午夜前十五分钟

【一】————最好的总不在自己这？————
        我们是不是总是习惯坎坷，然后对面困难解决困难，当幸运真的降临时，反而会先觉得：噢！真的是我吗？难以置信！人的主观意识里是不是总有些自卑，觉得最好的总不会落在自己头上，总在别人那儿。

1.【双生姐妹花篇】 《深夜前的五分钟》里每个人都有这样主观意识:最好的总不在我身边。最明显是双胞胎姐妹，她们经常互换身份，在互换里已经迷失了自我，明明彼此都有着优越的先天条件和优渥的生活条件，却总羡慕着对方，红玫瑰觉得自己是蚊子血对方是白玫瑰，而白玫瑰也觉得自己是白饭粒对方是红玫瑰，都不幸福。缺乏自我认同，都想成为对方，带有精神分裂倾向。如玫也说过，只要想，她们的确完全可以成为彼此······

2.【天伦篇】天伦已经和如玫走到一起，却仍对若蓝有莫名的情愫，在海难里唯一生还的是如玫，这对他来说是多么大的幸运，他却总怀疑活过来的是若蓝，开始抗拒如玫。

3.【阿良篇】天伦告诉阿良，他觉得生还的是若蓝，在天伦和如玫（or若蓝）的感情破裂后来阿良守在了如玫（or若蓝）身边，阿良深爱着若蓝，这也是多么大的幸运，可是阿良却在吻了如玫（or若蓝）后，说她是如玫。阿良是这部片子里最为矛盾的人物，他知道人不应该缺乏自我认同，却不能控制自己意识的倾向。他说前女友因为贪恋五分钟被惩罚而去世（抑郁症之类的？），当他看着若蓝也在犯着同样的毛病的时候该有多心痛呢？我看你若稀世珍宝，你却看自己如稻草，我该怎样才能唤醒你？若蓝。

【二】————到底是谁活下来了————
       其实我认为活过来的就是如玫，她没有撒谎，红裙子是天伦误会若蓝是如玫后误送了给若蓝，所以若蓝的遗物里有红裙子，而海难回来的如玫为什么也会有红裙子，影片的设定里她们有特殊的心灵感应，总喜欢同一样东西总不约而同穿同一件衣服，如玫的红裙子可能是出于心灵感应或是看到若蓝有一件的缘故自己买了一件，所以当天伦说红裙子是他送的时候，如玫很诧异。还有海难广播飞到阿良身边的蓝蝴蝶也在隐喻若蓝已逝去化蝶。

【三】————爱和幸福是很主观的————
       影片的开头已经点明主题，手表的价值在于主人的一念之间，不止手表，我们所拥有的的价值都在我们一念之间，你觉得你所拥有的是幸福那你就是幸福的。
       幸福和爱都是很主观的东西，只有相对没有绝对。就像若蓝和阿良讨论他前女友拨慢的五分钟那里，上海比东京慢一个小时，而他前任把钟拨慢了五分钟，如果中国的时间是a，那么日本的就是a+60，前女友的是a+（60-5）=a+55,乍一看好像占了五分钟便宜，可是换个角度和上海比较，日本比上海快了60分钟，而自己就只比上海快了55分钟了，这样好像又没占到便宜了。这段转换角度的对话很有意思。
【四】————爱与救赎————
1. 【若蓝】
        最先发现自己掉在主观意识里看不到爱与幸福的是若蓝，若蓝在和如玫一起去毛里求斯旅行后，重新审视自己和如玫的关系，换了一个角度看世界，看到了自己的幸福和有一个双胞胎妹妹的幸福，这点在她给阿良寄的信里可以得到证实，如果说之前的阿良是大备胎的话，在若蓝给阿良写信的时候她已经真正的爱上了阿良，他善良又深爱自己，还那么合拍，他就是我的幸福啊，怎么能不爱呢？还有她在教堂里对如玫说：“我们一起为如玫祈祷吧”。因为这是若蓝已经醒悟，需要得到救赎的是如玫。若蓝用那只慢了五分钟的表换玫瑰念珠的行为意味着救赎，她已经得到救赎走出了主观意识陷阱。而她在海难发生时把玫瑰念珠给如玫是希望如玫也能得到救赎。 （那串珠子一般人不叫它十字架，叫玫瑰念珠，是用来念玫瑰经的，玫瑰经是天主教敬礼圣母的经文，里面恰恰也有关于耶稣救赎的内容，电影镜头两次特写教堂里的塑像，那是圣母玛利亚在俯看世人，这一切绝对不是巧合。）
2. 【如玫】
       如玫的确最后得到了救赎，只是来得比较晚，如玫和爸妈一起吃饭那场戏里，如玫还没有看清，她爸在听到天伦的怀疑后，只是试探性的喊了一声若蓝，那声若蓝明明只是疑问性的，她却觉得爸妈其实是想活下来的是若蓝（这段刘诗诗演得不错）。如玫和阿良深夜里相处后，她早晨看到的那本诗集来自一位叫佩索阿诗人，这位诗人擅长用不同的笔名写作风格思想彼此迥然相异的文学作品，一生有72个名字。这里也寓意着姐妹两因为缺乏自我认同想成为对方而导致的精神分裂倾向。这本诗集一定给予她极大的启发，她离开上海再一次去了毛里求斯，她、用玫瑰念珠换回了手表，并把时间拨正还回给阿良，影片的结尾时如玫远去的背影，意味着得到救赎的如玫重新开始人生的旅程。你问我，如玫怎么可能就凭一个表和玫瑰念珠就能知道若蓝的想法，在影片的设定里，她们本来就是想法很相像的双生子，所以如玫才能猜出若蓝的心思。

