1 ) 你在那里,我便在这里
这是一部手法奇特的电影,有人说影片最后五分钟能颠覆前面一个多小时的观看所形成的对影片的印象。有趣的是,有人说那最后五分钟将影片从3分提高到5分,也有人说那五分钟让人大感失望,瞬间从5分到勉强3分。好吧,我的感觉是,初看来这是一部平淡甚至让我有点摸不着头脑的电影,看了最后五分钟让人有些感觉,然后再看,再看,慢慢越来越觉得有话要说。
影片开头是一场火车出轨事件,事件带出了主人公——唯一的毫发无损的幸存者大学体育馆警卫人员David Dun。这次事故后的一天,David在他汽车挡风玻璃处发现一张小卡片,上面只写了一句话“How many days of your life have you been sick?”循着这张卡片,David找到了Elijah。Elijah患有骨不全症(osteogenesis imperfecta),刚从妈妈肚子里出生便多处骨折,手脚俱断,在成长过程中更是脆弱,稍有不慎便会骨折,因此别的小孩都叫他“Mr. Glass”。
在妈妈的鼓励和漫画中英雄的影响下,Elijah战胜了成长中的54次骨折,也许还有更多的内心的自卑与折磨,成为了一名成功的漫画收藏家。Elijah认为,世上有像他这样脆弱,易受伤的人,那么也一定有从不生病、从不受伤,生来便为着保护和守卫世人的人,如同漫画中的英雄。
在Elijah的引导下,David逐渐承认和接受了这样一个事实:他就是那个从未生病、从不受伤,可以超越一般人的极限,可以阻止罪恶,保卫世人的人。接受了这样的我,David从此每天早上醒来心里不再充满悲伤。
这是个不错的结局,让我满以为影片会在这里结束,可是没有……
David去参加Elijah举办的漫画展,走进了Elijah的工作室,那里,他有了惊人的发现。这便是那让很多观众感受逆转的最后五分钟。
在面对David惊诧和痛苦的眼神时,那个从出生便易碎的被人称作“玻璃娃娃”的Elijah说:
“Do you know what’s the scariest thing is? To not know your place in this world, to not know why you are here. ”(你知道世界上最可怕的事情是什么吗?那就是不知道自己归属何处,不知道自己存在的意义。)
“Now that we know who you are… I know who I am. I’m not a mistake. It all makes sense.”
(既然我们知道了你是谁,我也便知道了我是谁。我不是一个错误,一切皆有意义。)
最后当他说出那句也许在他心里想起过千百回,害怕过千百回,也曾否认过千百回的话时,“They call me Mr. Glass.“我的心里也如David每天早上醒来一般,充满悲伤。
原来,这整个故事——David所遭遇的一切,以及其他很多人的牺牲,仅仅是因为有一个人,要想真切地寻找一个答案——我是谁?
而他寻找的路径便是找到站在他对立面的那个人。既然你是在那里,那么我,便知道我的位置及我存在的意义了。
我是谁?生命的意义是什么?茫茫人海中我处于何处?
我们每个人都在生命的某个时刻或多或少地跟这些问题有过相遇。
美国新精神分析代表人物埃里克森认为,这些问题可以被称作“自我认同感”的问题。即个体对于自己是什么样的人,将要去向何方以及在社会中处于何处的稳固且连贯的知觉。
对于不是心理学家和哲学家的很多人来说,这也许不是什么太大的问题。可是对于Elijah这样一个从小就需要面临生理上的缺陷,曾经把自己关在家里哪里也不去,生命中又缺少父亲角色的孩子来说,这一定是一组需要不断追问不断寻找答案的问题——否则,既然我这么脆弱,人生这么难,我还有什么理由坚持下去?
