戏中戏设定 不同于《艾德伍德》以略显夸张的方式描绘导演和演员对于电影的热爱 《十段生命的共振》阿巴斯坐在车中把对于电影的理解娓娓道来和《八部半》那种梦幻迷离 也区别于《蔑视》的情感和价值观直接输出 直接怼脸好莱坞(对比与这部电影对于好莱坞的致敬 怪不得戈达尔写信怼他)这部电影更加写实的把片场搬上荧幕 注重于电影拍摄背后的故事 中途还交叉剪辑童年的黑白影像 是热爱啊 剧情上 片场中各种意外发生 停电 演员精神不稳定 不受控制的小动物 演员之间错中复杂的关系等 电影中还有不少致敬 包括布努埃尔 伯格曼 德莱叶 等一众大佬的书 还有对《公民凯恩》的致敬 最搞笑的一场戏是电影中女场记跟男主吵架 后续导演的《爱情狂奔》把这场戏稍微剪了剪就用了 看得我一愣一愣的 片中也大量出现定帧画面 感觉就是 当爱来临时 画面会凝固 还有电影的最后一句台词 可能才是观众平时习惯性认为的吧【BFI - The Renoir Truffaut】
特吕弗,一个载入影史的导演,但是好像我还没怎么接触他的作品,熟悉的陌生人啦。 一去豆瓣,《四百击》看过,感觉怪怪的。这个导演的路子有点多变。 说实话,这种全程以拍电影拍其本身,还是见得非常少的,而就这样,还能够涵盖不少的事故情绪,有张力有人情冷暖的一面。 可能自己没有去过片场,对一切的操作还保有很大的好奇,哈哈哈,所有的看似简单 顺利,之间都会夹杂出乎意料 欲盖弥彰 隐晦难明的东西,电影的整个拍摄过程给出了一些仓促却又温和又符合着多方人物的价值,可以说剧本本身还是挺不错的。 但是呢,看完之后,好像没啥留下,属于我忘的比较快的那类。 导演似梦非梦的片段结合近期实际,我觉承受常人难以承受的压力,经受住了你就是赢家。可怜社会定义的赢与暗含的勾当足以压力精力智力情感double消耗啊。 最后再说一句,特吕弗电影中似真实又梦幻,还很突兀的镜头,却是他的特色。
我有一位朋友拒绝了解任何电影拍摄过程的信息,她说那会让她迷惑不解,无法想象演员如何在电影内与外、真与假之间穿梭。
她的感叹特别让我感同身受。对于最喜爱的电影,我大脑中总有一部分拒绝承认它们是虚构的作品。(就算文德斯本人拿大铁锤敲我的脑袋,也别想让我接受《柏林苍穹下》的诸位天使并不存在。) 一切艺术形式都有一层假面,分割开人造世界与真实世界,断续的拍摄、铺设的场景被巧手掩盖成流畅真实的画面。这个过程与从帽子中抽出兔子没太大区别。无怪乎前任魔术师乔治·梅里爱最早意识到电影的戏法特性,挥挥手帕就把飞船送上太空。
电影像一切魔术一样,当奥秘被揭穿时,总冒着让奇妙还原为无聊的风险。爱情故事的男女主角片场形同水火,难忘的开放式结局只因为导演没钱拍最后一场戏….观众得有良好的大脑区分能力,才能忘掉八卦而让电影自行运转。特吕弗的《日以作夜》最珍贵的地方在于,尽管它竭尽全力地穿透了电影拍摄的表象,却同时保留了它妙不可言的魔力。
且看《日以作夜》的第一个镜头:镜头追随男主角(让-皮埃尔·利奥德扮演)走出地下通道,穿过广场上纷纷扰扰的人群,停顿在一位中年男人身前,他扬起手要打男人耳光,手掌停留在空中。”Cut”,画面迅速切到导演的特写(特吕弗亲自扮演)。接着切回之前的画面,这次我们看到了形形色色的片场工作人员,有的为男主角补妆,有的安排群众演员就位。各就各位之后,长镜头再一次上演。但这次我们可以听到导演的喊话,“带狗的女士请快点走”“红色的车做好准备”。于是面对同样的画面,我们的注意力从“接下来发生什么”变成了”这如何发生“。
