罪与罚

前面真的吓到我了，有几个镜头。
后面。。。失手了。

看看这样拍会不会好点：
1、小孩的自叙拿掉，但前中期必须在细节上多做铺垫——相片、小孩的眼神、行为、生病也就是不老的迹象、和乞丐在校园等，但是不能过火，必须是点睛的地方。
2、焦点线索堆到乞丐上，然后小高潮是凌风由一个被陷害者被逼成了一名真正的杀人犯，拾荒者残忍的杀害了他老婆，他也用电钻杀死了拾荒者，也掐死了欲寻真相的阿鬼，郭富城扮演的凌风最终入狱，人们认为他精神方面出现问题而杀人，妹妹问他，他什么都不说。。。
3、上司发现了相片中的小孩不变的脸，疑惑。
4、最后的镜头以小孩幼稚的脸和捏动电钻的小手结束。

这样再在剧本精雕细琢下，

http://www.naowan.com/archives/2009/11/23/1561

虽然这片子在豆瓣（当前）只有5.2分，但我真的很爱它，包括故事、音乐、画面，还有郭富城的表演。

在豆瓣几乎一面倒的差评之下，我只有承认自己的电影鉴赏能力太低了。没办法，谁叫我喜欢《建国大业》《阿童木》，而对《第九区》《瓦力》却丝毫没有感觉呢。

以后，基本可以不用参考豆瓣的电影评分了。

也彻底明白，看电影这件事，没有标准答案，没有统一审美。就像多数人都喜欢吃巧克力，可我偏偏不爱一样。不是巧克力不好，只是不合我口味罢了。

所以说，看电影，基本是件私事，和他人无关。

看了豆瓣上的影评，呈现出明显的两级分化，爱的极爱，捧上天还不忘插上一朵花；恨的极恨，骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。总之不管哪种反应，这都是一部给人留下深刻印象的影片，从这点来讲，编导的目的达到了一部分。但是，是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片，估计可能性微乎其微，说起来既有内因又有外因。
先说外因，同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》，反响颇好。很多人都是看完了这部影片后才看到本片，自然会将二者作一比较。先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理，使得很多人将本片看成是一部抄袭之作，甚至是狗尾续貂，网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。有着这样的群众基础，本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。
很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的，毕竟，白菜萝卜，各有所爱。但是一味的批判和责骂是有失偏颇的，至少对本片主创是不公平的。我也是先看了孤儿怨再看本片的，个人感觉，本片的失败更多的来自于内因。
说句良心话，虽然两者的剧情有着惊人的相似，但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑，因为他的野心更大，并不满足于一部简单的惊悚悬疑片，出现撞车，只能说无心插柳。可惜的是，或许是野心太大，或许是功力不够，编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。在拐点之前，可以说影片是很成功的，短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club)，弗洛伊德似的内心剖析，都让人看到了经典的影子，再加上音乐和闪回镜头的适当应用，导演成功地营造了影片的悬疑氛围，成功地抓住了观众的心，并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。可惜，在那个奇怪的拐点上，导演把包袱一下子全抖开了，让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛，仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底，结果并没有让观众惊喜，反而让大家失望。本来所有的人内心都有自己的答案，并焦急等待导演的答案，那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦，也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏，总之，是一种痛苦后的幸福。但是，奇怪的拐点砸碎了一切，导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去，脆弱的心灵受到了沉重的打击；突兀的解释加上失当的表演（后文还要说到）又让大家感到智商受到了侮辱，仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。正所谓，爱之深，恨之切。于是痛恨，失望，愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面，再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。碰到这种局面，哪怕是比利怀尔德那样的天才，也只能被扔臭鸡蛋了。至于本片开放式的结尾，形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼，却并没有留给观众思考的空间，如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏，模糊善与恶的是非观，进而弱化常理下罪与罚的因果关系，那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡，从而让观众衍生出不少遐想，甚至对续集有所期待也不一定。但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。所以剧情的失败是本片的一条短腿。
本片的另一条短腿来自于表演，不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的，曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光，仿佛恶魔附身。即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比，本片中他的表现也不弱下风。如果拿掉那段奇特的拐点，本片完全可以帮他在金马中再下一城。可惜，他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。除了张兆辉发挥正常外，其它的配角都大失水准。张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望，结果还是应了那句老话，失望的真不是一点两点，除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外，其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。本片最大的表演失败来自于另一个主要角色：长不大的“儿子”。可以说，由于情节的安排，这个角色直接影响本片的质量。孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。在那个奇特的拐点上，所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出，如果表演到位的话，这第一个败笔虽不能成为亮点，至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位，给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词，连照本宣科的苍白都没有达到，应有的惊叹没出现，只能让人感到滑稽。而其后的半个多小时里，小演员一次次重复着这样的搞笑式表演，让我的心碎了一遍又一遍，真是替郭富城感到不值，他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成，真不知道拍摄时他是种什么样的心情。孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决，而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。
当然，本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。港片向来以量取胜，追求小快灵，流水线速度N倍于好莱坞，粗制滥造之作如过江之鲫，大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。因此更容易造就“经典”，往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。在不久的将来，当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时，回头看看本片，或许也能品出点经典的味道，当然，这只是或许。

