祝福

剧情片内地1956

主演:白杨

导演:桑弧

 剧照

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更新时间:2023-10-05 02:56

详细剧情

辛亥革命前后,居住在浙东山村里的祥林嫂命运凄惨,丈夫祥林早年去世,他死后的棺材账越滚越大,一家人生活举步维艰。

 长篇影评

 1 ) 电影与小说的不同

叙事方法不同。小说是倒叙的叙事方法,以“我”的视角展开故事。古希腊悲剧多为倒叙,鲁迅的悲剧亦是如此。倒叙直接给出人物命运,而后的情节都是奔着这个结局去,因此人物有一种无法挣脱的宿命感,在这个“吃人”的社会,祥林嫂这种底层民众凄惨地死在雪地里似乎是命中注定的,就像孔乙己“确实似乎已经死了”。以第一人称“我”的视角叙述,“我”所知道的故事也就决定了剧情的发展,主观性太强。“我”的情感表达地直接浓烈,能够诱发读者的共情能力;而电影则是顺序,完整地叙述了祥林嫂从第一次当寡妇到在雪地里死去的人生经历。《祝福》作为拥有广泛阅读基础的小说,其内容、其结局早已耳熟能详,因此电影则着重于对具体情节的扩充。捐门槛利用了旁白来交代当时祥林嫂的心理状态,这一幕非常具有讽刺性,“捐门槛”让自己心里得到安慰,精神振作,干活卖力。在当时的中国,国民政府无力抵御外侮,知识分子的各种主义也不能救中国,于是民众开始相信神仙鬼怪能够拯救中国。这些人与祥林嫂又有何区别?最后电影结尾的旁白则显得“政治性太浓”,似乎在社会主义中国便不会出现如祥林嫂这般悲惨的人、发生这般悲惨的事。

电影更具有诗句意蕴美。“用左眼看清世界,又用右眼怜悯世人”,鲁迅的小说都是赤裸裸地展现社会对人的压迫和民众的麻木,辛辣而又犀利,他努力地呐喊,而民众却仍然在沉睡。祥林嫂刚到鲁家时,在河边淘米,几只鸭子在河里游玩,颇有“春江水暖鸭先知”的意味,平添了诗韵美和温暖的色彩,但小说却缺乏这些。这种比较幸福、比较轻松的生活与后面的结局形成对比。

电影对配角的人物刻画更为完整、饱满。鲁四夫人虽吃斋念佛但也是个抠门封建的女人,留住祥林嫂不过是因为“她手脚麻利”而已,一月又23天却只算一个月的工钱。看完电影对贺老六改观不少,老实憨厚、温柔体贴又不乏男人的刚硬。小说中对贺老六几乎没有单独的人物刻画。祥林嫂与贺老六幸福的生活几乎成为了后面凄凉结局的直接导火索。“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”,幸福的家庭生活突生变故,丈夫得病去世、儿子被狼叼走,祥林嫂这个勤劳的女人终于倒下了。她不是在雪地里死去,在发现阿毛的红鞋子时她就死去了。可以说她死过两次,精神上和肉体上。

对于影片中加入了祥林嫂砍门槛的情节,个人认为:一是,小说的篇幅太小,对于电影而言体量不够,所以增加情节。二是,表明祥林嫂信仰的坍塌“连菩萨也不保佑我”,对“菩萨”的泄恨。同时也更深层次的表现出祥林嫂的愚昧,信刘嫂、信菩萨,却没想过要从自身去改变,这正是当时中国人的普遍情况。三是,当时社会主义建设正进展得如火如荼,要让百姓充满美好的希冀,于是这一情节用来表现祥林嫂思想的觉醒、对封建礼教的反抗。(二与三是不相容的,个人更倾向第二种)。

 2 ) 那样的时代过去了吗?

