情迷高跟鞋

剧情片西班牙1991

主演:维多利亚·阿夫里尔,玛丽萨·帕雷德斯,米格尔·波塞,安娜·莉莎兰,克里斯蒂娜·马科斯,费奥多尔·阿特金,比维安·费尔南德斯,纳乔·马丁内斯,胡安·乔斯·奥特圭,哈维尔·巴登,艾娃·希瓦,希拉里皮诺,Mayrata O'Wisiedo,Pedro Díez del Corral,Miriam Díaz Aroca,Carmen Navarro,José María Sacristán

导演:佩德罗·阿莫多瓦

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 剧照

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更新时间:2024-04-12 10:50

详细剧情

  在蕾贝嘉(维多利亚·阿布里尔 Victoria Abril饰)的童年时期,作为当红歌手的母亲(玛丽莎·佩雷德斯 Marisa Paredes饰)就为了事业而远走他乡,抛下女儿独自长大。蕾贝嘉一直想挽留母亲在身边,不惜间接害死继父,这一切都是枉然。  母亲的光彩太耀眼,蕾贝嘉尽其一生去模仿追赶,想要成为母亲那样的人;同时,母亲的无情和永远无法超越的高度,却令蕾贝嘉对她充满妒和恨。她当上了新闻主播,嫁给了母亲的旧情人,力图让自己变得强大。但是母亲回来后,和蕾贝嘉的丈夫爱火重生,这让蕾贝嘉非常生气。她一怒之下把丈夫杀死,并坦诚了自己的罪行。  蕾贝嘉入狱后,母亲反省自己和女儿的关系为何变成这样。她要赎罪,要把正当盛年的女儿从监狱里救出来,让蕾贝嘉继续寻找幸福的归宿。

 长篇影评

 1 ) 贴一个过去写的博客

Almodovar的片子,我见一张,收一张。现在差不多有10来张了。《高跟鞋》放了好久一直没看,今天拿出来放放,免得碟片和blog发霉。
听着Luz Casal的歌,沉浸在西班牙人的悲情中。
阿莫的片子里,故事总是纠葛,情绪总是漫溢。俯拾皆是变性、同性恋、电视的使用(好像may31曾经提到过),抛开这些因素,人与人,尤其是女人与女人之间的爱恨总在两极间冲撞。我想,当一个人陷入极度的忧伤和情感痛苦时,阿莫的片子恐怕是最好的良药。

看着奔放的西班牙人,红色欲滴的衣装,撩人心肺的西班牙嗓音,自己的悲伤都是芝麻小事了。或者,沉浸在这种情绪中,未尝不是一种乐事。

在碟片的花絮里看到主题曲是Luz Casal唱的,马上到verycd.com和taobao上查。呵呵,竟然都有。半个小时,电驴就为我送来了songs of Almodovar。互联网太方便,快乐也来得太迅速了。有些廉价啊。

觉得不过瘾。贴一贴Luz Casal的歌词(翻译成中文了,真体贴呀):
“由于母亲和勾魂女都是以歌为业的角色,电影几乎是以女声串连起整个架构,由沧桑天后Luz Casal演唱了《高跟鞋》的主题曲算是阿莫多瓦电影音乐里最让人着迷的,曲调高拔又婉转哀怨,直逼云霄。她任性娇纵自我陶醉每一个手势都撩人又认真。

  我们的爱情已经到尽头
  你会后悔
  这一年的恋情
  你走吧
  不久后你将会发现
  日子不好过
  因为没有我在身旁
  每到夜晚
  夜深人静时
  你会想起
  那段甜蜜的日子
  你会想起
  我献上的热吻
  你会突然明白
  你已失去
  宝贵的爱情
  心爱的情人
  你何曾想起
  我们所失去的
  你会后悔
  要是你离我而去
  甜蜜的时光
  你我一起的日子
  将一去不返
  每到夜里
  夜深人静
  你会想起
  那段甜蜜的时光
  我的热力
  你突然明白
  失去了我
  你已失去自己
  如果你心碎
  想想我
  如果你想哭
  想想我
  我爱你的天使面容
  孩童般的小嘴
  如此年轻
  引诱我犯罪
  痛苦时想想我
  当你哭泣
  也想我
  我属于你
  没有自我
  因为没有了你
  我活着有何意义