十三岁的Elijah满脸委屈和绝望,紧闭双唇躲在房间里的时候,内心一定充满了这样的疑问和冲突。
这样的疑问和冲突在十三岁这个年龄,是再正常不过的。随着生理发育期的到来,青春期的少年会格外关注自己的身体形象。对于这个阶段的孩子来讲,“最艰巨的一个任务就是通过形成一种现实的、可以接受的身体形象(个人对自己外貌的主观评价)来适应自己的身体外貌特征”。
但很显然,Elijah容易破碎的身体和在医院度过的无数漫长而又孤独的日子让这个任务变得非常艰难。
在埃里克森那里,他用“认同感危机”来描述这种横亘在敏感而又紧张的青少年面前的自我认同的困扰,和面临那些人类恒久面临的问题时所体验到的混乱和焦虑。虽然对于青少年来说,这是个困难的时期,但就如同“危机”这个词字面所隐含的一样,它既带来危险,也是一个机会——成长中的个体藉此探索、选择、检验和树立自己的人生观、价值观和理想、职业,并获得自我认同感。埃里克森认为,一旦获得了同一感,就标志着青春期这一阶段的发展任务得到了圆满的解决,人格也会朝着健康的方向发展,否则就会出现心理社会危机,形成不健全的人格。
埃里克森在解释犯罪问题上说“如果一个儿童感到他所处于的环境剥夺了他在未来发展中获得自我同一性的种种可能性,他就将以令人吃惊的力量抵抗社会环境。在人类社会的丛林中,没有同一性的感觉,就没有自身的存在,所以,他宁做一个坏人,或干脆死人般的活着,也不愿做不伦不类的人,他自由地选择这一切。”
或者他另一句更为简洁的话更适合解释Elijah的选择——对于这些备受煎熬的灵魂,变成自己不想成为的人都比根本没有认同感强。
其实从某种角度上说,Elijah是幸运的。虽然影片中妈妈出现的镜头并不多,但我们能看出妈妈是用心在抚养他,她通过送他礼物成功地将他推出狭小的自我空间。也正是从漫画中,他获得了一种力量,发明了一套关于自己和他人存在意义的理论,并执着于证实他的这一理论。也正是这样的执着,使得他得以从自己内心激烈的冲突和自卑中逃开,通过寻找自己的对手——天平上的另一极,而引起外在的恶魔与英雄的对决,从而获得了自我同一感(恶魔),也获得了解脱。
可惜,这种同一感是一种消极的同一感,一种反社会的危险角色。
而他的解脱,是真正的解脱吗?不看最后五分钟,我以为是的,而且还觉得挺励志的。
但事实上,他无法获得解脱,或者说——他也许并不愿获得解脱。
我们痛苦,因为我们喜欢痛苦。
因为,解脱,意味着你经受了痛苦,接受了痛苦而走向别处。而这并无奇特之处,这世上原本就苦难重重,而世人也都一直这样前行着。
而留在痛苦中,你却能清晰而深刻地感受到自己的存在,感觉到自己的与众不同。这是来源于自卑,而又为抗拒自卑而升起的自恋。于是,他不顾自己生命中所有其他的已发生和将会发生的可能性,坚持将自己囿于“Mr.Glass”这样一个角色。不仅如此,他还要通过制造种种悲剧而去寻找那个不死之人(Unbreakable man),以此证实自己的正确性和存在的意义。
2 ) 我是谁?你又是谁?
每天清晨起来,
你是先喝杯牛奶,
或者,还是用清新香味的香皂洗个澡?
··············
大卫每天起来,总是有一种悲伤感·········
一个看似意外的火车车祸,车厢的人全部身亡,只有一个幸存者:大卫。
而且还是毫发无损
上天似乎很关照这个宠儿,大卫自己也是这么觉得的,
同样是关照,上天却没有把他的仁慈给予另一个电影主人公:伊莱
从小到大,身患遗传病的伊莱被伙伴们称之为“玻璃娃娃”身体的四周都是危机,很轻易的他就会以一个骨折进急诊室。
有正数,就肯定有负数
有了天平,肯定就会有在天平两端的事物
看似连个毫无关系的人,命运的纽带把他们联系到了一块。
伊莱只给大卫的车窗前留下了一张卡片,
卡片上写到:你这辈子生过几天病?