2021深圳珍藏影展@华夏星光影城

看完这部情绪激动了很久,短评写了一些,还是觉得不够,于是就想要把更多的感想写下来。

这些感想一部分和电影有关,一部分和电影无关,而是和我们所处的社会现实息息相关。这也是我看的过程中全程最被触动的地方。刚刚看了一圈评论区,大概因为是老片,所以大家都在聊时代背景、聊人物塑造,可是我从中看到了太多太多熟悉到触目惊心的东西啊,真实到让我全程攥紧拳头和连连叹气,痛苦到几次几乎无法坚持看下去。能让我这么共情也是很意外的。

祥林嫂的境遇当然是悲惨的,以及正如一些影评说的,电影改编比原著丰富了的部分在于祥林嫂的悲剧不仅是冷漠旁观者的“平庸的恶”的结局,更增加了现实的经济压力作为强烈的外因。这一点让作品本身具有跨越时空的批判意义,因为穷人永远存在。

在电影里,那些虚伪的上层阶级(地主)或者说剥削者被刻画得淋漓尽致。但这仅仅是地主阶级吗?最近充斥在社会新闻里的996、过劳死、每天在社交媒体上被刷屏的资本家之恶难道不是鲜活的现实吗?为了更好的生活的向往卖命工作,更从地主那里借钱生活又被利滚利的高利贷逼得卖命,这并不是旧时代的事,而是每分每秒发生在周围的日常啊。祥林嫂和贺老六们卖命给四老爷、七老爷,那些猝死在互联网行业的年轻人卖命给新一代的资本家(甚至还有人为了这种拿命换钱的现实争辩其合理性),还有更多被现金贷逼得出卖裸照甚至逼得跳楼的所谓“愚昧底层”像水滴滴入大海一样毫无声息。在贺老六忍着腰痛去河边拉纤又倒下的那一刻,在祥林嫂倒在雪地里的那一刻,想起那个倒在新年夜的PDD女孩,我再也不能假装自己在看一个忆苦思甜的故事了。原著在100年前写就,是纯粹的控诉;电影是60多年前拍摄,那时它可能真的是一个告诉人们旧时代很差、新时代来临了的革命主义教育片,那是可能真的以为我们可以站在新时代去批判那个旧时代;可是一切发展到今天,我们站在制高点上批判的一切又以一种残忍的滑稽回来了。

祥林嫂作为女性的境遇也在电影里被刻画得无比残酷。被一次次地卖掉,甚至撞晕了之后还要被冷漠的人们按住拜堂,电影将这段以一种非常高级的方式呈现出来了:行云流水的吹拉弹唱的镜头和快速切换的婚宴节奏里全都是对于“人”这个个体的漠视。这段看得我拳头都要捏碎了。而那种“愚昧”现在依然存在于我们看不见的角落。看看那些令人不寒而栗的关于拐卖、关于杀妻、甚至关于阴婚的新闻吧。甚至不说这么极端的例子,将女性作为工具来看待的事离我们比想象的更近,又有什么本质的区别呢。

片子的最后,旁边以一种宣教的口气说“祥林嫂死去了,但是这个时代已经过去了”,在我看来简直是种最绝妙的讽刺(虽然它的本意并不在此)。这不就像是我们常常看到的为了过审而加上的那些制度优越性的画外音吗。这个结尾再次成为了当下的一面镜子。

最后还要补充一下,除去这些批判意味之外,这部片子独有一种古典的美。穿插在整个片中的小桥流水、鸡犬相闻的水乡景色,清淡怡人,想起了城南旧事、小城之春里的韵味,那个年代真的存在一种高级的审美啊。这种扎实典雅的美感贯穿到后来最为人熟知的作品里,大概就是87版红楼梦了。我很为这种独特的中国气质的美所感动。

