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1 ) 《大魚》里的人生隐喻
《大魚（Big Fish）》是一部很特別的奇幻片，因為它告訴了你真相：那些奇幻的經歷都是摻雜了假象的真實。令我好奇的是，究竟為甚麼爸爸會把過去描述成那樣子呢？歸根結底，這個問題其實還是在於——為甚麼編劇會把敘述中的奇幻故事設定成那些內容呢？ 這部電影里充滿了對人生不同階段的隱喻。從出生開始，愛德華就自視為一個特別的人，他滑落在地，穿越一層層危險卻毫髮無傷，像不像新生命的孕育過程呢？幼年時，他和小夥伴去探險，他勇敢地向女巫提出了要求，探究過死亡（生命）究竟是怎麼一回事。後來，他成長，變得熱情、樂於助人並且精力旺盛，他對生活的小世界已不再滿足，便和屬於大城市的人一起去更大的世界闖蕩。他選擇了別人沒敢選擇的恐怖道路，卻意外來到一個世外桃源，這個安逸幸福的小鎮正是人生中安穩幸福階段的象徵，大家都把鞋掛在了高處，因為他們“不想再前進”。但愛德華卻“去得太早”，他在年輕時便可以享受到安穩幸福了，但他的心卻還充滿血性，於是他衝破荊棘困難重新去追求。大城市的世界讓他大開眼界，就好像一個五光十色的馬戲團，朋友因一技之長很快成了資本主義的奴役，愛德華此時卻未以金錢為目標，而是在追求愛。他的心那麼真摯，為了愛他願意失去金錢，不過追愛過程並不容易，他從不奢求，也只在關鍵的時刻採取行動，他的行為代表了真正的愛情理應包含的東西：純粹、付出、執著和勇敢，當然還有從一而終的承諾。有了愛情之後，愛德華不得不去參軍，參軍在事實層面上反映了當時美國參加各種戰爭的局勢，在精神層面則象徵了個人在感情發展中經歷的挫折和離別，最後才確定兩人將永遠的在一起。之後，愛德華的生活重心便轉向了家庭，他為家庭奔波的同時，又少了時間陪伴家人，生活終於步上正軌、經濟問題終於無憂之後，他回到了豐都鎮上，曾經安逸平和的幸福生活，他現在可以享受（面對）了，但不是一切都像當初那樣等著他，他需要通過自己的雙手再將它打造起來。 在愛德華的人生軌跡中，也出現了許多帶著隱喻特徵的人。第一個，童年時期的女巫，也就是愛德華在豐都鎮上認識的Jenny，她出現在愛德華“認識死亡”及“幫助重生”的兩個點上，並被愛德華記混了時間線，還原下來，應是童年天真美好充滿希望的Jenny成長後竟成了枯萎的花朵，這一變化讓愛德華看到了“死亡”，而面對別人的“死亡”，他採取的態度是幫助她戰勝、幫助她重拾希望，他自己也從中更加明白到，對別人的同情不等於愛，他的愛只在他的妻子一人身上。第二個，巨人。巨人代表著那些擁有特殊才能的人，這樣的才能在一個小鎮是容不下身的，他需要去到更廣闊的世界才能得到認可，愛德華很清楚這一點。第三個，馬戲團的老闆。老闆的“真身”是一頭狼，半夜會變身而且會痛苦地掙扎，可以看作是他在金錢慾望的社會中迷失了自我，他不知道自己是一頭凶狠的餓狼還是他自己，從葬禮上巨人陪老闆共同出席來看，導演還是給了老闆一個積極的結局：他做回了自己，並且有知己相伴。第四個，連體雙胞胎，或許導演是開了個玩笑來諷刺，在集權國家甚至人類社會中，雙胞胎就該形影不離，被視作同一個個體存在。當最後兩人以兩個單獨的個體出現時，你是否才意識到原來她們是兩個人呢？ 最後，當然就是那條“大魚”了，它到底是誰呢？在這部作品中，他自然就是愛德華本人，在他兒子敘述的死亡方式里，他終於在水里變回了大魚，一條沒有人能抓住、稱霸水中、自由自在的大魚。大魚曾經英名遠揚，曾經受到過各種各樣的誘惑都沒有上鈎，唯獨吞下了那枚象徵婚姻和家庭的戒指——大魚後來將戒指歸還到愛德華手中，我相信那一刻，愛德華是信任自己終於體會到了婚姻的真諦，不再遙遠地遠行、不再暢遊四方，而是陪伴在家人身邊。 沒有一種隱喻是有固定解釋的，這是我看到的而已，不同經歷的人自然會看到不同的結果。謝謝大魚，讓我對生活有了新的體悟。
