虽然知道是极其故意煽情的剧情设计和剪辑,但还是看得止不住地哭
讽刺的是今天seminar恰好聊到了imposter phenomenon,是啊,成功的心理学家会告诉成功的你,这是正常现象,不用去贬低自己的成功
但是在成功世界里享受优质的心理治疗资源的时候,咨询师不会告诉你在纽交所里西装革履和常住24小时营业快餐店有什么区别,不会告诉你专卖店里上千元一双的新鞋和路边摊五十五一双的翻新鞋有什么区别,不会告诉你大场子里的歌手和红灯区驻唱女郎有什么区别,不会告诉你年入百万和两周筹到四万块还债有什么区别。imposter phenomenon之所以会普遍地发生,难道不是因为其实我们都知道,今天活得还可以只是因为一直以来的运气都还不错吗?
Momma said it’s gonna be alright, but she don’t know why I cry at nights. 去他妈的消费主义,去他妈的反智主义,去他妈的社会达尔文主义,这个世界不可能好了
PS 短评字数限制真实难受了
总体观感只能说 欠佳,整部电影我的感觉就是底层人很惨,但是感动有些牵强,煽情痕迹严重,剧本化太过刻意。
近些年香港电影开始尝试聚焦底层人物的生活,摆脱了以往灯红酒绿纸醉金迷国际大都市的王晶式符号,让观众多注意繁华之下底端的人们生活。
不过本部电影在剧本的处理上差强人意,金融才子事业的失败和母子关系的处理始终都是含糊其辞,丧夫女子这条线同样如此,就连消防员等伯为何变化成那个样子也没有说清楚,妻子被骗钱自杀和他不敢回家,中间少了些东西。我觉得一切皆有缘由,我们作为观众,所看到的皆是当局者传达的信息,而深层的东西不去挖掘,就只能浮于表面的感动。
我个人觉得阿博和丧夫女的人设是崩塌的。
丧夫女一味地为其婆婆的赌性买单,透支自己和女儿的生活,她本可以给女儿一个家,即使不那么完整,至少是可以蜗居生存长大的,她为了心中对丈夫的感情(包含愧疚还有一部分执念),可以去出卖肉体可以去用掉阿博的救命钱,可以过劳死留下自己的女儿去孤儿院,我觉得这部分的设置刻意煽情而显得这个人设特别自私。
逝者已去,为何不为美好未来做打算,而牺牲自己和自己的骨肉,难道只是为了满足剧本上的“悲惨”“可怜”?她本可以过得更好,只是从她“能不能不要再借钱给我婆婆了”这一句句纵容里,注定了她的悲哀,大概这就是 可怜之人必有可恨之处 的精髓之处吧。这句话为何不对自己的婆婆说?最终换来婆婆的恶言相向“克夫命”,而这种悲哀不是她雨中偷偷抹点泪就能掩盖的。
她理所当然的牺牲了阿博,也牺牲了自己。自己的女儿送进孤儿院…
所以她的悲剧其实是自己酿成的。
再说说阿博,只知道他是亏空公款入狱,可能他是公款炒股投资吧,他有没有想过,如果败了,如果入狱,留给母亲和妹妹的是什么?进去的人进去了,留下外边的人为你擦屁股。妹妹本该有自己的生活,为你还了10年的债,为你在母亲面前编织一个完美形象,而你10年没有一个电话,没有一次回家,你在以前的小弟兰博基尼男面前都可以放下自尊了,你在生你的母亲面前还不可以?你可以10年里帮助一个个麦路人,帮他们找工作,甚至帮他们还债。为什么不还自己的债,不放下自己的身段回家,是心中不甘还是不敢面对,一次次下定决心,最后还是逃避,这样如何谈成功?
我觉得一个富有金融知识的高端人才,即使出狱了也不至于一直落魄于倒卖垃圾桶货。他还是没有走出来,所以沉浸在多年前酒会上别人心目中的大佬形象,他想帮助身边的人,一切可怜的人,但是他都不曾想过帮帮自己?我觉得香港出狱也不至于一辈子污点,注定要流浪至死吧,何况是经济罪。想帮助所有人,就得有能力越大责任越大的气魄,首先需要的就是直面自己的失败,回归家庭,一个母亲最需要的是陪伴,你的成就无论如何都是建立在陪伴的基础上。
跌倒不可怕,可怕的是不敢面对。
同样,歌女秋红投资了你,可是你的回报是什么呢?本来就是一线希望的救命钱,还是好友东拼西凑的,一言不合拿去给丧夫女给婆婆买单。或许我不该这么说,但是阿博太自私了,从开局的砸场子,已经暗示了他不仅没给秋红带来好生活,反而输出困扰。
他希望自己成为善良的全能主,牺牲自己的生命成全另一个自私的人牺牲自己去付出另一个不值得的人。
但是他忘了他的妹妹这些年的压力,他忘了他留给她的债,忘了快病死的母亲还在盼儿归。
太悲哀了,秋红都没有一点崩溃的吗。那一刻,毫不犹豫的交出了救命钱,这是伟大?还是愚蠢?
