这里是戏里戏外的励志故事。这部由香港导演周显扬执导,韩庚主演的影片于2020年4月20日在爱奇艺上映。
戏外偶像派出身的韩庚,为了演好剧中角色,由主创团队请了专业拳击教练进行了几个月魔鬼训练,力求从形体,体能上接近专业拳击手。在拍拳击赛的动作戏中,导演更多的用了全景镜头。韩庚为了拍好这部戏,自己挨了1000多拳头。可以看出,韩庚想要突破自身的决心。
戏里的韩庚曾经是叱咤风云的拳王,一次拳赛中,把对方打成重伤。对方团队前来挑衅,斗殴后,以伤害罪被判六年。彼时,妻子已有身孕。出狱后才得知妻子不久前死于车祸,女儿被福利院收养。接二连三的变故,拳王周始没有了以往的锐气,他不想再打拳了,只想安安稳稳地把女儿抚养大。因为有前科,工作不好找,送外卖又被辞退,不得已重回拳击馆做起了陪练。偏偏造化弄人,此时岳母出现,争夺孩子抚养权,女儿又突然得了白血病,为了给女儿康复的信心,也为了找回做父亲的尊严,周始下定决心重回赛场,夺回昔日的荣光。
有人说,影片剧情老套,缺乏新意。古今中外,文学作品,包括影视作品,总有那么几个主题是永恒的。比如爱情,亲情,兄弟情。有相同的主题,难免会出现类似的情节。但这并妨碍伟大作品的诞生。况且,评价一部影视剧是否优秀,是从多个维度来考量的。剧情只是其中一个。还有演员演技,灯光镜头,后期剪辑,价值观等等,一味追求剧情出新,而不顾剧情逻辑,颠覆价值观的烂片还少吗?
慢说一部电影,其实我们普罗大众的人生轨迹,又有多少不是乏善可陈,在平凡的岗位上默默耕耘,像是一个模子刻出来的。那些责难剧情老套的人,你的人生够出彩了吗?
显然,在影片中,导演的关注点并不是剧情的创意,而是他要表达的中心思想——我们永不言弃,一种积极的人生态度。
影片开始借由成年后的女儿的一段旁白,引出父亲的职业和他的人生信条:擂台就如人生,如果你想继续站着,就只能靠自己。也算为后来的剧情埋下了伏笔,出狱后的周始,宁愿去送外卖,也不去找在狱中认识的社会人大哥。为了找回自己的尊严,本来决意退出擂台生涯的他,重新投入强化训练,重返擂台。
结尾是已成为著名女作家的女儿在接受采访,她表示,这本书也是她和爸爸之间的故事,是他用斗志鼓励了我,让我拥有了第二次生命。暗示了我们影片剧情也是女作家书中回忆的情节,呼应了影片开始的旁白,其实是女儿访谈时说的话。
影片剧情的逻辑脉络还是很清晰的,但也不是没有瑕疵,比如,周始岳母的突然出现,就比较突兀,虽然身为商界女强人的岳母一开始反对他们的婚事,母女俩断绝联系,但女儿车祸死亡,那会怎么不接回自己的外孙女呢?她甚至一开始都不知道自己还有个外孙女。虽然后来的解释是,岳母生了一场病,休养了好几个月,对于突如其来的变故,也是最近才得知。但这个解释比较牵强。
好在瑕不掩瑜,《我们永不言弃》演员是用心在演,剧情也是在认真讲一个励志的故事,关键传达的价值观是积极向上的。你值得一看。
故事想看完,得有足够的耐心,几乎所有卖惨的套路,故事都会出现。
韩庚出品,必须小心。
开始的韩庚,是个厉害的拳击手,成名之后,多少有点骄傲。
然后一失手,进号子了。
出了号子的韩庚,决心和过去的生活说再见。
好好把女儿养大就成。
除了打拳什么都不会的韩庚如何生活呢?
不如就做个快递小哥吧。
说的好像快递小哥一点技术含量都没有似的。
当年的凤凰,如何能忍受“鸡”的生活?
