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长篇影评
1 ) 谁要跟你交心？不如我们交换一下欲望
说到金相庆，他是洪尚秀电影男主角里尴尬奇葩界的一枚灯塔（褒义）。《杀人回忆》里进步青年的形象彻底被猥琐大叔所覆盖，憨萌、呆蠢、真诚、无厘头，一个别扭的手脚摆放，一个微表情瞬变，一个娇羞又不失猥琐的眼神，他信手拈来。明明可以靠脸吃饭，他却选择了把屌丝演到极致！
然而当看到金相庆饰演的李东秀导演在病危的前辈面前痛哭流涕的时候，我突然觉得之前那些形容词都是不准确的。他的人设只有两个字：纯粹。纯粹到近乎愚蠢，纯碎到内心与行为高度统一，纯粹到不对自己的欲望感到羞耻。
看到同学女儿感冒，立即帮她戴围巾的是他，下车后特意把送走的围巾要回来的也是他；10分钟前确实心疼小女孩，10分钟后也确实想要回围巾，他怎么想，于是就怎么做了。看到漂亮女主，想搭讪，于是就跟踪了；想喝酒没钱，就让女主请客了；想上c床，于是就去小旅馆了，他怎么想，于是就怎么做了。他想抽烟就抽烟，没钱就只捐零钱，想自杀就自杀。三十几岁才第一次要开始“思考”这件事，更印证了他以前都是“行动直接反映欲望”的行为模式。你还在惊叹怎么会有如此奇葩的时候，导演偷偷笑了，这不就是不戴面具的你吗？
这么一个温柔版的“变相怪杰”，是洪尚秀在漫不经心的告诉你，“你不懂”，你既不懂电影，也不懂现实：你渴望的“真爱”，我用最陈词滥调的“我爱你”一遍遍说到你吐；你探索的“因果”，我用最杂乱无章的姿态来展示它的无常；你追求的“交心”，我用最虚情假意的语言包装华丽；你恐惧的欲望，我却用最真诚赤裸的方式捧到你面前。
2 ) 忧郁的一炮
在第一段的戏中戏里，男人与街边偶遇的曾经女同学坠入爱河。事实是男人早就爱上了女人，可当时女人有男友，所以这份迟到的爱如今才来，但他们却在游戏般的吃药自杀同归于尽行动中闹出笑话。男人从医院打着吊瓶打车回家的画面叫人忍俊不禁，而回到家面对母亲的严厉指责和哥哥的耳光似乎让男人再次有了自杀冲动，拔出针头，扬长而去。此刻，戏中戏嘎然而止，真正的男主金东秀出场，原来刚才的戏中戏是金东秀在影院看的一部电影，电影导演是金过去的一个朋友，而金也是一个导演，不过是一个失意颓废的导演。而电影里的自杀戏码正是金曾经真实干过的事情，所以他怀疑朋友窃取了他的“知识产权”。而后金偶遇了朋友电影里的主演，也就是电影里和男人一起吞药自杀的女主崔英实，这里不由让我想到了同是金相庆主演的《生活的发现》，同样是跟踪，同样是有关同归于尽的话语，只是本片里金更加猥琐........洪尚秀作品里的男人跋山涉水、千言万语最后都会融化于那一炮中。洪尚秀的尴尬美学在金与老同学以及同学聚会上展现得淋漓尽致。因为冷，金把自己的围巾送给同学的女儿戴，可是在下车离开时，又强行将送给别人的围巾要了回来，惹得老同学让他赶紧关车门离开，这样的分别场景与他们刚见面时的状态大相径庭。而在晚上的聚餐上，曾经的同学再三强调他不要喝醉了，结果金就刻意摆出一副喝醉酒耍无赖的样子让一桌子人难堪……他就像一个与周遭格格不入甚至故意挑衅常规的局外人，唯一想做的就是和女演员崔英实来一炮。金和崔在吃饭时，金表示她主演的电影故事的原型来自于自己，但催表示很多人看电影都会觉得影片讲述的是自己的故事，因为每个人都最在乎自己，尤其一个忧郁的人，更容易也更喜欢寻找共鸣，而电影里的角色往往就成为了另一个自己。这也是为什么催会对金说你并没有看懂那部电影。两人的炮战如期而至，金最在意的却是为何催的身上没有别人传言的伤疤。当然，有没有伤疤只是炮战的附加节目，最重要的还是射精的那几秒。洪尚秀的电影里，女人经常扮演了更加理性和善于跳脱出来的角色，比如一夜情就是一夜情，过后好聚好散，不多打扰，而男人则成为了跟屁虫。就像做爱时，金不断说着我爱你，而崔则一个劲的说慢点.......
