加尔维斯顿

本无意写，看完却影响我睡眠，只好泄愤地质问导演一二：

1、女导演如果把爱作为核心，那为什么不加强女主死的震撼力？为什么要男主表现出哀伤却提早削弱了死亡的震撼？

2、男主如果在风暴中寻死，为什么不在20年就去死？我还以为他要报完仇才去？！

3、没有报仇，也没有敲诈东东的利用，女导演是想表现什么：男主是弱智？还是男主毫无人性？

4、20年刑期完全缺乏说服力，男主忍下来仅仅只是保住小女生的话，死了不早结了，归根结底还是导演无能，不会利用？！还用那个病，反转的力度完全没有用好，女导演的驾驭能力太欠缺。

5、额外话，美国广袤的中部地区有着无数这样的人口，活着不过是存在罢了，如果反抗仅仅只是去大城市的话，为什么悲剧还会持续上百年？结果进一步说明这个反抗根本不行，资本需要廉价的劳力，不在乎，但人了？所以说，美国缺乏思想，只能美国人自己受害。。。

很明显这是一部描写现实主义灰暗世界的电影。男主最后为什么不复仇？无法做到啊。女主最后为什么死了？还不是一句话：弱小。

那些整天就想看爽片，看无脑热血复仇的看不懂不想看也别喷不是，你不喜欢去看看什么二次元，什么斗破苍穹它不香吗？

要我说这部片子对我来说意义真的很大，虽然整部片子都是在讲杀人、偷窃各种违法的事情。但这就代表这部电影里的世界就无法映射我们的客观世界吗？

恰好相反，电影阐述了世上本无对错是非之分，一个小偷、杀人犯（被迫）能够救一个素昧平生的女孩，并冒着生命危险给女孩的女儿提供读书的机会与资金。仅仅只是因为不想让她们过上自己的人生。

而女主呢？一个堕落的女子，为逃避继父的性侵孤身在外靠卖淫为生。在这种自身难保且才20岁的情况下，刚开始虽然逃避了自己的职责，但是最后还是鼓起勇气救出女儿。

男女主虽然某种意义上来讲是相似的。但是实则又是完全相反的，一个没有活着的想法却还依旧活着，一个才正要开启人生篇章的却死了。

怎么说呢，或许这就是现实吧。

无法报仇，扳不倒大boos，因为boss有金钱律师有社会地位。

无法自保与申冤，我们都知道男主最开始杀人是因为偷窃的同伴被发现后直接被一枪爆头击杀，后面男主也说了可能是个陷阱，对方想利用男主偷窃的行为将他合法击杀，他第一次开枪后气喘和发抖也可以看出男主是第一次杀人。（这里不得不佩服男主的果决）

总而言之，这部片子给我的感触点实在有点多，特别是结尾，灰暗的人生总是有一两段美丽的回忆来支撑着的，对于男主来说，女主女儿的健康成长无疑对自己这一生最大的肯定与慰籍，要问意义在哪？或许对于那些生活顺利的人来说另一个人的生活与自己并无干系，但是对于男主这样早已跌落深渊的人来说，

这就是一切。

虽然这部片评分并不高，但我觉得只是因为大部分没看懂而已，看完电影我已经在买原著了，值得细品很多遍。

所谓一千个人里有一千个哈姆雷特，希望看了的人都能通过这样类似的现实主义影片从而参悟自己的人生吧。

就暂且说到这吧，随笔一写而已。至于那些连剧情也没看明白十分之一就瞎喷的人，谢谢你们，让我一个从不费时间写这些东西的人打了这么多字。

影片在压抑、灰暗、无奈的整体色调中穿插着温情和希望，将几种感情交织在一起，融合于阴暗、大雨、杂乱的小巷、大海、沙滩、童真的背景下，更给人一种无奈的悲伤。

女主最后一头金色的卷发、鲜艳的红裙，是影片中色彩最明亮的一幕，为不忍回望的悲伤增加了艳丽的色彩。似乎在告诉人们，有些黑暗虽无法抗拒，但不能因此失去生命的色彩，哪怕一瞬，也要绽放。