我承认我比较和谐不够变态，所以我希望结局是当小孩告诉他郭真相时，郭当机立断把他扭送到派出所类的地方，然后证据确凿，小孩（妖精）得到报应，所以避免郭老婆的杯具，这点很重要（当时那段快进了不忍看啊）。
  主角得到所有人的理解！
  end
   这样我会比较舒服

    不明白为什么这么精彩的片子没有在电影院公映，上映的全是一些粗制滥造、冲票房赚钱的商业大片！这部电影是朋友推荐的，又名“罪与罚”，个人觉得用这个名字比“杀人犯”更好一些！因为会比较有深度，有想象的空间。

    随意的百度一下，得知了几个让人意外，但也恍然大悟的信息：《罪与罚》由师承李安的新进导演周显扬首次执导，曾经创作过《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》的热门编剧杜致朗；《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》的金像奖摄影李屏宾，《心动》、《伤城》的金像奖美术指导文念中，《杀破狼》、《导火线》、《叶问》的最佳剪辑张嘉辉，《2046》的亚洲知名配乐大师默林茂。《杀人犯》的海报请来著名摄影师夏永康操刀拍摄。海报中郭富城的眼神让人不寒而栗。夏永康为了捕捉到郭富城亦疯亦癫的凶狠眼神，在片场苦苦等候。电影接近杀青时，郭富城连着三天没睡觉，完完全全就是一个残暴模样，非常切合角色的性格。在拍摄杀青戏当日，郭富城为了培养情绪，除了拍摄之外，大多静坐一旁，不发一言，神情相当凶狠，连工作人员也大呼：“别惹郭富城。”

    郭富城是一个近今年让我刮目相看的演员，说起他，人们总会想到曾经红极一时的“四大天王”。当年的四大天王，张学友唱功了得、郭富城舞蹈不错、刘德华唱歌、演技都是最优秀的、就属黎明最差，空有一幅很一般的长相。再看看如今的他们，刘德华跻身一线明星，却总是斗不过梁朝伟，正所谓“既生瑜何生亮”；张学友，演戏不多，唱功却更加如火纯清；黎明，依然很烂，真不想看他演戏，更不想听他唱歌；郭富城，一直活跃着，本以为会以舞蹈片为主，而一部《三岔口》，却让他第一次成为金马奖影帝！为了证明这并不是偶然，第二年，他又凭《父子》中的演出，再次拿到金马奖的影帝！让人不禁对他肃然起劲，这两部片子我都看过，三岔口里最喜欢的是吴彦祖，不过郭富城痴心、伤心的演技给我留下了很深的印象。是的，如今的他越发成熟了。《白银帝国》依然不错，而今天看的这部“罪与罚”可以说靠他一个人撑起了一部电影！

    我写影评一般不喜欢透露情节，尤其这又是一部警匪、悬疑、离奇、惊悚的犯罪片，只有带着疑问看完整部电影，才能感受到这种精彩！！！可以说，影片的结局的确出乎我的意料，一般人也很难猜到这个结果~ 情节更是一波三折，疑犯的作案动机与证据指向始终匪夷所思。正是有了疑问，才会让这部电影变的精彩，让人一口气看完。

    其实，我不喜欢看恐怖片，因为会让我觉得不安。但我喜欢悬疑片，因为我喜欢推理，和影片的主角一起发现片子的线索，猜测疑犯的作案动机，找出幕后的黑手。所以，影片的绿调子我不太喜欢，鲜红的血液和惨绿的色调，虽然视觉冲击力很强，但个人认为有点抢，影片应该让人把注意力更加注意到郭富城的演技上，因为这部戏对他的考验非常大！他亦正亦邪、时而愤怒时而无助、越坚持越绝望，心理活动非常复杂，看完影片，对他的表现是比较满意的！衷心的希望他能够再次拿到金马奖的影帝！因为，他有这个实力。