2 ) 相对这种幸福的谎言更喜欢真诚坦白的沟通
一直觉得片中的父亲过于矫情有些自私，他对儿子的爱是以自己为中心出发的感动自己感动别人的，唯独一直没有站在儿子的角度去考虑儿子的感受。
我特别理解儿子，当他慢慢长大他越来越感到困惑，感觉到不对又不知道到底是什么不对，去寻求答案总是得不到真相，屡屡尝试跟父亲沟通，想理解父亲但总是无法沟通下去，直到终于不知道该怎么沟通没有了沟通，身边的人还要说他身在福中不知福，其实他们都是基于知道真相才这样说，而儿子是不知道的，他努力寻求和父亲的交流被看似伟大的爱打断了，而没有人体会到他的不解和痛苦，他伸出了手，主动去问路，但并没有回应，他的世界其实是孤独的……父亲的故事是夸张美丽的甚至富含人生哲理的，但儿子能接收和理解到的是随着年龄的增大有越来越多的困惑和不解，如果父亲没有身患重病，他们是不是就那样一直到老没有沟通越来越陌生呢，那那些美好的故事又有什么意义呢？
重点是，事实真正的一面比如儿子出生那段，只不过是现实比较平庸无趣而已，又不是什么会让人受伤难以面对的事，为何非要编造一个美丽的童话去包装它然后大家说你有这样的父亲多幸福？你得让我知道它本来的样子我才能体会到你讲的故事的美妙啊！总之，我不觉得以自己觉得对别人是好的去爱人是大爱。
3 ) 温馨的回忆，奇幻的故事
喜欢讲故事的老人
年轻时代充满了冒险——为了不那么平淡，为了爱情，为了童梦奇缘
最后，这个带给别人快乐的老人成为新的故事流传下去
附：父亲对孩子的说话——千里走单骑
如果有一天
我失忆了
反反复复说不清楚话
请给我一点时间
正如我当初一样
反反复复给你讲故事
只是为了让你能记住
如果有一天我不想动了
身体肮脏、邋遢
却又不想去洗澡
请给我一点时间
正如当初我花很多时间
想出很多理由劝你去洗澡一样
如果有一天
我年迈体衰走不动路
请给我一点时间
再扶我一把
正如我当初一样
扶着你迈出人生第一步
如果有一天
我不得不离开你
请记住，我的孩子
我是多么地爱着你
当我老了
不再是原来的我
请理解我
对我有一点耐心
当我把菜汤洒在自己衣服上时
当我忘记怎样系鞋带时
请想一想当初我是如何手把手地教你
当我一遍又一遍地重复你早已听腻的话语
请耐心地听我说
不要打断我
你小时候
我不得不重复那个讲过千百遍的故事
直到你进入梦乡
当我需要你帮我洗澡时
请不要责备我
还记得小时侯我千方百计哄你洗澡的情形吗？
当我最新事物和新科技不知所措时
请不要嘲笑我
想一想当初我怎样耐心的回答你的每一个为什么
当我由于双腿疲劳而无法行走时
请伸出你年轻有力的手搀扶我
就像你小时候学习走路时
我扶你那样
当我忽然忘记我们谈话的主题时
请给我一些时间让我回想
其实对我来说
谈论什么并不重要
只要你能在一旁听我说
我就很满足
当你看着老去的我
请不要悲哀
理解我，支持我
就像你刚开始学习如何面对生活时
我对你那样
当初我引导你走上人生路
如今请陪伴我走完最后的路
给我你的爱和耐心
我会报以感激的微笑
这微笑中凝结着我对你无限的爱
4 ) 说点跟《大鱼》无关的话，关于新好莱坞和经典好莱坞的恩怨情仇
