1880年代伦敦的莱姆豪斯(Limehouse)地区,黑暗脏乱、浓雾弥漫,扒手、流氓、罪犯寄居于此,在这里发生了一连串骇人的谋杀,受害者皆死状凄惨。凶手因其残暴的手法被称为Golem(戈伦):一种犹太传说中的怪物。一时之间伦敦市民人人自危,关于凶手的流言也不胫而走。另一方面,音乐剧演员丽兹(Lizzie)因被控毒杀亲夫而遭逮捕,整个案件谜团重重,受命调查Golem身分的警探,却渐渐发现两起案件间有着千丝万缕的联系……。
乍看之下,《莱姆豪斯杀人魔》(The Limehouse Golem)是另一部取材自开膛手杰克的类型电影,但在悬疑氛围的表面下,所潜藏的却是女性主义的暗流。丽兹来自暗无天日的社会底层,因受喜剧演员丹利诺(Dan Leno)的影响展开舞台生涯。随着警探的介入,丽兹与丈夫的过往渐渐被揭开:丽兹的丈夫是位失意的剧作家,第一次见到丽兹时就对她的处境起了同情,进而不由自主地关心她。这种情感是上对下的,相当古老的damsel in distress(陷入困境的少女)传统。然而丽兹等待的并非拯救,而是功成名就的机会。她将希望寄托于丈夫的剧作〈悲惨交点〉,以为能藉由扮演女主角为自己赢得荣耀。然而〈悲惨交点〉在首映之日便彻底失败,之后丈夫更强迫她中断演员生涯,种种压迫让丽兹活在悲惨之中。
警探渐渐对丽兹起了同情,同时认为自己有义务为她洗刷冤屈,然而这种同情何其虚假。剧中警探与丽兹丈夫的名字都叫John,似乎正暗示了两个男性角色的共通点:试图扮演拯救者。电影利用警探的视角达到叙述性诡计,从头到尾,一切推理都是为了营救丽兹而展开,但丽兹并非他们所想象的受害者。她对于自己的欲望一直握有相当程度的主控权。在〈悲惨交点〉中,她扮演压迫女主角的男性,丹利诺扮演的却是被压迫的女性,性别的对倒不只是剧场风尚,更暗示了操控与被操控的复杂关系,当警探一开始以男性形象假想犯人时,就注定被这种理所当然的迷思狠狠嘲讽。
这是一个必须从结局说起的故事,因为唯有走到最后的终局,角色真正的样貌才能呈现在观众眼前。惊人真相并非事件的终结,反而是角色塑造的真正起点。就这点而言,有趣的是,电影中的人物并非全然虚构,Golem案件的四个嫌疑犯中,卡尔‧马克思(Karl Marx)和乔治‧吉辛(George Gissing)皆是赫赫有名的真实人物,丹利诺也是19世纪末真实存在的喜剧演员。虚实参半的人物设定,模糊了真实与虚构的界线,也呼应了嫌疑犯的暧昧处境,而一再与嫌疑犯合而为一的凶手影像,更让「凶手」的意义延展,衍生出更多层次的可能。
为什么是Golem呢?这个犹太传说中的人形造物,由泥土或石头组成,必须由人赋予生命,当人们在它的前额贴上「emet」(希伯来文中「真实」之意)时,它便活过来,而当「emet」被改成「met」(死亡)时,它便失去生命。Golem并不拥有自己的意志,因此也无关邪恶或良善。剧中凶手在命案现场留下一段文字:「旁观血腥者比施暴者更嗜血。(He who observes spills no less blood than he who inflicts the blow.)」从19世纪末一直到现在,大众对于诸如开膛手杰克等犯罪者一直有种毫不掩饰的好奇,《莱姆豪斯杀人魔》反过来指控/揶揄了这种好奇——Golem的罪恶并非单单出于凶手之手,推波助澜的大众人人都参与其中。
大众对于谋杀案的关注使得凶手一再犯案,正如无生命的Golem被人的意志注入生命。Golem操控着大众,大众更操控着Golem。但这就回到如何获得名声与荣耀的问题了——为了永垂不朽,一个人必须做到什么地步?丽兹对丹利诺说:「有些人的名字被刻在石头上,有些人的被刻在冰上。」她希望自己的演员生涯有真正的代表作,而非注定被遗忘的插科打诨。丹利诺告诉她:「如果你想让名字被刻在石头上,你可以自己拿起凿子。」丽兹的确自己拿起了凿子——或说刀子——但拿起刀子就能刻入石头吗?得知一切真相的警探选择掩盖事实,这对丽兹而言无疑成了最大的嘲讽。