 2 ) 《高跟鞋》的欲望

   阿尔莫多瓦这部代表作如雷贯耳,好不容易才买到,译作《情迷高跟鞋》,不如“高跟鞋”直白简单。
    再一次证实了我和阿尔莫多瓦的心心相印,我不得不喜欢他的电影。近来一直沉不下心来观看电影,但是当拉丁咏叹调响起,艳丽的大红色浮现,我完全进入了西班牙的时空。
    我设想过一千个高跟鞋的故事,怎么也没算到他描述的是母女感情。当蕾贝卡孩子时必须听到母亲“咔、咔”的高跟鞋响起才能入睡,她如此依赖母亲,但身为明星的贝基却时常忽略女儿,甚至在答应和她共同生活后独自去了墨西哥。一分离便是长长的二十年。待到母女相见,贝基对女儿涌起万千柔情,她想补偿亏欠的母爱。但面对昔日情人的女婿,她显然无法平静。怪异的三角恋注定了悲剧的结局。蕾贝卡并不爱丈夫,她仅仅是为了证明她可以取得和母亲一样的成就而选择抢夺母亲的情人;当母亲再度出现并且与自己的丈夫旧情复燃时,蕾贝卡的不堪也是可想而知的。她杀了丈夫然后自首,都是对母亲的报复,无关乎爱情。
里面的爱情只有多明尼哥警官对蕾贝卡的爱。又是易装癖,阿尔莫多瓦始终撇不下这些边缘人群。多明尼哥化妆成俱乐部的舞女时爱上了蕾贝卡,两人在化妆间的激情戏无疑是阿尔莫多瓦设置的迷宫,它为影片增加了极大的娱乐成分,但也是谋杀案的一条隐线。阿尔莫多瓦的影片总是极尽娱乐,谋杀、爱情、同性恋、易装癖、明星崇拜,很好莱坞的元素却掩盖不了他社会学的犀利眼光和满腔的温柔情感。
    他的影片决不仅仅是故事吸引人,尽管他的故事的确离奇充满玄机,但作为一部电影的其他元素无一不令人着迷。音乐统统采用拉丁咏叹、吉他和多明尼戈舞曲,西班牙民族特色浓重;演员可塑性极强,适合千变万化的造型;美工永远是大红墨绿的暖色调,和简约的家具,极其刺激感官。
    有一个情节处理令我感慨。蕾贝卡自首后和母亲的第一次见面,她声泪俱下地讲述自己对贝基的复杂感情,用了《秋天奏鸣曲》来做比喻。本来阿尔莫多瓦完全可以用他自己的生活来比较,直接引用就行,一样生动深刻。但他用了伯格曼这部描述母女紧张的经典影片。我不会硬生生说是向大师致敬,或许他只是认为《秋天奏鸣曲》确实太贴切完美了。一直很迷恋于探讨母女的话题,加上最爱的伯格曼,对这一情节我牢牢记住了。
母女既是朋友也是敌人,她们互相模仿互相嫉妒,她们可以亲密无间,但更有可能暗自较劲。假如有一儿一女,母亲一般更喜欢儿子,为什么呢?异性相吸适用于任一场合吗?这个问题我没有答案,但我能确定母女的感情是有分水岭的,在女儿结婚生子之前对母亲的确怀有敌意,当自己也成为母亲后却能关系180度大转变。这种敌意来自于被他人类比,人们总会将同类作比较,由于女儿在未成年时总不自觉模仿母亲,于是她往往比不过母亲,于是自我否定之后就是对母亲的暗暗排斥。她开始希望自己独一无二,开始拒绝母亲意识的渗透。等到自己成为母亲,经历过孕育的神圣,她不自觉会将自己和母亲归为一国,那么感情自然加深了,关系也随之扭转。波伏瓦在《第二性》中说到:“女人在轮到自己作母亲时,在某种程度上,她便会取代她自己的母亲:这意味着彻底解放。”从此作为对等的独立的人格出现在母亲面前,而之前她或许都一直在母亲的束缚之下。