我跟老王对电影的兴趣点其实蛮一样的，不过常常得不到同样的结论，这也挺奇怪的，同一部电影，我看出有意识形态了，老王一定说没有；老王看出有意识形态了，我就偏偏看不出来。但《大鱼》这片子老王说是好莱坞自《逍遥骑士》青年人出走之后的一次回归，或者说是对父辈神话的一次重新认可，我却是完全同意，跟我看完这电影之后的感觉完全一样。
像蒂姆·波顿这样1980年中后期才出来的导演，比斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯什么的还要晚一辈，斯皮尔伯格作为新好莱坞的“电影小子”，就已经开始在试图弥合1960年到1970年青年人与老一辈的裂痕了，而蒂姆·波顿自然跟传统经典好莱坞更没什么仇了。要说有仇，也是在迪斯尼这种老字号好莱坞店里挨过欺负，但那也只是创作理念上的分歧，而不是价值观的分歧了。
所以我把《大鱼》解读为一场新好莱坞对传统经典好莱坞的回归和再认可，虽然未必真的切题，但总也不能说完全是强加在导演头上的想象。事实上正如《大鱼》里老朽的父亲对儿子语重心长地说：“我们其实都是说故事的人，只是我用语言，而你用纸张。”以及最后儿子的醒悟：“当你不停地讲故事，你最后就成了故事。”蒂姆·波顿本身作为一个故事讲述者、一个充满童心有着童话情结的新好莱坞导演，这部电影显然有他的自剖心迹，以及他对传统好莱坞的理解。
如果再过度诠释一点，把电影中的儿子理解为美国的象征，在美国的童年阶段，他是相信并且喜爱传统好莱坞为他所描述的那个神奇的父亲（偶像）形象的（这段时间约等于1930年到1940年）。那是经典好莱坞最辉煌的时期，无论是约翰·福特的《关山飞渡》（1939年）还是弗兰克·卡普拉的《浮生若梦》（1938年），都为美国人描绘了关于经典美国价值观的积极面，那是勇于进取地开拓新边疆、那是爱你的邻人、那是文明战胜野蛮、同时也是道德战胜邪恶。
经典好莱坞描述的是美国梦、是童话、甚至是神话，总而言之，它讲述的是故事而不是现实。但在这故事中，美国人知道自己（想象中的）父辈的形象，从而也就知道自己的形象，最终知道自己国家的形象。虽然这种形象其实是通过电影这面“镜子”虚构的“镜像”，但我们依然可以相信，镜子中的我们是什么样，我们就真的是什么样。
然而正如《大鱼》中长大的孩子不再相信父亲的故事，他开始希望听到现实而不是故事，神话于是开始破灭（这段时间约等于1940年到1950年）。这种破灭在美国的现实是二战后妇女在职场上与男性展开竞争，男性在家庭中不再强势。传统的中产阶级家庭价值观开始瓦解，无论是《伊甸园之东》（1955年）还是《无因的反叛》（1955年），家庭中的孩子都看到了父亲的懦弱无能，从来不是西部英雄所展示的那样，而母亲也因为工作而离开了家庭，正如《出走的孩子》（1953年）所展示的那样。
这种神话的破灭在越战（1961～1973）和水门事件（1972）后进一步加剧。于是青年人与父辈彻底决裂，走出家庭寻找真正的美国，正如《逍遥骑士》所展示的那样，可惜他们找不到那个“真实的美国”（这段时间约等于1960年到1970年）。如果说1960年的一系列电影，比如《邦妮与克莱德）（1966年）、《毕业生》（1967年）和《逍遥骑士》（1969年），还只是青年人逃离家庭、逃离父辈、逃离传统的神话与故事，那么1970年出现的马丁·西科塞斯和弗朗西斯·科波拉已经开始着手拆解经典好莱坞的结构并颠覆其神话。当然，同一时期的还有斯皮尔伯格和卢卡斯，只是他们后来选择回归和重拾传统价值，并最终大获成功。