最后丹利诺将丽兹的故事改编成新剧,首映当日,扮演丽兹的女演员因舞台装置失灵,演到绞刑片段时,竟真的被吊死在台上。底下观众一片哗然,丹利诺立刻冲到台前接替了女演员——彷佛一则再明显不过的隐喻,丽兹死了,就得有人代替她活下去——无论这个活下去的丽兹是否是他人再现的想象。最后(想象中的)丽兹站在舞台上,接受观众的欢呼,但这欢呼所为何来?是旁人不断替她塑造的受害者形象,或者她为自己一刀一刀划下的罪行?她的确让自己重新活在舞台上了,但这形象何其空心。虽然看到这一幕还是有点替她开心的,但这种开心也何其虚无。
感觉有些为了反转而反转,为了突出角色而故意设计一些不那么重要的情节。看影片的过程中会产生一种很奇怪的感觉:这不是我们熟悉的老伦敦影片,而有点像一种新设计的风格,但是又带有一些老式传统,看到最后又更加模糊。
影片中的机场假象杀人戏份都看得不太吸引,有一种想快进的冲动。
很好的片子,最后反转的时候被镜子里lizzie的眼神吓了一跳,浑身发冷,达到了恐怖片的效果
结局一幕,女二在演绞刑的过程中挂掉了,很多人说是自杀,我认为是dan杀的
女二死之前,dan在二楼看着她,然后坐下来,服务人员披上衣服,他说不是绿色的,是红色的,妈妈到第四幕才会生病。这里告诉我们,他接下来要演妈妈的角色
然后眼神很怪异的看着镜子,等到女二马上挂了,才说了一句,有人检查安全措施么
回头女二已经挂了,他把自己的头饰,还有项链给了另一个演员,现在你是妈妈了,很神奇的,他穿着女二一样的衣服,都是饰演lizzie的衣服,说明他早有预谋的,这样,换上头饰就可以出场了
镜头一转,dan变成了lizze,观众疯狂欢呼,lizzie~
探长没有揭穿lizzie是杀人恶魔,她的老公john作为杀人恶魔广为人知,lizzie毒死了john,却被绞死了,在大众心目中,lizzie显然是个悲剧式的英雄人物,因此,在悲惨录的剧场演出中,lizzie的复活是收到观众热烈欢迎的,从观众反应来看,lizzie显然成为了正派的英雄人物。dan作为一名有梦想的演员,肯定要想法设法演这个角色的,有杀女二的动机,同时,女二作为唯一知道john是无辜的事实的人,也必须死,因为只有她死了,lizzie的事情就永远不会翻案了,dan可以一直毫无顾虑的演下去。
别人欢呼的时候,探长是忧郁的,他不想让lizzie以连环杀人恶魔的形式留名百世,却没想到lizzie以英雄的形式在戏剧中留名,而对名利的追逐,让dan变成了另一个lizzie。结局出现的lizzie 显然有了双重意味。
显然,这不是一个快乐的结局
女主最后想活, 想让探长帮其减刑,但未能成功。有可能是探长故意拖延时间,也有可能减刑申请未被批准。毕竟是毒杀亲夫,不管因为什么,也是杀人罪。 最后女主也是心满意足大声说着继续表演,慷慨赴死。 然后成了人们心中的英雄, 其作品继续上演,观众都来观看,为女主角色鼓掌。。。这时候女主影像又出现在舞台上,表达了女主演技实在高超,蒙蔽了世人的双眼。
大家都知道,影视作品一直被视为文学艺术领域的思想先锋阵营。
纵观今年的热门影视,从西方到东方,全球大热的代表作无论是美国《使女的故事》、《权力的游戏》、印度黑马影片《摔跤吧父亲》,还是国内刚刚完结的《那年花开月正圆》......所有这类影视剧全都诉说着一股主流的意识潮,它正代表着当代思想形态的变化趋势,那就是女权主义的崛起。
这些作品几乎无一例外地将主题聚焦于女性故事,关注女性群体的成长环境,反映女性的思想变化,呼吁女性对权力的认知觉醒和抗争。
今天给大家安利的,就是这样一部明确反映女权意识的恐怖片,名叫《莱姆豪斯的杀人魔》。
