可以熟练和巧妙的将恐怖和喜剧混为一谈的导演。他把握的时机非常好，从他的演员身上得到了精彩的表演，他对特效的热爱从来没有超过他对故事和角色的重要性的理解。

话虽如此，“大白鲨”最精彩的一面却是一个偶然的意外。

特效小组还没有完全排除“布鲁斯”的机械鲨鱼，当拍摄开始。在严格的预算限制和巨大的演播室压力下，斯皮尔伯格别无选择，只好继续努力，而他的船员们却徒劳无功地让鲨鱼在寒冷和腐蚀性的北大西洋海水中工作。为了弥补无功能假鲨鱼的存在，斯皮尔伯格从鲨鱼的角度和约翰威廉姆斯著名的两个音符主题出发，创造了鲨鱼在早期场景中存在的假象。幸运的是，工作人员最终能够及时让布鲁斯进入运营状态，拍摄这场大摊牌，其中一些场景被澳大利亚水下视频先驱罗恩和瓦莱丽泰勒拍摄的鲨鱼现场镜头填满。因此，观众的恐惧被放大的事实是，在电影的大部分，他们看不到鲨鱼，制造悬念的高潮人与野兽在昆特的渔船上。

“大白鲨”几乎在各个层面都取得了成功。如果鲨鱼看起来有点假的话，记住，在“大白鲨”发行的时候，“太空入侵者”处于计算机图形设计的前沿，没有“探索频道的鲨鱼周”这样的东西)。罗伊·施德的“布罗迪”是一个典型的普通人，一个被恐惧和内疚所困扰的普通人，他发现自己处于特殊的环境中，并奋起奋起。德莱弗斯的“胡珀”很鲁莽，勇敢得不像书呆子或自以为是的，他和布罗迪的友谊成了这部电影的中坚力量(斯皮尔伯格和编剧卡尔·戈特利布明智地偏离了小说中胡珀的角色，胡珀原本是布罗迪的宿敌)。罗伯特·肖的“昆特”是现代的亚哈船长，是这条恶毒鲨鱼的可敬的敌人。悬念是有力的，动作刺激，但幽默，情感和性格的发展，使这部电影远远超过了当时任何一部夏季大片。

这个结尾实在是元嘉草草，这也是我感觉影片头重脚轻的地方，我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活，事实也证明影片拍摄过程极不顺利，剧组成员吃尽了苦头，光是操纵用机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间，他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音，他们曾经想过，一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间，斯皮尔伯格才清醒过来，只觉得神经好像刚刚经受了一次电击，于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的，他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布：“我再不回来了。”所以，我想当时的第一助手肯定是也想逃走了

这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却吓破了胆。