3 ) 戏里戏外
——相元
戏中戏李导演短片中的男主。大学生相元和女孩一时兴起的自杀像一场荒诞游戏，自杀未遂得救后坐在出租车里回家的路上，相元感到一种重生、“捡便宜”的感觉。回到家后果然遭到了妈妈劈头盖脸的责骂，相元辩解自杀的理由正是这19年来和母亲的难以沟通。他气呼呼地拔掉点滴，冲上天台，却发现没人追上来，于是对着远方呼喊“妈妈！妈妈！”对应了他之前为了等待女孩打发时间闲逛时看的那場戳中他心事的戏剧《母亲》那样的呼嚎。尽管和母亲的疏离依然存在，但他心里已经消减了对继父的隔阂，也不再想自杀了。
——崔英实
就像在电影中那个和男主角相元说一起自杀就自杀，自杀未遂后又独自离去的女孩，在电影里感性起来不要命，事过境迁回归理性。作为演员的崔英实在筹款会上唱歌到泣不成声看起来对李导演非常感恩戴德情深意重，去医院探望李导演听说今晚是个危险期又一次痛哭，可是之后在饭间聊天时得知李导演曾无赖地找她要过2千万，从此不再相见。把这些情感隐藏心中，和东秀逢场作戏，却保持清醒。英实是个抽离电影活得现实的人。
——东秀
这个人背后有着什么样的故事电影没有交代，从他到处蹭吃、在提到朋友夸老婆的醤排骨后突然变了脸色、以及突然摘下之前系在朋友女儿自己的围巾、还有同辈们在酒桌上提醒他别发酒疯等情节推断，他是个导演事业混的极其一般却又喜欢虚荣自傲、和自己的母亲有着难解的情结，以前酗酒成性，一直个性古怪不怎么合群的人。作为李导演的后辈，对于为了给前辈住院费筹款的聚会感到“无聊”，并没有确定去参加。只是因为遇到英实着了魔似得想追随她才去了那个聚会。朋友说他和李导演有相似的地方：爱耍酷，喜欢女人，准备拍的电影也相似。他也将自己和电影中的角色对号入座，和英实重复了很多和电影里一样的桥段情节，进而越发沉迷其中。虽然不知道他之前的人生发生了些什么，但这种性格和生活态度久了便成了一种难以改变的惯性，东秀的生活处在一种虚无的状态，想要找些什么东西，来弥补自己的空虚，女人也好，自杀也好，总之想要一种刺激来改变自己，只是终究还是回归虚无。
东秀说起李导演的电影是从自己这儿借鉴的，例如觉得为了自杀要安眠药，自杀前下雪，想抽万宝路买不到……但英实认为：身边人好像都那么想，只要有一点相似的地方，就会说那是自己的事，因为对每个人来说，自己是最重要的。那现在，什么是最重要的呢？东秀说我爱你，英实说瞎扯。本来人生就活得惨淡的东秀在和英实ml后提议自杀，但是荒谬可笑的是他说：“如果真的想死，再过个半年，半年后死如何，那就可以真的相爱了。”英实无情地拒绝他。在医院再次遇到英实的东秀提出邀约，英实却决绝地表达了到此为止的意思。
东秀来到医院看望李导演，李导演以强烈求生欲地痛哭表示：“好辛苦，不想死，想活下去。”死亡不是儿戏，真实人生和电影的巨大落差让东秀感到迷茫，他独自漫步在街头，点燃一根万宝路后扔掉烟盒，陷入深深的思索之中。他的思考是否能达到他想要的效果不得而知，但至少是开始从自身出发而不是试图依靠外力来改变一切。
4 ) 电影语境当中的爱与死
1.在女性视角中 将“爱”这一字眼作为判断情感的最高级 昨天看的美国电影Adam男女主角的分离主要是由于语言学或说词汇学语境语意上的误差 表达上的分歧 当男主角对女主角说我需要你时 女主角纠结于男主角从未对她说过爱 其实 爱又只是一个字眼 然而女性将“爱”这个字理解为情感上的最高审判 电影里男主角口中的“需要” 或许与女主角想要的“爱” 实则是一码事 两人最终的分离 根本上是源于观念上的差异 或具体一点 就是由于表达上的分歧 词语 是陷阱