    附:阿尔莫多瓦的影片
    《贝比、卢西、鲍姆及其他女孩》,1980;
    《激情的迷宫》,1982;
    《黑暗的习惯》,1983;
    《我为什么命该如此》,1984;
    《斗牛士》,1985;
    《欲望的规条》,1986,里约热内卢电影、电视、录象节最佳导演奖、洛杉矶电影节新人奖;
    《神经濒于崩溃的女人》,1987,获欧洲电影节青年导演奖,1989年北美票房总收入最高、也是西班牙电影史上最成功的影片;
    《捆着我,绑着我!》,1989;
    《高跟鞋》,1991;
    《姬卡》,1993;
    《我的秘密之花》,1995;
    《鲜活的肉体》,1997,入围该年度戛纳最佳影片以及英、美当年十大最受欢迎影片;
     《关于我母亲的一切》,1999,戛纳最佳导演奖、金球奖最佳外语片、圣塞巴斯蒂安电影节大奖、欧洲电影奖、奥斯卡最佳外语片。
      《对她说》,2001。

 3 ) 母女之间

这一部片子平均竟只有四星,还是蛮让人意外的。。

阿莫多瓦近年来肯定是退步了,大概是他在这一类话语的运用上,已经没什么可以超越的了。故事从后往前讲,动机好似零散,最后再圆合一下,都是贴心贴肺。
在他那些纯粹的女性故事里,男性不过是个导火索,早早就死掉,或是最终使女性圆满的角色。真乃女性之友。
仅海报就要大赞,高跟鞋和枪,结合在结尾情绪爆发的那一点上。什么时尚女魔头的海报创意简直是抄袭。
还有音乐,还有七七八八的配饰,各式耳环出现得恰到好处。手语解说员和监狱女狱友,都是绝妙的人物设置。

老女人的魅力永垂不朽。

 4 ) 《情迷高跟鞋》影评

西班牙导演阿莫多瓦在本片中用丰富的色彩和场面调度讲述了一个女儿以母亲为偶像并不断追逐的故事。阿莫多瓦从女性视角出发,展现了女性的情欲、欲望、女性之间、母女之间的情感关系,同时也毫不避讳地涉及异装癖、人妖元素,仍旧展现了富有特色的导演风格。


一、主题

在阿莫多瓦作品《黑暗的习惯》《关于我母亲的一切》《我为什么命该如此》等作品中,母亲、女性的形象始终是他关注并探索的话题。本片的题材和阿莫多瓦其他的作品一样,都涉及了女性题材。丽贝卡作为影片的主角,故事从她的视角出发,跨越时间与空间讲述了丽贝卡与母亲之间的关系。母亲在片中是位高权重的代表,她获得了事业的成功,女儿是低下卑微的代表,只是碌碌无为的新闻播报员。丽贝卡无论是从自己女儿的身份出发还是从下等阶级身份出发,都是一直在追逐母亲的道路上。丽贝卡渴望和母亲一样获得成功获得瞩目,却屡屡受挫。丽贝卡和母亲的见识与思维截然不同,这也是她频频受挫的原因。导演在画面上通过场面调度和美术设计对母女二人的性格特点、人物关系进行了暗示和象征,巧妙的构图与色彩深化了母亲与女性地位的主题。


二、摄影机调度

从构图方面看,常使用双人镜头构建丽贝卡和母亲的关系。例如在丽贝卡儿时是母女二人的双人镜头,此时母亲在左丽贝卡在右,母亲在画面的所占比例略大,权重也大。在母亲成名回国取行李这场戏中,母亲先在画面中占据主体地位,摄影机以母亲为中心逐渐推进从而带出从后景入场的丽贝卡。母女拥抱后这个中景二人间隔较大,象征着阔别多年而产生了生疏与隔阂。导演随后利用助理的入画把三人关系拉拢,但此时母亲位于三角形构图的中心,暗示了稳定的地位。同样的三角形构图在三人看海报时也曾出现。丽贝卡出狱与母亲相见时,母亲站在高处,丽贝卡站在低处,在视觉上展现了母亲处于强势,丽贝卡处于弱势。随着母女对话的深入,母亲充满歉意的台词流露,母亲的调度也从高处走下来和丽贝卡平齐,最后二人坐在相同高度的长椅上,暗示了关系的趋于平等和缓和。