单方面用情至深的人,最终都是可怜的,只能用一点点温情抚平一丝丝的创伤。
而被付出的人总是觉得这一切都是理所当然的。正如无限被买单的婆婆,抛弃妈妈、妹妹的阿博,以及麦路人丧夫女。
最终等伯都要说上一句“以后孩子就靠你了”,敢情阿博是救世主啊。
救救自己好吧,孩子。
剧本不好归剧本不好,影帝的表演力我还是点赞的。两星奉上。
现实和电影是一模一样的。
回想曾经在麦家打工的日子,那时候经常是夜班,和这些“麦路人”一起在店里熬过一夜。
有一次有检查,连续几天我们都夜里停业搞卫生杀虫啥的,就把他们都赶出去了(就像等伯崩溃的那次),我休息了几天,再上班“上访哥”跟我说:老咳嗽的大叔前几天在地下通道里死了……所以看到郭富城躺在桥下的时候眼泪一下就流出来了,现实不就是这样嘛?!
帝都麦当劳的夜里也是鱼龙混杂,有等着去医院换班的号贩子,自称是上访户的奇怪大叔,不说话去卫生间要数步数多一步都要退回去重走的神经哥,貌似离家出走的弱智少年,一身牛皮癣的怪阿姨,给大伙讲气功中医的大妈……总之男性居多,也遇到过离家出走的孕妇,带孩子看病没钱住店的妈妈和孩子,受打击失魂落魄趴桌子上睡着丢手机的大姐。天一亮他们大部分都会离开,极少数会整天都在,他们不都是好人,其中也有骗子、小偷、流氓……也懒也馋耍无赖的时候也讨厌,但也可怜。
前几天和还在麦当劳打工的朋友闲聊,说从疫情开始,因为疫情管控,流浪汉都不见了,再也没回来,也不知道这些人都在哪儿过夜呢?特别是冬天特别冷的时候
1975年第一家麦当劳开进香港,1990年第一家麦当劳开进大陆,逐渐成为后工业社会的一个独特文化表征。 M记的说法首先来源于广东地区,到现在,麦当劳也是更时兴在香港一点。在90年代的香港影视作品里,麦当劳是速食生活、快餐爱情的象征,是解构主义的见微知著,浮躁、轻薄、肤浅。在M记金字红底的招牌下,《重庆森林》编号223的警察等不来爱人的电话,悲伤地坐在麦当劳店铺旁啃汉堡,《堕落天使》里的两人只见过几次面,就可以一起坐在麦当劳里吃饭,而到了《甜蜜蜜》,在麦当劳初遇后,李翘挣扎着对黎小军说出:“我来香港的目的不是你呀,你来香港的目的也不是我呀”。杨德昌的电影《一一》中,父子俩不想吃喜宴上的东西,跑出来食麦当劳,也暗含了一点讽刺。 而我对麦当劳的记忆却是从我初中时在《萌芽》上读八月长安的连载开始的。因为她本人对麦当劳独一份的喜爱,所以夹带私货后,所有少男少女的爱情萌芽都是从在麦当劳约会开始的。在我爱过的这些青春小说里,关于麦当劳的味觉印象只剩下两个人分食的麦旋风。八月长安说,“现如今电视广告里那些大晚上听到男友说带自己去吃15元套餐还能激动得两眼放光的都市女性,估计都是想起初恋前男友了吧。”我们县城没有麦当劳,十年前开了一家肯德基,到现在也只有那一家肯德基,但是关于肯德基,我没有这种青春性质的爱情。 上了大学之后,开始弥补式地进食麦当劳,不爱玩具的我也攒过很多麦当劳的小玩具,和x刚认识时在询问麦当劳肯德基还是汉堡王时不约而同地选择了麦当劳,被他雀跃着说“原来我们可以一起在麦当劳读书”,最后也在麦当劳说了最后一声拜拜。暑假留在桂林学习,因为疲于每天往来图书馆的生活,逐渐把阵地转移到了住宿附近的一家24h麦当劳。麦当劳的二楼总是设计成透明的落地窗,白天太阳直射进来让人避而远之,但到了晚上,学完习从麦当劳走出来往楼上看,总会想“喔,原来刚才我是以这种姿态扎根在这里的”。在这个暑假才发现麦当劳和肯德基有什么不同:麦当劳很适合一个人静静坐着读书、学习、想事情,或者约个朋友闲聊,再吵戴个耳机也能够解决,但是肯德基是完全合家欢性质的,小孩子永远在上蹿下跳,偶尔贪恋一口童年里的蛋挞的味道,也会被肯德基里聒噪的声浪挤压出去。麦当劳对于我这样的人是很有包容性的。 