回到《大鱼》这部电影，儿子也是经历了这样一个从信任父亲的故事、崇拜父亲的故事、喜爱父亲的故事，到迷茫、疑惑、乃至愤怒。他觉得自己对于父亲就如同对于一个熟悉的陌生人。他不了解自己的父亲，对于自己父亲的所有知识都是来自于父亲那带有童话色彩的故事，他追问父亲：“你到底是一个什么样的人？”父亲说：“我就是我，故事中的我就是我。”到影片的最后，面对垂死的父亲，儿子选择了把童话继续，在儿子的故事中，他抱起了父亲，在巨人的帮助下，走到了河边，所有人都来到并庆贺，而父亲变成了一条大鱼回到了童话世界。
儿子的回归完整了父亲的故事，这个故事终于得以延续，我们可以想象，当儿子的孩子出生后，他可以向孩子这样描述爷爷：那是一个英雄，并且最终变成了一条大鱼，永远向往自由、永远无畏挑战。而新好莱坞的回归也完整了美国梦与美国故事，可以在好莱坞的述说中永远安慰美国人的心灵：这是一个自由民主的国家，永远充满着开拓精神，只要你坚持理想并付出努力，你就能跟别人一样获得成功，无论你是黑人白人、出身富裕还是贫穷。
这是虚构的、这是故事，但我们又怎么知道什么是现实、历史的真相是什么？我最近一直觉得，其实意识形态就是故事、历史也是故事、哲学也是故事，只要不是数理化科学的东西，其实都是故事，人类需要故事来帮助自己认识世界、认识自己、认识文明，从而认同自己和自己所身处的社群。人类当然也渴望摆脱故事以接近现实，这是科学得以发展的心理因素，但故事永远不可能摆脱，因为文明其实就是一个故事。
而你，其实只需要摆出一个姿态，你是愿意相信这个故事，还是不愿意？
5 ) 如同大鱼一样徜徉在生命的长河里
这部电影是别人大力推荐给我的，光是电影的名字big fish绝对吸引不了我，太普通了。
这部电影某种程度上和阿甘正传有异曲同工之妙，但是比阿甘更隐晦，更难懂一点，情节更天马行空，在放到1/3的时候我还不知道他在讲什么想要干什么，这位年逾古稀的父亲怎么像个老顽童一样总是用故事来搪塞其他人，当时我比较能理解儿子的感受。
其实小村庄，幽灵镇，马戏城，大学，征兵，做销售一系列地点都随着主人公的长大而变化，越是小的时候，这些地点发生的故事越离奇，和童年想象力更丰富不无关系。这里发生的很多故事都带有隐喻，任何人都可以自由解读。比如马戏城老板，既可以想象成抠门老板也可以想象成色厉内茬的老丈人，一开始不好接触攻击性极强，但是一旦运用智慧找到合适的方式就能撬开强硬的外壳。女巫的故事则非常有深度而且与大鱼的主题直接呼应，父亲从小就并不畏惧看到自己死亡的那一刻，“人有必须奋战的时刻，也有必须接受现实的一刻”，无论死亡什么时候到来都是命运的安排，然而该做什么事的时候并不能因为不知道什么时候生命会终止而停下脚步，因为你正在做的成就了你生命的意义，在死亡到来的那一刻，所有的一切自然而然的终止。结合了孔子“未知生，焉知死”和庄子“鼓盆而歌”的思想。
在儿子出生的那一天，父亲用珍贵的结婚戒指钓到了一条大鱼，在父亲死亡的那一天，儿子将父亲化成的大鱼放生到了水里，我不禁联想是不是这条大鱼又再一次回到了这条生命之河中，不知道哪一天哪一位父亲又将这条鱼捞了上来……
6 ) 你只看见冰山一角
飞机轰隆在翻滚的云层之上，我想说那真的是一只美丽的鸟，一个铺垫恰到好地终结了神秘的关于河里的大鱼的开场。事实上，后来成长得鼻梁挺刮眼神透亮的冒险家出生的情节就安抚了观众：这不是一部无趣沉闷的电影——伴随母亲的几乎可以说是惊声尖叫，爱德布鲁姆炮弹式地冲出母体滑行在医院光溜溜的地砖走道。昏黄灯光古旧的画面气氛颇似小说铁皮鼓的情节，幸而恶魔附身的奥斯卡转瞬就与我们要好好品味的这个故事彻底无关。