两个人的命运开始纠结,而大卫的生活开始了翻天覆地的变化,无论是他和妻子的关系,和儿子的关系,还有他和他自己的困惑。
电影在讲述一个看似平淡科幻故事,但是我想,最重要的是要让人明白自己的位置,就好像电影里一样,英雄有着自己的位置使命,相对的,坏蛋也是有他自己该做的事。
我想,如果有天你明白了自己的位置,认定了自己该干而且是有意义的事,每天清晨起来,你就不会困惑了。
3 ) 其实是五星的电影
因为面临的电影浩如烟海,不得不相信Imdb。但是,这种相信是有代价的,若执迷于这种信任,我们将错失一些伟大的电影。
对于这部最后三分钟每一句台词都惊心动魄的电影,我不知道评分为何如此低。
或许是因为太过于深刻,难以被公众所理解。
善与恶的永恒话题,被这部电影以最后的高潮抬举出来。
恶是善的匮乏?
恶的根据在于上帝?
自由之本质在于能够作恶?
抑或,每个人的灵魂中都有善与恶的眩晕与仰望?
黑人是可悲的,他以自身之生命追寻着至善的化身,却必得以恶的方式方能实现。善的代价是如此昂贵,如此残酷,如此不可承负。
白人是可悲的,对自己的确认必须通过它者的安排。命运并非自己独自咀嚼之物,每个人都在倾听着同一命运。只不过,当大幕起落时分,黑与白似已注定。
这之间没有灰色地带。
每个人都在追问自己是谁,直到命运以暴力撕扯开了那道鸿沟,善与恶才得以恍然对望。
德版蓝光。五星。
4 ) 早上起来是否有莫名的惆怅?
几年前就看过布鲁斯威利斯的这部电影,昨天又看了一遍。
人的一生就是自我认识的过程,每一个人的过去,现在和将来,每一天都有着不为人知的变化,你影响我,我影响他,在互相的影响中,“我”,这个角色出现了,“我”,渐渐向现实妥协,无论"我"是正义抑或是邪恶----那已经不重要了-----付出那么多的代价,只是为了验证宿命的桎楛,这看似悲哀,却只是真相冰山的一角。
而对“我是谁”这个终结问题的演绎,也一遍遍的上映着。
一个平凡的人,早上起来却也有着同样莫名的惆怅,弧线的另一端,有个怎样的“我”呢?
5 ) 不死劫:哪里有正义,哪里就有邪恶
“哪里有邪恶,哪里就有正义”,这几乎是每一部超级英雄电影的“信条”,它们总是同时塑造出一正一邪,相互抗衡的两个角色。也许超级英雄是不现实的,但这些电影所蕴含的理念,即正邪、善恶之间的对立,却确乎时时刻刻存在于我们的社会。我们的生活中总是会不时滋生出恶,于是我们用善良和正义去与之抗衡,最后或许能够将其打败。
但“对立”一词已经表明其二元的对抗,善恶之间的对立亦是两面,所谓“哪里有邪恶,哪里就有正义”只是单纯地由正义指向邪恶的一元面。正义抗衡着邪恶,同时邪恶也抗衡着正义,或者说,邪恶成就着正义。哪里有正义,哪里就有邪恶。
前两天看了基耶斯洛夫斯基的《杀人短片》,其中提到法律的目的并非是预防犯罪,而是惩戒犯罪者,也就是说,维系着法律的恰恰是与其对立的犯罪,当从这一语境出发去看待法律时,法律便不再纯粹了。正义与邪恶同样如此。
沙马兰在《不死劫》中一直试图从各方面去构建二元对立,这一点在影片中最明显的就是从不会生病、受伤的大卫和身体极为脆弱的伊莱亚,他们无疑是二元对立的最佳代表,但沙马兰并没有止步于此,他想要构建的终极对立是善恶、正邪之间的对立,当大卫最后得知伊莱亚的真相时,这一重对立,便完美地呈现出来了,让我来简单分析下导演是如何通过剧作构建这种对立的(要注意,沙马兰在影片中构建的正邪对立更多是由邪恶指向正义的,也就是本文的标题,哪里有正义,哪里就有邪恶,邪恶成就了正义):