此外,在打破丽贝卡和母亲的和谐关系时常分别使用单人镜头并放大主体突出矛盾。母女在机场因记者问题产生分歧时以对方为前景进行了单人脸部特写,值得注意的是丽贝卡作为前景时比例较小,母亲作为前景时比例较大,象征着母亲的强势。在母女二人乘车发生争执时也使用了单纯的单人脸部特写,即使如此,母亲的画面比例仍旧大于丽贝卡,再次强调了母亲的权力。

从摄影机运动方面看,以摇和推拉为主的运镜方式灵活展现了人物关系。在运动镜头中,如果母亲在本场景出现,那么镜头常以母亲为中心进行运动。除了之前提到的两个三角形构图之外,在母亲和丽贝卡丈夫共进晚餐这场戏中也是以母亲为中心进行镜头运动。值得注意的是这个中心从丽贝卡和母亲在法庭大吵这场戏开始,镜头就变成了以丽贝卡为中心的运动,这暗示了丽贝卡在母亲面前地位的提升、母女差距逐渐变小。在此之后的救护车对话、临终遗言,母亲始终是躺位,丽贝卡始终是坐位,象征了母亲地位的逐渐陨落和丽贝卡地位的逐渐提升。


三、色彩运用

在置景方面无论是资产阶级之家还是酒吧舞厅都充分展示了上世纪九十年代的西班牙风情。在人物的服化道方面,不同颜色的运用对人物刻画起到有效作用。黄色代表了希望、光辉、功名,在影片前半段丽贝卡和母亲之间存在隔阂时丽贝卡的主要色彩为黄色,在本片中主要象征着丽贝卡对母亲成就的渴望。而母亲的主色彩为红色,象征着热情、幸福、女性权力。例如在母亲准备离开祖国时身后的靠枕为红色,而少儿丽贝卡头戴黄色装饰。从此时起,丽贝卡对于母亲的追逐逐渐生长。再如母女二人在机场重逢时,母亲身穿红色套装,而丽贝卡身穿白色上衣,显示了丽贝卡的边缘化,突出了母亲的地位。母女二人在海报前对话时,母亲背景为红色海报,丽贝卡背景为黄色花朵,因此也象征了各自的心理。直至母女二人在法庭争吵过后,母亲的衣着颜色逐渐变暗,变为黑色、灰色,而丽贝卡的衣着颜色逐渐变得鲜艳,变为粉红色、红色。在影片结局时身穿白色睡衣的母亲安然去世,身穿粉红色衣服的丽贝卡在她身上依偎,暗示了母女地位的变化。


四、隐喻与象征

在片中出现了许多带有隐喻色彩的物品或者符号。最主要的富有象征性的物品便是高跟鞋。母亲和高跟鞋常常同时出现,由此高跟鞋代表了地位、权利,而丽贝卡也在穿高跟鞋的过程中追随母亲的步伐,但是屡屡失败。比如在丽贝卡和莱塔尔在更衣室时说自己穿着高跟鞋会摔倒,就暗示了丽贝卡从心底的自卑。片中对于性别暗示也很常见。开场丽贝卡的倒影与窗外的树干相叠,而树木的圆形形状象征着女性,暗示了母亲在丽贝卡心中不可撼动的地位。而与之相对的是手枪的出现。丽贝卡丈夫决定一同前去表演秀时佩戴了手枪,随后也有许多手枪的镜头,暗示了男性与暴力。当丽贝卡枪杀丈夫、出狱回到家后翻出手枪的行为都是为了打破阶级差距、掌握话语权的斗争。其他关于性符号的表现更清楚地诠释了导演对于情欲、性别之间的探讨,比如落地破碎的红色星星盘子充满了性暗示,配合激情戏阐释了丽贝卡作为女人的欲望。


五、结语

导演借助“高跟鞋”的意象构建了一个充斥着欲望的世界,不完美的女性形象构筑起女性敏锐而坚韧的内心世界。影片中母女二人从对峙到和解,流动的亲情让人感动。极具现代感的画面、随心所欲的色彩与电影中离奇混乱的情节和离经叛道的人物相得益彰,从女性潜意识层面表达女性的身体、情欲和性别诉求,展示女性深层诉求上的空缺。

 5 ) 母亲与女儿

《夜行动物》里,女主的母亲曾对女主说过这样一句话:我们终将会成为自己母亲的样子。

这部电影里,却是阿莫多瓦角度呈现的算是天才妈妈与普通女儿的故事。普通的女儿一生都在想获得妈妈的关注、陪伴、爱,甚至想要赢过母亲,哪怕是跟曾跟母亲有短暂恋爱关系的男人结婚,她觉得她在这个男人的占有上面,她赢了。