一个以为将要结束，一个以为可以开始，却最终是一个悲伤的活着，一个痛苦的死去！二十年后的结尾，本以为会有个快意的复仇，但，却就这样在对往事仅有的美好回忆中，接受了生命慢慢逝去的苍凉。

那个长大的小女孩，有了幸福的生活，是对生者和逝者最好的安慰了吧！

很不成熟的作品。出现了很多硬伤。

首先画面明度太低，黑暗戏份观感非常差。镜头运用也很糟糕，转场大都很生硬。为数不多的长镜头还颤颤巍巍，位置模糊。剧本方面人物塑造除了大女孩之外稀疏单薄。

剧情方面老板作为一个大反派到底什么背景，为什么有通天本领。为什么男主劝大女孩读书，会出钱给她养小女孩。大女孩不是杀了人么？还有男主打电话给医生的时候，已经发现医生老板勾结，并且怀疑诊断错误。为何不早日确诊？一个硬到头皮发麻的转场之后，男主蹲完二十年出狱为何不去找当初的小女孩，他不是牺牲自己保全女孩么？就不担心她的安危？

相当长的时间都在单调的拍摄旅馆海滩，既然要反应社会现实，为何不多拍点边缘人物或场景？单纯的为了强调氛围而弱化故事？好像欧洲导演特别喜欢这种风格化强烈渲染，以至于让我又想起了雷弗恩的《唯神能恕》《亡命驾驶》，也是选择弱化故事以及人物情绪表达。但是人家有符号（图腾），有物件，甚至隐含宗教逻辑。用鲜艳的颜色去辅助情绪表达。本片是一个也见不到，比如三个人在海边温馨的相处时，画面也和其他场景一样也是灰暗的。整片情绪上的起伏很低，相当于只见其形不见其神。倒不如多花一点精力放在完善剧情上。

据说本片是改编皮左拉托的小说，神作《真探》的编剧。这么一对比差距确实很大。

另外本来就是二人戏，偏偏范宁不适合这个角色。她从小培养的公主气质显得她太干净，情绪表达也略显迟钝。相比之下《超脱》里的雏妓就是个很好的参照物。本片唯一的亮点就是本福斯特，真是一如既往的优秀。那一举手一投足的沧桑。低沉的嗓音，隐忍的姿态。整个人犹如一壶老酒，又纯又香。

一个为了钱的亡命徒，一个为了生活的雏妓，他们一路向海边开车前进，谁也不知道尽头在哪里，女主很爱红裙，开头逃亡也是红裙，去最后的赴宴也是红裙。男主换了也只两身衣服，一件黑色短袖，一件是赴宴的格子衫。

没有什么是比逃避困难还能简单的了，海边的戏水，傍晚的三人，是半夜和傍晚构成了整部电影，是压抑和恐惧填满了整个镜头。

很可惜，穿红裙的她只能在模糊的20年前的记忆中了，那个差点被生母抛弃的tiny girl 现在也23岁了，暴风雨中男主人公说起的过去的20年，只有哽咽，只有淹没在窗外的风声中……

电影讲的故事太悲伤，悲伤到每一个人仿佛都有这样的遗憾，一步错步步错的遗憾，一切都无能为何的遗憾……

这不是一部爽片，是一部现实主义的悲剧。片尾，男主蹒跚地往海边走。暴风雨很大，20多年前，女主穿着红色礼服，转过头微笑着看着男主的一幕，还在男主脑中不断闪现。

伴着片尾的乡村音乐，20年前被打残的男主艰难地往前走。男主大概率是为了女主而去殉情了吧。以前我不理解乡村音乐为什么是悲伤的，无奈的。现在理解了。 应该很少人注意到，片尾放字幕时，乡村音乐过后，电影还配了悲伤的古典钢琴曲。更让我对这部电影耿耿于怀。这和好多英雄主义色彩浓厚的美国大片格格不入，好莱坞美国爽片都是一贯的套路：遵循前半段男女主被欺负压迫惨兮兮的剧情，后半段开始反转，酣畅淋漓复仇，爽！

