美好事物

《美好事物》是我最爱的同志题材电影，没有之一。
首先看年份，1996年的电影不像现在，各种拿和同志题材的东西来撑噱头，搞得好像不和gay挂上点边都不fashion不文艺了，96年拍这样一部片子是实打实在讲同性题材的故事的。
第二，只要是和同志题材挂钩的电影，可以说99%都是负能量满满，什么通过同志来折射社会阴暗面啦，人性扭曲啦，各种偏见啦，乱搞男男关系啦，第三者啦，宗教问题啦，人妖异装性向不明啦，巴拉巴拉啦……唯独这部《美好事物》规避开一切同志间可能发生的不好的事情，单刀直入讲述一个纯到飞起的初恋故事，真如一阵清风刮走所有心头的郁结，人生原来可以如此美好，最后在楼下逆光转圈圈跳舞简直看得我都醉了……
第三，这配乐真心有意思，仅仅用了mama cass一个人的音乐充了全片的BGM，想想也真是懒惰，但就是如此有魔性地给人感觉极其和谐，为此我还专门买了mama cass的碟……也是够了……

反正这部片子真的是非常非常不错，这么多年过去了依然是我心中的no.1

<<Love You For Sentimental Reason>>
dream a little dream - the beautiful south - polygram favourite hits
stars shining bright above you
night breezes seem to whisper
"I love you"
birds singing in the sycamore tree
"dream a little dream of me"
say "nightie-night" and kiss me
just hold me tight and tell me you miss me
while I'm alone and blue as can be
dream a little dream of me
stars fading, but I linger on, dear
still craving your kiss
I'm longing to linger till dawn, my dear
just saying this
sweet dreams till sunbeams find you
sweet dreams that leave all worries behind you
but in your dreams whatever they be
dream a little dream of me
sweet dream

可能过几天甚至睡一觉醒来会告诉自己这只不过十几年前的一部类型片罢了，至于么？可我为什么要等到自己冷静下来，很久没有产生想要抓住某种感觉的冲动了，谁说的冲动是魔鬼？你害死我了！

电影里很多的情节我当时看了只是想笑，不管导演的本意是不是想让你笑，反正看着这俩孩子做的每一件事我都想笑。（我不是在发花痴）我应该是以回顾往事的心态来看的吧，对于以前的事情不管好的坏的换了谁都会笑着想起来吧。
一个人的下巴搭在你的肩膀上会是什么感觉呢，那样产生的温度会让你觉得舒服么？再加上快要下山的太阳的余光和别人的眼光，别人？你到了该学会忽略的时候了。

假期要结束了，过的巨沉闷，网络，电视上，全都是那些让人沮丧的消息：雪灾，股市下跌，编剧罢工，还有那些光看标题就很恶的艳照，眼睛和耳朵整天都被他们霸占着。还有正值评奖季。我每天都在找那些我自己并不认同的所谓很火电影来看，看哪个够好能得奖，结果看的我差点儿要“戒影”。现在想想他们谁得奖火不火关我P事！全世界都在告诉我我都应该看些什么，而我想让全世界知道：“f**k that bullshit!我只看了这部电影。”我要把时间用在寻找“美好的事物”上。

还有最后我想问一下Ste和Jamie，你们睡觉的时候干嘛不把手表也脱了呢？带着它不嫌碍事么？

直接点，我喜欢这个片子　　

理由如下：最重要的，这是一部gay片，也正是这部片子让我觉得不管是什么人，哪怕是gay，也是有希望的。而且它剧情流畅感人，尤其剧中的jamie和ste的经历和我很类似，或多或少，我觉得好像将他们两拼凑起来就是我了。jamie的不爱运动、爱看爱情电影、害羞、不太合群，一个很能干的妈妈，ste的对自己性取向的害怕和不确定，而且两人也都是单亲家庭，还有家庭暴力等等。。。我看着电影时就觉得第一次觉得这个电影演的就是我，而且我也从电影中得到不少的慰藉和希望。其次片子缓慢的平缓的视角我很喜欢，没什么很有冲突的戏剧性的情节，就这样小小的闷着，我就是喜欢这种不紧不慢，絮絮叨叨的影片。