1. 从电影开头到结尾真相揭晓之前,影片展示的仅仅是大卫逐渐接受自己能力的过程,关于伊莱亚的真相我们直到最后一刻才得知。也就是说,正义的形象是先行的,我们只知道影片中存在一个正义的角色,而那个与之对立的邪恶的角色是没有显现的,在时间顺序上,正义先于邪恶,正义这一形象所既定的作用是缺位的。
2. 大卫对自己能力的发现和接受是由伊莱亚助推而成的,也就是一个正义的角色诞生是靠一个邪恶的角色一步步促成的(一个人活了几十岁都还没有发现自己有这些能力是不太合逻辑的,但这是沙马兰为了剧情的编排而做出的小牺牲,大卫对自己能力只能是不自知的,这样才能由伊莱亚来发掘)。
3. 大卫作为一个英雄,但他的背后却是无数被牺牲掉的无辜生命(这难道还不够讽刺吗)
导演想表达的东西往往是藏在故事和影像背后的,但观众的感受却是直观的,当所有的我们以大卫这一形象为基础建立起来的预设的看法、观点、感受都在最后一刻反转时轰然坍塌时,导演的目的也就水到渠成了。
最后再随便选几处简单说说沙马兰超凡的镜头语言吧。
1.大卫在火车上与旁边女士的对话戏,以反复的摇镜,通过两人前面座椅之间的间隙,两个人物永远都只在画面中各自单独出现,以此表现大卫与环境的难以融入,刻画出他内心的悲伤和孤独。
2. 伊莱亚出生、少年、成年后第一次出场都在镜面之中,暗示其与现实世界的相对立。
3. 伊莱亚少年时首次拿到漫画,主观镜头内的漫画书为倒置,随后伊莱亚将漫画出旋正,镜头却以反方向旋转始终保持着漫画书倒置的状态,寓意着对伊莱亚而言正邪的错位。
4. 大卫与伊莱亚在球场谈话,镜头缓慢向后拉出呈现为一条狭长黑暗的廊道,紧接着对话结束大卫走进廊道,预示着大卫即将要面对的是一条充满邪恶与黑暗的路。
2020.09.28
6 ) 恶魔和英雄其实是同类人
恶魔和英雄其实是同类人,只是英雄的行为是属于善的范畴罢了。
假如不考虑道德方面的因素,很显然,恶魔是更令人着迷的。
恶魔对人性的理解胜过英雄。
在英雄出现之前,恶魔觉得孤独并且迷茫。
恶魔深知只有英雄才能缓解他的寂寞,才能成为他唯一的朋友。
因此恶魔的生活就是寻找英雄,对于恶魔来说,干点所谓的坏事,显然不是他的最终目的。
恶魔在寻找英雄的过程中也同时寻找自己。
然而在两者相遇并相知的那一刻,英雄代表凡人们将恶魔孤立。
7 ) 非主流超级英雄
不同于Peter Parker离奇地被蜘蛛咬伤有了飞檐走壁的能力,也不同于家财万贯的蝙蝠侠或是钢铁侠,剧中的David人到中年,婚姻触礁,事业上也没有起色,只是一个再普通不过的球场保安。看到美女就悄悄将结婚戒指摘下,猥琐地期待一次艳遇。
他的超能力,就是洞悉坏人的过往,以及自己的金刚不坏之身。与其他动辄一跃几千米的超级英雄比起来,他的超能力更像是防御性的。人若犯我,伤不了我一根汗毛;我若犯人,却也不见得造成多大伤害。
又不同于一般超级英雄电影的压倒性胜利结局,在David第一次救人成功后,在他的英雄本色即将发芽开花时,影片在震惊的结局中戛然而止(我要剧透了咳咳!)。英雄的宿敌居然正是英雄的伯乐。在真相大白之际,David也没有和大boss一决胜负,而是恍惚地离开,最终搬来了警cha蜀黍将大boss依法和平逮捕。
那么,David的将来呢?他会继续做他的无名英雄吗?还是会为那些无辜牺牲的人们忏悔最终一蹶不振?他能够背负着这个真相永远屹立在儿子期待的眼光中吗?
