1 ) 血淋淋的温情
如果仅仅只有暴力的存在,也不会使我们对他的电影有太多的茫然;真正无所适从的是在血腥中不时透出的温情和感伤——更有那贯穿始终的蓝色。
看北野武的片子对于我,是一种近乎自虐的感受——仅仅能罗列出这些在影片中有意无意地出现的温情和感伤的因素,看到在死亡的血腥味中往往能她们无力的背影,嗅到的自己心中更深处无力的悲哀和恐惧。
女性:在北野武的影片中她们往往是男主人公的精神支柱,女性的死亡也导致了男主人公的死亡。(《小心恶警》中主人公的妹妹 ,《花火》中主人公的妻子。)
儿童:她的出现往往伴随着暴力与死亡。《小心恶警 》中埋伏在外的警员在被打伤头部前和孩子们在街边打棒球,他与罪犯的搏斗及 最后的受伤是在儿童旁观的情况下发生的。《花火》中主人公的朋友在被打残废前也是在街边埋伏时和儿童打棒球。最后主人公和其妻子自杀的海边也有一个孩子在放风筝,而且自杀也是在儿童的旁观下发生的。
花朵:它是生命美丽脆弱,稍纵即逝的象征物。《小心恶警》中我妻的妹妹时常在手中拿朵鲜艳的花,《花火》 中残废警察屡次自杀,一次偶然在路边看到的花却使他迸发了创作的激情,他画了许多画,都是将生物和花朵结合在一起,暗示了生命和花朵的相似。
大海:这一意向也是和死亡分不开的,我妻妹妹和残废警察面对大海凝思,大海和垂危的、 需要保护的生命的并置加强了生命的迷茫渺小无助的感觉。大海吞噬一切的力量也是其成为死亡的象征。
人们经常说道“北野的蓝色”,指的就是北野武的作品的映像是以独特的蓝色为基调的。场景都在蓝色系列的控制中,不出现多余的颜色;镜头也用了滤色镜。这成为了北野作品的“品牌”标识:让人看世界的眼镜都蒙上了一层淡淡的蓝色……但是,它实际上已经突破了我们惯常对颜色的评价,它不仅仅是平和、安宁,甚至也不再只是单纯的感伤情绪——当截然不同的场景都蒙上了同样的色彩,当对比强烈的各种颜色都加上了同样的底彩时,给我们的感觉是这是一个真实的却又不真实的世界,人活在巨大的宿命之中徒劳的挣扎,就像是当年被上帝抛弃的子民一样……
2 ) 文艺黑帮片
这部电影是北野武从演员走向导演的第一部作品。它的诞生有一定的巧合性:本来为本片选定的导演是因执导《大逃杀》而名声大震的深作欣二,北野武只是作为男主演出现在影片里。影片拍到一半,导演和制片公司因为某些原因闹起纠纷,由于协调失败,深作欣二甩手走人,电影的制片人劝北野武来完成深作欣二遗留下来的工作,北野武自己也很重视这部作品,便勉为其难地答应下来。临危受命的北野武,几乎是一半被逼一半跟自己开玩笑似地初次执起了导筒,于是——一部打破传统的暴力美学电影诞生,一位极具个人风格的世界级的暴力美学大师初露锋芒!
北野武的暴力美学被称为:冷暴力。特点是简单明了、不动声色。 出拳——流血,开枪——倒下。吝啬得从不给一个涉及暴力的镜头任何多余的动作,看起来却是那么的干脆、硬朗还有很爽!当然如果只是拍些四肢发达头脑简单的动作,像国内某些动作片大导演都能比北野武拍得更好看。北野武电影的另一种魅力,体现在他电影的文戏上。北野武的电影一如他电影里面的主角,硬朗坚强的外表下却有一颗感情丰富百般柔软的心。既要打,又要知道为什么打——这样的电影才叫文艺黑帮片。除此之外,穿插其中的冷幽默和影片最后出人意料的反转也体现一个大导演出众的思维,也让影片更富趣味和内涵!开场和结尾的镜头和配乐赞。美中不足的是打斗的场面中被痛扁的角色由于过于笨拙显得有些不合理,考虑到80年代末的港片都那副操行甚至更傻,这似乎也情有可原!