到了今年新上映的香港电影《麦路人》(可以看,但并不好看),M记的形象不再冰冷无情,而是尽心还原了一群在麦当劳过夜的底层人,让我想起mla《麦记最后一夜》里的“白灯、广东歌与露宿者”,一份廉价的快餐、免费提供的空间和尽量舒适的环境,在麦当劳的人们没有阶级层次之分。其实也不一定要是底层啦,谁没有在无处可去时溜达进过麦当劳坐呢,又或者在麦当劳等一班夜间的列车?甚至一座城市拥有麦当劳,对我来说是一种安全感的象征,因为我会知道我到最后也总有个落脚点。 我在寒假到肯德基打工的时候,也曾因为想知道在这个大部分人都阖家团圆的节日里,究竟什么人会选择在肯德基度过这个问题,而主动排了大年三十的班。然而最后的结果是没有观察到,在晚上七点钟的时候我就因为顾客稀少被经理赶回家去吃年夜饭,换了衣服出来只看到零星几个人安静地坐着玩手机,大概在等人,或者等一份手机点餐后的打包,是我太中二了,小县城蛮难有故事的啦。 从小时候收藏宣传单上的优惠券,到现在直接领取各种平台上发的电子优惠券,小时候的那批人长大之后,越来越热衷于在麦当劳薅羊毛和观看花花绿绿的广告语,其实“走啦去麦记食新品”和“走啦去麦记买第二份半价”,就是属于我们这一代人的爱情故事。我们总爱拿木心的《从前慢》举例,我们怀念写信写情书见字如面的时代,我们批判这个快节奏没营养的时代,但我觉得,我们在一起对坐着舔甜筒的这一秒钟互相爱着,那么多爱几秒钟,就是一生一世。 而麦当劳改名为金拱门,可以说是与西方外来文化互相排斥又互相吸引的几十年里,这种曾经被认为玷污了我们的拥有厚重文化底蕴的社会的快餐文化逐渐本土化了。并且,在M记坐着吃一份餐,对我们来说也是生活中的一点点喘息的空间啊。
不知道为什么,看完这个电影的第一感觉是:这剧本一开始不是这样的。
博哥应该是穷苦出身,靠自己的奋斗成为了有名的股票经纪人,开始进入了“五光十色”的富人世界。慢慢开始追一些富人的潮流,请小艺人(阿珍)来唱歌,出手阔绰地给小费;不管妹妹喜欢不喜欢,坚持送妹妹去英国读金融;每夜宁愿出去喝酒应酬也不回家看看给他打了无数电话的妈妈。
一次公司让他推一个项目,虽然项目没有充分的资料,但是上司承诺他升职加薪。他就给原来很多很信任他的人都推荐了这个项目,结果是个皮包项目,最后投资人都血本无归。因为没有后台,在对公司的审计中他被推了出去背黑锅,公司老板承诺帮他照顾家人、等他出狱之后给他更好的工作。他相信了,承诺了家人之后,就自首进了监狱。出狱之后,发现老板早已跑路,妈妈的身体也越来差,之前欠的一些钱妹妹一直帮他还了10年了,妈妈和妹妹现在的生活环境很差。他无法回家面对这一切,不敢回家,因为进过监狱,所以找不到正经的工作,只能打零工。他在这个麦当劳待着的原因是,有人跟他说在这里见过他之前的上司,他想要找到这个上司来给自己作证,给自己翻案,回到金融届。
差点因为阿珍敢和自己的过去和解,放下找上司的执念的时候,却已经时日无多。
阿珍年轻的时候歌唱的一般,人倒是长得好看,自然就爱美,没读过什么书,遇到事情只会求神拜佛。她被小姐妹拉着去拜佛之后,当天就接到了她第一个在打场子唱歌的机会,这天她遇到了刚刚升职加薪的博哥。那时的博哥满满的诚恳和礼貌,是她以前没见过的人。
阿珍以前唱歌的地方客人总是点一些她不喜欢的歌,唱歌的间隙还会灌她酒,对她动手动脚。但是博哥就是把她当成很普通的歌手,在他的party上,阿珍问博哥唱什么歌,博哥让她唱她想唱的歌。别人敬他酒的时候,博哥说等阿珍唱完这首歌再敬酒。这是阿珍第一次觉得自己不是一个别人花钱买来的商品,而是一个真正的歌手。
