上海假期 粤语

退回到十年前，我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后，这部电影和《刮痧》一起看，就有特别的功效了。不同环境成长的人，有不同的经历和不同的生活体验，也就有着不同的价值观，看待世界的眼光大不相同。

电影开头描述的上海大院生活，过去那种集体式的“城市庄园”，墙壁因潮湿自然的斑驳，而不是现在粉刷过的假情调，邻居之间紧密联系，楼上楼下的人互相串门，并不是孤立的当代小区高楼，狭窄的楼道，让人和人的接触也更加频繁。这些都是过去的中国城市居民实实在在的生活，但几乎不到30年的时间里就被人忘却了，仿佛成为了一个从来没有发生的事情。

这些在从美国回来的“顾明”身上，却都成了落后的象征，如果将今天的小孩儿放到那个环境里面，和顾明的表现应当是差不多的，小孩儿眼里的弄堂也好上海也好，全是民国式的小情调，却无法直面那种今天的眼光看来拥挤脏乱的环境，那种没有隐私的生活空间。

当他们考上大学，回到那种“上古遗风”的多人宿舍的时候，这种不适就全部发作起来，知乎上很多帖子都在羡慕中科大某个校区的宿舍有单独房间，学生们痛恨那种集体生活，却并不知道这真的只是过去生活的一个小片段在当代的遗存，如果有谁居住在过去的那种弄堂，或者集体大院儿，真实的理解生活得逻辑，这些集体寝室的摩擦，我想就会小了很多。

顾明从美国来到上海的诉求也就是今天学生对集体宿舍的请求，只不过略有差异

顾明爷爷的房子狭窄，三十四十平米的小房子放两张床，没有隔开的空间，洗澡也在里面进行，掉一个塑料袋隔离了水就开始洗澡了，顾明很不习惯这种生活，他认为这是狗，不是人，惹来了隔壁精通英文的中学生的愤怒，难道我们过这种日子的人都是狗吗？（这也是其中我认为最有意思的一个地方，美国的精神居高临下的看着东方人并质疑他们不是人，却忽视了他们的生存空间导致的因素，忽略了这种自然社会条件带来的文化差异）

顾明要求要上宾馆，喝可乐，吃肯德基，看CNN，并且单独浴室冲凉，他的爷爷满足了几次。

顾明在学校和别人打架，结果被别人群殴，他不明白为什么说好的单打独斗变成了多个打一个。

顾明坚持说洋文，而不是说中文，但由于当时懂英文就是骄傲，没被人歧视。

文化，文明开化，不是与生俱来的，而是后天教育的，有选择的认为遗传的，即使亲身经历过的人，也不见得会有类似的文化，他是集体的共识，顾明代表的美国华人小孩儿价值观和上海集体大院的冲突，非常淋漓尽致。但对他最震撼的却是，他私自跑到农村以后，看到了比城里更苦的生活，善良的农民过着的比城里还不如的现状，他才知道爷爷的苦心。

这部电影我觉得好很多，比刮痧还好，刮痧大是大非的讲了一些文化的事情，但是本片什么都没有，只是单纯的在叮叮当当的背景音乐里面自然的展现过去上海的风景，和这个小孩儿的冲突，我认为本身就有趣。

我并不是上海人，也并不知道上海真实的生活是什么，只不过过去那个“不多元化”的年代，起码还是上个世纪末班车人们的共同记忆吧。

住在上海弄堂里看了上海假期，我喜欢琐碎的日常，邻居们看到顾明来的时候，帮着打点，吵架的时候，让东升帮着翻译，说着东升大声点，在顾明第一来到弄堂的时候，他们都一进门就被滑板，滑倒。是中美文化的第一次冲突吗？弄堂里没有厕所，没有厨房，原来公用可以不这么尴尬的，后来顾明和东升和爷爷聊天谈恋爱的那一段我也很喜欢

顾老伯业已丧偶，儿子儿媳在美国搞科研，许多年来都未曾见过一面。顾老伯只有一个干女儿，会在一定的时间探望顾老伯。在上海逼仄、狭窄的弄堂里，顾老伯过着力不从心的单身生活，时代的风潮对顾老伯来说已过，生命的笑靥欢颜不再，和隔壁年轻人冬生的母亲莫老太又矛盾不断，集体叙事的原理镶嵌在古老的文明中。

顾老伯的儿子儿媳要到德国搞机械，就把他们的独子顾明——顾老伯的孙子寄放在顾老伯家的弄堂里，吴侬软语的熏陶让老人的内心充盈了祥和与生命的平静，和从美国回来的狂妄自我的孙子形成价值观的对立。顾明要求去旅馆住宿只因为他要冲浴，中美文化的差异让孙子顾明要求吃更好的大餐。祖孙之间孰乏真正的情感，起先顾老伯以满足顾明要求的方式维系着他们的关系，但是顾明的冲动任性与狂妄显得与宅院格格不入，也与顾老伯的内在文化深层结构相迥异。

顾老伯打了顾明一巴掌。顾明离家出走，魂不守舍的来到原野又美丽的乡下，当地人的悉心照顾让他更直接的明白了中国文化的阡陌间的祥和。他在警察的帮助下回到了爷爷身边，吃苦头的那几日让他挂念爱惜自己的爷爷，不再以狭隘的美式眼光带有批判性的架势批评爷爷，而是劝六十多岁的爷爷追求隔壁的莫大妈，教冬生玩滑板车并告诉他喜欢哪个女孩就要主动的追求她。

小宇宙般的温馨小文，让人的朦胧心加上三分戏谑七分濡甜，所谓的假期不仅仅是思想的放假，也是潜意识领域集体主义转向更关注个体的情怀。顾老伯面对深受美国价值观影响——桀骜不驯的孙子，他在恼怒回旋中也学会了倾听与共振共鸣，干女儿业已结婚，他也不应该过宿命的倾颓的单身晚年生活。集体限制欲望的潜台词被犀利的成熟的价值观所洗礼，曾经的涣散流浪的灰心也渐渐转向奔腾和唏嘘。

爷爷其实是个善良有爱心的素朴老者，他没有抽烟喝酒等不良癖好，儿子儿媳的轻慢他也没有嗔怪。解释一切凄清的素描般的观感让他也沉浸在一种祥和和喜悦里，他的希望，他的内在冲击力让他对顾明的现代化有所观照，内在的自我修习让他变得更加开明和明白事理。孤独和寂寞将他的生命的大半部分消耗，然而千山暮景，他真的乐意只影向谁去吗。片面的声音风潮的束缚将他捆绑了大半辈子，在送走孙子以后，他的心充斥着淡淡掠影，依依不舍之间露出了含义更为深广的笑容，将文化差异带来的不适感一扫而尽。

心如霜花，许鞍华又在讲述她的人文主义悲悯。作为文化的一端审视自我和他者，也是她的情调和性灵叙事曲，孤惘又微妙的深沉镶嵌在她的理想化的叙事之间，她的灵气和才华淡化了整部戏的压抑和冲突的部分，而将祖孙的命理情衷诗意化，坦然剔透的价值原理给予观者的是些许分寸的浪漫，感触的真心和练达的美妙让我们在聆听小王子的狂妄不羁中，得到被上帝与菩萨指挥的后的霹雳梦，胸襟和体面也在诗化的琐屑中得到骈俪般的婉转喧哗，人的生存变得不再恐慌和泛泛其谈，而是用诚的力量打造雕琢一段迤逦的风华独具。