这是一个极其流畅有效的开头,有着希区柯克式的简洁。(南尼·莫莱蒂的《我的母亲》开头几乎复刻了这个段落,重点有所不同。)接下来的电影围绕《遇见帕梅拉》困难重重的拍摄过程展开。这或许是特吕弗对群戏的调度能力发挥得最好的一次,特别是对场记、化妆、特技演员,很少能在纪录片和书籍之外的地方看到对这些对电影不起眼又至关重要的角色精准而充满爱意的描绘。
影片接近结尾的部分,一场意外的死亡发生了。在接下来的画外音里,导演把这场悲剧形容为“制片厂系统的终结”,“像《遇见帕梅拉》这样的电影再也不会存在了,电影将在街上、用手持摄影拍摄。“到了这里,我们能够更加清晰地了解特吕弗的心意所在。传统好莱坞制片厂既把无数天才导演压榨成为赚钱工具,又给他们机会创造出数不胜数的杰作,令人爱恨交织。这是一曲对行将消逝的美国制片厂系统和所有幕后工作者的挽歌。(电影即题献给Lillan Lish和Dorothy Lish,D·W·格里菲斯麾下两位最出色的默片女星。)
恰恰是这种有些天真的怀念让《日以作夜》收获了诸多批评。著名影评人Pauline Kael毫不留情地写道:“特吕弗对《遇见帕梅拉》所代表的电影制作模式的喜爱,我完全不能体会。“与让吕克·戈达尔的反应相比,这还只算是蚊子叮咬一般的抱怨。两位昔日好友在68年的风波之后已经渐行渐远。戈达尔依然强调电影的政治性和攻击性,而特吕弗延续了希区柯克的影响,逐渐拥抱主流。
1973年的一个夏日夜晚,戈达尔走出《日以作夜》的放映,怒气冲冲地给特吕弗写信,指责对方是个骗子,“你说电影如同黑夜中疾行的列车,但谁是乘客?坐在哪个车厢(阶级)?又是谁在开动这辆列车,身边站着资方的告密者?“对此,特吕弗以一封二十页长信回复,信中将多年积怨一吐为快,在此不再赘述,有兴趣不妨找来阅读。之后两位新浪潮好(基)友彻底分道扬镳,令人唏嘘不已。
回到《日以作夜》本身,戈达尔和Pauline Kael的意识形态批评多少都错过了重点。《遇见帕梅拉》是一部怎样的电影并不重要,拍摄电影——好或坏,困难或容易——的乐趣,和人与人之间强烈又脆弱的联系,才是特吕弗赞美的核心。《日以作夜》无意成为《蔑视》,正如他无意追求挑衅和政治变革。这是一枚小小的时间胶囊,装满了电影带来的短暂和绚烂的幸福。完美的冬日观影。
1.
电影不只是记录和表现现实的艺术,同时也是参与在拍摄的过程中发生的故事的艺术。
2. 13:00左右
相比编剧的挥洒自如,导演在一部电影中更像一个CEO,像一个professor,要manage一切tasks,谁都会问你一切细节。动辄几十号人一场戏的指挥,管理每一个艺术的细节每一个镜头也要照顾所有人的情绪。
3. 1:02:00左右
相比费里尼复杂又晦涩难懂的"八部半",特吕弗的"日以作夜"就友好了好多。在前期看困我以后,特吕弗用激扬的音乐顺畅着该省略的片段,电影就是省略的艺术。
4.
“ 拍电影就像在西部赶马车,开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地 ”。
我特别喜欢一个电影在拍摄的过程中,拍着拍着就有一个人杀青了,庆祝拍完所有戏份离开了,我想这也是一次西部赶马车能顺利抵达的很大的动力。
5.
我很喜欢中间特吕弗安慰安托万的那段,“ 电影如同黑夜中疾行的列车,你我这样的人只有拍片才会快乐”。
6.
特别喜欢片尾的两个镜头。
一个是“杀青了谢谢各位”,带入了电影内的演员的角色让我看到这句话也觉得终于松了一口气,片中表演拍片的演员表演了拍完了最后一幕,而他们自己也真的拍完了最后一幕。
二是最后俯视的镜头,特吕弗的镜头下大家像充满力量的戏剧一样告别。太好看了!
7.
电影中断断续续的几个梦境片段有一点伯格曼"野草莓"中梦境的味道,断断续续中,小男孩究竟在做什么?原来是去偷"公民凯恩"的剧照了!