 3 ) 刺骨的祝福

  1924年,1956年,一部倒远不近的小说,和一部我所看过的“岁数最大”的电影。但那个时代如此清晰可见,如此易于接触,也如此轻而易举地拨动了我们的心弦,轻而易举地召唤出我们的眼泪。来不及整理思绪,就让我在从头回味电影和小说的每一个细节之时,抒发一个“现代人”的浅见吧。
  先生的小说不长,改编成电影难免要靠导演和编剧的理解延伸许多。第一幕便是设定在祥林嫂婆婆家中的,引出了要将祥林嫂“卖给”山里人家做媳妇的决策,这使得祥林嫂的出逃显得合情合理,也增添了恐惧、悲惨和绝望的感情因素,暗示着祥林嫂之后悲苦的命运,既引出了故事又为情节搭了桥。我想,这也是电影成功所在,次次铺垫,处处渲染。贺老六前去借钱,从算账者一副凶神恶煞之样,便可知晓此后延期还钱他们绝不会心慈手软;阿毛被抓走的前几天,祥林嫂一针一线地给他做着鞋子,甚至才只做好了一双,又再观众心中种下了一个未了解的心弦;就连小时候处处都要跟着阿香跑的鲁家小少爷,长大后也是个油嘴滑舌捉弄他人的纨绔子弟,纯真被世俗侵染,童心也随着时间远去;当初一条条被祥林嫂用红线系上的鲤鱼,最终也成了碰不得的事物;曾经帮着少爷放了鞭炮,如今是长大的少爷用同样的方式向同龄人炫耀,而这一幕,只是祥林嫂死前最后一点喧嚣罢了……
  电影很大的篇幅都放在了贺老六和祥林嫂的生活之中,这也是不多的、夹杂着生活苦涩却依然温馨的时候。拜堂那天,祥林嫂从轿子里被众人拖出来,绑着,塞着个馒头不让出声。他人全都叽叽喳喳指手画脚,唯有贺老六呆在一旁,眼神中流露着心疼与无奈。可见贺老六从一开始,便是尊重着关心着祥林嫂的,并不因为她是他的妻子,即便还未成亲,他也是把她当做一个人来体贴着的。贺老六的感情是真挚的、没有狭隘界限的,因为如果他只是将感情建立在结发夫妻的关系上,他便不会容忍祥林嫂最初的百般不从,便不会在他人拉自己喝酒时仍不忘叮嘱他人照顾她,便不会在她接受自己之前对她关怀备至,便不会允许让她回去,甚至是送她回去,还周到地问到底是婆婆家还是鲁家。祥林嫂对众生,不过是一个低贱的女人,一个生活在自己所处社会中的活物,一个名字和闲聊主角罢了,只有贺老六,真切地把她当作一个人来关怀,我们可以说,他不仅仅是对祥林嫂,对任何一个人,都真心相待。他在物质上所能做的和所能给予的可能很少很少,但却能温暖着祥林嫂的心灵,因此祥林嫂并不是一个没有春天的女人,她是有的,只是这春天太过易逝,无法永留。电影中把短暂的“春天”表现得情真意切感动人心,先生虽未在小说中明确写出,但我们也是可以从小说中读出来的——祥林嫂对阿毛的日思夜想和悲痛欲绝,其实正反映了在阿毛离开之前,她是倾注了自己的爱,也得到了他们爱的回应的,正因为有了之前的爱之深,才有了生离死别的痛之切。
  于是,就在春天一去不复返的冬日,抱着最后的绝望和孤苦伶仃,祥林嫂离开了这座小镇,甚至不是依依不舍地,或许她也早分不清自己是否活着。祥林嫂和先生笔下其他死在“这个社会手里”的人一样,都是被压迫被剥削者,是牺牲品,但同时也是无法自救,也没有想过自救的可悲之人。祥林嫂的死亡,我一点也不觉意外。小说中她是在三十七八时死去的,但就算她三十三四就已早逝,抑或苟且偷生至四五十岁,我也不会吃惊。循着她一生最后时间段的生命状态,她每一天都苟延残喘,既是自然上的活人,又是精神上的死尸,无论她哪一天离去,结局无非是给鲁镇人一个新闻罢了。祥林嫂每一天,走在走向自己的死亡。一个没有求生意志的人,一个既不对生活再报希望又丧失掉自尽的勇气的人,不过是走在钢丝绳上,左边是寒风瑟瑟的现实,右边是未知渺远的死亡,左倾右倒,她也不再在乎自己是否一不留神便重重地摔了下去。
  最后一幕,这个颤颤巍巍的女人,杵着一根和她同样弱不禁风的竹竿,在瑟瑟风中拖着双腿,不知走向何方。先生那句“内中一个破碗,空的”,先引出个破碗,还让人有些许期待,还有希望,可是一句空的,姗姗来迟又不留情面,似乎一切希望都是幻想,冬过了也许是春,可春走了终究是秋。我看着那些在砭骨烈风中仍然“我自岿然不动”的房屋,似乎特别高特别高,也特别厚特别厚,里面定是装着些什么金银财宝欢声笑语吧,抵挡了一切外在严寒残酷。这些只顾着自己为自己求得祝福,却不曾真心祝福着他人的人们,用这些可靠的墙壁,既巧妙灵活地避开了生活的悲苦和社会的残忍,避开了灼人的现实,又拒绝了奉献自己所占有的一丝光亮。这些坚实的墙壁,不留余地地分隔了祥林嫂和外界,分隔了“幸福的人”和“不幸的人”,它们在这样的立场上是如此坚定,却支撑不起祥林嫂的一丝依偎,拒绝给予多一个肩膀,拒绝承载多一个生命。
还有一点我永远无法释怀。1956年的电影,中国历史上第一部彩色电影,但终归是过去了那么久,50年代的电影技术和艺术发展总不可能与现时媲美,难免会有今日看来令人捧腹的细节。然而我却总能听见,听见那些和我坐在同一个教室的人们,迸发出阵阵笑声。我无法理解为什么不可以为了那个时代的悲剧而沉默三分,为什么不可以留心那些蕴意颇丰渲染暗示的镜头,为什么不可以去关怀体谅屏幕上那些人绝望关头的挣扎和手足无措,却一定要抓住实而画面卡住、演员装束简陋的细节。一时间,我知道,影片结尾那句“这样的时代终于过去了”显得多么单薄和嘲讽。想要骄傲地一直盯着屏幕,庆幸坐在第一排而不用看见那些笑着的人,就像尼克想要和盖茨比一起对抗这个世界和众生一样,想要站在祥林嫂一旁蔑视他人的冷漠。先生笔下的时代还没有过去,或许永不会过去,这世上永远都有人嘲笑着他人的悲哀,捧腹观看小丑的眼泪,无论有心无心。然而我又有欣慰的地方,我知道我不是那个无法自救的人,也知道还有更多的人,在积极地搭着路,引领着人们拯救自