韩庚的快递小哥的职业,没能坚持多久。
然后,还是乖乖的走回“拳击”的老路。
但韩庚还是可以自我安慰的,只是为了生活,至少还没有打拳。
破防,也是慢慢来的。
好了,女儿生病需要钱。
自己有钱的丈母娘又气势汹汹。
生活把韩庚逼到了墙角,到了这个地步,还有什么可说的呢。
原则什么的,放一边吧。
故事本身是个很励志的故事。
但是看过了《洛奇》,再看这个,实在是哭笑不得。
前几天看到了网上的预告,就给手机设了个提醒,感兴趣的原因是预告片剪得不错,而且韩庚尝试这种角色也有些噱头,有些好奇能不能驾驭得了。
可当发现超前点映还得付钱时,我实在有些犹豫。因为国内有无数精彩的动作片,但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击,综合格斗等),寥寥可数,也怕花钱伤了自己的眼睛。
但看了五分钟,《我不》就已经让我惊喜了,先说结论:值票钱,7.5分。
几大优点:
1. 动作设计。
有些评论说动作设计如何不合理,我觉得真要这样抠细节就没劲了,照这么抠起来,你怎么不说他运动前没热身,练完力量不拉伸呢?至少从我的角度来看,动作给这部片子加分不少。
好的擂台片必须得有代入感,这种代入感靠的是动作节奏真实,演员反应真实,以及营造的擂台环境真实。
在我眼里,这部片子虽然讲的只是拳击,远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富,但代入感以及真实感,远胜《激战》,跟《阿虎》平分秋色,略逊于《勇士》。
虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的),但这也不能苛求,毕竟人家是演员,不是真的玩命。
刚刚提到的几个真实里,重点说说擂台环境真实的重要。
现场看过拳赛或球赛的都知道,那种呼喊声震天动地的真实感,不是拉个百八十号群演,靠人数就能营造的。
营造真实擂台环境的手法很多,比如可以拉进观众席与擂台的距离,让观众把擂台围得水泄不通,让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。
也可以后期剪辑时用点心,重点捕捉面部反应真实,眼神投入的观众,比如参照《我是歌手》的影帝影后们。
拿《激战》举个例子。张家辉的演技没得说,他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作,一秒就能把观众代入到拳手的角色中。
可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境,观众席离擂台十几米,像是在看赛马。而且群演的表情空洞敷衍,喊着差不多的口号,挥着差不多的手,在差不多的擂台距离,演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。
最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜,抬着双手配合着拳台上的节奏,看起来分外投入,可一看就不是看拳赛的眼神,街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了,感兴趣的可以去《激战》里找,相信我,你一定能找到他)。
所以演员再卖力,但现场观众的表演如果不能代入,那屏幕前的观众就会立刻跳戏。
说回《我不》,韩庚和导演在动作这一块真的用心了,尤其是韩庚,我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。
韩庚的闪躲,出拳,中拳时的本能反应,包括与对手之间连续的对轰,看得出是下了真功夫,紧张感不亚于一场真实的拳赛,再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后,比真实拳赛更紧凑,光是这点,在这些年的擂台片里就很难得。
2. 小演员直接加星
这一点不方便多谈,谈多了容易剧透,反正我哭得像个三百斤的孩子。
只能说这个小姑娘的表演太自然,也太真实了,尤其是她哭出鼻涕后,随手扒拉几下的那些下意识小动作,值得好些演员学习。还有医院的穿刺戏,看的时候真的替她捏把汗,生怕她演完会不会留什么后遗症,弄得我都特别想问问导演,让人家入戏这么深,反应这么真实,真的好么?毕竟只是个孩子。
3. 剧情俗,但还好不那么俗
看到三分之一时,我以为《我不》会拍成《阿虎》,情节乍看确实有点像,以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下,来个诸如师兄弟的关系,幸好没有;
有钱丈母娘出现之前,我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱,再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头,幸好也没有;
看预告,听说女神张钧甯要友情出演时,我以为会有一段跳tone的感情戏,幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。
