1 ) 让我们来演《双重赔偿》
让我们来演《双重赔偿》。让我来演蛇蝎美人,你来演那个被蛇蝎美人引诱而堕落的保险推销员。我美丽、智慧、有教养,我自私自利、生活混乱;你普普通通,而你只是想要一个我。让我在你对我恨意无比的时候爱上你。
这是我最喜欢的电影。我钟爱黑白片,因为它们的时间、空间都那么久远。黑白的金发、裙子、踝环;黑白的忍冬花。你会在我消失之后,喃喃地说,谁能想到,谋杀会有忍冬草的味道呢。
黑色电影总是给人一种磨损到痛苦的冷硬感。那么阴郁、无望、悲伤。赤裸裸的,将最真实最不堪的东西从生活的浪漫外壳里揪出来。但是,黑色电影对我来说,是极其浪漫的。不管是蛇蝎美人,表现主义的光影;还是欲望、道德、爱情、犯罪——所有的一切都失败了。宿命感,其实是浪漫的。
我喜欢黑色电影是因为它的“冷硬感”,他们完全一个人的承受着自己的命运,冷静而绝望的为自己的一切行为负责,最终在死亡中找到归宿。当然,还有无尽的悲伤和绝望。
我们深爱某一部电影,一般是与剧中人物产生了深沉的移情反应,这是我们与一个故事的情感联系。我经常表演菲利丝——有些时候我觉得我就是她了。我喜欢芭芭拉斯坦威克的那种世故的阴冷眼神—She only care about herself. 你知道,人应该经历的成长过程是,从不知世故到世故,再到知世故而不世故。
让我演一次蛇蝎美人吧。让我活在黑白影像里。
2 ) 良心的惩罚更严重
一、剧情概述
比利·怀德导演的影片《双重赔偿》也叫作《双重保险》,影片通过保险推销员和蛇蝎妖妇合谋设计杀夫骗取保险的故事,描述了为了谋财铤而走险的主人公,本以为自己稳操胜券,但是抵不过良心的拷问,最后甘愿说出真相的故事,深刻揭示了面对罪责,灵魂接受道德审判的悲剧。
二、主题分析
1、情欲和理智的冲突
Walter Neff(弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray 饰)作为成功的保险代理人,事业顺风顺水,面对普通的汽车保险推销案子,登门造访客户,却对性感撩人的客户妻子Phyllis Dietrichson(芭芭拉·斯坦威克 Barbara Stanwyck 饰)一见倾心。赞美她的踝镯,有意出言挑逗,活脱脱一个登徒浪子行径。生活中男人得志之时,难免踌躇满志,见到美艳的妇人心猿意马是情理之中,又何况单身汉的他面对出场既是半裸的性感少妇。人不风流枉少年,然而美杜莎的歌声再迷人,总是一个陷阱。原本心思细密经验丰富的neff一眼就识破了客户妻子的阴谋,然而性感撩人的妇人又怎会放过这到嘴边的鱼儿呢。当她入夜登门之际,主人公又是期盼又略带惶惑,还是半推半就接受了投怀送抱的美人计。试图用自己的精明帮助妇人实现杀夫骗保的勾当。
到此时,可以肯定,Neff的心中情欲已经完全占据上风。
如果故事一任骗局天衣无缝的实现,或许也是一个不错的故事,但是电影作为大众文化最有影响力的传媒工具,不能再银幕上颂扬邪恶,坏人必须受惩罚。惩罚的方式有很多种,可以是悲剧命运,可以是牢狱之灾,也可以是因果报应,当然其中最厉害的是良心的折磨。
