1 ) 另一种内心的寻找
其实是一部没什么意思的片子,在情节的简单构筑之上,散落一些冷幽默的线路之间,任由一种情绪氤氲而已。
比尔莫瑞倒是很适合如此感觉的东西,感觉上有点科恩兄弟的意思,但又严重的缺乏力量感,而其着力表达的随意其实也很刻意,总之,有点对不起时间。
2 ) 如何认出一部韦斯·安德森的电影 (韦斯综合帖,非影评哈)[猫]
“如何认出一部韦斯·安德森电影?”这问题就像韦斯的电影一样透着冷幽默,令明白人狡猾而意味深长地一笑:“你懂的。”韦斯凭借他独树一帜的鲜明风格,从浩如烟海的独立电影界脱颖而出,从《天才一族》(2001年)获得第74届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名以来,渐渐受到主流肯定和欢迎,每拍一部新片,都会提名此等级别的主流电影大奖。如今口味复古的韦斯又把新片《布达佩斯大饭店》送进了第64届柏林国际电影节,这次的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲,酒店礼宾员与他的小门生应是主角,视点似乎较过去的作品更广阔,光演员阵容就吓死人。
诚然,韦斯的电影从来不缺明星,不过当欧文·威尔逊与韦斯拍第一部13分钟黑白短片《瓶装火箭》(1994年)时,没人会预料到威尔逊家三兄弟尤其是欧文的星途如此灿烂。当年他和欧文这对好哥们,看罢Barry Braverman记录父亲Murray Braverman一天平淡生活的记录短片《Murita Cycles》,就像韦斯电影里那些随性人物那样,兴致大发就操家伙做起电影来,从此一个导演,一个主演,两人共同编剧,从《瓶装火箭》(1994年)、长片《瓶装火箭》(1996年)、《青春年少》(1998年)到《天才一族》(2001年),手牵手走向红红火火的电影新世纪,还一并带上从《青春年少》开始挑大梁的御用詹森·舒瓦兹曼和比尔·默瑞……
越来越以色彩为视觉风格特征的韦斯,处女作怎么会拍成黑白的?当我们发现韦斯喜欢今村昌平、路易斯·布努埃尔、马克斯·奥菲尔斯、罗伯特·布列松这些黑白大师的经典作品,就不会奇怪了,这位电影后生的基本素质是过硬的。从2001年的《天才一族》开始,韦斯的电影渐渐以黄色为基本色调——当然,彩色加长版《瓶装火箭》里大家也穿着莫名其妙的黄色跳伞服——而他的人物经常穿红毛衣或者戴小红帽只会显得黄色更黄了。
身穿黄色跳伞服去打劫的年轻人,是大人还是小孩呢?是荒诞可笑还是童心未泯呢?韦斯这些似乎可能在现实生活中存在的人,做着在现实中似乎不可能的事,刚刚才开始发育的小男孩小女孩可以谋划私奔甚至举行婚礼(2012年大热的《月升王国》),无法生育、资金短缺的海洋探险家突然从天而降一个能资助他探险的三十岁儿子(2004年的《海海人生》),十五岁少年和中年老富商成忘年交又因爱慕同一女子而结仇(《青春年少》)……韦斯的世界里,不是长不大的中年男人,就是急着长大的少年,总体看着就像一帮不安分的小狐狸,伴随他们的是坚若磐石的女性——在2009年最受欢迎的动画《了不起的狐狸爸爸》里,不甘心平淡生活、重返偷鸡摸狗业的老狐狸,带上文武全能泡妞好手狐狸外甥搞得天下大乱……到最后,这些人要要么归回兄弟情深,要么拥抱家庭温暖,多么像养尊处优却时常做做冒险白日梦的中产阶级大小孩儿们?他们说得一口妙语连珠的俏皮鬼话,就是剧中人被他们折腾得丢饭碗,丢家产,丢宠物,依然对他们恨不起来,不知这些“被爱着的受害者”是否也像观众一样看穿了这些折腾货缺失父爱的受伤心灵和急于获得关注的缺爱心理?所以他们也只好苦涩而意味深长地一笑了之——男人,永远都是小孩子。也正是这种正能平衡状态,使韦斯的电影散发出乐观积极的气息,更别说冷幽默了。