【五】————珍惜触手可及的幸福————
       在我看来这片子从爱与救赎的主题出发，和我们探讨了在主观和客观之间，人的意识该如何自处，最后回归一个充满希望的结尾。不要快五分钟，也不要慢五分钟，整整好的活在当下，珍惜身边的幸福。深夜前五分钟的距离，是你想留在昨天或是迈步向明天的距离。

PS：
       最后夸一句，这片子制作很精致，光打得不是一般的牛，太美了，有个阿良的镜头，镜头一直拍着阿良慢慢移动，一会阿良的面容是清晰的，一会又被头顶的光满笼罩，蒙蒙一片，就像阿良的心思，时明时暗。爱和幸福都在一念之间，这部电影好不好看也在观众的一念之间，有人觉得它是一杯平淡的白开水，也有人觉得这是一杯酷暑中的清茶，是一阵夏日里迎面而来的微风，让你情不自禁的回头，在追寻夏日微风的踪迹里回望自己走过的人生，看到自己的爱与幸福，然后淡然一笑。


第一次写影片，写的不好也请多多包含哇0 0
对于这种注重细节的电影，欢迎大家一起讨论O(∩_∩)O哈！

天！有人说我是水军！谁能告诉我，我能去哪里领钱！
我在很偶然的情况下看了《深夜前的五分钟》，而它恰巧又是我所喜欢叙事方式，所以我为它写下了第一篇影片。
《深夜前的五分钟》和《挪威的森林》有相似的地方。
《挪威的森林》是我最喜欢的小说之一。
《挪威的森林》在我看来，也在讲一种微妙的潜意识：我的亲人爱人离开了这个世界，我怎么还能好好的开心的活着。这点在直子身上体现得很明显，我认为她的患病和最后的自杀都和这个有关。小说里日常的看似无关的生活叙述其实都在有意无意的和我们讲述或探讨这种潜意识。

《深夜前的五分钟》也是，“最好的总不在我这”缺少自我认同这种意识也一直贯穿在看似平淡的叙事里，形散意不散。开头点题，结局升华，中间把思想隐喻在平淡的叙事里慢慢展开，光线，场景，一些小物品，演员的表演台词等等也配合得很好。这就是我喜欢这部影片的原因，我并没有无缘无故的给这部片子四星，我始终在努力的阐述说明我喜欢这部电影什么地方，能不能给点尊重，如果想反驳我是水军，请从内容上反驳，请不要因为它是我的第一篇影评就把我说成水军。