阿珍也找了博哥投资,同样亏得血本无归,一直在找博哥。在歌厅遇到之后,博哥跟阿珍说了当年的事情,阿珍选择相信博哥是好人,相信这不是他的错。但是她还是需要一个证据来真的相信她,所以她陪着博哥在这里等上司,希望能给博哥翻案,因为她非常想相信博哥。所以她哪怕给自己的演出服租了房间,自己也没去住,陪博哥一直住在麦当劳。还卖了自己视若珍宝的演出服来给博哥看病。
深仔和哥哥的关系一直不好,从小哥哥就成绩好,心眼多,什么事情都压深仔一头,明明是哥哥闯的祸也能让妈妈相信是深仔干的,每次挨打的总是深仔。深仔没有继续读书,所以只能打打散工,哥哥在保险公司有个正经的工作,又结了婚,妈妈的眼里好像就只有哥哥了。
妈妈的偏心还体现在很多方面,比如嫂嫂怀孕了,家里做有营养的只给嫂嫂一个人吃。有天深仔下班回来,不小心吃了桌上给大哥留的糖水,被嫂嫂看见了,就一直戳着他头骂他。妈妈出来看见了,也只是和稀泥,明明自己前两天下楼摔伤了腿,还要下楼去给哥哥再买一碗糖水,好像哥哥下班回来喝不到糖水是天大的事儿。
他一方面心疼妈妈,一方面生气但知道不能跟怀孕的嫂嫂吵架,于是只能摔门而去,从此开始住在麦当劳。
妈妈是大陆妹,她丈夫去内地旅游的时候他们认识的。当时港剧很发达,妈妈是看港剧长大的,一直很希望去香港生活,觉得在香港孩子会受到更好的教育。她的丈夫也是因为这样,才好言好语骗她来了香港,她也发现香港的生活也不似电视剧里那般光鲜亮丽。
她的丈夫是小巴司机,早出晚归还没什么钱。她因为没有单程证没法打工,在家里免不了被婆婆看不起、挑剔。她也免不了心生不满,埋怨自己的丈夫当初承诺她的那些话都是骗人的。孩子出生之后,花钱的地方更多了,她丈夫许诺她会更努力工作,赚钱让她们过上更好的生活。
在一次疲劳驾驶中,丈夫车祸去世,婆婆认为都是她每天逼他挣钱导致的,觉得是她克死了自己的儿子。她自己也是这么想的,每每想起她自己埋怨丈夫的那些难听的话,还有丈夫描绘过的自己挣钱了和妈妈一起生活的美好的景象,她就觉得是自己害死了丈夫。所以虽然婆婆一直骂她,赌钱,她也帮着还。她觉得只要自己拿到单程证了,可以打工了,她就能给完成丈夫生前的心愿,带着婆婆和女儿一起好好地生活。她无论如何都替婆婆还赌债,不惜去mai的原因就是这个吧。
口水祥小时候有自闭症,被亲生父母送去了福利院。虽然现在已经能和人沟通了,但是因为自闭症,他自幼身体孱弱,被同学排挤,自己课间就没事画画,但是同学都嘲笑他,他每次快画完的时候就故意抢走他的画,毁掉,所以他从来都不敢把一幅画画完。
因为身体和精神的问题,他找不到什么正式的工作,只能打零工,睡在麦当劳。他太瘦了,雇主都觉得他是xi.du的,他也确实干不了什么重活,所以雇主很多都很快就不用他了。他不想次次都让博哥去找店家理论,每次被解雇都只说自己觉得累,不想干了。
等伯的故事
等伯年轻的时候是个消防员,常常在晚上出任务。等伯的老婆有抑郁症,情绪总是大起大落。等伯出任务的时候,她自己一个人在家,家里空荡荡的,她总是自己想很多,等伯回来的时候,她会歇斯底里地不让等伯再出任务,害怕再也等不到他回家。
等伯给她出了个主意;让她在家楼下的麦当劳里看书,等他平安回来。麦当劳里人来人往,她比较不容易胡思乱想。老婆会放一杯水在自己的座位对面,等伯每次出任务回来就来楼下的麦当劳,先喝口水,然后拉着老婆的手回家。
有次她在麦当劳等等伯回家的时候,有骗子来搭讪,骗子了解了她家里的情况后,利用等伯出任务的时机,骗走了他们所有的积蓄,等伯老婆心理承受不了,抑郁症复发,跳了。从此等伯每天坐在老婆以前等他的地方,等着哪天老婆能走进来,像他以前一样,喝了放在对面的水,然后他们拉着手一起回家。他不敢回家,因为他怕在家等不到老婆回家。
The world is never made of atoms. It is made of stories.