不只台词和人物有冷幽默感,韦斯精妙的场面调度也有狡猾的幽默效果。比如《海海人生》里因丈夫要用“新儿子”的钱出海而气走的妻子,听到丈夫的一声“糖蟹回来了”,重新回到镜头里,接着其他人也进镜头,这时镜头才转向两只糖蟹,丈夫质疑妻子“他们是在交配?”镜头又转向糖蟹,我们看到它们确实在交配……在《穿越大吉岭》中也有不少类似把剧中人的关注视点滞后展现给观众的设计,这多少有点“看热闹”的儿童心态,事情再糟糕,他们的注意力也能被新奇好玩的事物瞬间吸引住。也许正因为韦斯有颗童心,才能把《月升王国》这部“儿童片”拍得有声有色:男孩把在童子军学会的一切技能用于私奔旅程,同时以此向女孩显摆他的“成熟”,他教女孩在嘴里含鹅卵石解渴,镜头背景是哗哗直流的溪水,内涵实在不需多言。另外,他用平面构图拍隔离空间的方式已然风格化,您若看过《月升王国》及《天才一族》的开头、《海海人生》介绍船内结构的环节、《穿越大吉岭》从窗外拍火车各车厢内部等等,自然印象深刻,会赞叹韦斯是个聪明人。如果说这算刻意设计,韦斯还有很多貌似无厘头自然发展的桥段,比如《海海人生》里,探险家向女记者展现会用天线接收音乐的头盔,音乐一出现,他穿着潜水服的肥硕身体立刻开始持续自然摇摆,其他人继续自顾自忙事,女记者继续举话筒……噗,韦斯电影里神经大条的老男孩又出现了。
说到音乐,生于60年代末的韦斯,显然沾了点那个年代的仙气,每部电影都得用好些60、70年代老摇滚,《穿越大吉岭》爱用The Kinks,《天才一族》爱用The Velvet Underground以及裙带关系Nico——当弟弟重逢他暗恋多年的收养姐姐,她款款走来,立刻响起Nico的歌声,观众立刻明白这位高挑、金发、抽烟、化烟熏妆的叛逆姐姐,正是Nico的翻版,其经历也同样放荡不羁,歌曲就像中国古典小说里插入的诗句,与本体交相辉映。没错,韦斯不会随便滥用一首歌,《海海人生》里从头到尾的David Bowie歌曲,也是时刻跟紧剧情。剧中有位黑人水手,专门用法语翻唱他的歌曲,尤其是他以“Ziggy Stardust”这位虚拟火星明星为主题写的歌曲。前文说的“糖蟹事件”发生时,小黑人唱起“Rock ‘n’ Roll Suicide”,探险家目送妻子乘私人飞机飞走,他岂不是歌词里“老迈到输不起,年轻到没选择”、大红大紫后又落入低谷的摇滚孤客?当陌生儿子从天而降,他怀着复杂纠结的心情独自登上船头抽根烟,响起David Bowie那首“Life On Mars?”,这首歌在悲叹整个世界崩坏了我能去火星吗,多么应景,而这首歌再次由小黑人唱起的那刻,是探险家妻子谈起其夫似乎不能生育,“有没有火星上的生活?”这自问自答的歌词似乎推动了故事的荒谬感或者超现实感……您看得越仔细,越能捕捉到韦斯精心策划的包袱。
如果您还不知道如何回答开头那个问题,那么您可以问问影迷,谁的电影最会卖萌,或许他会说:“那一定是韦斯·安德森!”
本文发表于2014年3月初的《周末画报》之iweekly,写作过程非常感谢七七和九间两位姑娘,没有你们,我进入不了韦斯的世界。当然,还要感谢最重要的Echo!