    其實《殺人犯》還是有存在價值的，它可以作為兩個檢驗的標準，一是觀眾的修養，二是他們對電影的認識程度。如果在觀看此片的時候沒有爆粗口，那說明您要麼是一位有修養的人，要麼根本就不懂電影。

    忘了誰說過，一部電影至少要讓人看完之後想說些甚麼，不管是謾罵還是贊美。但這個世界上確實還存在另外一種電影，它能讓你看完之後徹底無話可說。也許會有諸如“荒謬”，“智障”，“傻X”這樣的詞語在你的腦海裡翻滾，但你已經無法將它們組成一個通順的句子，因為你已經被雷得失去了語言能力。

    故事開始於警探泰哥被冷血兇手電鑽放血，並將其從大廈推下，這已經是近期第三起相同手法的命案。而與泰哥同行的警長凌光，也就是我們的帥鍋城城，卻被人打暈一旁，當他醒來之後，出現短期失憶症狀，完全不記得之前發生過甚麼事，只有片斷的偶爾閃回。（短期失憶，很面熟的橋段吧？是的，《Memento》，你得到了它。）隨著凌光開始調查案件，他發現他找到的所有證據最後都指向自己，似乎有人在設局陷害他。而他身邊的每個人看上去都有些不正常，溫柔的妻子，可愛的兒子，海歸的妹妹，忠實的老友，敵對的同事，講國語的上司（-_-），甚至他自己。

    很明顯，到目前為止，這是一部心理片懸疑片驚悚片甚至從某些角度來說也可以算一部cult片。除去有些做作的鏡頭，極富說明性生怕你不明白的對白，很不在狀態的大部分演員（當然不排除導演刻意為之以使每個人都顯得很有嫌疑），以及不時的故弄玄虛，這一個小時十五分鍾還是比較扣人心弦吸引人看下去的。熟悉類型片的人都知道，編導的局已經布好，埋伏已經打下，包袱秀給你看了，剩下的問題就是怎麼把這個包袱漂亮地抖出來。抖得好，名垂青史，抖得爛，遺臭萬年。

    很不幸的，《殺人犯》是後者。

    當真相揭露的那一刻，只見風雲突變天地無光大氣層中劈下一道滾滾天雷，整個電影院立刻彌漫起了裡嬌外嫩的人肉香。雖然看不到其他觀眾的表情，但相信我們此刻的心情是一樣一樣一樣的──除了“What the fxxk”，我們不知道還可以說甚麼。

    而它最牛逼的地方不在於其真相的生硬、荒謬、弱智、匪夷所思、意識病態，而是在於，當它已經明明白白告訴你這就是真相的時候，你還不敢相信這是真的。你不敢相信會有這樣的腦殘編劇，你不敢相信之前看似那麼精妙的佈局竟然來自一個這麼傻逼的原因。就好像你收到一個包裝精美的禮物，你打開漂亮的包裝紙，裡面還有一層，你再打開，又是另外一層，你的好奇心被極大地驅起，很想知道裡面裝的到底是甚麼，當你孜孜不倦穿過層層包裝，那個東西終於不經意地出現在了你面前，竟然──是一砣屎。…………於是你糾結，苦惱，目瞪口呆，心想不可能，肯定是個仿真玩具，局中局，背後一定還有原因。於是你用手指輕輕戳上去……然後你發現，真的，是屎。

    然後你崩潰了。

    可是噩夢還沒有結束。或者說噩夢才剛剛開始。

    因為後面還有45分鐘急轉直下又臭又長又不知所謂的劇情。意味著你沒辦法去洗手、消毒，除去手上的那砣shit，只能眼睜睜地看著它抹得你滿手都是。而編導則繼續侮辱觀眾的智商挑戰觀眾的耐力，直入無腦之境。有人離場。有人嘆氣。有人忍不住大笑。好歹終於捱到結束，趕緊走人，聽到後面不知誰發出低沉的一聲，“屌～”。

    ………

    當然，我並不打算在這裡透露那最關鍵的劇情。因為當你知道真相後再看此片，會大大降低它驚世駭俗的腦殘度，讓你無法獲得我所經歷的這般神奇的觀影體驗。實踐是檢驗爛片的唯一標準。所以，大家，勇敢地頂著天雷，去觀賞這朵影壇奇葩吧……