8.
特吕弗用这部电影重回大众视野,但是却受到了昔日好友戈达尔等人的批评,据说二人也在此电影之后分道扬镳。电影中有一个镜头,特吕弗拆开邮递过来的书籍,然后里面有一本戈达尔的书!
“拍电影就像以前去西部,一开始你希望有一趟美妙的旅行,到后来你只希望顺利到达目的地。”
《日以作夜》是特吕弗的迷影之作,一次对电影的深情告白。在片中能发现许多的迷影梗,“雌雄大盗”作为电影台词出现;安东尼奥尼在谈话间被提起;关于布努埃尔、伯格曼、希区柯克、戈达尔、霍克斯、布列松的书籍被特写;特吕弗的梦境在电影中不断穿插,看的我云里雾里,最后发现小男孩在梦中蹑手蹑脚的只是为了偷走《公民凯恩》的剧照时,瞬间猛男落泪。
片中最引人注目的莫过于戏中戏的结构,实现了演员和他所饰演的角色的相互映射、双重错位。朱莉饰演的角色在戏中爱上了丈夫的父亲,戏外又从年长的男人移情年轻的艾方斯,最后朱莉对导演抒发痛苦的自白作为台词从角色口中再次说出的时候,似乎已经分不清朱莉是在表演还是在演她自己;亚历山大闲聊间谈起他所饰演的角色总是以非自然死亡作为结局,最后亚历山大的意外身亡无不暗示着戏如人生的道理。
《日以作夜》揭开了电影拍摄的神秘面纱,蜡烛下的补光,泡沫堆砌成的雪地,凭空搭建的窗台,演员的提词器…电影的奥秘就这样如实地对观众进行展现,虽然脱离了大部分现实的经济基础并进行了美化,因为毫无疑问真正的电影拍摄只会更脏更乱和更现实,但那又有什么关系呢,正如在开头制片人所说的,电影已经不赚钱了,但我还在继续,因为我深爱电影。
“电影里的情境比人生美好多了,电影里没有塞车,没有死寂,电影就像在黑夜中疾驰的火车一样。”
日以作业意为在日景下把它当做夜景来拍摄,而在此片中似乎还有层意思仿佛在戏中演现实所发生的事。在刚开始似乎只是正常的拍戏工作,但随着影片的继续,每个演员戏外的生活得以展现,随即演变为戏里戏外的冲突,将原本毫无关联的戏里戏外联系了起来。先是以步入过气期的女演员在一幕中多次失误而崩溃联系她在剧中被抛弃的妻子的形象,以及高潮部分即艾方斯和莉莉似乎戏内的矛盾冲突完全转移到了戏外,或许说是他们都在本色出演。初次之外还有许许多多的点都展示了拍摄过程中的一系列繁杂的琐事:女演员掩藏身孕,为了满足男工作师的生理需求女助理为了电影的慷慨献身,艾方斯在爱情中的苦恼和冲动……甚至亚历山大的那句我在戏中永远不会自然死亡和最后他死于车祸也冥冥联系。一时间原本应分明的戏里戏外像是被打破了边界全部揉杂混在了一起,一时间令人头晕目眩的亦真亦假感。就好似本身就没有所谓现实与虚拟,我们始终都在“演”只不过我们的角色我们的矛盾在不断的变换转移,纠缠不清,生活就变成了电影电影就变成了生活,这让我们所坚信的生活高于电影顿时不攻自破,电影甚至比生活更能让我们得情绪稳定且投入,真实感更高。
新浪潮之所以那么受青年喜爱除了内容本身,导演自身也是答案,在那一刻所谓导演似乎不像安东尼奥尼,伯格曼,希区柯克,费里尼等等高深莫测,而就是一帮厌倦于生活的平庸和乏味,每天蜷缩在电影图书馆看片子写影评最后头脑一热上街拿着摄像机疯跑的文艺中二们,就如梦中的自己一般。73年,戈达尔和特吕弗早已决裂,他们在理念上更如此,戈达尔在原来的道路上越来越激进而特吕弗却已然回归自己曾所唾弃的品质传统。正当他被千夫所指时,却用这一部片子表达了自己对电影最纯粹的热爱,正如他梦中的那个男孩无论在深夜的街道中多么忐忑恐慌,在偷到公民凯恩的画报时,一切烟消云散
这是他给电影最笨拙也是最真挚的情书,在他的心中电影高于一切包括生活,All for Films
那堆书,有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……(好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特?)