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3 ) 水中生活
在我概念中CC只会出那种年纪在二十年以上沉闷晦涩的电影教材,没想到会选到这样一部风格幽默色调明亮的片子。一向很景仰纪录片的拍摄者,他们既要保证最真实的记录,又要倾注入自己的情感进行剪辑取舍,而且他们亲历自然界的神秘瑰丽要比造一个子虚乌有的魔幻宫殿要付出更多的意想不到的努力。不过本片似乎并没有在电影工作者的工作经历方面作很大的文章,更多的是表达他们作为普通人所拥有的情感,在不同寻常的寻梦体验之后深藏的忧伤孤寂,在一次次用风趣冲淡挫折和苦痛后所体味到言外的感慨沧桑。斯蒂芬的私生子很可能是假冒的,但那又如何呢?我们在乎的只是他们早年在互通书信时通过梦想的神交,和在共同度过的海上遨游经历中所建立的胜似血缘的亲情,那样善意的谎言又何忍拆穿呢?一开始他去寻找美洲虎鲨只是为了给好友复仇,但在他们历经千辛万苦终于看见那斑斓艳丽的庞大生物时,什么血海深仇都已经不重要了,重要的只是我们能够相信,在品尽甘辛付尽悲喜之后,终究会发现那惊人的美丽——所有的一切都是值得的。
4 ) 玩耍着的电影
我觉得是个有趣和机灵的电影,但不够好。
导演总是参与剧本创作。里面好多的点都非常好玩,可有力量的只是最后的结尾那个斑点鲨出现的时候,前面都是胡扯。这感觉就像是某种脱口秀,先是各种扯淡,带着笑料、荤段子、限制级的扯淡,到最后抖出一个煽情的包袱。
在结尾出现那条荧光斑点鲨之前,所有人都觉得船长是个自以为是的骗子。虽然他打海盗为他挽回些分数,但直到最后那个震撼大鲨鱼的出现,才让人发现他的所有缺点都是值得原谅的。
导演看起来酷爱黄色,几乎他的所有电影都是这种有点怀旧的黄色调。
他的镜头也充满趣味,感觉的里面混杂着漫画的风格。只是他更多的让摄影机可以运动,配合他演员的那些调度。这视觉风格特点太明显了,估计一旦模仿瞬间被识破。还有他酷爱的突然升格!这是从港片里学的吗??两个速度剪在一起还真的很有效果。
挺喜欢他玩耍的心态……很有启发,尤其是钻牛角尖的时候。
5 ) 把《红猪》带到水中
当年《水中生活》被标准收藏收录的时候算是创下了一个记录,04年上映的电影,05年就被收录。今天再上网一看,Wes Anderson至今为止所有的担任导演的影片,除了名气最大最新的《布达佩斯大饭店》之外,已经被全部收录,比伯格曼费里尼都要厉害。
夏天的德国会有open air的电影放映,上回随便骑行慕村的时候路过了一片看似废弃的场地,走进去一看,破破烂烂的墙上画满涂鸦,和慕村傲娇的风格完全不搭,却让人迅速想起柏林。内院里面搭了一个露天电影的场子,一直记着要来体验一回。
上网一查排片表,发现这周居然是Wes Anderson周,有三部他的片子上映,其中只有周一的《布达佩斯大饭店》是原版,其余的两部都是德语配音。
虽然德语一直被吐槽,说人生苦短,何必学德语,但是在全世界众多的语言中,德语应该是和英语最近的语言了。我昨天的露天电影马马虎虎看懂了6成,今天网上又看了一遍英语的,感觉能看懂9成,所以这篇影评不从内容,先从语言来讲。
如果一部英语电影加上华语配音,那绝对是两件完全不搭的事情了,因为中文和英文完全不同,没有任何可以借鉴的地方。但是由于德文和英文这么接近但是又有不同,所以连看两遍后能够特别敏感地体会到差异。
总体来说,当然是英语的版本更好。影片里面人们说话的语调都和角色配合地十分紧密,而且众多口音让影片更加出色,尤其是小儿子的南方口音。这些亮点在德语配音中全都丢失了。
有趣的是,经过翻译后,很多笑点会发生转移。印象最深刻的是小儿子摸着女记者的肚子说,你将会是一个非常出色的单亲母亲(single mother),英语听起来并没有很好笑,但是昨天的德语版本说她是ausgezeichnete alleinerziehende就超冷超符合影片的整体基调。
为什么标题要提到《红猪》呢,因为两部影片的内核一样,讲的都是中年危机的故事。在绚丽的色彩下,《水中生活》还是涉及到了一些情感的。
但是因为Wes Anderson要独树一帜,创立自己的一套语言,在电影表达上故意选用多隐喻不说透的方式,色彩绚丽,情节夸张,导致他的影片太过碎片化。想在一场原来就没准备好好讲故事的电影中在时不时地穿插让人忽喜忽悲的喜剧效果,对导演的要求未免太高了。
《水中生活》不仅想讲老船长中年危机的故事,还想讲父与子的故事,想讲夫妻的故事,讲男人永远长不大,女人永远不童真的故事,但是这些故事全都被或有意,或无意的隐喻打碎了,就算讲到小儿子和父亲的对峙,甚至小儿子死去的那些情节的时候,Wes Anderson都不得不用一种不够严肃,略显夸张的手法来表达。