至今犹清晰记得,第一次在恐怖片经典标杆之作《闪灵》中看到,女主面对凶手抡起板斧时,我的内心油然而生对西方女性来自体型和勇气精神的双重崇敬之情。
而在这部影片中,导演大胆突破了定义女性纤弱、胆怯的传统观念,反而摇身一变成为连环杀人案的强悍凶手。说实话,对于凶手为女性的设定,第一时间我是拒绝的,但后来反而忍不住为影片的立意喝彩。
《莱姆豪斯的杀人魔》将女权意识更广泛地拓展到了恐怖片领域,影片对凶手的刻画颠覆了我们以往对女性的认知。影片中女凶手的杀人动机直接明了:不能名垂青史,宁可遗臭万年,总之,我要出名!这种对名利的渴求成为表达女性意识觉醒,以及女性权力抗争的大声疾呼。
故事开始了。
1880年的英国伦敦。一家之主约翰克里斯死了。警探经过查找,发现死因是中毒。
由于女仆艾芙琳的不利证词,凶手直指女主人丽萨。
警探基尔代尔接手了负责这起侦查工作。这是他第一次负责谋杀案。
而伦敦城还笼罩在此前发生的“莱姆豪斯杀人魔”案件阴影中,这起新添的凶案令公众群情沸腾。
之前杀人狂魔已经制造了五起连环杀人案。先是在拉特克利夫公路,屠杀一家人;上星期杀了一个妓女爱丽斯坦顿;之前还杀了学者所罗门维意;杀了一名犹太人;最开始还杀了街头两个女人。
无论身份地位,还是背景信息,被杀者之间毫无联系,因此大众推测毒死约翰克里斯的会不会就是连环杀人案凶手?
不仅杀人,凶犯还在现场留言“他流出的鲜血,不比他遭受的痛苦少。”
根据这句话,警探发现它出自一本书,通过笔记排查,警探初步锁定了四名犯罪嫌疑人。
一开始,警探基尔代尔去听丽萨的法庭辩护,到处搜集证据,试图拯救女主丽萨。他相信丽萨是无辜的,而莱斯豪斯的杀人魔才是真正的幕后凶手。
在听证期间,警探基尔代尔了解了丽萨悲惨的童年经历。
出身贫寒的丽萨缝制帆布,一次在送帆布中,被性侵。回到家妈妈知情后,不但不安慰她,反而以为女儿自甘堕落,用烧红的针刺向她。只因那个年代雏妓盛行。
显然,女主的这段受虐经历,直接奠定了她扭曲的心灵和叛逆反常心理。对母亲的厌恶,对妓女的憎恨,正是这段经历带来的伤疤。
妈妈死后,丽萨为了谋生,挖了五年坟墓。难以想象,对一个未成年人来说,残忍的挖坟墓生涯会受到怎样的惊吓,看到多少恐怖景象。他人眼中的恐怖场景在女主看来或许已经司空见惯,这些暗黑元素如同不可磨灭的印记,一步步的强化和深深烙印在女主的生命里,腐化和侵蚀着她的心灵。
大概是再也承担不来挖坟带来的精神重压,她终于来到自己向往的音乐厅,找到一份收拾女演员房间的工作,开始一份新生的生活。
金碧辉煌的音乐厅,万众瞩目的女演员,还有正走红的喜剧演员丹莱诺,让第一次看到这些景象的丽萨欣喜若狂。
这本该是一段美好的生活,然而,就是这段落差巨大的经历,反而加速催化了丽萨的毁灭。
一方面,喜剧演员的地位是卑微的,另一方面,站在舞台上接受万人瞩目的闪亮感觉又令人迷恋。
找准机会演出成功的丽萨,深陷在五光十色的舞台中不能自拔。她越来越喜欢和享受站在舞台上,她渴望当一个真正的女演员,和男人一样,得到公平的机会:只要付出努力,就会获得认可和掌声。
然而,不但有男性的歧视和打压,丽萨还遭到同性对她才华的嫉妒,一次从中作梗毁了她的舞台生涯。
为了实现梦想,成为一个成功的喜剧演员,丽萨选择了自救,她不惜用婚姻来交换自己的梦想。
约翰克里斯答应她,以她作为女主角,写一本《情人结》的剧本,丽萨渴盼通过演出这部剧,来实现自己真正的人生价值,于是答应了他的求婚。
可惜,婚后丈夫不但禁止她登上舞台,甚至连她最在意的《情人结》的剧本,也只是个骗局。
资助全部金钱,满足丈夫的心愿,到头来梦想破灭了,丈夫变成了众多破坏她心愿中的一员。
发现丈夫的骗局后,丽萨开始走上了一条不归路。既然无法当一名著名女演员来名垂青史,但不如换一种方式,遗臭万年也能写进史册。
激烈决绝的丽萨开始炮制连环杀人案,以求“名字刻进石头”。
然后,全片最卑鄙的男人——警探基尔代尔来了。