不是山珍海味,却是好吃的蛋炒饭!
3 ) 小心惡警!
過程不重要, 結果才重要引證惡警我妻涼介的座右銘。
涼介在日本警察界講求團隊精神是孤獨的, 他用拳打腳踢行道, 血液濺在犯人臉上是先行私刑的報應。社會暗藏殺氣, 一班青少年本來快快樂樂的在公園踢球, 不知是喜作弄人的頑皮本色, 還是愛好恃多、恃強的年少排斥老弱思想? 他們紛紛腳踢拾荒者背脊, 踐踏踢倒地上的飯盒, 盡情欺凌門牙缺失的耆老, 便衣警察涼介按動白色西式建築物門玲, 開門的是白衣婦人, 他表明身份, 沒有搜查令逕自上了二樓拍門, 房門掛了紅色斗篷的鬼怪裝飾物, 它是那個涼介用掌摑、拳腳、厲目及惡言迫令到警局自首少年意發於外的魔鬼象徵; 一班衣履整潔騎著腳踏車的小童在大橋拋擲罐子, 跌落在行駛船隻臉容憔悴職工的甲板, 做了惡作劇的小孩離去, 與橋上行走的惡警擦身而過, 剛有的罪行沒有執發人員發現及繩之以法, 可見惡劣醜行經常發生, 年齡趨向年輕, 小孩青年的惡事父母不知道, 亦不會管教, 做成了物質豐碩社會人的內心腐爛, 涼介就是看不過眼, 要用對方懼怕的求饒哀號自動招供, 他覺得司法程序太煩複, 太要求原則, 所以當值時不依章法, 犯人投降為先, 過程用了暴力多寡完全不計較, 涼介做法是當機立斷, 在青少年還在回味打老人, 沒有人報警的時候惡警斯斯然的踏入房間迫令認罪, 可惜他認為是對的事上司接獲少年父母投訴, 反遭責罵, 國家實在太著重個人權益, 人民在多重注重保護個人私隱法下警方不能立即入屋捉拿罪犯, 而要上級批示許可入屋的有效文件, 那時罪犯已經有足夠時間逃走或消滅犯罪證據, 浪費警力!
警局的階級分化及人事鬥爭, 以及執著輩份禮儀是不能制服悍匪的原因, 數名警察分三處位置站立, 最先入室的是上級的兩個手下, 他們應付不了, 上級隨即介入, 還是不能, 涼介後輩新人警察菊地進場, 犯人已經由露台逃走, 他大叫前輩, 涼介才在後輩先行, 長輩最後收拾殘局的長幼傳統觀念下最後入內, 要是大家一心一意共同合作捉罪犯, 不分上司下屬, 事情會更好辦。涼介的處事是因應當事環境決定, 他命令菊地要駕駛警車逆線行駛, 收起罪犯會警惕的警號燈, 以為撞倒了兇猛暴徒的後輩大聲慘叫害怕破壞危害人命受了絕地反擊, 涼介大呼笨蛋的對敵人仁慈就是對自己殘忍的所謂違反守則著實是不懂靈活變通的僵化。
涼介的智障妹妹坐在城市規劃的人造鋪設水道旁邊草坡, 看著水流流動, 哥哥望著胞妹, 她說希望見到大海。視線不能看到汪洋盡頭是妹妹響往自由, 也是兄長不能隨心所欲的見血執法, 受制於重重的繁文律節的投射。妹妹貌美, 卻因為智力只有數歲年齡, 是穿著西服男人的獵物, 他與惡警妹妹造愛, 完事後遭到回家的哥哥壞了局面, 相信不是第一次了, 哥哥暗嘆妹妹是不設防的純潔美人, 不時遭受男人侵犯, 涼介不住的拍打男子, 問他是不是會娶妹妹? 當然貪圖洩慾的他不會說可以, 哥哥只希望妹妹有歸宿, 用了迫婚手段, 妹妹缺乏自我保護能力讓親兄倦了, 他不可能長久照顧妹妹, 只好用其一貫認為可行的強迫手法, 卻不能保護妹妹的清白。