出于职业习惯,我往往会把厨师,导演,音乐家以他们的风格和建筑界的某位建筑师联系到一起。Wes Anderson让我想到的建筑师是赫尔佐格和德梅隆,他们同样聪明,同样注重外观的表达,但是在内在情感上就失去了其他导演和建筑师所能达到的更大的张力。
最后一个细节是小儿子小时候的梦想,他想成为:
A 海洋学家 B 建筑师 C 飞行员
这三种职业象征了世界上海陆空的三界,建筑师能够代表整个陆地,让人还是很自豪的。
6 ) 生活在另一个世界的人们
导演韦斯·安德森名声很大,之前有些作品更有名,但是我都没碰到过。我看这部电影,是因为我是比尔莫利的fans。
原来是部很奇特的电影,得到了当年柏林金熊的提名。不太追求现实感的场景,却依附现实感的故事。有人定义是后现代作品,这么一说,我连后现代是什么都搞不清楚了。反正后现代大概不会这么热衷强调伦理冲突吧?此一节先存疑好了……在电影的流派上,我其实是倾向现实主义的,虽然也自诩宽容度够大,真看到我飙泪动容的,还是现实主义的多,各种旁门左道的也时不时有我很欣赏的,但终究不能成心中最爱。
也许是因为我成长在这样一个国家,这个国家的电影品位是意大利新现实主义电影和苏联电影的混合体。
韦斯·安德森的这部电影也是在意大利拍摄的,只有意大利的风光可以实现他心里那种幻梦般的情怀。故事围绕一个海洋探险家的冒险生活展开,为此韦斯·安德森购买了一艘退役的扫雷舰,把它改装成他自己梦想中的探险船的模样,另外买了一艘类似的,整个把侧面切开,布置成电影里你看到的那些千奇百怪的房间,然后镜头才可以自如地穿墙过脊,把故事串联起来。至于那童话般清澈的打光,自然是在摄影棚里才能打出来的效果了。活泼的,臆造的环境,杜撰出来的海洋生物出没四周,在这个基础上,再讲一个成人世界的故事,亲子关系,夫妻关系或者中年危机,我实在是没办法不觉得格格不入了。
在剧情的处理上,荒诞,是最明显的技巧。枪战和冒险,都像是中学校园里带背景板的嘻笑演出。整个剧情有浓厚的寓言色彩,总觉得导演该有所指,却又总和我的生活经验有着不小的隔阂,就这样拧巴着把电影看完了,韦斯·安德森的想象力确实是过于富裕了。比尔莫利还是一副心不在焉的木然的迷人表情,其他腕儿还有欧文威尔逊,凯特布兰切特,威廉达福,威廉达福最不容易,转型搞笑,还挺逗的。
最后还不错,也是孩子般的经典情结:我早告诉你们世界上有豹鲨,靠,之前没人相信我!
稍微在这里得到一点感动,翻飞在镜头前面的,不是一条怪鱼,是童真的证明。
7 ) 船长和科考船原型
影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。
在原有的基础上加大了潜水艇,做了梦幻化的改造。
船长的造型参考了原船船长库斯托,考虑到圆形小红帽的话。
并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人,介绍他的探险经历。所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖,1964年,《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。
图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》
8 ) 旅行的意义
当我童年的时候,我也总是想:why dont u stay with me,dad?一段又一段的旅程,当我们越是接近目标越是发现目标本身早已失去了他的意义,那些我们一同经历的才是真正的旅行的意义。
这个电影太嗲了!
不知是影片节奏有问题还是自己的状态出了问题,就是感觉整部看下来都不知道到底讲了些什么,尽管小包袱还是一如既往地密集;鲍爷的原唱和翻唱都用得很赞;配乐果然还是Mark Mothersbaugh做的啊,这次太Devo了暴露身份了哈哈~
3.5 如果大银幕观影也许会甘心给四星。wes的片分可爱有趣而已/不只可爱有趣,做到前者就已经秒杀大部分电影了。
好可爱哇·····最爱一家人各各是怪咖的故事了··················
爱极了那个半剖面的船,有桑拿室、图书馆、剪辑室、引擎室、厨房、客厅、潜望厅,就如同一个浓缩的人生一般。依旧是安德森那股子怪里怪气、笑又笑不出声、哭又哭不出来的微妙气氛,但是越看越爱。大抵很多时候的心情以及生活就是如此吧!