Neff是一个有理性的人,他对局势有着清楚准确的判断,他很清楚自己的处境,并且能根据局势演变不断做出有效反应。当他开始实施计划的时候,就已经盘算好了,如果阴谋泄露会有什么后果。为了能逃脱惩罚,他选择避重就轻,尤其是在得知Phyllis Dietrichson背着自己与别的男人约会,瞬间感觉自己被愚弄了,遂做出断尾求生的举动。当他最后一次步入狄先生的别墅之际,没想到自己还是棋差一招,无论从心理还是情感都输给了眼前的狄夫人。对方并没有像他那样方寸大乱,而是严阵以待,甚至提前准备好了手枪以防万一。选择向同事倾诉与其说是坦白,不如说是想良知的告诫。他终于从情欲的泥沼中挣扎出来恢复了理性。
从狄夫人角度看,本以为故技重施可以再次得手,不但赚回财富,顺道还俘获了一个看起来不错的男人的心。如意算盘要想实现需要借助外力,而始料未及的是骗不了自己的心。做坏事必须狠心,即使谋杀亲夫也在所不惜。然而毕竟女人是情感动物,动情之际也是惩罚到来之时。正在她开枪举棋不定的时候,完全没有想到自己中意的男人会对自己挥起屠刀。本来心机缜密冷血的蛇蝎美人,被情感操控了心智,从刀俎沦为鱼肉,死在自己设计的圈套里。
2、阴谋与破解
正所谓道高一尺魔高一丈。这句话理解起来会有很多不同版本。一般认为道代表正义,魔代表邪恶。如果道的增长没有魔的速度快,也就是坏人占尽上风。现实生活中或许果真如此,而电影中不能让宵小得志。观众是不能被愚弄的,也是不能被伤害的。
狄夫人和沃尔特俩人,一个主谋一个帮凶,图财害命的诡计最大的障碍就是如何瞒天过海,骗取巨额保险费。保险公司的老板和代理人也并非浪得虚名,既要有丰富的经验,还要有侦探般的逻辑能力。一边是奸夫淫妇精心营造各种证据和假象,然外人看来一切都那么自然,没有什么漏洞;另一边是保险代理人Barton Keyes剥茧抽丝从事故表象中探寻究竟。双方斗智斗勇让影片悬念迭起,而且环环相扣一发不可收拾。
三、影片特色
1、悬念
好的故事需要悬念,不能悬得太久,这样会让观众觉得作者故弄玄虚,从而产生疲劳;也不能过早开释,以免降低吸引力。本片特异之处在于,倒叙手法,一开始就让主人公对着录音机坦明心声,然后在台词的牵引下慢慢拉开故事的帷幕。从艺术效果看,观众已经知道故事的结局反而收到了“桌子底下有炸弹”的效果,明知道有阴谋,有杀戮,越发产生强烈的好奇心,究竟是何情由让人物身陷困境,造成这一切的原因是什么,从而满足了观众对真相的求索兴趣。
2、声音
从一开场的蜡筒录音机道具,就注定了本片和声音的不解之缘。1944年有声电影已经不是稀有品了,不但可以实现百分百对白片,而且可以应用动效表达意义。影片中的演员说台词速度都很快,一方面可以看出当时录音技术还没有发展到随心所以的地步,只能在有限时间里完成,另一方面也可以对台词的长度形成控制,没有人愿意在银幕上听着人物来来去去的唇枪舌剑。即使故事发展到高潮部分,沃尔特和狄夫人的阴谋行将败露,两人迫不得已再次到杂货店见面。在人流穿梭的店铺里,即使形式紧急,两个人也不能促膝长谈,只能间断节说。这种情形可以看做技术的制约反而促成了故事的表现力。
沃尔特帮助狄夫人完成杀父计划之后,心理独白说感觉不到自己的脚步声了,只有死人才会没有脚步,实际上可以看成是人物的良心发现,也可以认为是当时的拟音手段还没有达到能精准刻画男性有情绪的声音表情。脚步声也可以有表情,不同的心境不同的性别、情绪、不一样的身份地位,包括鞋子的规格、类别、款式都会有不同的脚步声。