2.洪尚秀的电影世界当中 男性以“死”作为深“爱”与否的判断 洪尚秀的很多电影里表达他渴求女性为他死去或与他一同自杀 一种知识分子型的男性虚荣 如洪尚秀一般的男人们判断一个女人是否深爱自己到一定程度的衡量标准就是对方肯不肯与自己一同死去? 但男人们不知道一个女人愿意与一个男人一同去死 其实这没什么 她只不过就是不能够也不再愿意与那个男人生活在一起而已
3.当人们在谈死时 他们只是在表达自己情感上的绝望 重复的场景 我忘记是洪尚秀的哪一部影片 洪尚秀电影里的男主角跑到女生家里想要自杀 女生由于正在洗澡还是在讲电话没注意到他爬出了阳台 男主角看女生没注意到他的死亡动机 内心独白是 太冷了 于是 他又从阳台上爬了回来 这使我越来越坚信当人在谈论死时 他们实际上是在表达超出自我表达范围内的绝望 而非形体上的消除与生理上的死亡
5 ) 戏里戏外都是无聊人生
不过洪尚秀这次玩技巧可玩大了，几乎到了玩弄观众的地步，他足足骗了观众四十来分钟，近一半电影的长度。叫人心服口服的是，我们被他玩弄，还情不自禁地为他叫好。这就是洪尚秀的魅力所在。
厚道的观众在评说一部藏有玄机的影片的时候，是不会把玄机道破的，这是评论的底线。所以我们跳过结构上的讨论，直接奔向那小津安而郎式的镜头语言。总之记得为他的高超技巧喊声好就行了。
洪尚秀捕捉到了小津那从容淡定的神韵，简单的长镜头描绘的尽是生活的细枝末节，与小津一样，餐桌上的闲聊和漫不经心的行走构成了影片的基本情趣，工整的画面流淌着最为普通不过的情绪，顶多有一些愁苦写在苍白的脸上，但尽量是往内心里克制的。
所以尽管《剧场前》围绕着死亡的主题，但也感觉不到哪来的痛恨或绝望，仿佛死亡只是影片中他们无聊时候想玩玩的游戏。以主人公的经历拍一部厌世的电影，就是一个游戏。后来拉着影片的女主角一块寻死，也只是一个游戏。他们并不是真的活腻了，只不过无聊在平凡的生活中一下子很难打发而已。
那个寻死的青年在病危的哥哥床前哭了，说明他还是畏惧死亡的，所以影片最终说的还是对生命重新认知的过程。
6 ) 死亡并不能逃避什么
死不是那么容易的事情，在真实生活里
那么在电影里，死并不稀奇，所以它不是重点
刚开始有一半电影时间，于是导演似乎主观地真实地把观众拉出了电影，那么，真实的故事开始，真实的故事就是小事，这小事比前半段电影复杂了、现实了。
你其实并没有看懂这部电影。
你活在电影里，但你并不明白你所存在的电影。
你活着，但你并不知道你活着的意味；思考思考死亡吧，这么现实的事。
剧场内和剧场外。
戏中戏的结构，想不透的人总动不动谈到死，其实只要想透了，什么都可以改变。
光影内外，似真非真，似幻非幻。借他人电影，浇自我欲火——希望和失败之火。
洪尚秀第六作，快速变焦推拉开始广泛使用。熟悉的两段式结构，前半程影中影，后半段则是戏外自我代入的另一位导演对女演员展开纠缠求爱的过程。电影情节与现实行为的反差令人忍俊不禁，比如青年人头脑发热的殉情自杀与中年人一夜情后拍屁股走人，还有男女方喊痛的倒转。音乐的反讽式运用：悲伤与危机时的欢乐乐章。PS：影中影里的短瞬梦境颇有意思，坐在楼梯上吃苹果的白人女子恰似异域诱惑的象喻。（8.0/10）
骗姑娘上床是多么水到渠成的事情啊。