完場的槍戰宛如人生舞台劇: 三具屍體是三個悲劇而短暫的人生, 一具是受毒品禍害只要尋找針筒, 不計輪姦的苦主; 一具是為企業家賣命遭受捨棄的殺手; 最後是主張鐵腕方針不受正義師團認可的被迫提早退休人士, 幕後主腦關上再打開照明系統的舉措是舊的罪惡剛逝, 新犯罪上演的分水嶺, 罪仍然犯, 是墮落的輪迴。
4 ) 不废话的帅气
1989年《凶暴的男人》(小心恶警)是北野武导演的处女作。我发觉我最近喜欢的电影类型有点分裂,要么就是北野武这种干净利落不废话的,要么就是磨磨唧唧矫情吧啦话痨的,基本就是两个极端了。总是在铁汉与柔情之间来回转换。
第一次看北野武的电影不是这部处女作,是极恶非道,其实极恶非道的风格和这部有些像,只是极恶非道因为是后期的作品,所以会显得更加精致些。北野武的电影最直观的一个打动我的地方是他用的音乐,没记错的话,极恶非道的片头,一排黑色轿车开过,当时响起的音乐可以说是非常带感了。凶暴的男人也是如此,男主北野武先生,在电影里只是沉默的走路,配上带感的音乐,变得有气势了,有情绪了,有节奏了。
就是这一首。链接附上。
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总之是怪异里带着些力量的音乐,虽然北野武后来的作品和久石让长期合作了,但是凶暴的男人里久米大作的作品也同样真的真的很不错。
话说这电影上映的时候我还没出生,但是我一直蜜汁迷恋那个时代的复古感觉,包括这个时代的港片,他们那个时代的穿衣打扮和发型和我父母年轻时候照片里的样子是差不多的。有时候看那个时代的电影,发现里面很多服装和发型现在已经开始流行回来了。
说回电影,这部电影吸引我的地方在于它不废话,都说反派死于话多,这部电影里就完全不是这个套路,没有一个人死与话多,没有那种要杀人之前的矫情自白,话不多说,对上眼了就开打,两个要死磕的人,他们是沉默的。而这种不废话的特点,在不杀人的时候,就充满了黑色幽默的感觉,我是非常容易被这种幽默戳中笑点的,总之是很喜欢了。
这个时候北野武的脸还是可以自己自由控制的,但是他还是采取了没表情的表演方式,连说台词的感觉也和后期的电影里差不多,不管一开始是因为心虚还是别的什么选择了面无表情,这已经成为了他的风格了,其实有的时候脸上的表情没有动作重要,同样是面无表情,但是不同的动作就传达了不同的情绪。
画面上最喜欢结尾对决的场景,有点像在话剧的舞台上,开了一半的门所带来的光线给黑暗的室内分割开来,画面的结构很漂亮,蓝色调配合着互相开枪所喷薄出来的红色的鲜血,对比强烈,而此时的红色也不算是暖色调了,这里鲜血的红和前两天我重温的热血高校里鲜血的红是不一样的,热血高校里的鲜血是热的,而这里的是冷的,无可厚非,凶暴的男人讲的是成人世界的残酷物语,没有礼让,没有犹豫,没有闪躲。