总感觉这个电影讲的是这么几个故事
我脑子里的戏实在是太多了 哈哈哈哈哈哈哈
生命的价值是什么?
一步一步的走着自己走的路,没有任何人知道任何人是在为了什么,看得到的行,看不到的心,看不透的思想。
曾经有多辉煌,现在有多落寞,一切都是浮云,真正存在的就是眼下的一地鸡毛蒜皮。
郭富城的演技是真的高,演什么像什么,眼睛在讲话,行为在表达。
思想会帮助思考想在的处境和遭遇,会决定以后在哪,在什么样的位置,行为决定着自己能否到达思想的位置。
郭富城演的角色所表达的,相比绝大多数人都无法做到,被自己曾经的“下级”给瞧不起,当众侮辱,最后还是自己去接下钱。忍常人所不能忍,想常人所不能想。
不论什么时间,什么地点,都是心善的存在,做着最多的事,付出着最多的头脑和想法。
可能是状态不好吧,感觉既想写好又胸无点墨在胡言乱语。
做个路人吧,就像每一个人一样,从生命中匆匆走过,不过是陪伴的时间长短罢了。
加油,身处逆境中的每一个人!
文/梦里诗书
无家可归,寄居在麦当劳里的香港边缘群像,是《麦路人》预聚焦的现实主义所在。然而电影在一个足够引人入胜的开篇后,却并没能讲好一个本自温暖的故事,其剧情结构的散乱,牵强附会的煽情,使电影在最后给人的感触仅只是一股自上而下的悲悯。
24小时营业的快餐店是一座快节奏城市的标志,来来往往的食客们在获得果腹的食物后,并不会在此做过多的停留,但这里对于一群在城市中因为某些原因失去了家的人来说,它却成为了他们仅存的避难所,《麦路人》在伊始透过几个镜头,便将观众带入了这群普通而又并不普通的群体,试图用他们所历经的苦难,他们同为天涯沦落人的抱团取暖,搭建一个如同《小偷家族》般不是一家人,却胜似一家人的故事。
在《麦路人》中,主人公是郭富城饰演的博哥,曾经的他是位金融俊杰,然而因为经济问题坐牢后,找不到工作,只能依靠打散工为生,但多年良好的教育,使他成为了这群人中能去帮助其他人的大哥,杨千嬅饰演的过气歌手,因为多年前与博哥的羁绊,电影中成为了博哥的女友,在这群“麦路人”中还有离家出走的问题少年,需要替婆婆还债的单亲妈妈,怀才不遇的流浪画家,目睹老伴自杀备受打击的老伯,他们不同的经历共同组成了这部电影的剧情。
就观感而言,《麦路人》前半段在波澜不惊中娓娓道来的边缘困境,在点滴中流露出的人情冷暖,都使电影是渐入佳境的,其让人记忆尤深的一幕是大家一起去做演哭丧戏赚钱,刚刚结束的他们就一起聚坐在棺材道具上吃饭,迟来的问题少年刚一坐下,便压塌了棺材,属于小人物的情感在这一刻被演绎的恰到好处,而另一幕则是流浪画家没钱无奈做起了小偷,当他被博哥大声质问时,他的苦楚在这一刻的爆发,也让人感同身受以“麦路人”的艰辛。
然而《麦路人》虽然有着吉光片羽的真挚,但电影从博哥不幸患癌后,剧情节奏掌控开始出现了失衡,过犹不及的煽情之笔,以及在群像关系处理上的杂乱,使其最终并没有将这冰冷城市背后的点滴温暖得以真正意义上的升华,电影也无意去借这群边缘人去深攫香港背后的社会问题,过小的格局使整个故事到最后残存的只剩下了一味的卖惨,而在伊始尚且鲜活的人物群像,也逐步沦为了扁平的工具人。
不可否认小人物的悲情更容易得到观众的泪水与共鸣,然而这一切建立而起的基础更在于电影本身的真实与否,过犹不及的苦情贩卖,最终只是使温暖的情愫变成了一道速食的快餐。
