雪山中的风铃

当我在某连接页面看见这电影封面时，第一印象就是，不会是80、90年代的老片吧？类似这样狠装的一回头，配个标题叫什么暴风雨来得更猛烈些吧，大家懂的。
结果一看简介还是2014的，演员还有Eva？近期实在缺片看啊，于是就，昨晚睡觉前用平板看的，没准备看完，因为没想到电影质量那么高。
这年头，像大家从小看电影看大看饱的，说一句“好电影”得很谨慎，什么东西大家没见过？所以我自己对电影有个评断标准，那就是“代入”度或投入度，越大的程度我能把自己代入到里面的角色去，并且她的思维或性格与我代入之后我觉得会有的思维或性格越符合，并且电影含有越多这样的角色存在，并且由始至终还能把这所有角色玩转经历一段深刻的事，那就是评分的刻度——这其实也意味着，电影有多好其实也跟你自己是怎样一个人关系很大，就比如那个什么"悬崖下的野餐"，估计是我的原因吧，我真的一点也不喜欢，看都没看完就删了，但肯定有人从它那里看出了什么，体会到了什么，投入到了什么。
说回电影，几乎所有主要角色都能让我有“代入”的感觉（即，我知道这个人是怎么回事，并且其他人未必能知道），我觉得导演实现了一个效果，那就是把电影拍了一种混合类型，它是可以是生活片，可以是青春片，可以是情色片，可以是悬疑片，可以是文艺片(即开头说的那种你懂的)，并且混合得从来没有过的自然。
行吧，电影其实不怎么样，你看那结局，类似那样的安排不是三头两次就会出现吗，有什么好奇怪的？我知道很多人会这么想，但我依然想强调我上面说过的对电影好坏的评价标准，剧情不是直接原因，最重要还是在细节上，一些眼神一些对话，如果我当时看的时候就感受到了那种感觉，这个重要性是剧情能比的吗？更何况这故事剧情真的很精彩，非常符合现实同时又获得了超现实的感觉，结局的特别之处不是让你觉得没什么大不了的，而是它早就隐藏在电影其他细节中。

        仅仅十年，来自巴黎的爱娃•格林就从《戏梦巴黎》里的“五月女孩“，一跃成为集美艳与狡黠于一身的“女神”，在出演《罪恶城市2》这种风格化类型片的同时，她也在另一类独立电影中探索着更为平民化的形象。在圣丹斯影展大获好评的《暴风雪中的白鸟》里，年仅34岁的格林成了九零后谢琳•伍德蕾的母亲，表面上这是一部满是迷茫的镜头，梦幻的配乐，对白里暗藏嘲讽和叛逆的成长电影，实际上酷爱青少年和同性题材的导演格雷格•阿拉基，这次却要讲一出暗藏悬念的惊悚剧，一个堪比于弗朗索瓦•奥宗的大反转，让人惊愕中哑然失笑。

        失踪的母亲和长大的女儿，《暴风雪中的白鸟》在回忆与现实中闪回，构建出一个“非典型”的美国单亲家庭。格林与伍德蕾，她们真正的年龄差距不过11岁，后者还带着少女的婴儿肥，日渐成熟的身体上，却已能找到前者“放荡”的基因。其实在整部影片中，外表艳丽的母亲从出场到消失，都没有真正意义上的出轨过，至少在已登场人物中，她不过是姿态妩媚、暧昧罢了。导演阿拉基一直有意无意的“误导”观众，让人们第一时间以为她的“消失”是因出轨而私奔，留下一对父女相依为命。至少，在女儿凯特的内心深处，是一直期盼母亲还活着，有朝一日她会突然邂逅，给自己一个“肯定”的微笑。对于如此一个“出众”的母亲，作为女儿的凯特，内心情感上尤其复杂，导演抓住了她细微的心理变化，通过大量的独白和蒙太奇手法表现出来，构成了母女间一种奇妙的“对话”效果。敏锐的观众，能在影片里出现冰柜时，马上联想到开场时的梦境，母亲伊娃赤身裸体在雪地里的那一幕，即美艳又诡异，早已暗示了她消失的“真相”。

        如果母亲没有“出走”，那这部色调明快的影片，不过是又一部从青少年视角出发的家庭剧，伴随着年轻人的叛逆，成年人的固执，挖出成长的主题。在一个拥有“完美”外表，内心却敏感而脆弱，甚至有些“歇斯底里”的母亲身边，女儿凯特的压抑感一点都不比她爸小。她被母亲像“宠物猫”一样养育，举手投足都受到母亲的影响，可如果太像母亲了，却又会招来她的嫉妒。在这样的扭曲的心理环境下，凯特更加迫切的追求性启蒙和性体验，当她不满足于隔壁男孩的恋爱时，勾引中年警官成了寻找母亲的另一种“亲身体验”。妈妈不在了，对于女儿来说固然是一种解脱，青少年作品中常见的叛逆行为，在《暴风雪》中用“性体验”再一次实践了。可是当18岁的女儿真正品尝了“性”之后，终于明白了些什么，那些被自己潜意识忽略的线索，一定要回家问问父亲，“为什么给自己一个机会？”