为了刻画沃尔特如惊弓之鸟的心情,导演选择让保险公司代理人巴顿出面,特意请来了坠车事故的证人,而证人没有见过狄先生的正面形象,只对他的声音有一些印象。当证人和沃尔特四目相对的时候,他有意识的多和沃尔特说话,也许是无心的举动,但是在心怀鬼胎的人来看,就显得别有用心,对观众而言,全知视角下既希望真相大白,又不愿意主人公阴谋过早败露,毕竟他是观众心理认同的对象,虽然谈不上同情怜悯,毕竟他是被动卷入,而且主动坦白,观众对这样的悲剧人物寄托情感,多少会为他的处境捏一把汗。这正是导演的高明之处,看似平淡无奇的对白,让角色和观众听得心惊肉跳。
片中的音乐很多,几乎从开头响到结尾。在故事没有展开之际,音乐会让人觉得有些吵闹。不但本片,当时那个年代的电影都会有大量的配乐,包括《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》这些史诗级别的豪华巨制也是如此。本片的音乐在观众被剧情牢牢吸引之后,悄然变成一抹底色,在人物行动之际,又恰如其分的起到了渲染烘托作用。最典型的部分是在沃尔特和狄夫人实施计划之际,两人从制造的假现场离开之际,上车后狄夫人不能发动引擎,沃尔特帮忙之后汽车终于启动了。音乐从原来的沉闷转变成短促、再变成后来的舒缓,当时的情景和隐约之间形成很好的对位关系。听不到的音乐才是好音乐,在本片中,真正沉迷故事的时候,是听不到音乐的。或者说没有感觉到音乐,并不证明音乐不存在,而是音乐很好的与剧情融为一体。
3、因果
菩萨畏因,凡夫畏果。当一个人起心动念之际,就是心境变化之时。保险员没有心猿意马,也不会被妇人轻易征服。正因为狄先生对新妇人财务苛刻,控制经济而且遗嘱写明留给女儿,才让本来就心机深重的狄夫人决心再下杀手。贪财的折了财,动情的殉了情。骗保险不成,反而人财两空。
沃尔特在影片开始之际,神情慌张,狼狈不堪的对着录音机,不仅是因为他刚刚开枪杀了自己喜欢的女人,而是长时间内心纠结,对犯下的罪案久久不能平复,时间成为积压在心头的大石头。可以想象,即使没有精明的怀特发现他们阴谋的破绽,沃尔特依旧很难让自己好转过来。面对一个谋杀亲夫的女人,又有几个男人能安眠于其侧?作案后汽车发动不了,就是俩人罪责难逃的一种暗示。
狄夫人肯定是不愿意杀沃尔特的,毕竟这是自己最后的选择,但是藏一把枪在沙发底下,说明她对自己的感情也没有信心,而且,为了掩饰前一个罪恶,就需要下一个罪恶来弥补,这样越积越多,最终玩火自焚。在阴谋实施之前,站在镜子前端详自己穿上丧服的样子,可以说她是提前预演,对计谋很有把握,也可以理解为世事难料天命无常。买意外保险就是担心意外,而发生意外的人都是有意外的原因。沃尔特和狄夫人收到的惩罚,最厉害的一种就是明知道头上悬着一把剑,而不知道这把剑究竟有多锋利,更不知道这把剑什么时候会掉下来,这种惩罚或许是对过错的最好惩戒。
3 ) 双重保险
双重保险
这是最伟大的黑色?影片之一,影片悬念重重,表演出色,但最重要的是它的风格,即那种黑色(noir)风格。无论是那光影婆娑的百叶窗,还是自嘲式的独白,对未来的悬念电影都产生久远的影响。影片采用第一人称叙述,使影片成为一个相对完整的堕落男人的心灵煎熬史,冷静、更冷漠地注视着战争前后的美国现实。
------对于经典,就只有引用经典了! 当然,我更关心,那个时代的骗保、卫保 手段!该片,难道没有后世的翻拍吗?无论从哪个角度看,当时设计的骗保手段,都是现世也在用的!