 作者：@Jin靖靖

      在微博上第一次看到这部电影的介绍的时候就种草了，倒不是看过原著，也不是钟爱导演，只是想知道刘诗诗+三浦春马的结合能拍出什么样的电影来。当然，也还是蛮喜欢三浦的，看过他的《恋空》和《我存在的时间》，但是感觉他在这部剧里又是那种略颓废驼背驼背的形象···
      言归正传，因为在微博上转发得到了一张免费的电影票，于是就兴冲冲的和小伙伴去看了，一直没有什么手气的我，感觉这应该就是和它的缘分。看完电影回来已经是将近12点，但我们三个还在兴奋的讨论着剧情直到2点才睡着，所以不想失眠的朋友最好不要看夜场了。影片用缓慢而温柔的镜头慢慢的拉开序幕，昏黄的色调和上海复古而典雅的老旧楼房让我一度错觉这是一部文艺爱情片，不过是在叙述一对同卵双胞胎和两个男人的故事，又何来悬疑、推理？
      于是，在影片过渡了这么久之后，一场毛里求斯的旅行带来了意想不到的转折，没有人知道谁死了，但是如玫回来了。是不是真正的如玫，只有她自己才知道。这时候，前面看似若有若无的铺垫才显得尤为重要，姐姐和妹妹之间的区别就在于会不会游泳、谁的头上有伤疤？在前段导演告诉我们的是，姐姐若蓝会游泳并且头上有伤疤，可是她却从没将伤疤掀过给阿良看，这让我们在后来对于如玫说伤疤在自己头上时产生了深深的疑惑。两姐妹总喜欢说一样的话，买一样的东西，穿一样的衣服，偶尔还互换角色，有时候甚至连天伦都分不清自己的女朋友究竟是谁，所以即使他说如玫把头上的伤疤给他看时，到后来他都不知道那个是不是真的如玫，也许给他看伤疤的那个如玫恰好是互换过了的若蓝，其实伤疤一直都在若蓝头上。
      两姐妹的性格截然不同，如玫热情奔放但其实内心沉静，若蓝温婉尔雅内心却深藏暗涌。若蓝不会争，那些被如玫“抢走的”东西，但其实她只是静候时机，夺回一切。就像她对阿良说的总是希望如玫有一天能消失，以及阿良送给她慢了五分钟的手表时她说自己能否在这错开的五分钟里做一回如玫。所以在她离开的前一天若蓝在电影院前被人误解为是如玫，甚至也被曾经深爱的天伦误解为是如玫被温柔对待时静静的享受着这一切不回绝。最后她穿上了天伦送给她的衣服，在镜子前做出了一个要摘下自己的面具的动作，我就感觉到，从毛里求斯回来的若蓝一定就不是若蓝了。
      回来的是如玫，但我认定她就是若蓝于是在她身上寻找若蓝的样子。演戏其实两个人都会，因为若蓝曾经说过她的梦想是演员，这就不难解释天伦也认为回来的如玫演戏时多了一分让人琢磨不透的隐忍。可是若蓝太想成为如玫，于是在毛里求斯昏迷的时候脑中过滤掉了一切关于自己的记忆，只留下了自己从如玫那听来的故事而拼凑出一个如玫来，就像后来天伦实在忍无可忍对她说那些都不过是蹩脚的台词而已。因为自己是如玫，所以认为自己不会游泳，于是她在泳池的时候任凭自己沉了下去，但我不觉得她就真的不会游泳。所有的一切都是已经人格分裂的她逼出来的如玫，她时而是若蓝时而是如玫，连自己都不知道自己活在两个世界里。在被天伦抛弃了之后去到阿良的钟表店时，她的动作以及语言和之前的若蓝巧妙重合，似乎寓意着若蓝的慢慢浮现，在阿良吻了她的时候，她哭了，许是找回了原来的若蓝，找回了对阿良的爱，于是被唤醒了回到毛里求斯寻找答案。在毛里求斯的教堂里，若蓝曾经将阿良送给她的手表与十字架交换，当时的她其实是爱着阿良的，并且希望在回国后做回自己和阿良好好过，但后来被自己潜藏的人格所占据，其实十字架一直在若蓝的脖子上，只是她认为自己是如玫也就不知道十字架的来由以及不知道那件天伦送的衣服。
       所以从始至终，我都认为回来的是若蓝只不过被自己的人格曲解成了如玫，在深夜前的五分钟，她回到了阿良身边，并且把手表上的时间调回了正点，是因为她只想好好的做若蓝，再也不要扮演如玫了，也恰好与她在那本诗集里念的那首《没有人爱任何别的人》照应，24点已过，她会重生，她只爱自己，只要做回自己，就够了。


       由于自己局限的文笔和逻辑方式，只能分析成这样了，只想在没有更多的影评出来扰乱自己的思绪时写下它，虽然还是有几个细节无法理解但大概的思路就是这样了，终于能好好吃饭好好睡觉了~T T 这真的是一部充满着诗意和哲学的好电影，并且我认为大陆没有一个导演能拍出这样的电影，有机会的话会再去看看这个导演其他的作品。