而母亲呢?离开十五年,回来主要想赢得女儿,弥补她角色缺失的时光,最后用自己的死替女儿洗刷罪名。

很难讲,母亲与女儿这样的联结,我们在诉求爱的时候,更渴望不同,渴望在关系的角力中找到新的平衡。

我不愿成为我母亲的样子,但这不妨碍我爱她,即使我在讨厌她的时候,我也还爱着她。

 6 ) “妈妈,我需要你”

阿尔莫多瓦又感动我了。《高跟鞋》是用鲜明的表情表达最强烈的情感,大声说出母亲与女儿之间的故事。
 
身为著名歌星的女儿,母亲的成就高不可攀,Rebecca不管做得多么优秀,心底深处永远有那么有一点点不自信,神色慌张,质疑自我,矛盾冲突的高潮时,她最强烈的心声永远是:“承认我,赞美我,爱我!”

那岂不是在说我么?我们这些可怜的小孩子啊。

影片最动人一幕让我心中悲戚:女儿刚被投入监狱的第一天晚上,正是母亲演唱会的首演,台上的母亲强忍心碎,带着克制的悲伤,把第一首歌献给她的女儿,那首动听得不可思议的西班牙歌曲响起,(Luz Casal的Piensa en mi),狱友的收音机现场直播这场演唱会,女儿在监狱的床上捂住耳朵,痛苦翻滚,恳求狱友把收音机关掉。

但是,阿尔莫多瓦要说的不是对抗。在三部关于母亲的影片中无不透出浓浓的温情,在充满凶杀、犯罪、变性人的情节背后是浓浓的温情,就像〈回归〉的终结句:妈妈,我需要你。

影片的最后,母亲临死前在枪上印下自己的指纹,替女儿顶了罪,她对神父忏悔时说:“即使我撒谎那又怎么样,我是她的母亲,我当替她负责。”母亲死去时,地下室临街的窗给室内洒进温和的夕阳,女儿扑在母亲的身上,久久哀恸,镜头极缓极缓地、无比凝重地淡入黑色,像一幅描绘悲剧场景的画,影片就在这样温暖的哀伤中结束了。

 7 ) 感情的距离,才是信任的空间

   阿莫多瓦《高跟鞋》,震撼,说不出的喜欢。故事的悬念及母女间复杂的亲情。
       儿时的雷贝佳为了让歌星母亲可以离开父亲,安心到外国演出,将爸爸的普通药换成了安眠药,父亲吃药睡着,母亲可以“安心”出走。
      当母亲一去十八年返回时,只见女儿结婚的对象竟是自己曾经迫不得已离开的情人。
     于是故事陷入三角,猜忌开始代替信任。不能容忍自己事事不如母亲,唯一的丈夫也是母亲的使用品,雷贝佳终于情绪失控,开枪打死丈夫。
    之前,雷贝佳红杏出墙,认识了扮演人妖的“勾魂女”;后者让她开始否定对丈夫的爱,而这是她自己都不可接受的。
     丈夫死了,引出官司,一位法官始终在其间周旋,故事的结尾是:重病的母亲在骗出女儿的实话后,勇敢地咬定谋杀行为是自己所为,补偿一直以来对女儿的亏欠。
       结尾也才知道,“勾魂女”其实和法官是同一人,不过装扮进艳场作卧底。不禁想,难道这些都是母亲一手导演出来,为自己灵魂赎罪的东西??
      故事的悬念极过瘾,演员的感情也有种虚幻的真,也许,阿莫多瓦将现实中潜意识里的东西变成实在,展现给大家,所以才触目惊心......
      ps:要怎样的付出,才能确认在乎?又是怎样的在乎?才会真的得到?才明白感情的距离,才是信任的空间;真的信任,是可以度量感情的。
    