 4 ) 感谢那个年代的人们的忠实演绎

    小时候的语文课本,二十多年后还记得“间或一轮”这个词。感谢当年的语文老师,现在想她应该是属于文青愤青之类吧。当时老师在课堂上没有讲解课文之前着重分析了“间或一轮”这个词,字面上的意思是“中间偶尔转一圈“。文章里是用来形容祥林嫂的眼睛。老师说只要深刻理解了这个词的意思含义,整篇文章的内容含义自然也就明白了。上小学的我是怎样也想象不出来这个词形容的到底是怎样的眼睛。直到看了这部电影。感谢当时的人们对于作者的尊重,导演怀着敬意拍摄,演员怀着敬意演绎。压抑的社会,变态的大环境,处于弱者的女性,被压榨在社会的最底层,必须逆来顺受,方可有一线生机;可就算是逆来顺受也逃不过整个男权社会的挤压。祥林嫂第一次离开鲁镇的时候应该一头撞死么?没死成就是错么?当祥林嫂再次迫不得已回到鲁镇也是她的错么?命运已经一次次捉弄这个可怜的女人,整个社会站在一边冷漠的看着,冷漠的笑着。一个符合中国传统标准的温柔的女性,就这样慢慢变成了一块行将就木的老妪。
    鲁迅的笔,是锋利的匕首,对社会的不平,是刀刀见血。而且,只要社会有这样那样的不平,这把匕首永远能刺出血来。再次感谢那个年代的人们忠实的演绎。