《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！（三浦春马好帅好可爱！三浦春马好帅好可爱！）

文/列文

真不知道这应该算是中国片还是日本片，编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，日式影片的氛围极为浓厚；但投资方是中国的，影片也基本上都在上海取景，除了三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人，对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话，应该说是以国际化方式打造的华语片吧！而日本著名导演行定勋通过本片，也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。让人感觉在此类影片方面，中国导演和日本导演的差距真心是全方位的，日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握，以及扎实的艺术功底，都是中国导演难以望其项背的。我们唯有通过本片认真学习、不断努力，才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海报像是爱情片，看片名像是惊悚片，片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素，但看到最后发现这既不是惊悚片，爱情片也只能说是勉强靠得上，很难归入某个常规类型，还是笼统地称为情感片最适合吧！但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中，三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼，更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏，但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限，但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片，正是通过大量韵味无限的细节，带给人完美的观影体验。当然，欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满，这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。

《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂，三浦春马扮演的钟表店学徒阿良，他的前女友爱把手表调慢5分钟，这样仿佛是占了时间的“便宜”，感觉自己还追得上时间。而当女友故去之后，这个习惯也被阿良所继承。而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇，请他帮忙挑生日礼物进一步相识，第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时，他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫，挑的生日礼物就是送给她的。两人从容貌上真的很难分辨，只是在性格上若蓝内敛娴静，如玫主动性感，而且如玫作为知名模特，在往演艺圈发展，还有一个知名的制片人男友天伦，显然光芒罩住了姐姐若蓝。两姐妹表面上关系融洽，但心底里有宿怨隔膜，在一次姐妹间的较劲中，若蓝负气出走，向阿良倾诉心曲，也让两人关系升级到恋人阶段。而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”，她表示也希望自己的世界能慢5分钟，这样她也许能追得上如玫的世界了。阿良专门做了一块表送给若蓝，也是调慢五分钟的。后来若蓝跟如玫一起出国旅游，结果发生意外若蓝去世。如玫的性格也因此大为改变，跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝，于是让阿良前来辨认，阿良是否也能分得清呢？

单看剧情介绍的话，你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑，是阿良与若蓝的爱情，这么说也没错，但真正看过影片细细回味的话，似乎并不尽然，因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注，而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限，真正散发魅力的是整个故事，或者说是讲故事的方式和情感氛围，或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。影片从头到位都是典型的日式慢节奏，在习惯于“吃快餐”的观众面前，这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的，但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中，蕴含着强大的引人张力，甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒，让人完全陶醉于其中，产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。通过影片，你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中，从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息，这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到，但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。也许只有日本的社会环境和影坛氛围，才能孕育出这样的导演，而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。拍出这样的影片，一需要心态、二需要技能，无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。所以要感谢日本导演行定勋，在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下，为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。

本片演员的表演同样值得称赞，其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了，张孝全戏份较少可以忽略不提了。三浦春马在本片中简直让人帅哭了，再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息，尽展日式帅哥的独特魅力。而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼，首次拍摄华语片且有大量中文对白，普通话的发音和流利能达到这样的程度，印象中没有任何日本本土演员能够做到。此外他为了演好钟表店学徒，每天专门抽出两小时学习钟表修理，所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了，这两年在影坛发力，无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具，女人味十足。而本片中一人分饰两角更是一大突破，精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别，并将之鲜活地演绎出来。而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时，刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息，让观众也迷惑于她到底是谁，再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力，让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。此外，三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配，来自两个国家且首次合作，在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感，而是充满甜蜜与浪漫，堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。

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印象最深的有这么几场戏：

一个是在阿良的房间，阿良和若兰的亲热戏。有一版预告里不是有阿良打算去吻若兰，还没亲到就笑场的画面么，当时我以为是花絮，结果是正片。大屏幕上，阿良和若兰的鼻子碰到了，于是阿良笑场了，用日语说了“はな”，鼻子；轻轻吻了若兰的嘴巴，“くち”；用手拨开头发，吻了耳朵，“みみ”；阿良把若兰推倒在床上，若兰又把阿良推倒在地板上，从阿良身上翻到旁边的地板上，阿良用中文说”我喜欢你“，若兰用日语说”好き“。这段的配乐似乎是在预告片里出场率比较高的那段配乐，真的特别甜蜜，也特别干净，特别打动人。