从来没有看过这么非主流的超级英雄电影。影片最惊心动魄的地方,莫过于熊孩子拿枪指着老爸那一段。比飞车戏爆炸戏惊险一百倍。正因为这个插曲,后来小孩看到爸爸救人的新闻后喜极而泣又努力保守秘密的样子才应该是影片最喜大普奔的结局。
可惜影片没有在这里结束。
希亚马兰<第六感>LIKE作品.开始的几段镜头运用很有特点.
怕死的人想尽各种方法,以致人于死地为快,只为了找出那个和他相反的——死不了的人!这个不怕死的人,是真正的英雄吗?他比普通的人抗死,且通过触碰可以得知陌生人的经历,但是,他怕水,儿时在泳池受过伤害。但依然无法阻挡,他成为一代——雨衣侠!!!
前面还行啊。最后的字幕真是敲了我一棒子,给人内地版杜琪峰的挫败感!
[星星][星星][星星],深度中毒漫画发烧友,前神盾局长出道纪实。不死之身与最脆弱之人的极端平衡,有英雄就会有反派,如果世界上存在大魔王就必然会有大英雄,为了造就英雄不惜进行犯罪。影片跳出格子漫画去漫画化的哲学构造很有趣。可惜影片节奏混乱,收尾戛然而止
玻璃娃娃和不坏金身,正义与邪恶的二元对立。结尾道出了英雄和恶魔都是同类人,站在两个极端,需要对立存在着。Bw真的很适合那种外在刚强内心软弱的人。但是本片很多时候不能引人入胜。
因为《分裂》的结尾彩蛋找来看,没想到节奏会如此之慢,整个片子想带动的情绪也十分之怪异,不痛不痒不爽,简直像是为了结尾震你一下而故意憋着你,如果是这样可谓用心极坏。
节奏有点缓慢 惊奇的是Samuel L. Jackson在这戏里显得出奇的年轻。。。印度阿三的实力一年不如一年。。。全片唯一亮点最后5分钟~
美妙的镜头节奏,忽略它不完美的剧作,但电影也许回答了一个问题:“电影是什么?” 电影是极致的仪式,我们进入影院那些观看最小的事物,却以无限的镜头力量来称颂:摇臂镜头往上升的时候,一场旋风悄然开始;特写的意义:一叠报纸从侧面滑入银幕,两个人物对视相望,情感与理想主义虽然无声却如风暴般袭来;而一场下楼梯,是全片最大的危险,反射到我们的骨头中。
音乐很美,能把那段搏斗完全融入音乐中,真是厉害啊
"they called me Mr.Glasses"
Samuel L. Jackson的多个主观视觉镜头是倒立的,寓意着他看这个世界的角度与常人格格不入,与正常的伦理道德是反向对等的,同时隐喻着结尾的大反转。漫画怪力乱神和美国英雄主义贯穿影片始终。
可算是《灵异第六感》的姐妹篇。一个超级英雄的诞生,必有一位大魔王与之相对应。实际这个世界就是这样,魔王为了得到一个完整的世界从而使自己被救赎,务必需要一个相当的对手:黑与白,玻璃娃娃与不坏之身,以及彼此相当的弱点。这其实是讲人自身的思想,讲两面辩证的世界观的哲理片子。可惜很动人只是看到了平淡,没看到其中的真蕴意。
在想可不可以将”漫画“的元素去掉,毕竟沙马兰非常不漫画风格,而代表”漫画“的塞缪尔杰克逊的造型真是一言难尽,比较儿戏。沙马兰巧妙的运用了仰拍镜头,在以往塑造英雄的专用镜头上扩大加深了未知感,男孩拆礼物、布鲁斯威利斯在运动场的谈话还有那个走向人群,通通都是只看得见天空or天花板的后移,go to where people are ,you won't have to look very long ,It's all right to be afraid.但这部电影也十分暧昧,人需要英雄来定义,在世纪之交,相当艰难。