看完《麦路人》,我最直观的感受是:这是一出共苦的温情,却也不是我喜欢的温情,甚至是我有点讨厌的那种。 故事的主角们都是在麦当劳过夜的人,他们因为种种原因被抛弃在了社会的边缘,可是他们宁愿在麦当劳过夜,也不愿意去收容所,因为收容所的环境比睡大街还要糟糕百倍,遍地蚊虫,在那边睡一觉变会浑身痛痒。他(她)们都是不被社会照顾的人,没人在意他们的生死,这也是他们在麦当劳挣扎的缘由起点。我时常想,评价一个社会的文明程度,并不在于它看起来多么的强大,而在于它如何对待那些被边缘化了的人,是有在给予他们帮助还是在任其自生自灭,这之间高下立见,无需多言。 几乎所有的角色都在被强烈的道德罪感压到绝望的边缘。“妈妈”在内心深处认为是自己害死了丈夫,不停地做着辛苦的劳力换取报酬以还婆婆的赌债,然而她所期待的那个“媳妇”的名分却是在劳累致死之后才得到婆婆的承认。而“婆婆”呢,一直认为是“妈妈”克死了自己的儿子,借赌浇愁,在赌桌上不停地沦陷,一刻也不停歇地制造着真正的罪恶。博哥呢?全剧的男主角,觉得是自己把家人害得惨兮兮的,不肯见他们,直至自己客死在公交车上的那一刻,都因为那种自罪的羞耻感而不敢回家。等伯为什么要叫等伯呢?因为作为消防员的他拯救过无数的生命却亲眼看见自己的妻子命丧层楼而无能为力,他自责,他懊恼,他不敢再回到从前的那个家。 这些人集聚在麦当劳,彼此取暖,互相扶持,看起来是那样的温情脉脉,可是这样的画面我一点也爱不起来,因为我看不到救赎,所有在低谷的他们都是在沉沦,都在被那种罪感死死的压着,一点喘息的机会都没有,直至生命长灭的那一刻。哪里有完美的人呢?我们都曾做过或严重些或轻松些的错事,可是有什么关系呢?我们犯过错,但并不代表我们就是罪人,并不代表我们就不值得被原谅。原谅的前提并非“他本质上还是个好人”、“他已经洗心革面了”,原谅是因为我们需要被原谅,尤其是自我谅解。 演员们的演技都很棒,取景也都是十分贴近现实的,但这个剧本我不喜欢,如果它稍微带着一些希望,我都会感到这部戏是很棒的。或许在我们这样的文化背景下,那些带着罪感的人大都在世俗里沉沦而难以走向自我救赎吧。 看完《麦路人》,我最直观的感受是:这是一出共苦的温情,却也不是我喜欢的温情,甚至是我有点讨厌的那种。 故事的主角们都是在麦当劳过夜的人,他们因为种种原因被抛弃在了社会的边缘,可是他们宁愿在麦当劳过夜,也不愿意去收容所,因为收容所的环境比睡大街还要糟糕百倍,遍地蚊虫,在那边睡一觉变会浑身痛痒。他(她)们都是不被社会照顾的人,没人在意他们的生死,这也是他们在麦当劳挣扎的缘由起点。我时常想,评价一个社会的文明程度,并不在于它看起来多么的强大,而在于它如何对待那些被边缘化了的人,是有在给予他们帮助还是在任其自生自灭,这之间高下立见,无需多言。 几乎所有的角色都在被强烈的道德罪感压到绝望的边缘。“妈妈”在内心深处认为是自己害死了丈夫,不停地做着辛苦的劳力换取报酬以还婆婆的赌债,然而她所期待的那个“媳妇”的名分却是在劳累致死之后才得到婆婆的承认。而“婆婆”呢,一直认为是“妈妈”克死了自己的儿子,借赌浇愁,在赌桌上不停地沦陷,一刻也不停歇地制造着真正的罪恶。博哥呢?全剧的男主角,觉得是自己把家人害得惨兮兮的,不肯见他们,直至自己客死在公交车上的那一刻,都因为那种自罪的羞耻感而不敢回家。等伯为什么要叫等伯呢?因为作为消防员的他拯救过无数的生命却亲眼看见自己的妻子命丧层楼而无能为力,他自责,他懊恼,他不敢再回到从前的那个家。 这些人集聚在麦当劳,彼此取暖,互相扶持,看起来是那样的温情脉脉,可是这样的画面我一点也爱不起来,因为我看不到救赎,所有在低谷的他们都是在沉沦,都在被那种罪感死死的压着,一点喘息的机会都没有,直至生命长灭的那一刻。