一个是阿良骑小电动车的场景，电影里出现了几次，因为春马在采访里说过，所以看电影的时候留意了一下。虽然同样是骑电动车的场景，但是每次的心情都不同，有一个人的时候，有和若兰在一起的时候，有时候是背影，有时候是面部特写，有时候有配乐，有时候只有电动车的声音，每次都能传达出不同的情绪。有一次是阿良载着若兰，镜头从侧后方，拍到阿良的背影和若兰的侧脸，两个人都没有说话，也没有背景音乐，只有电动车嗡嗡嗡的声音，风吹过来，若兰的头发飘啊飘，衣角也飘啊飘。

一个是电影里的两次牵手的特写，准确的说是一次，因为第二次没牵上。第一次牵手是事故之前，阿良和若兰在看露天电影的时候，两人肩并肩站着，若兰在左，阿良在右，阿良的左手慢慢地握住若兰的右手，若兰也回握了阿良的手，两人十指相扣；第二次是同样的场景，不过这时候是事故之后，留下来的那个人和阿良一起，在同样的地方，阿良慢慢伸出左手，在即将碰到对方右手的时候犹豫了，最终将手收回。

一个是桥上的一段戏：若兰从房间里跑出去，在一座桥上停下，阿良停在她身后，离她有一点距离。这里若兰有一段比较长的台词，述说自己和如玫之间的感情纠葛，包括预告里出现过的那句“我希望如玫能消失”，又说要不然让自己消失，于是阿良上前，拥抱若兰说“不要，不要消失”。这一段算是若兰感情的一个爆发吧，内心的纠结一下子都流露出来。

    深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。这部电影之所以难看懂，是因为细节不仅多还不容易发现。或许你看过了3、4遍都不一定知道。看懂的人称之为神作，不懂的觉得节奏太慢，觉得垃圾。其实只要静下心来，慢慢品味，你一定会发现一个不同的世界。

下面就是我对本片的一些分析。（有剧透）

我就从跳舞这段开始讲。

    如玫问阿良为什么会看上若蓝，阿良说是若蓝的泳姿吸引了他，其实若蓝是不会游泳的，他在游泳时遇到的是如玫，而阿良第一眼看见的是路边的广告牌，上面的正是如玫。大家注意个细节，就是若蓝是从游泳馆外面进来的，与正要离开的阿良相遇。这才是若蓝第一次遇见阿良的地方，游泳馆大厅而不是游泳池边。阿良看上去很累，头发也湿了，而若蓝看上去像没游过泳一样，头发也是干的。如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾，连正脸都没看过阿良一眼。阿良却是目不转睛的盯着如玫。对如玫来说，阿良只是路人（看一眼就忘的那种），而阿良却爱上了如玫------于是双倍的人生再一次开启，如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良，这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝，若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。
这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。前面如玫说“是很难看么”，而阿良说“很美，像鱼一样”，这是在夸如玫而不是若蓝，若蓝听了当然不爽，如玫却高兴得跳舞去了。后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色，这样就可以享受双倍的人生了”。是的，对如玫来说是双倍的人生，而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走，之前抢走伦，现在又抢走阿良，若蓝一气之下就跑出去了。前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”（后来有一个人学会了），但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳，若蓝听了心里很难受，因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫，而自己不会游泳。好了，大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么？“我现在拥有的幸福，都是若蓝带给我的”，没错说的就是天伦！先遇见天伦的是若蓝，但天伦却和如玫好了；先遇见阿良的是如玫，但阿良却和若蓝好了。这就是互换的人生，是若蓝苦恼地方。导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了，后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表，若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来，就算是心灵感应也会慢5分钟。果然，看电影时晚了，没赶上，只能看下一场。而如玫就没慢5分钟，如果是如玫来看，那她们看的电影就不一样了（自然遇到的人也会不一样）。正当若蓝沉浸在这5分钟里时。天伦却把自己当做如玫接走了，整个过程若蓝也没说天伦接错人了，这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦，还接受了原本是送给如玫的礼物。我是谁？很大一部分是外界给予你的反应，天伦把自己当做如玫，而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。我是若蓝吗？还是如玫？这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时，若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要，都要抢？先是抢走天伦，后又先于自己遇到阿良（阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的）。那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢？

    至于海难之后回来的是若蓝还是如玫，这就见仁见智了。导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。答案可以是A，也可以是B。其实是什么已经不重要了，重要的是她已经找到了自我。小时候看《勇敢的心》总是有个疑问，最后苏格兰国王到底打赢了没？其实赢没赢已经不重要了，重要的是他们继承了华莱士的意志。

    本片用了大量的长镜头，就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒，可就是这30多秒，充分反映了当时两个人的心理状态，这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。这部电影值得你看很多次，每一次都会有不同的发现。