查了下,果然有,《双重赔偿》电视版,仅为无聊的彩色重复翻拍而已,音画一般,画面3/4比例,演员也无法同原作相比
4 ) 类型电影的一抹黑色
浅谈中美韩三国的黑色电影发展
黑色电影兴起于美国二十世纪四五十年代的好莱坞,当时法国流行起了美国的侦探犯罪片,这些影片大多反应人性阴暗、社会腐败以及暴力与犯罪,呈现出了表现主义的光影风格。法国影评人尼诺法兰克捕捉到这些电影的共同风格,并在“黑色小说”的基础上提出了黑色电影的概念。黑色电影有着典型的犯罪题材和明晰的阴郁气氛,以及极具特色的人物设定。在最初好莱坞黑色电影中,人物一般都处于中产阶级,因为情欲或贪婪误入歧途,常常与命运和厄运牵绊,与世界背离、陷入困境。而充满阴影的高对比度打光在展现阴森的视觉奇观的同时,也往往暗示着主人公受困受限,被黑暗笼罩。经历了四五十年代的黑色电影极致美学之后,在六七十年代黑色电影随着黑白电影的色彩革新,其形式美学语言也发生了变化,发展到了“新黑色电影”时期,直到今天,黑色电影似乎依旧保持活力,黑色电影的滥觞之作来自于美国,却不受限于美国本土。每个国家都有自己的本土化的发展和变化,在独特而不同民语境表达下,黑色电影更加变成了一种灵活的类型载体和美学符号:社会问题、人性探讨、犯罪思考、底层生态甚至荒诞喜剧,黑色电影美学在不同的类型表现中都很适配,但其极具表现力的“黑色性”的影像风格却难以磨灭消殆,展现出经久不衰的生命活力。下文我将按照历史发展顺序从中美韩三个国家的本土化黑色电影中找出其表达的形式美学和主题内涵的异同。
《双重赔偿》—美国之“困”
《双重赔偿》是1944年美国的电影大师比利怀尔德的黑色电影代表之作,为黑色电影的制式风格树立标杆,其具有着最为原始的黑色电影美学特征:以大量的城市街道为背景,高强度的光线造成的明暗反差以及构图造成的压抑与逼仄。在叙事结构上,导演怀尔德一开始就将悬念讲明,之后随着主人公的画外音讲述逐渐回溯整件事情的过程,这种能让观众产生先入为主的预设概念的倒叙手法使得电影中的人物似乎是被情节所牵动,被命运捉弄,被厄运笼罩,而“困”也来源于此。细读经典,我们不难发现,无论从人物设置还是光影风格甚至是女性角色的设置,似乎都在围绕被“困”这一主题展开。
美国电影学者纳雷摩尔总结出黑色电影源起的六个源头:美国犯罪率升高、二战之后的有关暴力的新现实主义兴起、精神分析的广泛体制化和大众化、硬派犯罪小说、欧洲电影的影响(应该在这里特指来自于比利怀尔德所在的德国表现主义)以及逐渐在好莱坞制片公司中逐渐兴起的恐怖片(环球公司)、黑帮片(华纳公司)、经典侦探片(福克斯公司)。而《双重赔偿》中所展现的“困”似乎正是来自于二战之后美国社会意识形态的转型之后显露出来的社会现象,男主人公公纳夫也正体现出来了当时美国男性所经历的身份认同危机,在美国二战后高速发展的工业进程中,越来越使得个体成为机械化复制中无个性的一员,人们难以在这个高速发展的世界中把握个体命运,从而也就产生出来了主人公一样的身份焦虑。在光影设置上,导演常常采用逼仄的构图和灯光的巧妙设置来展现出人物被束缚、被黑暗所笼罩。结尾主人公纳夫下定决心谋杀时脸上是只有一半的光,有着强烈的明暗对比,也展现出来主人公的内心现实与矛盾,与主题契合。另一个较为明显的特点就是对窗户也百叶窗的运用,当光打到百叶窗时,其能够显示出条纹状的阴影图案,这般如同监狱的光影似乎将主人公囚禁在其心理困境。其次,美艳绝情的女主角菲利斯所塑造的“蛇蝎女人”的形象也是黑色电影的一个重要元素,她们的主动权在影片中是被男权社会所遏制的,菲利斯虽然在影片中利用男人、操纵男人并毁灭男人,但是终归是一种符号化的展现。在黑色电影中,蛇蝎女人的形象往往会为影片增添神秘感和不确定性,综上,在《双重赔偿》中,影片展现出来了一种陷入挣扎的“夹心式”的中产阶级的悲惨宿命,围绕“困”设置了极具风格表现力的人物塑造、光影形式和叙事结构。
