老人与海

梁永安先生的公开课中把文学大划划了三个话题，小划划了六个话题，三个大话题分别是变化、孤独和选择，六个小话题则是成长、记忆、荒诞、追寻、幸福和诺言。 我理解似乎大话题细分出了这了几个小话题。 这几个小话题中梁永安先生又分别举了很多作品（既有书又有电影），我则在这些篇目当中分别选取了一部予以标记，成长我标记的是《麦田里的守望者》，记忆我标记的是《追风筝的人》，荒诞我标记的是《竹林中》，那么追寻我标记的就是眼下的这部《老人与海》。 《老》这部作品主流观点都是放在了老人就像是他自己梦中出现的狮子一般的人物，即是在丛林法则中胜利了的人物，但是实际上对老人这个形象的解读还可以更进一步，就是老人实际上真正所追寻的东西并不是简简单单的胜利，而是要完成一个自己对自己的要求，这里可以理解为人的生命的依傍从外部转向了内部。

《老人与海》观后感

一个渔夫，八十几天出海都没有朴到鱼，一个小男孩的父母父母说他是因为倒霉到了极点，于是不让小男孩和他学习了。

最后他和一条非常大的鱼斗争了几天几夜，最后回来的时候遇到很多鲨鱼来吃它抓到这条鱼，回到岸边他的鱼就剩下一个鱼头和骨头了。

小男孩对他说以后要和他一起捕鱼，老人说可能他已经把好运都用完了，可能以后抓不到鱼了，小男孩对他说去他的霉运，我就是好运，我就能带来好运。

人可以被毁灭，但不能被打败，好运降临的方式不同，你相信是好运他就一定是

1.弥补了一些我看原著的遗憾，但仅为补充；

2.奥斯卡实至名归；

3.经典是超越时间空间仍能带来感动。

唯一的一点就是没能把在海上航行、和马林鱼拉锯、和一波又一波鲨鱼的交战等等在时间跨度方面展现出来，导致老人内心的孤独和倔强不明显。但是这样可能反而给了观众更大的自由和空间。其实，不管是文学、绘画还是动画都有各自的优势和局限，艺术的魅力也正在于此。

油画的定格赋予了动画不一样的美感，即使到现在过去了这么多年也一样让人赞叹不已。而且重要的是，《老人与海》这部小说的画面感很强烈，但是对于想象不出大场面的我来说，这部动画是个正合适的弥补。

但是我觉得，动画也是一种翻译，是由语言到画面的翻译，从一种语言到另一种语言都有lost in translation 的地方，更何况是两种不同的艺术形式之间。

所以，这部动画电影从原著的补充这一方面来讲是非常杰出的作品，但是因为各种因素却没能用自己的表达手段深刻揭露原著的本质内核，所以要想更透彻地感悟的话，读原著是最好的方式。

动画片有各种各样的呈现，有些追求真实，比如一些网络游戏，以目前的建模技术可以做到头发丝都极致精美；有些风格独特，比如上海美术电影制片厂的作品，带着浓浓的水墨画风格，日本动漫《怪化猫》则是典型的浮世绘风格；有的成为一种手艺，比如皮影戏、定格动画，我觉得这些传统的制作方式自带一种古典氛围，很温馨很生活化，比如《可可可心一家人》《玛丽和马克思》。

动画片的呈现方式并无优劣之分，哪怕是如今建模技术的水平已经能轻易创造出逼真的人物和场景，还是有创作者采用手工一帧一帧作画的方式，而这些作品则带上了作者风格的烙印。

《老人与海》的美轮美奂程度，是我见所未见的，它可以说是上面提到几种动画片类型的集合，它是用玻璃水彩逐帧作画，通过定格动画的方式呈现，随便截图都是可以做壁纸的水平，室内场景宛如油画，自然场景又仿佛梦中之境，既真实又梦幻，特别是波光粼粼的水面，桨在水面划过的动态，非常逼真。

（仅属个人观点，不喜勿喷）

多年前看书时一直不理解，为什么老人既然把鱼当做真正的朋友，甚至希望变成深海中的一条鱼，却又无论如何都要杀掉那条大鱼；现在想来，一些事情开始都朝相反方向发展，不是不想做好，而是以这种方式向自己表明真的在乎。

我们难道不是都在伤害自己所爱，用这种方式来互相爱，如果相爱就要伤害；老人对鱼的感情也是在互相伤害中觉察到，那感觉过程真实又汹涌……

彼此之间消耗了太多，又怎能轻易放手，， “我即把你当成兄弟知己，又互相挣扎着把痛苦带给对方，此生都再无此等遭遇了吧，所以我一定要留住你（杀了你）”

但随之而来的鲨鱼是否在告诉我们早该放手，