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1 ) 画作资料整理其五——《方片A的作弊者》
No.5 《方片A的作弊者》Le Tricheur a l'as de carreau
画家：乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour（1593-1652）
创作时间：1635-1638
材质：油画
现存地：法国巴黎 卢浮宫
原作：
主题含义：
作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。
画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。
稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手势指向画面的左侧。
那里是另外一个玩家，这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。
在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。
在同一时期，乔治德拉图尔还创作了这幅画的另一版本，几乎是一模一样的“同卵双胞胎兄弟”，名为《草花A的作弊者》，藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆。画中人物及细节有所不同。
作者简介：
乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour ，1593～1652），法国画家，以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。现在被认为是法国十七世纪最重要的大师之一。拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。
他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。
直到1934年，在一次名为“写实主义画家”的大型画展上，乔治·德拉图尔才重新回到公众的视线当中。从此以后，人们对乔治·德拉图尔的喜爱与日俱增，并不断地“重新发现”他的作品。
而后在1972年，首次乔治·德拉图尔作品个展获得了空前的成功；同年这幅《方片A的作弊者》被其收藏者赠予卢浮宫博物馆。
现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛光画家”。
2 ) 画作资料整理其八——《蒙娜丽莎》
No.8 《蒙娜丽莎》Mona Lisa
画家：莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）
创作时间：1503-1519年
材质：木板油画
现存地：巴黎 卢浮宫
原作：
背景：
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
主题含义： 《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。 在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。
该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。 画家简介：
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期。
他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。
他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。
3 ) 画作资料整理其七——《我们共视的难题》
No.7 《我们共视的难题》The Problem We All Live With
画家：诺曼·洛克威尔 Norman Rockwell（1894-1978）
创作时间：1963年
材质：油画
现存地：美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆
原作：
背景：
罗克威尔生活的时代是美国社会处在急剧发展变迁的时期，各种社会问题交织，矛盾凸显，我们从他的作品所涉及的各种主题便能够清晰的看到。
美国在南北内战结束后不久就确立了对黑人种族隔离政策。
黑人被限制居住，不能和白人居住在同一条街，不能和白人共用公共澡堂、食堂，不能和黑人同坐在一节火车车厢里。
黑人有专门的黑人学校，不能和白人共处一室。
直到艾森豪威尔执政时期正式颁布法律取消了对黑人的种族隔离。
主题含义：
这幅作品创作于1964年，作品讲述了黑人小女孩Ruby Bridges走在去William Frantz小学（一间全“白人”学校）的路上，却被美国法警给护送离开的一幕。
黑皮肤的非裔小女孩身穿白色连衣裙和白色的鞋子，连扎头发的发饰也是白色的，这与她的肤色形成了鲜明对比。
白色是代表单纯、善良和纯洁的，而墙上却是种族歧视的标语。
罗克威尔揭露、抨击种族歧视的《我们共视的难题》，通过表现一个本该是自由活泼去上学的黑人女孩，却在4个联邦警察前后护卫下行进在危机四伏的上学路上的情景，告诉我们现实社会种族歧视的严峻，揭露了美国社会种族的不平等。作品深深地流露出画家对于黑人女孩的同情之心以及对社会现实不公的愤懑。
诺曼用砸烂标语的番茄来提醒观众反对种族歧视，时至今日这幅作品已经成为了象征公民权利的标志，2011年还曾在白宫展出。
真实反应了1960年美国真实发生在新奥尔良的“取消种族隔离危机”事件。
画家简介：
诺曼·罗克威尔（Norman Rockwell）（1894年2月——1978年8月）美国著名插图画家，主要从事封面画、宣传画、广告画、年历画创作，时间长达68年之久，内容涉及日常生活、宗教、战争、历史、种族、科学、文学名著等。