 8 ) 关于情迷高跟鞋

西班牙这个奇特的民族孕育了无数艺术大师,在电影方面佩德罗•阿尔莫多瓦可算是一位非凡的鬼才导演。
他的电影都有着现实与幻想相互纠缠的气质。主题,画面,人物,语言充斥着丰富的想象力,游走于客观记录与幻想超越之间。作品大都不怀旧,不反省,也不考虑人类社会未来,但非常注重现实社会;镜头语言洗练,简捷,敏锐;多种艺术手法方式如情节剧,通俗喜剧,新现实,黑色幽默,后现代,夸张等等相互融合,创造出一种由传统文化,好莱坞文化,现代通俗文化,后现代主义,巴洛克文化等多种艺术特征相混合的艺术。
这部《情迷高跟鞋》摄于1991年,是一部表现母女关系,探索女性世界的作品。影片中的道具呈现出鲜明的巴洛克风格,具有强烈的人工美学色彩。1992年获得了法国恺撒奖。它讲述的依旧是女性题材——瑞贝卡在不健全的家庭中长大,明星母亲,父爱缺失,社会传媒的影响,及被忽略的生活,使她渴望被母亲重视,因而杀害了继父,嫁给母亲的情人,又因母亲的归来,谋杀了自己的丈夫。在一系列错综复杂的断案之后,瑞贝卡被释放了,母亲因病去世了,临死前替瑞贝卡顶了罪,母女重归于好。
在成长方面,由瑞贝卡的闪回不难发现,她是被忽略的。家庭的错误教育给了她一个错误的成长方式;而大的环境正是复杂的相互碰撞的墨西哥殖民文化。因为家庭对她没有庇护引发了她谋杀继父的事件,由此孩子的价值观沦丧了,这些也是后来所发生的事情的主观原因——主人公性格的因素。在她成长中,时刻都伴随着电视、广告等大众传媒,这些大众文化对一个孩子的成长所起的引导作用是不容忽视的。这一切都塑造了这个女主人公的性格成因及事件发生的原因。往后女孩长大了,与母亲之间的亲情却变为陌生人般的生疏,即便一瞬间的情感流露也是社会所需。最后母女言归于好,可却是在攻击、嫉妒、猜疑之后,而且母亲还替女儿顶了罪,但这前提也是母亲即将死去,所以母女之间的情感是极为错综复杂的,并有不纯洁的因素在其中,但幸而和好了,也就无所谓讨论其真实性,但这是女孩成长的过程——重拾昔日的亲情。
既然是女性题材,当然要讨论女性话题。片中女性角色是错乱和迷失的,用黑管这种男性乐器配乐即表明了女性被赋予男性的身份。当女人的情感遭到冲击,即便是母女亲情也立刻转变为两个女人之间的嫉妒。甚至在片中的情爱场景中,也表现了男性征服与女性的慌乱成为弱者姿态。在社会上,女性还是处于被追求的弱势。片名的“高跟鞋”正视女性的象征,“穿了高跟鞋不能下来”隐喻了女性不能由上向下的自主选择,是现代社会随波逐流的被动性。在囚牢跳舞,透过铁窗看女人——女人只是被人观赏的囚徒。女性在这种环境下内心的独白,嫉妒与牺牲等等是生活的无法挣脱。
这部影片除了成长与女性外,还有关于传媒,关于人物方面的不确定的性格等等,就不一一叙述了,毕竟成长与女性是主要内容。
影片大量戏用了广告、情节片、凶杀片、电视节目特征,透析出导演对现代人在大众传媒影响下变态的评价倾向;在使用情节片特征时平行蒙太奇的处理所具有的艺术表达方式。
在阿尔莫多瓦的电影中艳丽的色彩,偏执的主题及热烈的情爱让人目瞪口呆。但这一切都无所谓,在佩德罗眼里,生活和生命都是多余的,他的一生都在沉重晦涩之中嘲弄和戏谑,他的每一个故事都怪异可笑而发人深省,征服和被征服都成了他作品中点石成金的符号。边缘人群和另类的爱情在他镜头下成了一种主流,那些诡异的氛围和艳俗的色彩竟是那么顺理成章,仿佛那就是生活最初的形态。

 短评

早期的粗粝荒诞

5分钟前
  • 城南草木生
  • 推荐

恋母,《秋日鸣奏曲》的片段解读,最后母女的理解与心灵的沟通,母亲的救赎。

7分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

【B-】看过的阿莫多瓦中相对一般的

9分钟前
  • 掉线
  • 还行

意思神馬的都知道 監獄那一小段歌舞太霸氣了~整個顏色夠狠 但是就是不喜歡這種類型 母女的牽絆 莫名的3個身份 都是不行的點

14分钟前
  • T.V.Zoe ி
  • 推荐

唯一一位会让我因为他而选择去看片的导演。我太爱阿尔莫多瓦镜头下的女性,人物塑造和故事构建都足够饱满。坂本龙一的原声也出彩,片中那曲Año de Amor很有演歌的风韵在。