        这个“为什么”就成了整部影片中的最大悬念，阿拉基在前80分钟都严严实实的捂着这个秘密，纵使有人猜到了第一层，也绝不会想到第二层，戏剧性被导演的癖好彻底解构了。等到谜底揭晓时，伴随着爱娃•格林满是不屑的尖笑声，空气里仿佛又多了一份对父亲的怜悯。这个孩子眼中无懈可击的好爸爸，在外辛勤工作四处逢源，在家却要忍气吞声，甘受美丽妻子的乖张和轻视。他总有一天会在反抗中爆发，这几乎成了所有文学作品里西方中产家庭的宿命，“完美家庭”终归是不存在的。没有母亲的日子更加平淡，伍德蕾的表演就像她在《青春密语》《星运里的错》那样从容、本色，她像所有的小镇孩子一样，成年后都要脱离这个封闭的环境。用这样的心态来看待这个悲剧的结局，似乎比奥宗还是多了份温暖，无论母亲的真相到底是什么，总是她给了凯特最“诱人”的身体，享受也罢，嘲讽也罢，最终还是要带着这个身体“探索”成人的世界。

1.女主原来的男朋友是天生gay，还是后天被女主爸爸掰弯的？

2.女主妈妈说自己“身经百战，阅人无数”那她之前已经知道女主男友是gay了？

3.女主妈妈多次穿着暴露，泳池泳衣什么的是在试探女主男友的性取向还是想要勾引他？

4.女主妈妈多次让男主带他妈妈来家里吃饭，难道女主妈妈也是女同性恋？

有好几场戏可以单独拆出来欣赏，画面很美，音乐很动听，但如果把这些段落拼在一起，就显得有些拖沓，即使它也就只有一个半小时的长度。蛮俗套的悬疑故事，结合青春成长，两代人的代沟，中产阶级传统家庭观念的幻灭，其实都挺常见的。但是，片中的父亲竟然为了自己是个弯的而杀了老婆，未免有点太冲动了吧。

      很久很久以前，在夏威夷有个可爱的小女孩，她的妈妈因为做水上高难度运动摔成了植物人，而她愚蠢的爸爸拒绝卖掉还有7年就过期的地产，之后小女孩受不了贫穷的日子，于是逃到了美国中部小镇认了一个新妈。可惜这个新妈一点也不爱她，不让她上大学还逼她送报纸替自己赚钱，可怜的小女孩送了那么多报纸却还是处女之身，正当小女孩一筹莫展的时候，不知道是幸运还是不幸，小女孩遇到了一个同样迷茫的男孩。这个男孩自己一团糟，却很会给身边的人带来美好和快乐，两个人相互鼓励的要改变命运，立志成为人上之人。小女孩成功了！她如愿的改变了老处女的命运，但是老天哪能轻易的放过这个可怜的女孩，她发现原来男孩根本不爱她，“雷锋型人格”的他只想帮助女孩逃离她妈的奴役，小女孩毅然决定踏上离家的长途车，继续寻找她的命运。

      女孩来到了一个新的城镇，她已经不像以前那么乖巧纯洁，青春的荷尔蒙让她同时拥有两个炮友，其中一个是鲜嫩多汁的混混小鲜肉，另一个是肌肉发达的警察大叔，床场得意的女孩正准备大展拳脚的时候，她发现新的爸妈也有问题。人们不得不承认，凡是成为女孩妈妈的人都好惨，这一次她的妈妈居然（此处应有剧透）。女孩心灰意冷，又再次离开让她伤心的地方，在经历人间繁华陌寂后，女孩决定还是做一个洁身自好的好女孩，可是命运却再一次和她开了一个玩笑。

      在新的家庭里，女孩被查出得了肺癌，因此她不得不每天提着一个氧气瓶生活，可是命运就是这么的邪恶，此时在女孩生命中却第一次出现好的恋爱对象，对方阳光青春，健康向上，又那么的关心呵护她，唯有一点，对方也是一位晚期癌症患者，女孩哭瞎了双眼，带着对命运不公的愤恨终于结束了她精彩而不平凡的一生。

       没想到，女孩居然又投胎了，如今，女孩发现自己竟然成了一个无比重要的大人物，还有一个帅的掉渣的战斗型男朋友，她的男朋友还有个可爱的昵称叫：小四。他们和其他很多朋友一起，干掉了同样投胎成功的泰坦尼克·萝丝小姐，这个新的世界也已经满足不了女孩日益增长的欲望，她决定带上男友翻墙出去看看新的世界！女孩的故事还在继续，她的命运又将魂归何处？赶紧去看分歧者3。

影片是生活伦理剧
影片的结尾还是有些新颖的地方，虽然也是爸爸杀了妈妈，但是竟然是两个男人搞基。
影片可能暗中讲述了为什么他们的爱情最后走到了尽头，为什么妈妈不喜欢爸爸，因为爸爸其实有性格的黑暗一面，他是搞基的，也就是他不爱女人，可能就是为什么他们夫妻不和睦的原因吧，那如果是这样，为什么爸爸小时候要看黄书啊。
欧美的生活确实我们现在理解的东西有差别，他们的日常生活在我眼里感觉还是太放浪了一点。
其实我个人真心不喜欢欧美人的肤色，和肤色里面透出的那种白红间色。
整个剧还不算糟糕。只是女儿的戏份太多了，我就没有抓住核心思想了。