总之,整体剧情虽然还有太多可以提高的部分,也确实没太多惊喜,但万幸的是,没那么俗。
还有一些值得肯定的地方就不一一列举了,说说槽点。
1. 台词设计
我喜欢的好戏,必须得逻辑严密,顺理成章,哪怕你一秒一个反转,只要合理,就牛掰。比如剧情合理,不做作,不为了推动而推动。比如台词合理,符合人物关系和性格,不为了酷而酷,也不为了搞笑而搞笑。
《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时,韩庚问自己老婆去向的那句台词:
“她要是跟人跑了我也理解”。
这台词一出,让我跳tone了好一会儿,不仅人物形象塌得稀碎,而且引起了前后人设的严重不一致。
之前导演设计的对白和镜头,树立的形象是一对恩爱有佳,相知相惜的夫妻。
可周始(韩庚角色名)说出这句话,说明这个人物一点也不了解自己的老婆,你可以说是因为他老婆好久没来看他,引起了他的患得患失,但戏里是他自己让老婆别来的。所以这句台词既多余,又严重引起人物形象的前后矛盾,绝对可以纳入失败台词的经典案例集。
尤其看到后面,知道了老婆为他的付出,与亲妈的矛盾等等,再回想这句台词,我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。
2. 剧情设计实在弱了点
第二个槽点在于剧情设计。同样的题材,《铁拳男人》为什么更经典,因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。
如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的,那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军,现在要在曾经叱咤风云的club里,面对所有熟人乞讨。
看过《铁拳男人》的,对那段戏应该不会没有印象,罗素的表演经典。
再比如,把不合适的剧情安排到多余的角色上,剧情就会塌。健身房的减肥三人组,这三个角色完全没有存在的必要。
瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫,这个可以忍。那导演你解释解释,说自己戏好的那个胖子,以及练瑜伽的那个妹子,他们俩有啥存在意义?这就是典型为了推动剧情,为了营造气氛,而生拉硬拽地创造多余角色。
最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子,我就不明白了,拳馆那么多精神小伙,峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩,难道是因为胖子的戏好吗?
从剧情设计上来讲,《我不》可以雕琢得更好,推动出更多高潮。
3. 韩庚演技进步明显,但还是弱了点
这一点也不细谈,容易剧透,总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。
打戏前面已经谈过了,文戏方面进步空间还很大,虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点,但一半功劳得归到小女孩身上,有了她那个好对手,韩庚才有了更好的发挥。
只是角色整体塑造方面,还是不够给力。类似的角色,刘德华在《阿虎》中的塑造,就得劲多了。
周始与阿虎之间的距离,隔着一双沧桑的眼睛,韩庚已经很努力地使自己沧桑了,但这不是单靠演技就能克服的问题,相信韩庚未来当爸爸后,会有更多的人生积淀,演技也能继续提高,祝福。
最后说句邬君梅演的丈母娘,这个角色演绎得稍微单薄了点。我始终觉得,最后那个镜头,丈母娘如果不是看着周始鼓掌,而是抬起头看看天,想着女儿,再微笑,可能会更好。毕竟,她微笑的不是因为周始,她和周始的结没那么容易解,周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择,她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。
没看之前觉得应该和激战会是一样的,给我的感觉整部影片抛开拳击的专业度不谈,还是不错的,影片的节奏把握的挺好的,毕竟周导的《大追捕》《罪与罚》挺成功的,但是相较于《大追捕》还是不够紧凑。演员上感觉表现最好的尽然是周自在!影片的煽情全部都压在的女儿身上。小女孩也确实没有辜负这个期望!另外看的出韩庚确实很努力,但问题是他始终没有找到那个点,前70分钟就像是所有的重拳都打在了棉花上,在最后的半小时,基本上是接到女儿的电话时,才慢慢的找到感觉。要是给韩庚整部影片打分,前70分钟只能40分。后面的倒是可以75分以上。这里还是可以给韩庚点个赞的!另外想说的是看这类影片就不要去纠结体育的专业度啊,逻辑啊!如果你要是去纠结这些的话,我觉得你还是不要去看了!这也仅是我个人观点
会员到期了,花了12块看的,2个小时看完还意犹未尽,丝毫没觉得时长过长。只是可惜电影因为疫情的关系不能进电影院,演员、导演和主创们应该都会遗憾吧。与其说这是一部拳击主题电影,不如说它是一部披着拳击外套的父女亲情片(褒义向,并非否定电影的拳击题材)。
