红色小提琴

早在两年前看过这部电影，但是过了这么久，许多东西都已经忘了，最近重温了一下，有些小小的感触，写在下面．

这部电影似乎有种特别的魅力，当回过神来，心已经有些累了，也许是小提琴的声音牵引着我，也许是奇异的情节．电影始终在时空交错着，17世纪的女人的占卜，现代的拍卖会，红色小提琴的旅程．很奇妙．很美．

它讲述着的是一个传奇的故事，灵魂像尘土一般飞扬，一落地便生根．一个女人的灵魂附着在一把琴上，随着时间的流逝走过不同的时代，不同的国家．灵魂再生了，它将要去远行，一段长途旅程的开始；吊死鬼意味着疾病，虚弱．．；她认识了一名才华横溢的男子，他勾引着她，意味着情欲；她将面对审判，面对烈火；勇敢，经过了这一切，她变得勇敢了，一切终于稳定下来．

我喜欢电影里的小提琴音乐，无尽的缠绵，扣人心弦，还有浓厚的充满传奇的历史氛围．

一个人独处的时候，一个懒散的下午，或者是一个晚上，我推荐大家来看一看这部电影，把自己放在充满传奇的情节里，奇妙的体验．

张艾嘉去找那个老师，
去送小提琴，
背景音乐是蒋大为的“啊，牡丹”，
这歌是改革开放以后才有的，
而那时是文革，
所以这点是错误的。

从编剧结构细节上都无可挑剔，精致太精致，所以我说它是艺术品
而那种音乐牵引的高潮里，把疯狂的血腥的崩溃的暴力的都隐去，含蓄又太含蓄，可以欣赏但少了点震慑人心的力量，所以它只是艺术品，关于一把带血的小提琴，而它本身缺少的，仿佛又是像血一样直观的东西
是不是都要有血和破裂，有瓦解掉的理智和尖叫才能打动人心，像《戴珍珠耳环的少女》里刺破耳膜的一瞬，像《罗丹的情人》里那样企图砸碎砸碎砸碎砸碎砸碎

Amati被誉为世界三大名琴之一，尼古拉·阿玛蒂制造，另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手斯特拉地瓦利和瓜奈利。

本片即是通过阿玛蒂制造的一把红色小提琴展开来叙述的故事，故事梗概不再累述，之前一篇评论已经把电影的脉络描述的很清晰了。

在这里我想从电影音乐的角度和影片拍摄手法两个方面简单的陈述一下自己的观点。

在电影音乐方面最出彩的莫过于第二张牌翻出后那个天才孤儿所给大家展示的音乐片段，而其后第三张牌的英国音乐演奏家波普为大家带来的即兴则稍显逊色，后面这段电影内容更多的掺杂了情欲，当然情感在音乐的创作和演奏中是必不可少的，《乐记》"凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。但显然不及孤儿苍白的脸颊，若有所思的眼神，以及上下翻腾灵巧无比的指尖奏出的无可挑剔的乐声带给人的视听享受。这让我想起了很多和音乐有关的电影，《放牛班的春天》的天籁般得童声合唱，《狂恋大提琴》的孤独的大提琴独奏。节拍器（我需要进一步琢磨当时的节拍器的原理及装置细节）越来越快，孤儿的乐声也在渐快，快的不急不躁，急中有缓，快中有松。而这个演员无疑是成功的，这个孩子必定会拉琴的，而且拉得相当好，听这段音乐，让夏日的我屏住呼吸，乐声停了，孤儿的心脏仿佛停止跳动，我也仿佛忘记了呼吸，直到他在试奏会上晕倒……我知道这张牌翻开时就意味着他的不幸，或许也是他的幸福。只是孤儿如土，琴未入，想必他在天堂也会寂寞吧。

影片拍摄手法上第一红提琴是从始至终出现在影片里，不用说也是贯穿全文的一个线索，但另外一个在拍卖会的现场，反复几次出现，以几个人物为主角进行了不同角度的拍摄，意义在于哪里？其实我觉得琴的工艺本身值得传承，但最为重要的是放在懂琴爱琴的人手中，乐器是放在演奏家的手里才是它最重要的意义之一。这把红提琴经过了几个世纪几个国家的流浪，命运多舛，但最终得到一个好的归宿。我想拍卖会现场的反复，每一个细节（再转到该拍红提琴时门掩了一下后才开，我知道有文章里面），都是为最后它的归宿的高潮做铺垫。

最后我想说，当几个世纪前amati用着妻子的血裹遍它的全身，那静静渲染的一刻，我在想，有些人注定是为这些而生的，命运也好，主观也罢。有些人有些事，就是那么的纯粹，只因为这个世界必须有纯粹的人和事，哪怕预示着疾病死亡背叛流浪，也义无反顾，不是你，就是我。

上豆瓣一年了，我不算一颗纯粹的豆子，一直也不敢写乐评，书评和影评，怕写不好，但是总归今天写了一点点东西。
总是想着硬盘里的唱片至少半个t了，琴至少弹得多么好了，那几本朋友送我的书至少琢磨透了，才敢给别人讲，因为真怕半瓶子晃荡，这是做学问的大忌。

是时候做点什么了。

在你临终的一刹,如果灵魂可以保存,你会将它安放何处?
一株长青的树,一颗碧蓝的水晶,还是,一把红色的小提琴?
一段忧伤的旋律,几百年岁月悠悠。
漂泊的灵魂,带着无法掩饰的光彩。
让它继续前行的,恰是那些痛苦和伤害。
但它必获新生,在那熟悉的琴声中,再次翩翩而来。