 5 ) 含蓄内敛的表演

几乎每年都要看一遍《祝福》,但竟然没有看厌烦。说实话,从未注意过该片的演员与导演,只是因为能够与鲁迅小说搭配的只有这一部电影,所以经常看。看的多了,总觉得祥林嫂与贺老六以及众演员演的太好了。

片子里祥林嫂的衣着完全符合小说中的形象,典型的南方农村妇女的样子,衣着朴素整洁,低眉顺眼,一幅恭顺的样子。这样一个安份守己的女子在丈夫祥林去世后,因小叔子告知婆婆要卖她,匆忙中逃离家乡来到鲁镇。出现在鲁四老爷面前的祥林嫂,那样的安静,只想求得一碗饭。

电影的镜头语言干净,将视角放在祥林嫂面部特写与手部特写,虽无语言,人物性格已凸现。这样的镜头堪称经典。可知,祥林嫂的出场是小说经典,要完全表现出来不容易。

其后节奏看似舒缓实则紧凑,祥林嫂日常的工作,过年时的辛苦忙碌,内心的充实,众人对祥林嫂的夸耀都通过镜头传达出来。没有过多的台词,就是一个眼神一个微笑。这样淡墨山水般的镜头,极具中国特色。

接下来情节急转,急促的音乐传达出祥林嫂被婆家人追时的慌乱,乱糟糟的喜堂与祥林嫂坚毅的眼神形成对比。一个不甘被命运控制的女子形象呼之欲出。

贺老六的善良感动了祥林嫂,夫妻间几句对话就能感受到温暖。孩子降生长大似乎祥林嫂要过好日子了,但不幸再次降临。

电影将阿毛之死与贺老六强撑病体拿枪要出去找孩子因激动而死放在一起,将悲剧掀到高潮。一张一弛的情节,一个女子的命运打动了观众。

孩子死了,老六死了,祥林嫂被赶出家门,再次来到鲁镇。这次的祥林嫂眼中失了神彩,被人轻视。喜欢电影的改动,祥林嫂要拿刀砍门槛,这一改动让人看到了她内心的挣扎与痛苦。几个动作眼神就写出了她内心的痛苦。