没有爆米花电影欧洲性旅行和贾樟柯作品世界里头主人公的动画移步，或是在餐桌上拟张地图画箭头——看过这两个电影的观众都不会忘记浅尝一口的新鲜，导演用机舱里扳弄手指与影子做伴的小孩和女巫神秘一笑后关上的门连接了此地彼岸此时彼刻。影片从此开始挑起你渐渐明亮渐渐跳跃的思绪和情绪，直至最后似梦似真的葬礼——成了遗孀的母亲穿着红衣，传奇故事各个阶段的配角们相谈甚欢，若不是黑衣白菊花面纱和银发，若不是这一切都是剪辑好的胶片，最后的阴霾天空背景下上演的更像是本片演员们的戏服盛装聚会，我甚至翻来覆去试图揣测粉红先生的侃侃而谈到底有多少是演员真实的样子。因早先出演的昆汀处女作落水狗一片中最终幸存并且滑脚落跑的悍匪粉红先生，Steven Buscemi演起后来改行做劫匪最终又称雄华尔街的诗人在我看来最合适不过。各种尺寸的笑容意味深远个个精彩，加上孱弱的外表和时而精明狡猾时而懵懂陶醉的眼神使他成为影片最值得回味的配角。连同其他的配角比如十五英尺高的巨人、孤独时分化身狼人的马戏团老板和讲粤语的连体双胞胎姐妹——他们因为本身就够有戏所以给人留下印象更多的是角色而不是演员——把整部影片装点得节奏明快景色斑斓。低俗小说给你讲了一个好故事并有意制造混乱不让你喘气，大鱼也讲了很多个好故事却不动声色——紧张过后歇一歇回味一下再来。我相信所谓好电影的魅力之一就在于它要表达的和它选择表达的方式紧密贴切地咬合融会在一起——你从说话人的语气判断他的念头，这是比较会心的交流，不是么？
“草地是绿色，天空是蓝色，玫瑰是红色，罗兰是紫色。Specter is really great! I love Specter！”这是爱德敬仰的同乡诗人诺瑟在世外桃源小镇Specter写了十二年的作品。一个美妙和谐的地方，不冷不热不会太潮湿。可是天晓得为什么是这么个名字。那里有最好吃的派和甜蜜蜜的清水，和气的居民统统穿着浅色的衣服过着神仙一样的生活，小镇入口的上空高高挂起大大小小的鞋——双脚可以跳跃奔跑在柔软干燥的草地上，小镇永远不需要它们。小镇期待着爱德的到来，却没有料到仅仅一个下午他就迫不及待地离开，更准确地说，他们根本不曾期待他离开——爱德之前没有人舍得放弃这个人间仙境。但是“金鱼长不大是因为我们把它放在鱼缸里。要是给它足够大的空间，它可以长到原来的两倍三倍甚至四倍”，爱德的知识和野心萌芽积累于少年身体疯长的期间，那是他和巨人一起走出家乡也是毫不犹豫离开Specter的动力——直到多年以后偶然拾回遗失了的钥匙，他才再一次见到了一直执着等待他的当年的小女孩珍妮，“现在你十八岁我八岁，那么你二十八的时候我就十八了，你三十八我就二十八而你四十八的时候我也三十八了，那样我们的差距就不太大了。”故事里的人物总是那么勇敢。当然爱德的爱情故事绝对不是那么平淡无奇。追求桑德拉的浪漫伎俩包括之前发挥身体异常功能的两三小事都带着浓浓的B级片俏皮味道，配合着背景音乐煞是赏心悦目。而在马戏团偶遇的镜头则更多地被影迷们津津乐道——一见钟情使得时间都静止了。当爱德钻过呼啦圈拨开四散停留在空中的爆米花立定在美丽的桑德拉的面前，当满地鲜黄灿烂的水仙映衬着麦克格雷迪的虔诚表情，我不得不说这实在是太浪漫了。