火車上這幾分鐘拍得真好,難怪十九年後續集又重搬了一回……
“反奇观”现实情境超英片,对比如今漫威、DC等超级英雄电影,唯一同类估计是同样沉浸在悲伤之中的《金刚狼3》。从镜头调度到剧情反转都挺神乎,尤其是后者,沙马兰心很大,很敢玩——结尾之前还以为是个结构过分松疏、建置被拉得太长的失误,等反转出来才突然回想到之前的所有暗示,瞬间结构就完整了。但电影还是有个BUG:为何人到四十头都秃了,才发现自己有各种感知心灵+不受伤+超大力的超能力?不应该早发现了吗?虽然是意有所指,在讨论人生价值何在之类的问题...还是蛮无语的😑
反英雄,反类型。有时候我们会对平凡生活中的一件小事或者一个小物件产生发呆,凝想,然后瞬时产生一大堆联想物,这些联想物极力想突破平凡人脑的束缚,但这些都是不可描状的。沙马兰的那些奇怪的角度和镜头包括大量利用反射面独立看来很不错。整部剧想透过鬼魂眼来窥视凡间真神的感觉好矫情,不舒服。
当年看的影碟,看完差点把碟扔了。题材我喜欢,生命规律的两个极端,非常好奇围绕他们会产生怎样的故事,结果就这?极度失望。如今重看,还行吧,沙马兰的神棍电影风格,最终的结局只是表达——我存在的目的,只是为了证明你这种“金刚不坏”之人的存在。还搬出一套漫画人间的观点。反正就是一个很玄乎的设定,很小的格局,折腾半天,结果到头来只是为导演营造的理论服务。沙马兰的电影就是如此,要么结尾反转,要么设定很玄乎,无论哪种,过程都是温吞水。但又不得不服气导演的调度手法,就是引导你追查真相和结局。此外,詹姆斯·扭顿·霍华德为本片打造的原声音乐也很出彩,当年原声碟有收。
看沙马兰的电影,一定要有耐心,只有到结尾你才会领悟到真正的震撼:在看似超现实的外表下,其实是对二元对立辩证关系的理性探索;黑与白,阴与阳,这个世界需要平衡,也需要对抗。
又见导演了,赶脚虽然也是Bruce和孩子的搭档,但整个剧设不如《第六感》,Shyamalan 同鞋退步了。小孩远没有海利乔可爱。结局还是一贯的大逆转。
整部影片因为结尾的一个握手变得合理顺畅,画龙点睛的手法需要很大勇气。看到1个多小时我都快被莫名引导的悬疑给无聊死了,家人对大卫的猜疑、Elijah对大卫的猜疑未证实,都在不断给没有结果的剧情填充材料。关键的一点是:若是证实大卫是拥有强壮之身,那又会怎样呢?结尾处理了这个问题,但整个过程让人体验到的是无处安放的焦虑,悬疑带来的思考几乎是很浅的。2023-04-17重看。可以理解导演引入漫画正邪对立的概念来构建正反双方角色,或者说一强一弱。其实整个过程都应该是MR.GLASS寻找和证实自己价值的途径,他必须以此寻找到自己的归属,自己存在的意义。究其内核其实是很悲凉意味的。炮制如此之多的灾难惨剧,只是为了证实自己从小从漫画中获得的一种解读。而Elijah Price被定义为MR.GLASS,更要追究其背后的背景和问题。