《黄海》—韩国之“恨”
黑色电影在韩国的飞速发展是有一定的历史原因的,在20世纪50年代韩国因为战争而导致穷苦且混乱,人们内心感到身份的混乱与不安,对国家和社会和未来走向产生复杂的矛盾心理。在加上当时韩国影院被美国好莱坞大面积渗透,民族的话语表达受限的同时也对韩国电影的本土创作产生了极大的影响。由此看来,韩国所笼罩的悲观主义情绪与黑色电影所传达的挣扎、迷茫、陷入困境是不谋而合的。韩国前总统金大中曾说“在整个历史过程中,我们一直生活在“恨”中,但是正因为我们心怀家国“恨”,反而一贯能够安慰与激励自己,因此能够为了未来而生活。”这种“恨”意让黑色电影在韩国本土迅速生根发芽,也衍生出来了一些不同之处。
《黄海》是韩国电影中相对黑色性较为明晰的一部作品,影片塑造一个反英雄的黑色人物久南,他因欠债无法偿还被迫指派到首尔去杀一个人,同时暗中调查妻子的去向,后因事情暴露,成为了警察和指派人的目标,从而陷入了深深的绝望。在影片中,主人公久南起因便是因为“恨”,这种极端的动机使得被迫杀人的情节变得可信有力。同美国的黑色电影一样,久南所陷入的困境是被动的,而其表达的宿命论也在这里同样体现,无论是久南还是指派人绵先生都没有达到自己的愿望和目的并惨死他乡。韩国黑色电影对于血腥暴力的表现更加的生猛直观,相比美国四十年代的光影形式,韩国采用更加直观的血液、打斗、死亡来展现出表层下的黑暗主题。《黄海》的主题是明显的,其表现出来了同为朝鲜族的人在中韩两国的不同遭遇,探讨了身份认同的迷茫,揭露了当代历史和社会现实的深层问题。关于蛇蝎美人,女性的角色设置在黑色电影中一直是符号化的失语状态,但是在《黄海》中女性(久南在韩国的妻子)的形象塑造虽然没有着重描述,但其作用却左右了男主人公的行为,放眼韩国黑色电影,《亲切的金子》中的金子、《老男孩》中的mido,可以看到这些蛇蝎美人不再一成不变的美艳性感了,也不在代表着危险和神秘,似乎在新的黑色电影中,韩国在男女平等这一社会问题上多了一些思考。“恨”在韩国电影中反复地被表达,是一种融合了民族特性的独特性的再编码,而其中所揭示的阶级社会问题也比半个多世纪前的黑色电影显得更加厚重、有力量。
《南方车站的聚会》—中国之“情”
当黑色电影在中国也同样有着独特的话语表达,随着改革开放的进程,国内导演逐渐接触到了西方黑色电影,而张元的《北京杂种》就是中国本土黑色电影的发轫之作,我们能够看到在影片中展现出的底层小人物的生态,和在城市表面繁华之后所展现的阴暗面。由此可见,当传统的美国黑色电影在进行中国本土化融合时进行了较大的改编,我们更关注于底层生活的旧时代原住民和小人物,他们深受现代工业化的冲击和物质文明的洗刷,这样迅速地社会改变使他们产生了一种身份焦虑和对社会规则的不信任,刁亦男就是如此。
在刁亦男的作品中,他的叙事空间常常是破旧的职工宿舍和废弃工厂,灯光昏暗的舞厅和发廊。他的主人公总是处于焦虑、紧张、愤怒的复杂情绪。正是因为如此,我们才能看到刁亦男的人文关怀和情感的表达。《南方车站的聚会》的两个主人公刘爱爱和周泽农都是孤独且压抑的,在影片中角色的转换总是能够更加精准地展现出人物的内心的复杂世界,周泽农既是杀人凶手也是一位有责任的丈夫和父亲。可见中国本土的黑色电影更加专注于人物多重身份的情感表达以及在面对犯罪时所展现出来的相应的感性判断。