他对丽萨的梦想毫不关心,他只是一味地想要通过拯救丽萨,来实现自己可怜的价值感。
随着案情推进,他终于发现了杀人魔并非他以为的约翰克里斯,而是丽萨本人。
这时候,他丧心病狂,成为了压死丽萨梦想的最后一根稻草。他焚烧了罪证,隐瞒了连环杀人案凶手是丽萨的事实,依旧按照杀父的罪名绞死她,彻底摧毁了丽萨的心愿。
再来看看,丽萨生活的音乐厅周围暗潮汹涌的各色人等。
有猥琐的侏儒,在饭桌上伺机伸出咸猪手占便宜;
还有变态的音乐厅老板,喜爱性虐待、拍果照;
这些人怎么也算死得其所。但别忘了,这已经是丽萨最好的境遇了。
在影片中,表达女性地位不公的台词随处可见。连历史名人马克思也出境几分钟,为弱势群体代言。
从本质上来看,这其实并不是一部关于杀人的恐怖片,它是一部讲述才华横溢、心存梦想的女性是如何被男权社会打碎梦想,被众人搞破坏,然后逼上绝路、杀人以求出名的故事。
我们不必追问,为什么要选择杀人这样激烈的手段?影片为我们做出了解答:一半来自女主悲惨的遭遇;另一半来自社会对女性梦想的无情践踏和阴险打压。
这部影片的精髓在于向观众全面展示了:一个18世纪的女性想要在社会上出人头地的道路,究竟走得有多艰难!艰难到足以拍出一部恐怖片。
刚刚看完整部电影,可以打四星。很喜欢这种欧洲复古风格。尤其女配在酒吧棕色波浪卷发,配上一朵深红色玫瑰发卡,红色绸缎蕾丝边洋装。精致的像布娃娃一样。服化道完全可以征服一批人。
作为悬疑片,故事逻辑性一定是第一的。以小说改编,肯定是有保障的。以上看,这部电影是值得四星的。不能满分只是我自己看的时候,感觉有些地方一概而过,可能一刷不能完全发现重点。让观众会有些不明白。需要细品。
以下是我自己对影片几个关键点的总结,可以快速了解电影内容:
一 女主成为杀人犯已经做好了铺垫。从儿时经历的坎坷,奠定女主性格阴暗面。到剧院的初登舞台,找到自己的存在感。为了“成名”不惜一切。甚至是利用老公完成“不朽”演员梦想。而梦想被老公扼杀,她自己成为主妇,没法登台。只能另寻办法。
二 站在道德高点的警探。探长是个严肃认真的人,不苟言笑,专注工作,不屑于社会低俗的戏剧。高尚的人必有高尚行为。探长嘲讽“男人拯救弱者,把自己当成了上帝”。反观剧中探长也是认为女主蒙冤,自己必须拯救她。救人者反倒被套路了。是否认清了自己过失呢?
三期望越大失望越大。无论是白骑士老公还是探长。寄希望于他人,女主梦想还是不能实现。而一步步剧情发展,探长被摆了一道。女主一开始希望陪审团判决仍有侥幸,到后面毒杀丈夫仍面临牢狱之苦。不如轰轰烈烈拉下帷幕。最后仍没有得偿。
探长认为女人社会低微,被迫蒙冤,不顾一切挽救。女主认为探长为了荣誉会揭发她,完成她的梦想。女主梦想确实不是男人能帮其实现。你所认为的人,并不是你想的那样。而剧中雷诺说过一句点睛之笔“想让名字刻在石头上,需要自己拿着凿子雕刻。而不是其他人。”反观全剧雷诺才是最清醒之人,似乎一切发生都不能惊扰他的事业。似乎见惯了人间百态。即使最后女配倒在了舞台上。而最后一个镜头,是否想展现女主还是靠自己让人记住了呢。
ps 几句题外话:曾经看过一句话,当你不把他们当弱势群体,他们才算真正平等。社会进步不是一蹴而就。谁也不能阻挡历史的车轮。
比较像电视电影啦,其实可以拍系列
boring
bill大叔的神探形象塑造的有些问题,一直被女主角牵着走,当然,这也符合影片的主题,不论女主怎么做,她始终发现在男人眼中的自己只是一个柔弱的羔羊,等待被拯救罢了!影评所有的核心都在女主身上,一个悲惨的家庭,一个被极度歧视的男权社会(即使探长也是如此,证据付之一炬),早就了女主这个恶魔
表面的血腥与深藏的心理,老牌儿帝国在气氛的营造和人性的表达上更得我心。真心希望能写出一个让福尔摩斯遇到杰克的故事。
The film is dedicated to the memory of Alan Rickman.