罗克威尔的艺术从政治、宗教、经济、社会、科学等方面都有触及，几乎成为他所处时代美国社会生活的百科全书。
其艺术风格真实而夸张，诙谐而幽默，在看似轻松滑稽的事象后面，透露出画家深深的人文情怀与美好愿望，成为影响美国甚至世界几代人的艺术大师。
主要代表作品有壁画《扬基歌》、插图《四大自由》、《汤姆·索耶历险记》等等。
不管是轻松幽默的生活题材，还是严肃沉重的社会话题，都一以贯之地以一种深切的人文情怀去进行观察与表现，反映了一个艺术家对于社会的责任意识与自觉的担当。
4 ) 画作资料整理其一——《美国哥特式》
No.1 《美国哥特式》American Gothic
画家：格兰特·伍德 Grant Wood（1891-1942）
材质：布面油画
创作年代：1930
现存地：美国芝加哥 芝加哥艺术学院
原作：
创作背景：
这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响，深入乡村地区创作现实主义作品，强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义（Regionalism）。
含义主题：
画面中引人注目的一男一女，画家伍德的妹妹，同时也是画中女模特的娜恩·伍德（Nan Wood）坚持认为，这是一对父女，只不过年龄差距看起来不那么明显。
在这幅画中，男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。
从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。
站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。
画中女人眼睛微微地眯起，皱着眉头看向一边。她的表情令人难以琢磨，似乎很悲伤，又似乎烦躁或者是坚忍。她垂下的一绺头发，和她整洁、刻板的清教徒形象形成了些许的冲突。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。
1930年8月，伍德在Iowa南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。
他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。
虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。
他们的脸，尤其是女人的脸，就像哥特式建筑尖尖的屋顶一样，被变薄和拉长。仔细感觉的话，还能够感到一丝死亡的气息，仿佛画中人物成为坟场里的墓碑。女子的黑色上衣和罩在外面的印花围裙，以及男子的黑色外套，都暗示着这种气息。
还有，木屋的门窗都是关闭的，在这样晴朗的天气中也显得十分反常。
这幅画就成为了乡村美国人的象征。男人严肃的举止和女人焦虑的表情可以体现出大萧条时期的困难，当时许多农民被赶出他们的农场，失去生计。
它也能表现出农民忍受艰辛以及在其土地上坚定留下来的决心。他们强有力地抵抗逆境，这是许多美国人所尊崇的品质。
有人说，格兰特·伍德将此画命名为《美国哥特式》，就暗示了他的创作动机“带有一种毁灭性的讽刺”，是对在美国乡村农民持有排外情绪的嘲弄。除了背后的哥特式小木屋外，人们也联想到这两位表情怪异的美国农民，尤其是那位拿着和海神波塞冬一模一样钢叉的男士，给人带来一种“哥特式”小说那样的邪恶、恐怖的气氛。
而另一些批评家则认为，伍德是“那个时代最粗俗的画家之一”。这幅画的影印版在各大媒体上刊发后，有一位义愤填膺的农妇还写信给《梅因纪事报》（Des Moines Register），认为伍德丑化了农妇的形象。
画家简介：
格兰特·伍德（Grant Wood），是一位美国画家,出生在爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。
伍德是美国中西部地区的地区主义运动（推动美国农村主题的具象绘画反抗欧洲的抽象艺术）的三位主要人物之一。他童年时就读的乡村学校被描绘在2004年发行的美国50州25美分纪念币——爱荷华州纪念币上。
5 ) 导航
1-3《美国式哥特》 格兰特·伍德（1891-1942） 1930 油画 美国芝加哥 芝加哥艺术学院 4-6《哈勒昆和皮埃罗》 安德烈·德兰（1880-1954） 1924年左右 油画 法国巴黎 橘园美术馆 7-9《温室里》 爱德华·马奈（1832-1883） 1879 油画 德国柏林 旧国家美术馆 10-11《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 埃德加·德加（1834-1917） 1865年左右 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 12-14《方块A的作弊者》 乔治·德·拉·图尔（1539-1652） 1635-1638 油画 法国巴黎 卢浮宫 15-17《镶木地板刨工》 古寺塔夫·卡耶博特（1848-1894） 1875 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 18-20《我们共视的难题》 诺曼·洛克威尔（1894-1978） 1963 油画 美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 21-24《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519） 1503-1519 木板油画 巴黎 卢浮宫 25-27《情人Ⅲ》 勒内·马格里特（1898-1967） 1928 油画 私人收藏 28-30《红衣教主黎塞留的三肖像》 菲利普·德·尚佩涅（1602-1674） 1642年左右 油画 英国伦敦 国家美术馆
6 ) 3.23
不论是印象派还是野兽派作品，它所表达的不仅是创作者当下创作心情和契机，作品背后的故事和意义更引人深思、反省。油画确实能够很好的展现作品内容视觉冲击和真实性，上色简直太麻烦。