首先,剧情确实有些老套有些刻意,妻子去世、女儿患白血病、丈母娘居然6年了对女儿不闻不问,女儿去世甚至有了外甥女都一无所知……有点为了虐而虐的意思。还好编剧没有安排兄弟反目,不然又平添了狗血元素。也还好,编剧没有大肆渲染这些“虐”,而是更多地着墨于周始和自在的父女情上。总体而言,电影从头至尾充满着温情,弘扬的主旨也是积极向上的,也就是片名“我们永不言弃”所点出的。
看完全片,邬君梅老师初出场的气场绝了,小女孩的表现也是亮点多多,尤其法庭上的那段独白很催泪;对于男主则想说一句:恭喜演员韩庚,离真正的演员更近了一步,尤其共情能力的提升格外明显,至少我这个观众完全被带入了周始的感情世界。刚出狱时听到妻子去世的表情、第一次见到女儿的眼神、做外卖小哥被酒店工作人员刁难的隐忍、决定送女儿去岳母那的挣扎、与女儿通电话的忍泪……多处眼神和微表情都可圈可点。我看完电影是凌晨2点多,期间往往看到韩庚的一个眼神、或者小女孩的一个称呼一个举动就想哭了。也可能是年龄大了,泪点低了吧,看不得亲情的东西。
开头的拳击赛,尤其最后40分钟的训练、上场很燃很炸,韩庚坚持不用替身、严控饮食、三四个月练习、真剃头真打拳……只能说他做演员是来真的,早已经抹掉了出道时的爱豆标签。作为一部拳击题材电影,这部电影被说拳击戏份过少,我倒不觉得。说到底,所谓的“我们永不言弃”不仅仅指拳击场上,更是在人生的大舞台上,拳击也是为电影主题服务的。自在不放弃跟病魔作斗争,周始则是不放弃照顾女儿、一切从女儿的利益出发,重返赛场再争拳王也是基于这个的基础上,而非为了满足自己的事业心。事实上,为了女儿他甘愿放弃自己所有的一切,当然也包括拳击。
某种意义上说,电影也是细节的艺术。周始在被打后自在护父,流血的他低头教女儿“叫外婆……”想单拎出这一个场景来说,这个细节太动人了,而其中最动人的私以为是藉此传递正确的三观予观众。
很客观的说,这么好的题材,感觉拍成这样有点可惜。总觉得可以拍的更好一些。或许这样题材的小说,自己脑补的画面都更能比这部电影更真实一些或者更激动一些。演员表演的不错,应该是导演的问题吧。前半段看着就很假(例如在被接出狱后两个人在车里描述妻子死后的对白和第一次给孩子做饭的画面等),后面看着中规中矩,挑不出太多的毛病,会更被小演员的表演给吸引。真的感觉一些细节的把控可以更好一些的。
韩庚的这部《我们永不言弃》,按类别来算,算动作励志片。 故事的主线讲述了男主周始刚登上人生的巅峰,成为IBF的中量级的拳王之后,又跌落谷底的故事。 拳王周始先是因打架被判入狱,六年后出狱又得知妻子因车祸死去,再是后来女儿又被诊断出白血病。 就这样,命运之神接连朝他打了几记重拳。 而故事的另一条线,讲述了拳王周始的女儿周自在对抗病魔的历程。
正是有了爸爸是拳王这个人生的榜样,才让幼小的自在面对痛苦的化疗有了用不完的斗志和信念... 而故事最动人之处,便在于这两条线反复交融一起的过程。 作为父亲的周始反复鼓励女儿。
“能吃得下拳头的人,才有机会成为强者。做人也一样,有时会输,有时会赢,最重要的是永不言弃”。 父亲这么一番鼓励。让小小的自在深深地记在心里。也成为了女儿自在战胜病魔最重要的信念。 而女儿总会自豪地告诉所有人:“我爸是拳王,我是拳王的女儿”。 也正是女儿对爸爸无限期望,重新点燃了父亲周始的斗志。 于是才有了后来,老拳王重新站上擂台,拿回金腰带的励志故事。
而在漫长人生上,我们又何尝不是站在一个又一个大大小小的擂台呢? 谁又能保证每次站在擂台上,自己都能赢呢? 那么,既然有时会输,有时会赢,所以最重要的是能吃得下每一记拳头,并且还要永不言弃。这样的人才有机会成为人生擂台上的强者。
韩庚的这部《我们永不言弃》,让我更加坚信就算生活再不公平,斗志也可以打败一切。只要不认输,就永不会输。
车祸癌症失忆这三大定律,老婆车祸,女儿绝症,多经典啊,你为啥不失忆?你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨,知道吗?为了救女儿,应该打黑拳打到失忆,最后一场被打得临死前突然想起女儿,最后外婆在三人都墓前烧金腰带,都能去奥斯卡了…………最后说句正经的,编剧有病啊,把一个孩子写这么惨干什么???我作为一个女儿的父亲表示受不了,坚决一星
扣一星给俗套的剧情韩庚真的很努力了,韩庚,你是一名演员了
动作场面差激战N条街
演技尴尬,但对于韩庚来说,是新的尝试。
就不能好好打拳吗
什么年代了,为什么还有这种看开头猜到结尾的作品,每一个镜头都是最老土的狗血套路,看到他女儿检出绝症就已经知道一定有决赛上拳王倒地时听到女儿喊爸爸然后爬起来获胜的桥段。导演叙事功力不足,演员表现能力不足,故事内核要用旁人的嘴来强调“这是奇迹”,这真的拍得很浅。导演你经历了什么?以前你的作品不是这样的啊。目测周显扬×韩庚这个搭配的三部作品都要烂。
套路就不说了,还是从天堂到沟壑,然后再度逆袭的故事,但这转折也太生硬浮夸了吧,总是以猝不及防的事件来带动故事发展和人物走向,同时演员里夹带了不少私货啊,张钧甯、姜皓文、邬君梅,这些角色都很没有什么功能性啊,都删除了也对电影没啥影响,是不是?