PicturehouseCentralPreview. 层层递进,穿插倒叙,压抑严肃时也不忘偶尔冷幽默,教科书般的镜头、光影、和演技(Bill爷爷选片有保障233),助攻力max的BGM,还有结尾大逆转&最后的PLAY…… The suffering, the madness, the irresistibly dark Victorian London, and always, Jack the Ripper…
终于把道格拉斯看顺眼了 他不能靠脸只能拼演技!情节虽不算扑朔但乱七八糟的脑内剧场却是将我迷住了 好在接着一个一个的回忆画面揭露真相 起初以为会是爱慕惹的祸 却不曾想过这是对艺术家们的亵渎【捂脸 所谓浪漫是艺术范畴内 可艺术有时看上去只有自己 与 偏执 约翰探长大概不会来了吧
线索破案并不是本片的重点,Kildare这个角色前期也只是类似narrator。中间对话形式的段落过长,又没有明显的情绪变化,造成节奏拖沓的感觉。个人比较喜欢剧院回忆的部分,是阴暗沉重氛围中的一抹亮色。全片最大的亮点是Olivia Cooke的表演,既表现出女主的纯真可爱,又隐含一种力量感,让人不得不爱。
这其实是一部女权主义作品。整部影片都令人感到绝望:一个女人想生存下去,想在历史上留下自己的名字、哪怕只是恶名,有多么难,她会受到男人的围追堵截和威逼利诱,甚至一些同性还会成为她的敌人。
非常神奇的一部电影,我能说我的全部关注点都放在了卡尔马克思身上了吗???简直了,莫名特别喜欢那一段一本正经的胡说八道的样子。我觉得主题其实是维多利亚时期对人性的各种压抑,剧院的舞台与外面肮脏下作的世界结合的很好,年代氛围营造的也好。Bill老爷子的角色没想到成了被牵着走的花瓶了。
女生版的《一级恐惧》,女主最后那个恶魔眼神太像诺顿了,也正因为女主天使般的面孔,一出现就猜到她的身份。然而片片夲身重点在於如何揭示真相,某"知名人物"的"客串″让人出戏啊XDDD
你穿上魔鬼的衣服,终于换来众人的惊叹,你的心裂开长出刺来,你不再害怕,因为你掌控着他们的喜怒哀乐...
众人眼中只在意期待看到的镜像
如果光从质感上讲,这部片子是不错的,写实的拍摄手法,道具服装考究,英伦风伦敦腔十足,值得称道。但是这部片失败在叙事结构和剪辑手法上。使用没有新意的臆想凶嫌三次来撑时长,推理画面和实际剧情画面没有风格上的差异,容易让普通观众迷糊,分不清虚实主次。演员表演中规中矩也没什么大亮点。
结尾下属的安慰和警探羞愧后悔害怕的复杂心情形成奇妙的错置,Dan换头发上场的决断让人惊叹职业精神,女主的疯狂让人悲悯底层人的互害与轮回。马克思的德味英语原来这样。女主的口音让人怀疑这还是不是英语。只有阴郁、暗藏不凡的伦敦,才能发生哈利波特的故事啊!
绿茶婊戏精的崛起与毁灭之路
爆点有二:1.女一花钱雇女二当女仆和老公上床;2.卡尔马克思作为杀人嫌疑犯而出场。
影片风格是标准英国侦探片。不知道是我没看明白还是怎么着,女主到底是想被处死还是不想啊?感觉这电影是想故意卖弄反转而产生bug了。她要是想作为连环杀手被铭记,一早承认不就完了。要是不想死,最后干嘛向探长坦白?
看开头就猜到真相了,依照英国人对推理题材的处理,只有凶手的成长经历才会交代得如此详细。
英国人玩这种题材那是再娴熟不过的了,层层剥笋,曲径通幽,不断转折,终获真相。其实并非表面那么简单,最后的镜头却又让人不得不重新思考这个故事本身。