             《深夜前的五分钟》：成就了刘诗诗！

本多孝好的小说，刚看过一本《思念》。当初找来看，也是冲着村上 直树的接班人的名头。本多如今确已是日本青春小说界和恋爱小说界，的当红辣子鸡，在华语地区销量都不错。其作品结构独树一帜，叙事充满梦幻般奇想令人赞叹，在具强烈悬疑感的都市情感迷局中构建的一颗颗失落之心，非常打动人，同时也莫名励志，皆因爱情故事背后埋藏的往往是作者对青年人迷失于现代都会森林中的情感认同和价值确认，这一点，真的似村上春树《挪威的森林》般成为一个时代的时尚标示和精神符码。

《深夜的五分钟》亦是如此：刘诗诗一人分饰两觉若蓝和如玫两姐妹，双生花暗夜摇曳的孪生乱爱故事里，本多让你听见玻璃女人心静夜里悄然破碎的声音，让人心碎。这样的故事，交给岩井俊二的副导演出身曾拍出《在世界的中心呼唤爱》的行定勋，也算是不二人选。《在》片中，行定勋携手柴崎幸激情万丈于澳洲狂野缔造爱情经典，一晃都10年了。年过不惑之年的行定勋，显然不适合再少年人的狂情乱爱飞蛾扑火，本多小说里的特有的对人性的深度透析和对两性关系的社会性省思，却是他那杯茶。

     影片故事基本忠实于原著，最大的改编在于将背景至于中国上海，让三浦春马名正言顺邂逅刘诗诗，并陷入一场危险的爱情遭遇之中。故事是从三浦春马的视角展开的，虽然语言不通，交流多有不便，但反倒契合三浦春马饰演的阿良本身因爱人车祸去世而活在自我痛苦封闭世界的设定。如果你对日本演员没有认同问题的话，我想三浦的美颜是会让你相信并迷恋这个梦幻般的银幕世界的。

     若蓝和如玫，一体两面，是奇妙的命运共同体；与此同时内心幽暗深陷挫败的若蓝，何尝不是阿良的镜面？他们都活自己的暗夜，每每在深夜前五分钟，他们都幻想明天是否会是崭新的一天？明天是否就可以放下内心的胆怯和伤痛记忆，勇敢追求爱的幸福？


阿良修理着旧时钟，执着地享受那慢了五分钟的世界，可实际上一开始就一无所有。若蓝爱上了那五分钟，因为她同样有挥之不去的旧日记忆的暗影。那影子好长，长的压得人喘不过气来。毛里求斯是个乌托邦，空间的遥远，似乎可以抹去时间的障壁。两个只能活一个的游戏，让女子得以重生。如若你陷入追寻女子身份的迷局，好吧，那不是本多和行定勋想诉说的。事实上，破茧成蝶的新生似乎更加重要些。爱情故事讲至此，看上去是爱情缠绵悱恻和喃喃絮语，可回味过来，着实醉翁之意不在酒，人生悲欢况味和人性的挣扎明灭，尽在其中，需要细细体味。

值得一提的的是，片中的戏中戏运用：《小城之春》《神女》原作重现之外，更有刘诗诗重现阮玲玉《神女》中的经典桥段。行定勋此处，显然不只是表达对中国电影的喜爱，更主要是《小城之春》《神女》都是描绘女性情感际遇和内心复杂心理的佳作，两片与本片一起，恰形成了文本上的跨越时空绝妙互动，现代女性一脉相承的心理创伤体验和类心理治疗的影像文本，激荡起难得的情感化学作业，堪称神来一笔。

刘诗诗一人分手两角，演技稳定、从容、精确，也必须点赞。还是那句话，演员和大导演合作，演技提升的唯一捷径。尤其，PK《神女》中阮玲玉和《阮玲玉》中张曼玉的戏码，勇气和实力具现，此片着实成就了刘诗诗，刘以后可以坐实“电影演员”了。张孝全依然不错，可惜角色发挥不大，以后有好的剧本，他在爱情戏码上大有可为。

行定勋的优秀自不必说，把上海拍得颇具中产情趣的美，土豪味被一扫而空，这是对优秀导演对空间的敏感和对陌生文化的准确把握。虽然骨子里是个日本故事，但外壳做的实在入木三分，血缘难辨。与故事匹配的镜语的从容镇定，也令人印象深刻，导演果然是过了青春期。