这样一个勤劳善良的女子终究被生活吞没,在风中拄着破竹竿,一头花白的头发,一脸绝望麻木的神情,就那样走向了死亡。

这部电影的镜头语言内容丰富,人物台词少,但传递的信息丰富,正应了那句此时无声胜有声。

 6 ) 祥林嫂到死没有明白

  六十年前,上海虹口公园里的鲁迅纪念馆开幕,我怀着崇敬的心情去看了。里面有一个名画家的一幅画,描写的是鲁迅回家乡时,在一个下雪天,在街上遇到成了讨饭老太差不多一只脚已跨进棺材的祥林嫂。我记得,小说里有这样的描写。我再重读了一遍小说,的确如此。但我始终认为,这位画家是把先生的原意搞错了。鲁迅先生在这篇小说中,平添了自己在家乡亲眼看到过祥林嫂,无非是要向读者强调”祥林嫂这样的人物是有的,是真实的"。但是,真要把这看作是真的有过的事情,我认为,那是把鲁迅的文章小说看轻了,看浅了。鲁迅年轻时曾长期生活在绍兴农村,看到过很多当时农村贫苦妇女,听到过很多有关她们的故事。祥林嫂这样的妇女有没有可能真的有过?有可能,但更可能的是,这是鲁迅集合了很多受苦受难的农村底层妇女后,创造出的一个代表形象,一个典型人物。在祥林嫂的一生中,最叫人同情的是她的看作命根子的儿子被狼叼走,她悲痛欲绝,而先生对此的刻画是祥林嫂后来逢人就说这是她的罪孽。这里,先生的刻画真是绝对高超啊。后来,祥林嫂听人说,只要给庙里捐个千人踏,万人踩的门槛,就能得到解脱,她真的用仅有一点钱去捐了个门槛。但后来,她像往年那样,把主人家祝福上供的全鱼端进堂屋时,被主人呵斥,整个鱼盆掉在缸砖的地上。她想不通,气不过,她绝望了,他去拼力把她捐的门槛砍了。这个情节说明什么?说明祥林嫂是有所觉悟,但对她之所以如此受苦受难,还是没有明白。我想,整篇小说的精髓也就在这里。
  说起这本电影,不得不说到演祥林嫂的白杨。也许,其他还有几位可以出演这个角色,如舒绣文,上官云珠,秦怡等,但无疑白杨是最合适的了。而白杨的表演也真不负众望,的确精彩,把祥林嫂的内心世界,精神气质都恰如其分的表达出来,看祥林嫂砍门槛的那一段,那神态,那表情,真是绝对精彩。其它,导演,场务等方方面面,也都挑不出有什么缺陷。
   我想说,如果说描写当代旧社会艺术水准最高的舞台剧是北京人艺演的“茶馆”,那么,就电影来说,艺术水平最高的是这本“祝福”了。

 7 ) 影片和原作的对比

影片是1956年由蔡弧导演指导,夏衍编剧的新中国第一部彩色电影。

本片特色就在于与原作有若干不同部分,也成为文学专业和影视专业不得不讨论的一部具有历史意义的电影。

夏衍老师1920年赴日本福冈明治专门学校留学,1927年参加日本左翼文艺运动被强制遣送回国。就在夏衍到日本的前18年的1902年到1909年间,鲁迅在仙台东京辗转留学,想毕当时一个高速崛起的帝国首都给鲁迅带来的视觉冲击和心灵震撼都是不小的吧。所以夏衍也许也感受到了同样身在异国的悲欢离合和喜怒哀乐。夏衍来编剧也算是一个受国外近代进步思想和精神的传承。

1924年2月16日,鲁迅写下《祝福》,后收录在小说集《彷徨》中。对传统的中国礼教的批判是鲁迅在一如既往的主题。但是不可忽略的是1930年代的上海口诛笔伐大战。周扬鲁迅唇枪舌战,一个热烈响应抗日民族统一战线,提倡国防文学,一个拒绝政党合作,从阶级观点发出“民族革命战争的大众文学”口号。但是关于国防文学的论战最终以鲁迅的哮喘病发作去世而告终,那是是1936年10月19日。

夏衍在电影祝福中最被世人夸耀的一笔就是“祥林嫂砍门槛”的戏码,据说这也成为了名著改编的一个历史成功典范。不过也就是因为电影的改变让我意识到,所有改变的影视剧,都无形中添加了当代的意识和新世纪思想。

建国以后,从1949年到1961年,当时的思想界和教育界都开始以马克思列宁主义为指导思想,所以在分析和表现作品方面都试着用地主阶级斗争的观点和方法,所以我们在电影中会看到,弥留之际即将撒手人寰的农民阶级贺老六突然从病床上奋起,拿起猎枪直指地主阶级的代表王师爷,于是乎在这个1里卡多的屋子里上演了一场阶级对立和底层农民反抗地主压迫的斗争好戏。

当然最精彩的不过于祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏,什么菩萨??乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机。不知道鲁迅如果尚能再活20年,看到自己的作品被改编时的脸色。相信即使改编作品存在着历史的创新和突破,鲁爷爷也不愿他的原著在被改变之后为政权和时代所利用吧。