爱德和诺瑟两人数载以后巧遇——一阵寒暄之后，按照惯例去给妻子桑德拉汇款的爱德居然阴差阳错地顺便帮助小镇桂冠诗人诺瑟打劫了其实已经破了产的银行——这一段最是欢快活泼叫人忍俊不禁。至于后来连同其他所有各式奇特人物齐齐出现在他收购Specter的行动以及再后来的葬礼的时候，你不得不为蒂姆波顿讲故事的本事击节叫好。他借老年爱德的口说了这样一句话，“讲平铺直叙的故事不复杂也没乐趣”，像是在说自己，不多不少不早不晚地让你瞪大眼睛或者惊声欢呼再或者止不住地流泪。很多人看完大鱼都会想起阿甘正传——偶然获得的不可思议的肌体功能、对心爱的女孩从一而终坚持不解、乃至那栋孤零零的房子（阿甘叫人把它推倒因为那是他爱了多年的女孩儿痛苦的童年回忆，爱德喊来巨人将它扶正因为那是爱他多年的女孩儿唯一的庇护）——执着善良勇敢慷慨这些都是人物的共同点，主人公不紧不慢的旁白穿插在奇幻情节跌宕延展之间响起，似曾相识。当然，十年以后的大鱼手法细节更加出神入化，同时，大部分对现实生活背景的回避一方面使得蒂姆波顿挥洒自如，一方面也造成二零零四年在奥斯卡的落败，何况那年的风头全被指环王占尽。当然这没有什么好遗憾，因为指环王那样的感官盛宴以及它的策划宣传营销对于电影工业的意义都实在重大。电影是一门艺术，这是个奢侈的说法。爱电影深深深到觉得自己痛苦的同学们，请你一定放松心情去看蜘蛛侠和史莱克。想想如果你喜爱的东西始终不能给你带来快乐，那么继续坚持的理由到底是什么呐？
影片的后三分之一处，儿子去拜访了珍妮阿姨，他在废弃的储藏室里发现的信笺在隐约提示我们这是一个浪漫童话。关于珍妮的一切都像在拷贝电影开头的女巫，珍妮自己也说一切都又回到了起点。思绪混乱中，珍妮说她是活在虚幻里的人，她自己就是传奇的一部分，而小布鲁姆才是他父亲生活的真实部分，至此解开了小布鲁姆和观众的心结——他常会怀疑善于讲故事又经常离家的父亲有另外一种生活另外一个家庭，或者他只是喜欢讲故事而不喜欢家庭。他坚信他通过故事所了解的父亲只是冰山一角，在父亲临死前他想听到一些“真实的”。不想也无法弄清楚到底是怎么了，哪里是起点哪里又是终点。当看见老布鲁姆忍痛强颜欢笑地讲故事，你终于抓到一点点我们能接受的所谓真实的东西——蒂姆波顿到最后一分钟才纠正我们说这些其实叫作平庸的生活。
河里最大的一条鱼永远不会被抓住。它或许是有灵气的动物。它在每个人的眼睛里又都不一样。总有一个更宽阔的世界期待着你去成长为一条更大的金鱼。
7 ) 父亲的传奇---电影《BIG FISH》观后
我想我处于一个很好但也是很糟糕的时代里，在这个时代所有的故事都已经被拍摄成电影一遍以上。在我身后的人，很可能陷于影片的汪洋大海里---我是说总有一天一个人穷其一生的精力也看不完所有生产出来的影片。而我是幸运的，因为我赶上了一些很好的片子，听到了些很好的故事，而且这些故事很可能不会被重新拍摄，以其意味深长之故。
《BIG FISH》就是其中之一。
这个片子的中文译名，我觉得还是以《大鱼》为好。虽然这个名字过于朴实无华，不利于院线的销售，但是我相信任何一个认真看完这片子，并且为其深深打动的人应该会同意我的说法：只有《大鱼》这两个字的片名完全贴切地表达了电影的内容，那种梦幻般的色彩。《大鱼》不是拍给所有的人看的，它给所有那些想试图了解自己父亲的人。
电影《大鱼》讲述的是一个父亲的一生故事，充满了魔幻、隐喻和梦幻。在前一小时三十分钟内，它可以拿来当成一个魔幻版的《阿甘正传》来看，绝不会让人觉得乏味，只会因为那些五彩缤纷的幻想而被深深吸引。而在最后十分钟，在讲故事最关键的时候，如同烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染。你只觉得那一瞬间，你明白了所有的星光，而你却不能言语。
《BIG FISH》让人无言感动。