小提琴恋曲
凡灵
十七世纪，意大利克莱蒙纳，提琴制造大师尼古拉·阿玛蒂①为迎接儿子的诞生，制作了一把镶嵌红宝石的巧夺天工的小提琴，希望他的孩子将来能带着这把琴成为一个杰出音乐家。临产的妻子因为不安而进行了命运的占卜，谁知随着五张塔罗牌的一一翻开，一把血色的小提琴伴随华丽圆润的琴音，流淌在三百年时空的缝隙中，陆续讲述了五个传奇……
第一张牌：月亮，预示着“漫长的旅途”。
就在尼古拉正准备完成小提琴时，噩耗传来，妻子死于难产，孩子也不幸夭折，所有的关于幸福和未来的美好希望被无情扼杀。满月的月光下，尼古拉点燃了工作台的蜡烛，为这把寄托了对妻子和孩子的痛苦怀念的小提琴上了最后的漆。
第二张牌：“危险和疾病”。
红色小提琴流落到一家孤儿院。在这里，教士们教每个孩子拉小提琴。这把小提琴就与其他琴一起在孩子们的手中代代相传。终于，一百年后，教会中出了个音乐神童，拉的就是这把红色小提琴。神童被送到了维也纳的一个音乐家那里学琴。在音乐之都，当孩子用他那被天使亲吻过的手，拉奏十倍速度的莫扎特小提琴曲的时候，连上帝都嫉妒他的才华。但就在一天，一个声名显赫的伯爵从男孩的手中夺去小提琴并提出要购买时，男孩因为对这把小提琴无法割舍的爱，倒在了地上，停止了心跳，他的至爱也与他一同被埋葬在了修道院的棺木中，“这样他就能在天堂继续他的音乐”，教士这样说。
第三张牌：恶魔。
被掘开的坟墓。一群吉卜赛人用红色小提琴演绎欢快的舞曲；红色小提琴从群山到遍野，从草原到大海，从男人手里到女人手里，从年轻人手里到老人手里，游走在时间的走廊——直到遇见了有着魔鬼天赋的英国音乐演奏家波普。女作家的爱恋让波普灵感无穷，使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。，成为了牛津最炙手可热的音乐家。女作家开始了漫长的俄国之行，小提琴家的源泉开始干涸，为此他向爱欲的魔鬼投降，开始了一段新的恋情——仅仅是为了让红色小提琴再次发出激昂的乐音。蔚朵瑞归来，背叛的琴音从小提琴家的卧室中传出。一时间，嫉恨崩泻，红色小提琴被子弹击中，波普自杀，恶魔的演奏就此终止。
第四张牌：审判。
又过了一个世纪，红色小提琴来到了中国。此时的中国，正处在红卫兵、忠字舞、大字报打击资产阶级腐朽堕落的年代。小提琴作为西方资产阶级的文艺工具，也被打上了堕落、庸俗和反革命的印记。烈火中，无数燃烧的琴弦爆裂出绝望的哀号。红色小提琴却有幸与其他有限的几把琴被一个不忍抛弃艺术信仰的音乐教师偷偷保护了下来，一起接受着时代赋予的痛苦煎熬。
第五张牌：倒置的勇气：“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般，在你的命运里，我看到了重生。”
最后一张牌翻开，红色小提琴重见天日，与其他幸存的琴一起，被送到纽约拍卖。拍卖会上叫价激烈，但最终被卖走的实际是一把复制品。真品被鉴定家带回家送给女儿作礼物。红色小提琴将继续歌唱，等待它的下一个百年……
影片的末尾，我们也终于看到了尼古拉完成红色小提琴的最后过程：在作坊，割下妻子的头发做成毛刷，饱蘸妻子鲜红的血为小提琴上了最后的漆，将爱妻融合在红色小提琴中，成为了小提琴的魂魄。谜底揭开：红色小提琴，不但寄托了希望和怀念，更多被注入的是生命和爱——时间无法磨灭的东西。红色小提琴所拨奏的旋律，早已超越了四个八度的音域，演绎着思念的爱、依赖的爱、疯狂的爱和信仰的爱和传递的爱，在时光流逝的洗礼中，飘扬深情的乐音。
小提琴是如此让人痴迷。我想，它的创造者必定是崇拜女性美的人，因为小提琴的造型像极了一个女人完美的背部曲线——从圆滑渐宽的双肩顺延到细润的腰部再到胯部的自然蔓延，波浪似的琴柄如同弯曲、纠结的发丝， S形的音孔像是女人背脊上的两条淡淡的沟壑。这种小提琴独有的光滑，想必是无数人迷恋它的原因之一。
作为古典音乐的代表之一，小提琴曲所表现的久远延绵、萦袅缠绕、激情澎湃，都具有浓烈的古典韵味和浪漫主义色彩。它三百多年的发展史融合了欧洲各国音乐天才的智慧：从佛罗伦萨、巴黎、汉堡到维也纳、布达佩斯特、布拉格到华沙，我们拥有费切尼尼、蒙特威尔第、巴赫、维瓦尔蒂、帕格尼尼、门德尔松、格伦伯格……天才的灵感，无疑为小提琴上了最华丽的一道琥珀色的漆，使它散发出耀眼的光泽。
有人说，小提琴像酒，迷醉人的心魄。
有人说，小提琴像茶，浮动乐的光辉。
酒也好，茶也罢，小提琴所谱写的恋曲如同那五个传奇一样，亘古，流长……
注释①：Amati被誉为世界三大名琴之一，尼古拉·阿玛蒂制造，另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手。当今世界的许多演奏名家，都以能够拥有一把由“三大名家”亲手制作的提琴而引以为荣。伟大的小提琴演奏家斯波尔、海菲茨、维奥党、克莱斯勒、斯特恩、里奇、帕尔曼等人都曾经拥有过“三大名琴”。