 短评

给你曙光,就是为了让你迎接更大的绝望。【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.07

3分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

惨惨惨惨惨惨惨,这个时代过去了吗,惨惨惨惨惨惨惨惨惨。

7分钟前
  • 蓝格子
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高中语文课看的。

9分钟前
  • 明年今日
  • 力荐

这样的时代并没有一去不复返啊

13分钟前
  • GA
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白杨的表演非常非常抓人

17分钟前
  • 哪吒男
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新中国“十七年电影”中的一部根据鲁迅名著改编的佳作,问世于1956年这一“十七年”阶段中,政治氛围相对最为宽松的年份,可谓生逢其时。作为黄佐临导演的老搭档和好友,桑弧导演在本片当中,深得佐临后来提出的写意戏剧观之精髓,明亮诗意的摄影、极具想象力的空镜头和意蕴丰富的种种符号特写,丝毫不逊色于当代的艺术电影,而几处设计精巧的长镜头,也让人拍案叫绝。饰演祥林嫂的主角白杨的演技,已经达到忘我的境界,其对于人物命运与性格转化的刻画,实在让人动容。而除了结尾处的旁白之外,本片完全以人物为中心推进剧情,每个人物的性格都展现得立体而丰富,少有先入为主的说教与概念化痕迹。这样一部电影作品,确实值得重温,其修复版新近入选戛纳经典单元,就是对其超越所在时代价值的最好肯定。

19分钟前
  • 江海一蓑翁
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片尾说了一句大假话:“这样的时代一去不复返了”

22分钟前
  • Ben
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2021深圳珍藏影展,竟然能在深圳看到4k修复版,仿佛电影资料馆南下了,好激动。这部50年代的祝福,也像上次的城南旧事一样,让人惊叹中国的电影艺术在当年就达到了那样的成就,那些扎实的服化道、真实的表演、辛辣的讽刺、古典主义的审美,放到现在何止是不过时,简直绝大多数电影都难以企及。女主角竟然是十字街头的女主,二十年后在这部里的表演也太自然太动人了,第一次看到鲜活的祥林嫂呈现在面前,比读鲁迅原著时更为直观和震撼。把那样一个第三视角的短篇改编成这样丰满细腻的故事,太厉害了。更微妙的是,在现在来看竟然能与996过劳死等等社会新闻无缝衔接,每一个情节都看得人咬牙切齿拳头都要捏碎了,那样的时代过去了吗?不,它一次次地卷土重来了。

24分钟前
  • 艾栗子
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作为新中国第一部彩色电影,桑弧结合传统戏曲元素的《祝福》采用了完全区别于《卡门归乡》(日本第一部彩色电影)的低饱和色彩。这种视觉上的惨淡其实是暗合了鲁迅文章里的追悼精神以及悲凉基调。“我们追悼了过去的人,还要发愿:要除去于人生毫无意义的苦痛。要除去制造并赏玩别人苦痛的昏迷和强暴。” 现如今,我们回过头来看当年的结尾反而愈发耐人寻味了。

29分钟前
  • Muto
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上影节修复4K版,作为新中国第1部彩色电影,鲁迅+夏衍+桑弧的组合为中国电影史写上了浓墨重彩的一笔。电影旁白确存在明显的宣教感,祥林嫂剁门槛的改编也加重了时代批判性,很多短评以此来表达遗憾甚至是批判,认为电影应该超越政治超越意识形态,不应该成为宣传工具。这未免太过天真,典型的小知识分子理想主义。难道当年左派电影反映旧社会吃人的现实呼吁底层人民的反抗不好吗?好莱坞的电影不也在积极宣扬他们心中的所谓普世价值吗?任何文艺作品任何艺术家都是有时代局限性的,评价任何作品也都应该放在当时环境中去讨论,否则不就陷入了“屈原、岳飞破坏民族大融合”的悖论中去了吗?鲁迅之所以伟大,就是因为切准了时代脉搏!一些人有典型的思维定势,任何电影只要不批判当下政权的都会被归为下品,这岂不是本身也是一种二极管意识形态思维?