我不知道女孩子是如何理解父亲的，我是男人。我想大多数男人都有类似的心路历程：当我们在孩童时代，父亲是无所不能的神。他有强劲有力的臂膀能把我们高高抛起，他有扎人的胡子拥抱的时候会带来刺痛，他可以解答你所有的问题他无所不知。。。。。。然后，我们逐渐发现他们并非万能，在面对这个世界的时候，他们有和我们一样多的麻烦和困惑，他们一点点从我们生命中隐退，因为他们不在那么重要，因为我们慢慢能用自己的肩膀扛起天空。
或许还会有争斗，因为我们不屑于他们那样的活着，我们觉得我们比他们更为强大、更为聪明，不愿意按照他们设定的道路前进。尽管在多年以后，我们终于认识到，他们那样做只是出于爱心，而且有相当部分被证明是正确无误的。父与子的战争连绵不绝，直到计划生育政策让家族产生唯一的女继承人为止。
在这种绵延数千年的征战里，没有最糟的情形，只有更糟。《BIG FISH》里的老爸几十年如一日，是个大话王。在他几十年的吹牛过程中，他重复了无数次他的大话谎言，叫人厌倦，叫人尴尬，叫人恼怒。站在儿子（我还是个儿子，没有升级成为父亲）的立场上，我觉得有十足的理由觉得，有这样一个老爸，实属自然灾害，家门不幸。
荒谬的是，似乎整个世界都在和儿子做对，当他还没有成为一个父亲之前。所有的人都站在大话王父亲的一边，他们知道那是谎言，但是他们不为所动，似乎是在鼓励老父亲出丑。而老父亲似乎也有了更充足的理由，继续他的大话谎言。
所有的父亲都会有死去的一天，也许儿子因为争吵会砸了家门走到很远的地方去，但到那一天他总会回来，男人之间的战争总会和解。所有的父亲都很有耐心，他们老迈了，有足够的时间等待和解。所有的儿子都会问一个问题，当他们长大很多年，为工作生活奔波很多年以后。面对生命渐渐消亡的老父，他们都会想问同一个问题：这个垂死的男人是谁？他做过什么？他的一生究竟如何？因为儿子是父亲的骨中之骨，肉中之肉，人总会问自己：我打哪儿来？我们不可能来自神话传说，如此，理性的我们会失去重心。
《BIG FISH》里的大话王父亲依然以他的神话故事做答，儿子不得不自己去找出真相，发现自己父亲究竟是谁，他曾经做过什么。去寻找那条大鱼，他父亲说过多次的那条最大的鲇鱼，那条没有任何人能抓住的鲇鱼。
我可以指天发誓，影片的最后，父亲真的变成了一条大鱼，而且我确信那是真的，那和我的泪眼一点关系都没有。即使是在闪烁的泪光中，我也坚持认为老爸讲的一切都是真的。
在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。
记得儿子最后说：
你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？
但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。
于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。
我想，那是父亲最后的笑话。
父亲因为讲了那个故事太多次，以至于他也成为了故事。
就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。
影片的最后，在梦幻般蓝色薄雾笼罩着河流上，一条大鱼突然跃出水面，充满生机，无限自由。而无尽的河水沉默着继续向前无尽流淌，似幻似真。
8 ) 《大鱼》经典台词
🍉人们说当你遇上你的挚爱时，时间会暂停。真的是这样。但人们没有告诉你， 当时针再度恢复转动，它会无比飞快，让人无法赶上。
🍉人有振作奋斗的时候，也有应该放弃的时候，一切已成事实，只有傻子才会执迷不悟，但事实上，我一直都是个傻子。 🍉我从出生那天起就是我自己。如果你不能理解，那是你的失败，不是我的。