哈哈!哈哈!时不时蹦出来的冷幽默!但感觉剧情方面有点像《狐狸爸爸》:父子关系,夫妻关系,少年爱情,各色人物,营救计划,放弃复仇,善用炸药。
The.Life.Aquatic.with.Steve.Zissou.2004.HDRip.XviD-BMDRU
父子寻鲨记。开始有段船中隔间介绍的长镜头(之后1h18m45s还有一段1分多钟隔间长镜头)跟之后《穿越大吉岭》中百态人生列车隔间蒙太奇如出一辙,当然,还有一贯的家族(族)主题。巴西音乐家(那个拿吉它的黑人)Seu Jorge唱了葡萄牙语版life on mars以及其它David Bowie葡萄牙片。
好看的喜剧不一定就是让你笑得掀天花板的那种。那只弹吉它唱歌的黑人小哥,好想把他装到笼子里吊起来养在家里噢。
很喜欢海海人生这个名字。韦斯安德森的电影,不能称极好又总是不坏,艳丽颜色神奇人生,冷幽默的细节和有风情的音乐,因为演员面孔总是熟悉,就像看到了老朋友,很亲切。比尔默瑞最后想哭的样子还是让我微微动心了。
i don't like wes anderson. i adore him. for dreaming the dreams we used to have when we were young, but afraid to dream when we grow up....p.s. cate blanchett's so cuuuuuuuuuute
不是最好的韦斯•安德森,却是最韦斯•安德森的韦斯•安德森,那些他常用的技俩这里面都有了,时隔一年后终于下决心补完了他的最后一部作品,可以说是怀念中伴着遗憾了。总有人给韦斯标喜剧的标签,可他的作品里却常常有一种孩童般的忧伤,你会因为这些忧伤过于轻飘飘而忽视它们么?其实这种轻快掩藏的是另一种沉重吧。无论多么成熟,我们或许都没法真正理解自己,迷茫着、磕磕绊绊着,我们终究都是个孩子。
Odd Wes Movie、失重感、童真味、伪记录、美洲鲨、红线帽队服、嗜好房间剖面、Songs by David Bowie ♫Life on mars
连威廉达福都卖着命演如此低智商的角色,就知道维斯安德森的魅力有多大了。他的片子都跟童话一样,单纯的角色,冷幽默的台词,最关键的是绚丽多彩的颜色!(这还是他投资最大的一部片呢,大概是因为那些枪战⋯)最后大家一起坐在潜艇里看鲸鱼真是暖暖的。原声大赞!
还是具有韦斯·安德森独特气质的作者电影,一如他所有电影一样在连续不断的冷幽默中探讨着亲情与爱情,可这部的结构实在是太散碎了,看得人犯闷;不过那水中探险的定格动画在这本来就荒诞的片子里看着还真协调,一看字幕这部分是亨利·塞利克负责制作的,哈。
这是一帮有梦想和有爱的人呀。韦斯安德森无疑是个手工制品爱好者,能把少年(11岁半)的爱好保持到现在。影片漫画式的不靠谱气质下描述的是中年危机和父子关系,这种中产阶级式的主题被呈现为有点间离式的电影化方式——造梦,某种程度上这才是极致和作者气质。
安德森式的【老人与海】,永远与困厄、与失意、与危机斗争;Bill Murray 简直是招牌;12岁是我喜爱的年龄。
好棒,Wes Anderson这部满足了幻想/设计/情怀的各种指标,我觉得是比较上乘的一部。船里的一个个小舱太赞,三条腿的狗,大蟒蛇,还有那条神奇的大鲨鱼,意象满分。
几部片子看下来,首先是N多的冷幽默。尤其是比尔墨菲,两人也快黄金搭档了。大量经典音乐的引用。情节相对松散。关注亲情友情。不过他的片大多四星水准,不好不坏的。
韦生早就预见了《菲利普船长》