窝的天，这部电影感觉是洪尚秀最聪明的一部了吧，你所能想象到的洪式戏中戏——对没错，看到一部电影，喜欢上了里面的姑娘，进而真的泡了这个姑娘。而且嘴老毒了，姑娘跟人上床以后竟然给那男的甩出一句“我觉得你根本没看懂这部电影”，当时就给我吓懵在影院座位上哈哈哈😂
在制造尴尬这件事上，洪尚秀永远不会止步。两个大段落，单拎出任何一个来看，无论人物的行为还是语言，都令观众感到“奇怪”，是乏味且难以接受的。但将它们自然地合在一起，文本之间的互文所迸发出的戏剧张力又使人拍案叫绝。同行朋友总结得好：到了这一部，洪尚秀已经从对两性关系的怀疑转向自我厌弃了。但我觉得，对于这种厌弃，他又是感到恐惧的。非常矛盾却难以自拔的男人，什么样的人拍什么样的电影。借用尼采的书名来评论：“人性的，太人性的。”女性在肉体上的迎合只能说明：她服从于两性交往的僵硬规则，她对这个世界从本质上也是不怀有希望的。
“你好像没有看明白那部电影。”
临走那句台词亮了
该男文青缺乏成就感，脆弱自尊拒绝直面失败，但是乏力感依然侵蚀内心，进而寄情自溺情感，将性偶圣母化情感神圣化，但这种拔高虚伪违心，毁灭性冲动必然出现。女演员摆脱不过唯有因势利导，将自我普通化分析展示，纵其肉欲后飘然而去。男文青在征服欲达成后释放压抑，终于可以去冷静思考鸟~~【8】
本电影纯属虚构，如有雷同，实属对号入座。剧场前请勿喝酒聊天发生性关系
居然把男女相遇吃饭做爱分开的过程拍了十几部电影
梦境对梦境 神经病对神经病 并不觉得这部作品和其他作品比有什么特别
戏中戏结构，给一部原本并无太多思考余地的影片加上了点思考空间，并非是形式花哨了起来，而是两个故事内外交织所形成的深度得到了拓展。这样的文本着实出色，聚焦文青内心的脆弱与外界的压力，细腻真实且深刻。差不多的形式，如果你因为看了《吉祥如意》而高潮，那你一定是没有看过本片。
2008.6.27 看不出什么意思。镜头总是推。。。推。。。。推。。。吃安眠药后女主角哭，表演让我感动。后面那个怪男有点意思。
推拉之后，洪尚秀变得更随意，也更加远离了原来的水准。与前几部相比，无论对结构的实验，男女的刻画，所涵盖的容量明显变少，趣味是更多了，比方说跳楼时俏皮的配乐，跟踪时响起的古典乐，都让人觉得是绝对的洪尚秀，但戏里戏外，探讨得不够美妙，也不够实验。
6/10。典型的侯麦式”女英雄“(独立自强、适时的抽身离开)，男性反而渴望单纯的爱，但约定自杀这个梗太出戏了，完全不见主角有厌世情绪的铺垫暗示。个别细节还是很洪式幽默，例如酒席上男主去拥抱来讨好前辈，结果前辈嫌他搞基....零度剪辑，缺乏演员调度的定焦，毫无叙事关联的突然特写，技巧真是粗。
“我觉得你没有看懂这部电影。”
用“喝完酒就去小旅馆“这种题材居然也能拍这么多部电影！！！
后半段没看完睡着了...每场戏上来都要推镜头，在两个人间推来拉去，对话也慢慢吞吞不痛不痒，莫名其妙就上床了，莫名其妙就双双自杀，莫名其妙又都活过来了。时不时一两句画外音跟小城之春似的。可能后面揭示戏中戏会有趣点。洪尚秀我看得不多，还没熟悉他那神奇的思维，抱歉了。
故事的主角看似是英实、导演和金东秀三人，但在戏中戏的结构之中三个人以五个人的形态发生复杂的联系。金东秀把自己看作银幕上的导演，追求银幕上的英实，通过这一过程偿还自己成为导演的欲望，实际上英实才是全片唯一活在当下而非电影里的人。电影对现实的渗透在于事物以及情状，倒不在人的自身了。