似幻似真，此时没有真实或者不真实，只有你愿不愿意相信。
「人们说当你遇上你的挚爱时，时间会暂停。真的是这样。但他们没有告诉你，当时针再度恢复转动，它会飞快无比，让你无法赶上。」
人生已经如此的艰难 有些故事就不要拆穿
你会因此想念父亲
永远不要小看别人的故事
在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。
我怎么没有感动？因为我没有父亲。
表面在过的人生，和在内心世界奔涌的人生，本来就是并行和交叉的。这个世界不仅仅是我们看得到的世界，它更真实地存在于地表之下，头顶之上。最后他变成大鱼游走了，我都看哭了。
出乎意料的感动。超五星。正如小波所说：“我呀，坚信每一个人看到的世界都不该是眼前的世界。眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡，难道这就够了吗？”这不够，这远远不够。一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界、奇幻的世界、童话的世界、他自己的世界。
高二那年有一天我下晚自习在路上遇见了我爸，然后我们一起回家。过马路的时候他站在我右边，什么都没说。那是我一辈子对人生最感觉遗憾的时刻。我有一个很高大很帅的父亲，但我的内心却这样脆弱，如果在我成长过程中我能更早感受到那种在马路上父亲在旁边的安全感，我想我会变成更惹人喜欢的小孩。
花海里冒失的表白-你甚至还不认识我。-我有一辈子可以认识你。
靠编造故事度过平凡的一生的父亲，却在临终前依旧对自己在女巫的玻璃眼球中看见的河流耿耿于怀。他的儿子替他圆了这个“谎”，给了让父亲欣慰的答案。而父亲死后，他也成为他故事里的传奇。生命力极强的故事，天马行空的情节，最终却归于对平凡生活的抵抗。催泪。
温情哥特风的成人童话。大鱼，戒指，巨人，美人鱼，连体姐妹，狼人马戏团长，12年写3句诗的诗人，照见死亡的女巫玻璃眼，挂在晾衣绳上的鞋，错乱的朝鲜战争，回不去的丰都镇。微笑告别的动人仪式感契如[地下]的孤岛狂欢结尾。给枯燥的生活与冷酷的现实涂上一层彩虹霜糖，用上一支柔光滤镜。（9.0/10）
“知道自己会怎么死，便不担心了。因为你知道这世界上其他任何事情都杀不死你”。
哥特和亲情的融合..每个人心中都有一条大鱼，抱着梦想而活是最幸福的，怀抱梦想而死去的人是不朽的。到了最后，真相已不重要，眼泪也淌下来了...其实他们都是真的，故事的虚化以外，所有的人们都是真实的.
小王子说：“因为有一朵我们看不到的花儿，星星才显得如此美丽。沙漠之所以美丽，是因为沙漠的某处藏着一口井。”波顿说：“他说故事，因为他无法忍受这无趣的地方。”这片子是献给在现实世界中迷失、畏首畏尾、丢失了童年时代欢愉梦想的人，那条游向远方的大鱼是我们对美的向往。
孪生姐妹不是连体，巨人没有那么高，他妈妈在葬礼上穿的是大红的外套
“他最终自己也成为了故事；并且，成为了不朽。”口吻轻松，内容深沉，虽是天马行空般的描述，却能很真实而又极其简单得触动人心，尤其是最后那首《Man Of The Hour》响起，难以言喻的难过。只可惜，父爱这个词，这辈子我都没感受过。★★★★
这个叫蒂姆·波顿的人，身体里住着大鱼爸爸(Big Fish)、剪刀手爱德华(Edward Scissorhand)、威利·旺卡(Willy Wonka)和疯帽子先生们的灵魂。
父亲和母亲在浴缸里静静地抱在一起，父亲走后有很多朋友为他送行，这是最让我动容的两幕。此刻，我也知道了生命对我最重要的是什么了。