34分钟前
  • 连城易脆
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和孩子们一起看的,呼呼~演得真是好!

35分钟前
  • azurebleu
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我命不由我、由天。

40分钟前
  • 影志
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其实是存在遗憾的改编,但要感谢白杨演得那么传神...其实我觉得鲁迅的作品非常适合改编成电影,只现在没有人愿意去尝试罢了....

43分钟前
  • 大宸
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故事、剧本都非常牛逼,演员表演欠火候,如果把最后那句带有意识形态色彩的画外音拿去,这是能在国际上拿大奖的片子,可惜它生不逢时,诞生在闭关自守的五十年代。

46分钟前
  • 刀逼刀
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现在看这个故事,完全就是一个底层人民互害的故事,祥林嫂头婚寡妇的时候被婆婆小叔子卖了;二婚又是被乡亲们出卖而赶出家门;最后还是被柳嫂骗捐而导致最终失心疯了。所以最后说那个时代一去不复返,忍不住笑了,现在不就是底层互害嘛

49分钟前
  • 满江红
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新中国第一部彩色故事长片。被嫌弃的祥林嫂的一生。鲁迅原著;时间发生在辛亥革命前后几年,1921年之前;反对地主恶霸、破除封建迷信;改编新加的砍门槛也有了抗争精神,结尾画外音也在强调是反映过去的时代。然而这样也能荣登”毒草“,罪名是“达到三十年代文艺黑线更进一步统治银幕的罪恶目的”。我真傻,真的……

50分钟前
  • 十一伏特
  • 推荐

#资料馆留影#修复版,比较成功的改编,比语文课文更生动也更悲催。白杨演活了鲁迅先生笔下的那个可怜女人祥林嫂,比她个人凄惨命运更悲凉的,是周围人冷漠无情又保持高度一致的态度(平庸之恶?),尤其难忘被五花大绑成亲的祥林嫂一脸生无可恋又怒不可遏的场景,而周围众乡邻竟然吹吹打打说说笑笑一派河蟹……旧社会的穷苦女人如同货物一样被卖来卖去毫无尊严与幸福可言,而这种丑恶怪相却被各阶层的人维护并且从未提出异议。电影新增加的“砍门槛”段落算是一种无言反抗也是全片高潮,而最终在旧历年底的风雪之夜冰冻死去的祥林嫂,几乎已经成为被侮辱与被损害的群体的一个象征,谁之罪?出路究竟在哪里?话说1956年那会的江南水乡还是富有诗情画意啊,多年后回看才发现贺老六竟然是魏鹤龄饰演的,简直是演啥像啥堪称一代黄金配角。

52分钟前
  • 瑞波恩
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鲁迅先生对不起,到现在中国人也没在你笔下形容的进步多少。

56分钟前
  • 腐花儿
  • 推荐

【北影节】中国电影资料馆 / 8.22 问题在于我们对文本太熟悉了,原著中祥林嫂的形象是身材高大(不亚于个男人)、手脚麻利、勤劳能干,女主选角还原度极差,这是我最直观的感受到演得好不如长得像的一次。第二任丈夫故事线的增补和魔改也有同样的问题,演员身板瘦弱,人物性格也立不住,旧社会遭污土壤里培育出的白莲花?不是一定需要幸福的对比才能突出不幸,祥林嫂、松子这样的艺术形象一生都是悲剧,避不开逃不掉,所以更能引发思考。结局处砍门槛的斗争精神从何而来?愚昧无知的旧社会女性是没有出路的,只能寄托鬼神之事,询问是否有地狱、来生。真不是士大夫阶层不平则鸣、发愤著书,下一步反封建迷信,掀起女权运动的走向。原著的思想性太高,电影被意识形态牵引的生生掉下来几个层次,鲁迅先生到底是伟大啊!

1小时前
  • Yakamoz
  • 较差

入木三分

1小时前
  • 水水
  • 力荐

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