5 ) 看影评学知识了
我第一部看的北野武的电影看完了很震撼,然后又看了看影评就完事了。那个时候确实人家真用心了。无论是什么对走路的特写,还是整个剧本结尾的一个反转,片名叫小心恶警。这还是一个双关语。
男主孤家寡人一个,妹妹有病。爹妈没说等于自己带个拖油瓶。看过那个国产那些警察电视剧就知道,有那个师带徒吗,影片时间线从他带徒弟开始的。好友给黑老大当了走狗让他查出来了。之后好友上吊,他自己对抗黑帮组织。黑帮组织软的不行来了邪的。把男主妹妹那啥了之后还让他染上了毒瘾。男主知道以后拿着枪干掉了他妹妹和那几个坏人,最后被黑老大偷袭也嘎了。最后是影片的暗线啊。男主的徒弟是坏人,干掉了男主的朋友,警察局长给他点跑腿费算是很合理了。结尾是徒弟继承了男主的经典日剧走。至于细节的补充,通过塑造一个和男主性格相同的gay来当男主最后大决战的敌人。这种通过补充反一的设定来让男主的角色更丰富。算是奇思妙想了。挺经典的一句台词。你们睡了他妹妹,还让他染上了毒品,让他知道你们就得死。好像是这么个话吧。果然男主辞职拿着枪直接给那几个小子团灭了。对男主的设定其实有点少,男主天天不是在打架就是在打架的路上。反一那个杀手倒是很强,为了保护黑老大把自己给搭上了。这时候是不是该接一句为你孤身走暗巷了?总之这个片除了设定上有的地方不完整,整体节奏把握的不是特别好以外。其他还可以。
6 ) 从新理解了“纯爷们儿”
还没回过神,下意识先点冲北野武个五星,完全不按套路出牌,一个接一个的出乎意料。简单粗暴、干净利落,完全走直线的逻辑,太需要这股狠劲了,至少我非常需要。「红鳉鱼」之后的另一个完全不同的北野武,但电影太老,字幕都是胡翻一气,索性生肉。这片子的确需要好好消化一下,男主被撤职爆发后,很多完全不能理解的桥段,被捅了一刀为什么不去医院?非要走那么长路跑到僻静巷子里等挨打?完全无法理解,最后把老妹崩了确实人物魅力大爆发,活着也是受罪,相比之下,女生的思维完全活在另一个世界。这剧最大的感受就是,男主的思维走最短路径的直线,从自己大脑出发向最终结果和事实拉一条最短直线,拎枪上阵,哪那么多弯弯绕。但为什么最终结局是坏人赢了呢?也是不按套路出牌。
能想象出这类题材套路是怎么个演法,相比之下满眼的所谓高分电影、好莱坞大片,基本都是「英雄之旅」为公式往里套,越发觉得北野武的魅力所在。真正成熟冷静的大脑拍出的片子,不煽情,没有一点多余的东西,没有一点杂质,极简主义发挥到极致的片子,越体会越觉得内心激动,比起所谓的艺术,更喜欢北野武这样最后把残酷的现实干净利落的砸给你,哪有那么多正义战胜邪恶,哪有那么多美好,认清现实吧バカヤロウ!突然觉得写美好憧憬大团圆结尾的导演都是娘炮,什么是真正的爷们儿!有几个算是真爷们儿?