我就说一个问题吧,对儿童演员最错误的指导方法就是让她的表演像一个成年人。对于导演工作来讲,这是很低劣的技术性失误,别的就不说了,也不知道从何说起。
算韩庚的转型之作,比起票房大获成功的《前任3》,这部才真正考验他的演技。电影《我们永不言弃》以拳坛沉浮为基础,在家庭事业背后,更掂量一个男人的灵魂。当然,为了演好拳击手,韩庚这回不破不立,于外在还是内在上,皆完成了质变和提升。韩庚的演员生涯里,这么拼命的表演其实并不多见,角色另一父亲的身份帮助韩庚在情感的细腻刻画上有充足的留白,整个电影看下来韩庚在人物情绪的发挥上比以往有突破,小小惊艳了一下。
看完总结一句,感觉就是被电影名和电影海报给骗了。这部电影真的是不伦不类,一锅乱炖,开头结尾动作片,中间家庭伦理片,剧情bug太多,为了煽情而煽情,想要温情励志结果却不尽人意。台词也尴尬得要死,特别是小女孩的台词极其尴尬,不知道编剧是怎么想的。
不坐牢的外卖骑手都不是好拳王,不争夺抚养权的都不够亲情,不来个白血病逆袭的都不是励志人生。
牛逼,韩庚
老掉牙的剧情,尴尬的演技,就这还要购买才能看?!
三个多月没进电影院,我都快忘记(绝大部分的)国产院线片的水平是多么垃圾的,而这部立马让我回想起来了。这都不知道从哪个垃圾桶捡到的剧本,被一个毫无能力的导演拍摄而成,一部一无是处的作品。
看着种种评论我以为这电影很烂,可是电影本身还行啊。从post上大概能看出来电影讲的是什么,我也是因为娱乐意义上看了这部电影。韩庚演戏也挺好。看着有些评论好像就是他的黑粉,看评论好像也没有看电影。电影中因为做过6年牢有空白而找不到*普通工作的剧情,这些我觉得挺有意义的。放一点笑点,周围人设再强一点就好了。
好好的拳击比赛 比到一半突然一个脸部特写再配合上韩庚的邪魅一笑 直接吐了好吗!!!好好演戏不要装逼行不行
杜致朗周顯揚的組合真的太可怕了
好好演戏,拳王不一定需要狂妄的、更不需要邪魅。如果是个纯动作商业片,被捕入狱趾高气昂得贼狂浪没问题,可你这一个多钟头温吞戏的就别了吧……
太烂了,两个小时的电影,拳击不知道有没有拍到半个小时,其他全都是莫名其妙水得不行的废戏。小女孩吃了个辣椒,然后发现自己得了急性白血病???这谁想出来的剧本???
和阿郎的故事之间差了十个阿虎。
剧情非常的套路,开场就取得成功,然后急转直下,突然一系列意外发生之后变得很惨,逆境下彰显人物的永不言弃是没错,可是这个“逆境”也太老土了。小学生作文水平。看的出来韩庚很努力。加一星给他吧。