真诚表达了一个导演从开拍前“我要拍一部好电影”到开拍后被一群可爱的事逼儿包围很快堕落为“我只想把这部电影拍完”的“苦难历程”,深度力度或许不足但广度足够,吐槽精准、技术过硬。Valentina Cortese演的过气酗酒女星背不出台词演示了一番说为啥不能让我像演费里尼电影一样抑扬顿挫报数字就好,导演快哭了:不行啊我们法国片是现场收音的,只能到处贴提词纸片,这段我快笑死了。本片中的特吕弗演技怎么说,全场棒读,但他都用一部电影来表示我任务多重,你还忍心跟他计较演技吗?不计较了,能看到他事实上指挥安托万,就很可爱了。
多多少少美化了拍电影的过程,有点甜腻。戈达尔攻击的还是挺准的,剧组所有人都在乱搞性关系,就你导演那么纯洁。
《日以作夜》不同于《天堂电影院》(电影和人生)、《艾德伍德》(关于电影的奋斗与挫折)、《千年女优》(女演员影片大串联)、《法国中尉的女人》(电影和现实情节交织)、《八部半》(导演的精神焦虑)等,它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限,有趣、精致、严谨、优雅。
2013.04.27 视听语言。一个电影剧组在拍一场戏:在一个喧闹的街道上,儿子打了父亲一巴掌,因为父亲抢了儿子的女朋友。—— 2022.03.28 初次观看《夜以继日》,本想同一天也顺便重看下《日以作夜》,然而由于观影计划过多、时间又不够,最后只看了本片的开头而已。然后就这么拖啊拖啊,直到 04.12 才从头到尾完整看了一遍。—— 第46届奥斯卡奖-最佳外语片,又提名第47届奥斯卡奖-最佳导演、最佳女配角、最佳原创剧本三个奖项。
“拍电影就像在西部赶马车,开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地”;特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”,在我眼里,他只是一个比我们更加热爱电影的普通人,仅此而已;PS,在“导演”的研习书籍中,疙瘩的名字赫然在列~~~
因为Super 8而奔去的,果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了
其实导演在镜头面前很羞涩滴,一直在走路,都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了,连结尾的“死亡”都是,虽然不是谋杀,车祸也算是“死亡”吧。
特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易,戏里戏外都令人啼笑皆非,从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子,对观众来说能近距离了解幕后也很新奇,最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。
饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影,更像是特吕弗在拍自己的人生,不外乎表达了一种关于拍电影的情怀,以及对电影本身的热爱,影片真实又饱含戏剧性,招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜,以及长大了的安托万真是俊。
原来数字小姐是来自这个电影拍电影就像去西部旅行,一开始你希望有一段美妙的旅程,到后来你只希望能顺利到达目的地
拍电影就像以前去西部,一开始你希望有一趟美妙的旅行,到后来你只希望顺利到达目的地。
那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错,猫咪够累的,借我点钱去嫖妓吧,我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈,Nathalie Baye很文青女
以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛,樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧/三層故事:要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及,真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己,不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內,畢竟這還是強人所難。
1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。(9.0/10)
片场二三事,风流点滴尽是,影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦,但交给特吕弗讲,就全无调侃和戏谑,只有本真的情怀与饱满的热忱,唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足,大概也只有迷影人士才能感知得到了。
特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影,一个又累又乱的剧组,大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣,真是痴迷电影的人。并且——哎?!里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么?!
迷影情结的一次创作,特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中,导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱,电影之外是另一重电影的结构,游走在体质边缘的创作,特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是:1、路易斯·布努埃尔 2、卡尔·西奥多·德莱叶 3、恩斯特·刘别谦 4、英格玛·伯格曼 5、让·吕克·戈达尔 6、阿尔弗雷德·希区柯克 7、贝尔托·罗西里尼 7、霍华德·霍克斯 8、罗伯特·布列松 9、最后一张电影海报,暂时没找到电影和导演。
法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)
我们都爱特吕弗,就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命,是拍一部拍电影的电影。基顿,戈达尔,杨德昌,阿巴斯…