另外，片子的配乐真的是很契合，不管是主旋律还是其他mama cass的歌，仔细讲讲：像是开头的音乐it's getting better 就透露了影片的基调，最后也应该是个相对完满的结局，后面lia唱的那首one way ticket里面有这句歌词：One way ticket take me anywhere,North bound south bound i don't even care,I know the grass is greener there。单程的票带我离开（我不想再回来），不管是哪里，我知道那里的草更绿（我自己的理解就是，主角自己对自己gay的身份的不够认同，他只知道在这里，人们是不会很友好的承认他理解他的，他希望追寻一个完美的地方）另一首go where you wanna go 跟one way ticket的意思差不多。Welcome to the World我觉得是讲述jamie的妈妈和他的关系的，她把他带到了这个世界 ，她就该爱他和呵护她，而最终她的确接受了jamie。make your own kind of music虽然歌名上看来是说音乐，但我觉得是导演表达了jamie和ste要承认自己，勇敢接受自己的过程就像歌词里说的It may be rough going，Just to do your thing's the hardest thing to do。dream a little dream of me， Move in a little Closer Baby，words of love这j几首当然是jamie和ste的热恋中的写照了。。 California Dreamin这首也很特别，先说说这首歌的背景:加洲姑娘Michelle Phillips因为迷恋John Phillips的才情与身高，竟不惜跟随前者到纽约一手终结了他的幸福家庭生活。而1964年冬天，因为老的Journeyman乐团的解散，John Phillips因此找来另一位加拿大民歌手Danny Doherty，并诚邀当时五音尚不齐整的Michelle Phillips重新组建了全新的Journeyman。谁都可以预料到这样一个草台班子的不成功，而乐队也正是在当时百无聊赖的状态下，通过标箭射地球仪的随缘方式，选择了一个名为圣托马斯的中北美洲小岛做为乐队散心和寻找创作灵感的目的地。伟大的作品即将诞生。三人在岛上无所事事的慵懒生活，其实正是《California Dreamin’》里“I’d Be Safe and Warm”的出处所在，而歌曲中自始至终萦绕的似梦迷离的朦胧感，则是来自于此间新加入的另一位伙伴Cass Elliot所带来的大量LSD。所以说，《California Dreamin’》虽然是一首以加洲为题材的作品，但事实上，它却是一首以圣托马斯岛为素材、以LSD为催化剂、以上世纪五、六十年代美国青年无所事事、无所追求的腐朽没落的生活方式为蓝本的一首时代梦幻曲，其魅力就宛如陶渊明笔下的《桃花源记》，虽然时代与文化不同，但是以半真半幻的手笔所表达的一种乌托邦理想，却又是相同的。（这一段粘贴自以前看过的文章）说回到这首歌，一来这首歌先是渲染有点凄凉的气氛：all the leaves are brown,the sky is grey。继而突出想要追寻safe and warm的氛围，也就是jamie\ste需要的那种氛围。而且从上面的创作背景看来，这个作品还有追寻乌托邦生活的意思，那么我是不是可以将之理解为导演或者创作者对于gay能够达到和普通人享受生活一样的高度呢。
　　
最后，那首主旋律，虽然音符简单，钢琴的点点的款款诉说，平淡中带着伤感。加上大提琴（小提琴？抱歉对乐器研究不够深入），那种深厚气氛的烘托，再加上点稍稍跳跃的弦乐，就已经告诉了我们剧情的起承转合。

当然了，以上只是我个人对片子的臆测。。。所以处处靠紧了gay的主题。。。

谢谢您的耐心。。。
    

也是印象中很早就看过一边的片子，但说到以前，我也不太清楚自己到底为什么看了那么多同志题材影片，却从中没什么感触，至少也应该有些印象的啊，真搞不懂。现在在看发觉以前都不知道干了些什么，还是重新看一遍才能让我唏嘘不已，把本不应该错过的精彩一点点拾掇起来。

又是两个可爱的让人窝心的孩纸，我觉得他们值得拥有的太多，却没得到那么多，但至少他们得到了彼此，这就是最美好的，而且还有一些周围人的理解支持，真的太好了，:-)。

另外，不得不提，我是个比较重口的家伙，很难想象我会对一部没有裸露，没有爱爱场景的同志题材着迷，但这部电影做到了，那样不沾一丝欲望，只有单纯的喜欢，我想“纯爱”是最适合描述这片子的了，虽然两个可爱又略显小男子汉气概没做什么惊天动地的事，但我就是无法让自己的眼睛脱离他们（看字幕除外，因为伦敦音听得很吃力），他们就是整部片子的亮点。