如果你想重温《大暴走》的热血、《在世界的中心的呼唤爱》的纯爱激情，本片可能文如其名，实在欠奉，但弹指十年，行定勋和我们一起成长，一起在浮世中跌跌撞撞，相信如今的彼此，会有更多心底暗涌要奔涌而出吧。深夜前的五分钟，让我们深呼吸，迎接崭新的一天！

行定勋：“我所追求的，真的是日常生活中细小的部分。人心的变化、身影、内心感情的发现，这些细节，我认为本多先生的小说是符合我的追求的，经历6到7年的时间，反复推敲，最终成就这部作品。”
【演员篇】
刘诗诗——若蓝、如枚、若蓝OR如枚
“我从来都不曾是我自己，我想要的生活总是被她抢走，我希望如枚能消失，可是我又是谁？”
“我现在的幸福是若蓝带给我的。我们偶尔交换角色，这样就可以享受双倍人生了。你们很希望回来的是若蓝吧。”
“不要留下我一个人。”
三浦春马——阿良
“不要消失。我喜欢你。”
张孝全——天伦
“你究竟是谁？我爱的是如枚。不要再把我卷进来了。”
【剧情篇】
若蓝和如枚是同卵双胞胎。同卵双胞胎有这样一个定义——接受完全一样的染色体和基因物质，性别相同且就像一个模子里出来的，性格的50%的因素是先天遗传基因，不因环境有异。有时甚至连自己的父母都难以分辨。影片初期会有种错觉，妹妹更大胆热情而姐姐却是深沉内敛，但随着剧情慢慢的推进，两个人所共有的性格开始慢慢的融合，就像影片中如枚说的“只要我们两个想，你们是分不出来的”。行定勋导演用这样一个镜头来展现两姐妹交换的人生：秋千起时，两个人衣服的颜色交换，但当镜头转换的时候衣服的颜色又会变回来。几起几换，当局者迷，关局者迷。若蓝一直希望能拥有属于自己的时间，哪怕只有五分钟，也要得到一个可以进入与如枚不同的世界的答案。如枚却觉得为何一定要分出你是我我是谁，能拥有一场双倍的人生，何乐不为？
影片3/5，在一场毛里求斯的船难里，姐妹只回来了一个人。
阿良喜欢若蓝，喜欢的是若蓝给他的感觉。天伦爱如枚，爱的是她是如枚。阿良和天伦都不能分辨回来的是若蓝还是如枚，天伦选择怀疑，逃离纠葛，退出他们的婚姻。而阿良即使不能确定，但却在她说“不要留下我一个人”时，给了她一个拥抱一个吻。
其实回来的不论是妹妹还是姐姐，两个人都会带着对对方的一份愧疚，于是自然而然的便会活成对方的样子。把我想成她，离开的其实是我，这样会不会少了罪恶感。这也是刘诗诗说为什么其实她演的不是两个人而是三个人的原因。但后来活下来的那个人重回到了毛里求斯，去那个祈祷过的教堂，放回十字架，拿回阿良送的手表，得了透彻。
就像导演说，这并不是所谓的开放式结局，他想要观众看完影片得到的思考也并不是大家在讨论的“回来的是姐姐还是妹妹”。影片的宣传语是“从故事中苏醒，在真爱里着迷”。朋友在看完影片时说了这样一句话，刘诗诗在电影里就是一部戏。我问他为什么这么说，他反问我你不觉得抛开所有的男主角剧情场景都不要，若蓝和如枚他们两个都是活在对方与自己交错的故事里不就是一场戏剧吗？我很诧异，诧异的是说出这么难以理解的话的这位朋友以前说过，他国产片只看《熊出没》，但仔细想想又不诧异了，毕竟这位朋友国产片只看《熊出没》。
而我所看到的是，阿良是那份着迷的真爱。阿良说回来的是如枚，原因是在“姐姐”或“妹妹”从医院里醒来的第一时间，抓住的不是他的手，所以不是若蓝。但是当他所认为的如枚，在若蓝经历过的同样的场景里以同样的姿态做着同样的事，他困惑了，不知道自己看到的是谁。但与天伦的决绝不同，阿良不动声色，反而用温柔包裹对方所有的不安，他爱的不是若蓝不是如枚，爱的是他爱的样子。这就是纯爱，纯粹的爱。
影片中两次提到了一位诗人的作品。第一次是阿良用蹩脚的中文念了几句，牛犇爷爷对他说这本书写的很好。第二次是灾难回来后的若蓝或如枚翻开了那本书，上面写着“人不会爱上任何别的人。”
【片段——男女花痴篇】
三浦春马从泳池里出来的时候，边上的女朋友直接来了一句“好想推倒他，必怀正面上我”。*——*
刘诗诗解开泳帽，目光往这边一转的时候，心颤了几颤。~_~