================感性發洩完之後理性的分界線===================

    當《殺人犯》的消息剛剛出來時，新銳導演+新銳編劇+心理題材+突破城城的宣傳點，再加上精彩的預告片，的確非常吸引。導演周顯揚曾是李安助理，編劇杜致朗也曾經憑《江湖》（片子爛，但據說劇本還是好的）、《霍元甲》和《不能說的秘密》交過不錯的答卷。拋開二人情侶關係的八卦不說，這樣的新銳組合的確給老邁垂死的香港電影帶來一點希望。周顯揚寂寂無聞數年，在影圈臥薪嘗膽等待機會，大概也有一鳴驚人的打算，如海報上的宣傳語，給影壇帶來“震撼第一擊”──他也的確做到了。為震撼而震撼，震死你不償命。杜致朗則自毀了之前建立起的新銳編劇形象，雖然故事idea來源於周，但她對劇本的完全失控相當令人發指。張鈞甯MM也是，去年在《情非得已》裡令人印象深刻，進軍香港電影第一部戲卻如此失誤。最可憐的可能是城城，近年來一心想由偶像向演員轉型，也確實十分努力，卻因為缺乏判斷能力而一頭栽上個這樣的劇本，可惜……

    朋友看完後很鬱悶，“香港電影真的沒有故事可拍了麼？”我也第一次感覺到香港電影的窮途末路之相──雖然香港電影從來不缺腦殘片，但人家（比如晶哥）是光明正大的腦殘，沒有如《殺人犯》這般冠冕堂皇用高智商的外觀包裝內裡低智商的實質，給滿懷希望前來的觀眾留下心理陰影。作為一部被電影業和港片迷翹首以盼的電影，《殺人犯》這樣的結果令人遺憾。它既不是所謂“港版《Memento》”，也更不是《七宗罪》。把這兩部電影跟它相提並論，簡直是對經典的侮辱。
 
    話說周顯揚是李安的徒弟，杜致朗是譚家明的徒弟。我很想知道兩位大師看完這部片子，臉上會是怎樣的表情……




注：寫此文之際，《孤疑》（《Orphan》）還未上映，且本人到現在都不曾觀看過《孤》片。《殺》是否抄襲並不在本文討論范圍。真相自在人心。

本片和美国的【孤儿怨】题材上很相似，以至于有抄袭一说，但是从上映日期上来看不太可能吧。两部片子都很棒，相比较而言，本片在整体气氛从始至终都营造的很好，一开始就镇住观众了，一直到最后那种要把人逼疯的情境都渲染的不错，而且犯罪动机比后者更具合理性，但是犯罪手法却是美版的比较有可行性，毕竟操控另一个人去犯罪存在一定的风险和失败率。可以说本片赢在从一而终的整体氛围和结局的悲剧性和开放性，而后者赢在小女孩让人惊讶的演技上，当然，本片中郭富城的演技还是不错的了。

        不能说是最好但绝对是我看过的港片最最令人压抑的，强烈的心理压迫感不停的冲击着大脑中枢神经，脑海中全是电影的片段，久久挥之不去，一直纠结着，失眠便是最好的印证，好吧，周导演你赢了。
     不想做过多评论，但是想为这部影片鸣不平，有人说《杀人犯》抄袭《孤儿怨》，我以为这是无稽之谈，两部影片确实情节很多地方类似，但是两部影片上映的时间都在2009年七月份，所以，不存在抄袭之说，难道情节类似就意味着抄袭？就算是抄袭，那为什么就一定是《杀人犯》抄袭《孤儿怨》呢？我觉得最合理的解释就是两位才华横溢的编剧有异曲同工之处，我不觉得有什么好奇怪，香港优秀的编剧很多啊，好莱坞还不是用了无间道的剧本，完了拍的也不见得比原版好，可是还是拿了奥斯卡啊，外国的就一定比我们的好吗？
     另外，还有对剧情有一点点的疑问，可能是我能力有限，没看懂。杀凌光老婆的是不是那个乞丐，因为没人看到，只是地上有把刀而已，可能另有其人，而我觉得最大的嫌疑就是凌光的妹妹！因为凶手一直都是用电钻放血杀人，没有用刀杀过人，作案凶器不对。而且在凌光回忆的画面中，影片的大boss也就是那个邪恶的小鬼30多年前和他妹妹是好朋友，其中有一个画面就是凌光小时欺负那小孩的片段，那时候凌光的妹妹对说哥哥“不要啊，他是我朋友啊”。结尾凌光要杀那小孩的时候，小孩说：幸好我还有你妹妹！”这就更让人怀疑了。不过这些都是个人猜测，只是推理而已，影片也没说清楚，这样就更有拍第二部的必要了，因为剧情太扑朔迷离了。
     一部题材少有的港片，很好看，不管你是赞赏还是批评，你都不得不承认，影片看的让人很纠结，反正我是抓狂了一下午