哪里有完美的人呢?我们都曾做过或严重些或轻松些的错事,可是有什么关系呢?我们犯过错,但并不代表我们就是罪人,并不代表我们就不值得被原谅。原谅的前提并非“他本质上还是个好人”、“他已经洗心革面了”,原谅是因为我们需要被原谅,尤其是自我谅解。 演员们的演技都很棒,取景也都是十分贴近现实的,但这个剧本我不喜欢,如果它稍微带着一些希望,我都会感到这部戏是很棒的。或许在我们这样的文化背景下,那些带着罪感的人大都在世俗里沉沦而难以走向自我救赎吧。
金棕榈题材,香港类型片拍法,如果布置同一篇命题作文,肯洛奇、迈克李、达内兄弟、是枝裕和、奉俊昊会给出不同的答案。
跟《一念无名》和《沦落人》算是香港底层社会三部曲吧,但是感觉导演用力过猛了,什么苦难都往人物身上加。而且跟那两部不一样这是个群像戏,就更难拿捏了。另外这片虽然像麦记的人文宣传片(英文片名就是麦当劳slogan的谐音),但最后赞助商名单里居然都没有麦记…
“在麦当劳过夜的那些人”。选题本身真的很棒,之前在内地纪录片里也看到过类似情景,很有话题性。只是,影片处理得还是太初级了,有些过度煽情且缺乏技巧,剧本设计上也太过人为痕迹,有些堆积苦难。好的地方还是人情味吧,即便穷困和底层,仍然守望相助,彼此扶持,看到这样的情节还是挺暖的。
#BJIFF2020#【万达CBD】除了几位主演的演技可圈可点之外,没什么特别的亮点,有刻意煽情之嫌,但聚焦快餐店过夜的族群本身带有话题属性,情节散淡,故事老套。郭天王从声名显赫的投资经纪人沦落到这般落魄,很难有说服力,选取的几个人物都不太有代表性。香港的贫富差距真的太大了。
本以为是想通过深仔的视角去接近并认识这一群体,从而改变自己的故事,没想到拍着拍着年轻人就不见了,然而拍群像却也是走马观花。这个电影基本上也跟这个观感差不多,抛出来一大堆问题,到头来仅仅停留在苦难堆砌的层面,营造出一个“全员圣人”的底层乌托邦,假大空,刻意煽情,基本动机全都不清楚,一条线都交代不清。M记在这群人中承担了一个什么角色?人们何至于此又怎么走出来?如果只是背景板,那叫“麦路人”“肯路人”“汉路人”又有什么关系呢?甚至就连“无家可归”或“有家不能回”这样的硬设定都用不好,比如万梓良那个角色(差点没认出来),甚至给人一种“怎么还赖着不走了”的感觉。说的不客气一点,感觉创作者对于真正的“底层”和“苦难”是视而不见的,除了消费这群人,看不到任何同理心。表演上问题不大,但也就是正常发挥的水平。
郭富城的演技我必须吹一波儿,表情、神态真的把底层人的落魄形象演绎得非常到位。有点颠覆他一直以来在我心目中的形象了。
老麦过夜是很棒的题材。这种视角下的世界观本身就很有趣。大冷酷社会环境下,有点滴社会温情,如社区食物银行、长者饭、周三义诊、百家利是。主线故事没有传奇逆转反杀。一切皆是徒劳。平凡人终究无法逆环境成为超级英雄——即便他努力地做着这样的事情。毕竟,现实世界,个人的力量在社会泥石流中极其渺小。主创们的情感是悲伤与叹息的。PS:值回票价了,你以为看到有人骂杨千嬅“唱歌难听”,又有人怼杨千嬅“不红”是容易的事情吗?
演的最好的居然是郭富城……應該多做一些生活細節的,救濟冰箱啦,派食物只給老人啦,去公園沖涼啦,還有開始那些街頭小智慧,其實是有意思和值得發展的。現在的一堆人物都沒有刻畫好,群戲調度特別硬,麥當勞裡的戲都沒有實感。到最後二三十分鐘已經沒戲可演了。挺浪費題材的。// 對了,山寨麥當勞裡的山寨包裝都是在我們家生產的,Amen辛苦了!