故事中有段话：把想象留给别人。不管对于故事本身的创作者还是欣赏者来说“想象”是个被无限放大的有趣的词。
7 ) 画作资料整理其三——《温室里》
No.3 《温室里》In the Conservatory
画家：爱德华·马奈 Édouard Manet （1832-1883）
创作时间：1879
材质：油画
现存地：德国柏林 旧国家美术馆
原作：
背景：
这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨，她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年，梅毒复发难以起身，就与画中那位真实的女性写信，极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般，一束娇艳欲滴的鲜花第二天即将凋零，这其中的自我写照非常强烈。
主题含义：
《在花园温室里》是一幅双肖像画，画中的男女衣着打扮时尚，社会地位很高，他们是马奈的朋友，这对夫妇拥有一家服装店。
通过两个人手上的戒指可以看出，他们已经结婚了，两个人的手的接近是方式非常亲密。
画中的女人成为是该画的焦点，但是，因为她衣服的颜色为平庸的、做旧的蓝灰色，使得周围五颜六色的环境更为显眼。
丈夫朱尔斯则穿着黑色的衣服，倚在栏杆外的长凳上，显得很慵懒。两人的神态和衣服的色调处理，与观者缺乏互动，创造了分离的感觉。
一男一女的形象最早可追溯到亚当和夏娃，至洛可可时期也大量表现在花园中幽会的贵族男女青年，幽会之后就是浪漫和激情。
马奈接续了这个传统，又打破了这个传统。马奈没有画裸体，亦没有男女的浪漫激情，在画面中男女眼神毫无交流，手差点碰到又尚未碰到。没有聚焦的眼神，正是马奈所刻意追求的效果。
从色彩上看，马奈将女士放在明亮之中，背景被处理成鲜花，其颜色恰恰与女士的脸蛋一致。相较之下男士抽着雪茄，年纪也显然比女士大得多，蜡黄的脸色亦构成鲜明对比，整个形象处于画面的暗处。
男子蓄着棕褐色的大胡子，19世纪末的欧洲人喜欢留这样的胡子，这是古典的颜色，和粉色玫瑰截然相反。马奈为此做了一些刻意的调整，例如强化了眼窝的、女士裙子的阴影，以制造一种浮雕感。
马奈甚至留下空白的画布没有画完，因为现代主义强调的是叙事内容不重要，材料和媒介才是真正重要的东西——这就是一块上面涂抹了颜料的画布。
画家简介：
爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23～1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
8 ) 存图 不至于白看了
整体都是很有意思的 很短小 非常适合早餐的时候看
温室里跟第二幅人物还原的超级真实
零零散散的只能记得一些真实历史的内容
第二季先存好图再补充应该更方便
只是想简单的记录下 不至于看过就忘记 第一次觉得正文要凑够140字真不容易
以前经常能看展还不觉得有什么 突然一下子大半年文化空缺
不仅是展览类 舞台类的也全都停止了 还真的有点想念
我觉得艺术这东西 神奇就神奇在 每个人看都有每个人自己的感受
真的是可以让生活更美好
啊哈哈啊哈哈哈丽莎太逗了！太上头了这个短片！
1930格兰特伍德《美国式哥特》两个人是父女关系…1924安德烈德兰《哈勒昆和皮埃罗》意大利喜剧人物无弦曼陀林，1879爱德华马奈《温室里》女性是美国人开了家高定，1865埃德加德加《德加与伊瓦利特斯.德瓦莱何纳》德加笔法早于印象派，1935乔治德拉图尔《方块A的作弊者》普利姆纸牌（勃洛特还没发明），交际花给女仆眼神灌醉右侧男子，批判赌博，1875古斯塔夫卡耶博特《镶木地板刨工》，1963诺曼洛克威尔《我们共同的难题》奥巴马挂了，第一个去白人学校上学的黑人女孩鲁比布里奇斯，1503《蒙娜丽莎》，1928马格里特《情人Ⅲ》，1642菲利浦.德.尚佩涅《红衣教主黎塞留的三肖像》
[yeay! 终于看完了！！这个冬天我就是来还债的。] 还行吧。话痨。言之无甚所物。有创意，做工精致。基本代表了法式叽喳日常。权当回了趟国好了🙄 https://www.arte.tv/fr/videos/RC-017909/a-musee-vous-a-musee-moi [顺带一提，美式法语实在是太讨厌了！！！！-> 有4集]
https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss27498/
脑洞大开，最后红衣主教太真实了，哈哈哈哈哈，中立派纠结党，做不出决定的哈哈哈哈
让名画复活的创意很有趣，尤喜欢《蒙娜丽莎》那三集，吐槽力MAX，片头曲更是魔性。
印象最深的是在交友app中在綫撩Lisa的丟勒啊~~就算是自戀狂還是很愛他。卡耶博特的作品入選還蠻驚喜的，如果是《巴黎的街道·雨天》應該也會很好玩。
Lisa啊哈哈哈哈哈
赞脑洞，蒙娜丽莎乃全剧高潮
奇怪的知识增加了
好有趣，魔性bgm，有趣的作品，搞笑的解读。通俗理解艺术的同时获得欢乐。我喜欢。 法国人不仅可以优雅，还可以傻兮兮的幽默。
1963年《我们共同的难题》被四个大人保护着的黑人小女孩历史性的第一次去白人学校上学
最近在读贡布里希的《艺术的故事》
C'est facile pour personne~Fais ce que tu veux! Moi, je vais sourir un peu!每个人过得都不容易。你爱咋地咋地。我反正要笑一笑！太太太太太太太太太太太有哲理了！哈哈哈哈哈哈哈！我先笑了你们随意！
22−24集蒙娜丽莎，最好看的三集，丽莎太有趣可爱了。
不懂法语真的少了好多乐趣啊，看着法国朋友笑得前仰后合我只能一脸懵逼。【然鹅还是觉得很棒！
创意满分。《蒙娜丽莎》那三集最好看。
超五星推荐！被困在画作里这么多年了也是该有些消遣，于是这些名画里的人物开始聊天，抱怨腰疼，吐槽画家，发发牢骚，也涉及一些女权、种族、素食、资本剥削。蒙娜丽莎还开始用交友软件跟人聊骚调琴！脑洞好大，奇趣可爱！
太好玩了 将艺术文化与作品争议等等拍的如此可爱～必须五星好评啊
用碎片化的时间来汲取艺术的营养，很美好幸福～