16分钟前
  • Enliven
  • 力荐

每次看阿尔莫多瓦总能勾起学西班牙语的念头。

21分钟前
  • shininglove
  • 推荐

推荐指数:★★★☆ 颜色依旧绚丽,故事依旧缠绕心间,但是这次近乎乱伦的谑恋,不喜。

23分钟前
  • 云图
  • 还行

色彩大胆,对比鲜明。女儿以母亲为最终追求的榜样,甚至到了争风吃醋的变态,最终母女竟然能冰释前嫌,拯救女儿。真的是感动天感动地,感动不了我。

24分钟前
  • 菜根
  • 还行

高跟鞋的回音,女儿难免要走母亲的老路

26分钟前
  • Over5
  • 力荐

剧情比较曲折,人物关系复杂,但和喜剧有什么关系?小蕾贝嘉很可爱。A girl's mother returns after 15 years to find her daughter has married one of her (the mother's) old boyfriends. They try to mend their broken mother/daughter relationship and deal with their common lover.

28分钟前
  • stknight
  • 推荐

惊喜,饱含激情与热泪。

31分钟前
  • 影志
  • 推荐

真是临场发挥般的叙事,讲到哪儿算哪儿的风格格外阿莫多瓦。一人分饰三角,活在母亲阴影下的女儿,故事永远那么离奇。然而半地下室的窗前走过的高跟鞋将世代不变,那是人们对于自己憧憬之物的仰望,是一切欲望的根源。

32分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
  • 推荐

二流的Film Noir+二流的希区柯克,异装癖变法官,以及对谋杀案的追寻这块,都是它们的影子,而实际上,沙发上藏手枪哪个段落,恰恰也正是希区柯克悬疑手法的经典运用。(炸弹爆炸,5秒和5分钟,区分惊奇与悬念。关键在扩大观众的视角,给予其更多超过剧中人物限制性视角的信息

35分钟前
  • 江寒园
  • 较差

恋母。阿莫多瓦能把任意性别年龄辈分种族的两人或多人扯上关系

38分钟前
  • 谋杀游戏机
  • 还行

早年买的看是看过,早就忘了,说忘了也不确切,变态的情节还记得,却不是影片来的,是封套上文字来的。文字比影像的力量更强大,倒也离奇。

41分钟前
  • 还行

C / 观感神奇,明明各方面都欠了点,但却愈发有大师气象,一种对各种“杂质”段落的自信整合?

43分钟前
  • 寒枝雀静
  • 推荐

鲜艳到跋扈的色彩,伦理与欲望的针锋相对,总觉得看阿莫多瓦早期的作品,板鸭人那股骨子里闷骚的热情就要从镜头里夺框而出了,永远充满不那么沉稳却积极的活力——当然,这一切都只发生在美好繁荣的8/90年代,或许那是人类文化盛极而衰的最后转折点吧——如今的阿莫多瓦也开始沉默思索了(我反而更爱了)。

46分钟前
  • GIVIND
  • 还行

第三次被阿导打动~也许很多感情关系无来由也无任何理智可言,但总有些人本性的发挥,比如母爱。。。母亲是个很爱自己的女人,种种细节表现她会为自己放弃很多,包括女儿。可她始终也是爱女儿希望她好的:挑剔她小毛病也好,夸赞她有进步都好,最后关头,她所做的是一个很性情化母亲的行为

48分钟前
  • 兜小猪
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第一次看阿的片 从乍眼的平淡 然后随着追思越品越香……女人 母亲 认同 欲望 死亡……非常“精分”的一部片子 想写女性主义主题的可以好生借鉴番~

53分钟前
  • H.弗
  • 力荐

西班牙的监狱条件这么好 唱歌跳舞真欢乐 西班牙歌曲真好听 旋律跟最近在听的爵士专辑很像 是一个源头的吧 三星半

58分钟前
  • 河原宏
  • 推荐

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