这是一部看完我认为一定会引起热烈讨论的电影。它反映着香港底层人民的生活,他们的喜怒哀乐。并在其中你会发现一些非常感人的瞬间,比如接近结尾大家筹款给郭富城的角色治病。我看完后自己也会更加地尊重那些流浪汉。然后虽然几条叙事有点散,但是连接他们一起的确是彼此的情感。各个角色都有特点,从“富豪”流浪汉等伯,到带着女儿的单亲妈妈,而且他们有着自己的故事,自己的忧愁等着观众去了解。我特别喜欢刘雅瑟演的单亲妈妈,她有太多的不公施加在自己身上,却勇敢地扛下去,为了女儿,为了生存。看整部电影代入感很强,有种“天涯沦落人”的既视感,而且虽然结局很阳光而又美好,但同时也夹杂着现实的残酷。
翻山越岭看的粤语场,为了当年在广东养成的坏习惯买了单。我曾试图寻找当年沦落天涯的那种感觉,但片子给我所呈现的感觉就剩一个惨,且只停留在情绪方面。这个片子最大的问题在于,主演们的人设都立不住,没有深入挖掘导致根基太浅,在情感上描写的有多用力,所呈现出的效果就有多笨拙。
有点失望,只有苦情没有思考,多线叙事蜻蜓点水,感动之后于艺术和社会并无助益。
导演没有想好处理表演风格和电影风格的问题,同时对剧本的把控也不算太好。电影给郭富城的一些表演空间实际是不太有必要的,郭富城没有处理得精彩和动人,只是表达出了意思,同时这样的特写表演对于底层群像这种题材是会削弱更大的情感的,我是因为杨千嬅去看,她演得太差,需要演的地方都十分拙劣,反而有些反应演得很真实。电影用麦记的概念和视角挺不错,但人设就十分老土,各个背后曲折的故事,已经够常见了,刘雅瑟的角色大可不必,拍这种一百年前的女性角色放在麦当劳里真的是电影制作的可悲,杨千嬅的角色更差,基本是一个被动的等待状态,大概也是一个三千年前的女性角色变换而来,剩下的就是恶婆婆恶妈妈和失智妈妈了,林林总总也是令人大开眼界。电影后三分之一,有种牙膏用到最后的尴尬,拼命挤,一会多一会少,喜喜悲悲的滥用已完全不动人了
郭富城人到中年演技仿佛开了窍,近几年的每部作品都可圈可点。他身上既有金融从业者的市侩精明,但又把落魄无奈的酸涩苦闷演绎的淋漓尽致。社会上被剔除的loser在快餐店成了大家的救世主,最后结局也是令人唏嘘。
特别好!像以前看《沦落人》一样感动!当然有煽情部分,但感觉已经很久没在电影院看到这样一部简单感人的港片了,为了这点加一颗星。刘雅瑟演的妈妈太可怜了,她也演得很好。其实是部麦记大型公益慈善片吧哈哈哈,底层之间的互相扶持,没有血缘关系的情感(像小偷家族),而且并没有把有钱人塑造得很坏来衬托底层阶级(除了那个豪车车主)。7.25@siff第一部
“他们住在高楼,我们淌在洪流,不为日子皱眉头,答应你只为吻你才低头。”191029东京国际电影节演后谈,杨千嬅说快餐店是许多小朋友获得快乐的地方,电影是快餐店入夜后的另一面。可能是我近几年最喜欢的华语电影,从更大的结构去思考贫困(社会福利的缺失,电信诈骗等问题),从更小的视角去探讨爱。真挚动人。
几年前曾当过一夜“麦路人”,只五个小时都是苦熬,更难以想象这样的故事该如何搬上银幕。《麦路人》算是交了一份不错的答卷,题材的视点选择得很好,聚焦于各色“有家归不得”的“麦路人”,叫人联想起90年代的《笼民》。剧作和摄制上都没有采用繁复的技巧,以简单、直接的方式切入到他们的生活与情感中,一半冷峻一半温情地拉扯起一幅市井群像。前半部分尤为出彩,从细节塑造到对人物的关怀,都是近年港片中不错的水准。演员群戏加了不少分,“老中青”组合里的每个人都有不止一场突出的戏。
题材很好,开头很惊艳,但越到后面节奏越松散。想要展现群像,想要顾及到方方面面,但没分配好,不过金培达的配乐扳回一成。每个人的故事单独拎出来看都让我有所感触,万梓良部分和张达明部分看哭,小女孩挺惊喜。细节有做的不错的地方(停车铃,演出服...),可惜台词上安排了太多戏剧性的巧合,略显刻意。总体而言还是一部有看头的电影,和预想的差不多。
纯粹靠题材镀金的片子,叙事和深度都太差了,表演上不功不过,但没有惊喜点。现在那类在脑门上明晃晃写着”“我想拿奖”的片子都有这种毛病,太功利就会影响表达。
【澳门国际影展】前半部极佳,有条不紊地描绘了24小时快餐店过夜人群体的悲欢故事,展现一幅鲜活生动、细腻真实的底层香港百姓挣扎求生众生相。能看出调研功课相当用心,难得可贵。后半部开始频繁而猛烈地煽情催泪后,观感节奏瞬间降级。剧情中的死亡悲情元素在感慨唏嘘之余,也有堆积苦难的刻意感。郭富城、杨千嬅炉火纯青、收放自如的表演非常稳。万梓良、张达明贡献瞬时爆发的精彩演技。最感慨的是《十三棵泡桐》的假小子刘欣,已经蜕变成能演单身妈妈的刘雅瑟…三星半。P.S.观影前晚偶然地在麦当劳蹭了2小时座位
阿博最渴望的就是回家看看妈妈吧 而最后他在回家的公车上死去了,那某种意义上,他就是一直在回家了。