在视觉风光的表现上,如今的黑色元素变得更加多元和丰富:大面积的夜景布光以及具有时代感的霓虹灯、在广场舞鞋底的荧光灯条、小吃摊和宾馆的潮湿肮脏,这些元素使得整部影片的风格显得华美诡异。对于德国表现主义的延续与传承也在《南方车站的聚会》有明显的出现,不规则不平衡的压抑构图,渲染了一种焦虑不安的情绪。我们同样也关注着黑色电影的女性声音,蛇蝎女人的传统形象在这里被刘爱爱饰演的复杂形象所取代,她本是应接近周泽农并取得悬赏金,但经过周的解救和周对其妻子的爱情后,她选择了帮助周和他的妻子。在中国的黑色电影中,我们不难发现,女性性格中的温婉善良被开发了出来,与此同时,在经历犯罪事件后她们往往会实现自己的意识觉醒。就如同《南方车站的聚会》中刘爱爱的觉醒让她变得比周泽农更加理智和冷静,在自我实现的同时也能左右男性角色的选择。“情”来自于中国传统文化中的礼义情感,是对社会的一种反思和探讨,而导演自身所带有的人文关怀,成为了黑暗影像下的一点亮色。
黑色电影究竟是一种风格还是一种类型或是同法国新浪潮一样是电影史的一段特定时期,我想都不重要了。黑色电影本身就足够有力量,它更像是一个极具包容度的外壳,在不同的时代、不同的民族都有着其不一样的情感内核表达。也许这就是类型电影的迷人魅力,它们历久弥新,在几代电影人的演绎下,黑色电影愈发在黑暗中获取不竭的生命力。
5 ) 看片笔记——《双重赔偿》
1.比利.怀德是倒叙的大师。与日落大道相似的是,这里有一个明确的叙事者存在。不同的是他的声音时时出现,揭露种种细节。2.好莱坞曾经真是慢啊,慢到连一个反打都懒得打,一个特写都不想给,少少的移动镜头,更多的依靠着场面调度的力量。
值得记忆的场景1.开场一个逆光的黑影缓慢走向前景,标志着本片的黑色特质。2.火车上最为极端的暗调摄影,黑色的特质一览无余,形成了一个影像上的高潮。他拄拐行走的动作也给前面片头一个交代。3.在情人即将上楼的时候,伴随着门铃声响,音乐突然变得悬疑。3.情人躲在门后的段落真是经典啊,调度上一定要让Keyes重新走到门前,而前面这么多点烟的镜头除了表示Walter会来事之外恐怕大部分都是为这个点做铺垫。当然了,后面还有更大的作用,这个行为只能说是聪明。4.最后的见面前的高潮戏,再次变为极深的暗调。
6 ) 谁能解释这部电影的硬伤?
一开始很喜欢,但是仔细一想发现一个大硬伤:死者是被勒死的,脖子上应该有致命勒痕,但是伪装成摔死,可两个凶手并没有对尸体进行摔伤处理,身上就不应该有致死伤痕啊,难道警方连这么个简单的判断都做不出来么?难道连法医都不用就结案?本人看的是无任何字幕的原文版本,也许理解不透,谁能给个合理解释?
使用闪回技巧,并很好地运用了戏剧张力这一基本的电影理论,时刻控制并引导着观众的注意力。模本级别。★★★★★
超赞。胜于夺魂索,比肩惊魂记。没想44年的皂白片能这么好。且采用正叙,没有悬疑,没有玩弄倒叙蒙蔽,讲述一毒妇与姘夫谋杀亲夫得手,毒妇的焦躁让男人担心,妇以为被甩而威胁,男意识到毒蛇缠身,最后痛快地杀掉毒妇,也没按计划嫁祸一混小子,自己坦陈。同事犀利,结局有些可惜,良知男能逃脱就好了
保险销售员和索赔员,杀人犯和侦探,喷了,早该想到雷蒙德钱德勒就是最知名的同人腐男作家,“No, closer than the desk”“I love you too”,怎么港,可能是最动人的告白。
本片改编自James M. Cain于1943年出版的同名小说,由导演比利·怀尔德和侦探小说作家雷蒙德·钱德勒共同编剧,获第17届奥斯卡最佳影片等7项提名