这部电影，真的憋屈。男主吃了两次共30年牢饭，女主被奸杀。男主最后还落了个残废。60多的男主，还能和现实做怎样的斗争呢？

真的和我们普通人的现实生活一样样。好莱坞大片看的过瘾，但太脱离现实。普通人养家糊口，为生计，为赚钱，很多时候必须忍耐。很多时候被人欺负，冤枉，只能忍了，只能把牙打破往肚里咽。

这部电影会让很多为了生计奔波的人很有共鸣。

接着钢琴曲后，其实电影还配了一段诡异的音乐。我辨别不出这音乐的类型，总觉得古怪，有一点像森林音乐。如果说之前的乡村乐让人悲伤，钢琴曲令人无奈，那么之后这诡异古怪的音乐只会让我更难过。

跳出情绪，我忽然觉得这电影配乐的人是个高手。片尾最后这几分钟的一点点时间，都不放过把控观众情绪，我现在还是懵的，难过的一阵一阵的。

凌晨一点，睡意全无。

这该死的电影。瑟瑟推荐。

看到结尾忍不住想起尔冬升的《旺角黑夜》，整体的氛围与《老无所依》近似，透出浓浓的宿命感。一直觉着美国人拍不了这么细腻的感情，看完一查原来是女导演，也就难怪了。男主罗伊杀手、混混、渣男的混合体，一天被查出癌症晚期，牵扯入黑帮仇杀，同时又意外搭救了一个年轻的妓女蒂芬妮——社会最底层最软弱无助的被损害者。蒂芬妮从罗伊这里获得了某种勇气，毅然回到家枪杀了性侵的继父并从他手中带走了自己的三岁女儿，从此和罗伊踏上了逃亡之路。人之将死，其行也善。一路上，罗伊被蒂芬妮的柔弱纯真打动，逐渐抛弃了以往冷酷自私的一面，开始对蒂芬妮及其女儿担负起责任予以照顾。

同时，为了能够在死前为二人的将来作打算，罗伊以罪证勒索了黑帮头目一笔重金。正当罗伊为蒂芬妮及其女儿规划好人生之时，这是整个影片中最温暖最迷人的场景，蒂芬妮一袭红裙，褪去了之前失足女子的风尘气，宛如女神般明丽动人。二人在酒吧相拥翩翩起舞，眉目间传递着爱意。

两个挣脱各自命运的人以为新的人生即将到来，此时的温暖和希望如同黎明的曙光，虽然看到了，却没能等到。黑帮追至，蒂芬妮惨遭杀害，而罗伊在逃出之际遭遇车祸被捕入狱。住院时，罗伊才知道自己并不是癌症。命运在这里给他开了一个玩笑。不过也促使他开始严肃认真地去对待人生。为蒂芬妮的女儿不再受害，他放弃对黑帮的检举甘心锒铛入狱。二十年后，垂垂老矣的罗伊在风暴中走向海边，脑海中浮现的仍是一袭红裙亭亭玉立于海边的蒂芬妮。 影片节奏非常缓慢，宛如大提琴的婉转咏叹，文艺片气息浓郁。需要放慢时间，静静去品味，我也是在硬盘搁置了很久才从头到尾看完。平心论，目前豆瓣6.8分还是低了。

摄影非常棒，整部影片以暗调为基础，营构出低沉萧索的情绪和氛围。

窗内的罗伊和窗外的蒂芬妮，两个世界开始相通

许多镜头中男女主人公都处于各种迷离的灯光渲染之下，影调非常迷人，而女主一袭红裙在海边的光影，让人格外印象深刻。

本福斯特的表演精湛，气质桀骜不驯又忧郁深沉，在《赴汤蹈火》中表演即已入佳境，堪称是德州牛仔专业户。