石桥上长镜头拍的那场戏，刘诗诗饰演的若蓝声音哽咽的说是不是我消失就可以了，春马轻轻的把她抱在怀里，特别温柔的说了一句“不要消失”，我这边就泪如雨下，旁边的骂我痴线，我就觉得太戳泪点我骄傲。想起张起灵吴邪。囧。
刘诗诗半扎起长卷发，随着特别性感的音乐扭动跳舞转过来的瞬间，朋友特激动的说，从没见过这样的刘诗诗啊，我一直觉得她是九天云来着。回来的路上说起这段剧情，他说那首英文歌很“骚灵”，刘诗诗跳出来的性感，不多不少刚好。
一位很感性的朋友说 ，我想做刘诗诗，怎样才能办到。我说你投回你妈肚子里重新生一次搞不好一个大运做到了。他说那算了我还是下辈子当空气吧，谁都离不了我。
其实我目前还是有很多细节困惑。阿良听到失事新闻的时候，飞到他身边的那只蓝蝴蝶，是若蓝，还是若蓝曾经的束缚。是若蓝的话，那回来的是如枚。是若蓝的束缚的话，那回来的便是若蓝。
【电影票房浅谈】
至少在中国，票房不会高。
会拿奖。
抛开明星粉和明星黑，普通的人观影归来大多会是两种反应。第一种“太慢了电影睡着了或看不懂这讲的是啥？”第二种“我到现在都无法平静，每一个放慢的细节都会让你觉得不可错过，这电影回味深远人性探讨意义深刻。”
我们不说谁是谁非。毕竟《情书》也会有人觉得太慢睡着了，《泰坦尼克号》也有人觉得瞎扯太难看。
《东邪西毒》的票房不能跟《东成西就》比。《一代宗师》的票房比不上《泰囧》。 前者探的是意义，后者是过的开心。
《深夜前的五分钟》，得之我幸。毕竟目前在中国的电影行业，很少有这样一次机会，或者几十年内不会有这样细腻的镜头，去让你缓慢的、深刻的去静下来思考——爱。
【题外话】
电影的细节处理特别好，镜面上的人影，玫瑰的颜色，钟表走字的声音。
画面很美。基本上画面每一帧截取，不需PS都可以直接拿来当海报 。
回来后看了看豆瓣的短评，心里是很气愤。
很多并没有看过电影的人，他们不在乎你剧情是什么，也毫不在乎其实你究竟演得有多好，但就针对演员，各种肮脏字语的话都说得出来。这样的人，只能说，你觉得你自己只是在键盘上逞了一口舌，实则是拉低了整个中国影众素质。
我们说国内拍的不好的只为圈钱的商业片，没有导演的诚意，那我们骂他应该。但对于《深夜前的五分钟》这样的构思了7年细节大师的诚意作品，不说值得无数中国电影人细细揣摩，但至少不应该因一己对演员之私，而语言侮辱。
这是对电影最起码的尊重。
谢谢观看。

       刚从影院回来，我晚饭还没吃。我个人觉得还不错！可是共有四人中途离场，至少八人睡着，剩下的坚持看完的也表示没看懂。我给他们解释半天。其实我这短评特想剧透，但还是忍住了！不喜欢日式慢节奏的慎看！
    上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评，截止目前三人点“有用”。通常我写短评无人理。我昨天在微博上搜这片，看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。我没忍住，又回复某博友下面的话：我终于忍不住了，回来的既是若兰也是如枚。因为两姐妹一直互换角色，她们把受别人喜欢的自己叫做如枚，把不受欢迎的叫做若兰。所以才会在教堂一起为如枚祈祷！她们只是希望更受别人喜欢的自己强大！却忘了不完美也是人生的一部分，直到看到那段话才顿悟！
    本来这就够了，我是不打算写长评的，但一觉醒来想多说几句。
    你为什么会选择如枚？而不是若兰？这话在戏中是阿良问天伦的，我觉得也是导演问观众的，更是俩姐妹问自己的。人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。没错，一开始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。可是有一天阴面不存在时，阳面也无法单独存在。想拥抱阳面，就要正视阴面……
    在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……