我感觉保险员沃尔特心中一直有颗欲望的火种,就像他随身携带的磷火柴随时可能燃烧,需要的只是一个契机。不全是贪恋金钱和女色,他犯罪是因为他觉得自己有能力做到完美,他迷恋自己的行为。从某种意义上说菲利丝和他是同一类人。两人的欲望交织成双重的罪恶火焰,最终结局是引火烧身,自取灭亡。
整体挺好,演技在线
【2】比利怀尔德的牛逼在于,让观众一开头就知道了结局的前提下,依然会有新的悬念引导观众情不自禁地看下去,看到最后又会有新的高潮。
还挺精彩的 没有反转但是足够悬疑。整个故事从背景、谋划、实行、等发酵到最后真相大白都叙述得紧凑、节奏得当 行云流水。最后Phyllis说“直到我不能开第二枪时我才发现原来爱着你”这里甚至有点小感动 比利怀尔德这个神导在那么黑暗的电影里也能毫不违和插入一段爱情小插曲实属牛逼。看完之后一直都被芭芭拉和琼希瑟的美貌所困住 但最让我印象深刻的还是迈克莫瑞的划火柴 太帅了。
比利·怀尔德早期作品,黑色电影代表作。在当时是划时代的片子:大悬念在片头即揭晓但仍能引人入胜,阴暗压抑的灯光与摄影,对主角心理变化的细腻揭示,芭芭拉·斯坦威克的精致打扮...而最主要亮点当属在《海斯法典》禁锢下的时代能把影片拍得如此“无性胜有性”,结尾的同性恋暗示更是大胆。(8.5/10)
完整的设下悬疑,结局率先曝出,却留给观众为什么会是这样的结局?“双重赔偿”意味着你设下杀局时要有双重保险,甚至更多,只有这样才能成功脱身。
黑色电影关键是人生来没有背景,去没有理由这件事儿太牛逼了
女主后来发现原来自己也沦陷进感情的怪圈里了,这也是堕入凡尘的悲剧的开始。其实真正的爱情应当是在男主和调查员之间的。台词经典。镜头非常典型的film noir.
第一遍看的时候单纯当做了一个罪案类的悬疑片,如今重看才发现自己大错特错:开首就把悬念直接道破,用极其沉稳甚至压抑的手法和火花四溅汁水横流的台词来讲述这个已经笃定的关于欲望和背叛的故事;我曾一度认为这个结局不够黑色,现在才明白这是最坏的结局却也是最好的结局,只有死亡才是一切的终章。
前半程实在太好看了,结局更是喜欢。"I love u too",然后昔日好友帮忙点上一支烟便结束,这已算是最好的结局
黑色电影、钱德勒编剧、第一人称、蛇蝎美人。踝链。谋杀有忍冬的气味。擦燃火柴点雪茄之同性隐喻。——没有找到真相,是因为那人离你太近,只隔一张桌子的距离。——不,比那更近。好奇如果没有碰巧摔断腿,原本的火车计划是怎样。
经典黑色电影,比利·怀尔德对电影节奏的掌控是现在很多导演要学习的典范,钱德勒的编剧让这个好电影有了底气。蛇蝎美人的阴谋让人感叹人性之恶,没有人可以得到救赎,只要你犯了错就会受到惩罚。
台词精妙,尤爱凯斯那段贯口干净利落脆。开场供认犯罪事实的回溯叙事方式,因摆明事情会有变化,所以悬疑一直在,只是最后破局没达到之前铺垫累积的期待。结尾两场再次展现怀尔德对人性积极的态度,尤以两个男人间角色对立但立场统一、不动摇原则却坦诚互敬的对话最打动人,给全片的黑色加了一层柔光。
人生来没有背景,去时没有理由。
8/10。注意蛇蝎女外表发出的暗示:戴着金脚链移下楼梯,梳妆台摆放维纳斯头像,交谈时常仰在沙发里体现控制者的地位,密谋杀夫的婴儿用品超市的阳光场所她要戴墨镜掩饰深不可测的野心,藏在轿车后面的男主杀夫而她紧握方向盘、神态无所畏惧,败露后向男主开枪却犹豫着象征女性背叛家庭社会的矛盾心理。
继续补标比利怀尔德 与控方证人显著的阿婆风格类似 本片的钱德勒风也异常招眼 noir经典 倒序法令人不觉想起日落大道 以及多年以后诺兰的following 叙事波形十分协调 节奏把握精湛 phyllis躲在门后 barton站在人前的走廊戏令人难忘 尽管意境不在推理 若以csi细查死法和现场的手段 根本不可能成案 但浪漫