北野武的思维方式太和我口味了!他的片子都要看,记得几年前看过他的自传,但快忘光了,记得说他老妈去世时,灵堂上大家却乐翻了。那本书要翻出来再看看。
看看人家一个喜剧出身拍的严肃题材电影,相比之下一大批所谓知名大导演都显得娘炮和阳痿。
越看到好导演好电影,口味就越刁钻挑剔,今天「红鳉鱼」和「凶暴的男人」,北野武把我的审美品味又提高了一大截,也好,省的误食垃圾食品浪费时间和大脑。
7 ) 没什么,这一切都是怜悯
我希望用一部极为无法相互比较的电影,来开始对这一部北野武处女作的评价,在布列松的代表作《乡村牧师日记》的结尾中,那个善良的牧师,在死前说:“没什么,这一切都是怜悯。”
其实说我妻和清宏他们两个人是水火不容的仇敌,不如说两者都是各自社会系统的极端暴力的代表,他们两个人就好像是一面镜子,一个是警方的正义到极端的暴力的代表,一个是黑道系统里残酷无情到极致的暴力象征。在结尾中他们随着时代的落幕自相残杀而结束生命。可是最后的反转却显示着这个新时代的另一种理所当然的结果,就是警匪勾结构建整个严密的理性社会系统对所有人的压迫和蹂躏,这样的残酷的社会在自我完善中继续存在着。与其说是北野武绝望的悲观主义,毋宁说是他对这个社会不停完善的体系,对弱者无止境的折磨的一种凝重无声的控诉。为什么黑帮的二把手射杀了北野武之后会说:“所有人都疯了”,因为在所有人理所当然的想法中,在这种全新的时代就应该是黑白道相互完善结合的互利互惠的合作,但是在这样一种极端目的理性所驱使下的系统中,完整的正义或者是恶都显得格格不入……
片中的即兴拍摄,不按常规出牌,又非常好看,在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向,无因的暴力,无助的宿命,风格化的表演等等。故事线索拍的太散,在一些小细节上过于雕琢,但并不影响其观赏性,对了,还有影片配乐非常赞,不是久石让。
以暴制暴,才是王道。很多细节处才是真正温情所在,比如第一小节,那个男生打人,警察并未抓他归案,而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然,男生自首了。教训有了,同时目的达到。如果都有这样用心的警察,世间应该会更太平吧。
所有人都疯了,这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀,当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素,开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素,当然也有很多不成熟的地方,比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。
Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格...
本要由深作欣二导演的、北野武的处女作,已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来,都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」,而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989,No.1989
原来这是北野武导演的处女作!那时的北野还没车祸面瘫,冷酷而无情,残暴的风格中,依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调,已然形成。
多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海,暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去,北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐,由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的,便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。
不说废话是一种境界。
4.5 “人狠话不多”的处女作,竟让人反射弧般地联想起布列松。大刀阔斧的简洁,冷感人物心理,大段的省略,无预警、无处不在的暴力。最后十分钟拥有的力度几乎是此前所有段落相加,惊为天人。
北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感,结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。
都说导演处女作是最见风格的,对于北野武,暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题,很见功夫。叙事还是有些糙,90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。
北野武式暴力的起点作,导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。
冷面暴力在长片处女作里就已奠基,以暴制暴甚至是各施私刑的背后,似乎总有无穷暴怒难以释放,对于这个坏了秩序的世道,对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里,大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上,也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份,但唯一的评价是“口味很独特”,不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团#
面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星,按照电影中的台词:“所有人都疯了吗?”
最后真是个意外结局,人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用,连这部都有,虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。
据说这是北野武的处女作电影,他在镜头前面无表情的呆立,走路时一步一顿的肩膀,极度的压抑和凶狠的拳头,男主一般都是内向而纯粹,是北野电影的符号化语言,是北野向死而生的态度的完美诠释。
有危险不要责骂,先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的,源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束,他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势,就是被逼选择以暴制暴自己了结,并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨,还制造出一个史上最狂悍的男同角色,百老汇回顾展胶片版。
逗个小孩被球棒爆头,开车撞疑犯两次嫌少,看个画展打个球,刀郎撞正恶警,仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕;“一个两个全都疯了”,老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里,可以有
#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作,因为一点也不像是初出茅庐的人的作品,无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话,那么他一定是一个电影奇才!够残酷够悲壮,很多段落简直出人意料,也奠定了北野武“暴力美学”的路子,毫无逻辑却合情合理,因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑,比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子,最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击,还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了!正像片尾的那句台词,“这个世界太疯狂了!”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响,有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。
一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇,不能多也不能少,因為一旦通亮,就會暴露舞台上躺著的不是任俠,而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。