当然，这部片子的故事也很好，它让两个人走在一起变得那么自然，我想那时候的英国就是那样的吧；家庭变得支离破碎，社会对同志的看法也还是毫无宽容可言，更别说理解了，所以影片中那些能够给予他们一如既往关爱的人们变得那么奕奕生光，譬如Jamie的妈妈，一个对儿子安全时刻着想的母亲在他最需要自己的时候站在他身边，给予无比珍贵的理解与支持是多么振奋人心，那些曾经“不称职”的琐碎过往都变得微不足道了，她的行为是每个好母亲都会有的，其实从开始她就看到一些迹象了，她把儿子的小时候的玩具神马的扔掉，而且在发现一个挤着红丝带的泰迪时她停下来，若有所思的看了下儿子的方位，也试探着问儿子在学校有没有没被人起什么绰号，但却始终没彻底追问下去，即时儿子看似脱离了打球的男孩子们，我想她怕看到自己不想看到的结果；而且除此之外她还是个热心肠的善良女人，从她帮助邻居的种种就能体现，这样好的一个女人应该有一个爱她的男人，她也得到了Tony，一个可爱善良的帅气绅士，同样懂得理解也热心帮助他人，我想说，Every Nice Man Looks Gorgeous！就是不知道最后怎么就被甩了（难道Jamie和Leah口中的话是真的，麻麻是个喜欢新鲜的不羁浪女，我想她是被Jamie父亲伤害后就不想把自己交给任何人了吧），不懂。

Leah，一个有自己梦想的小姑凉，印象中第一遍看的时候她是个好姑凉，刚开始她的些许任性无知让有爱的小伙子受伤，我都有些怀疑自己的印象了，直到最后她被Ste拉上船，像个孩子样开着玩笑，我就知道了，她也只是个没心没肺的小盆友。而且还有一个很大的梦想，获得Oscar，她拿着什么厨房用具当作是小金人，让我想到了Kate Winslett，她获奖时就说过小时候自己渴望获奖，手握洗发水瓶练习获奖感言，此时的Leah是美丽的。另外她有自己很爱的偶像，让自己的生活充满了乐趣和希望。

说了这么多，重点还是Jamie和Ste，我想以前看这部影片时抱着看激情去的，几乎忽视了基情才最重要，所以，很自然的我没有什么印象了。而现在，角度就不一样了，我被这两个可爱的人迷住了，他们的欢乐，他们的愤怒，他们的无助，他们的恐惧都变得那么吸引人。Jamie和Ste都有个不完整的家庭，Jamie妈妈要工作养家，就少了和他的沟通，Ste则在家中被欺凌，被劳役，几乎没有得到任何关爱，还要照顾无所事事，嗜酒成性的父亲，一直过的很压抑。

又一次不愉快的家中事件，Ste被迫离家，被热心的Jamie妈拾回家过夜，球场上懵懂的一丝暧昧有了生长发芽的机会，两人做着试探性的问答，得到了满意的答案。

第二次Ste来到Jamie家两人就更加对对方摊开自己了。Ste把Jamie当做第一个，也是唯一一个倾诉的对象，敢于在他面前把自己的伤口显露出来，也同意让Jamie为自己抚平伤痛；而Jamie也细心的照顾着受伤的小爱人，鼓起勇气提出希望和Ste睡在一头的要求，当如愿以偿时就更加大胆表达了自己对Ste的喜爱之情，坐起来在他唇上轻轻啄了一下，看到这样我不淡定了，这真的太有爱了，胜过太多那些不掺杂爱的性事（也可以说是形式吧），最后两人终于“赤”诚相见，完成了一次有爱的升华。


接下来越来越让人激动，Leah的一次任性让Ste意识到如果再和Jamie这样下去他的下场会更惨，会更加被家里的哥哥beat up的，所以他把气撒在间接让他挨打的无辜的Jamie身上，并决定不再搭理Jamie，直到从Jamie妈口中得知Jamie说自己恋爱了，也就是说Jamie爱上自己了，才意识到自己犯了多大一个错误，当Jamie妈给Ste钱去讨好所谓“女朋友”时，Ste就用它为Jamie买了一个可爱的帽子作为补偿，而Jamie也欣然接受，俏皮的说“这算是我们订婚了吗？”。事情还能变得更加有爱吗？！真的太让人羡慕了。

之后两人终于接受了属于自己的快乐，偷偷去gay吧，享受了一天真实美好，无忧无虑的时光。直到被Jamie妈妈发现
，两人稍后被周围人理解，最后勇敢的走到阳光下，相拥着在众人各种眼神的注视下跳着舞，眼中只有对方的面庞，我看到阳光下相拥的两人，突然觉得Beautiful Thing不仅是那Jamie和Ste间纯真的爱恋，更是两人的写照，两个Beautiful Thing。

这部片子让我想说，愿天下有情人终成眷属吧。千万不要伤害一个内心渴望爱的小男孩，他们值得得到幸福。so，don't even try，there's nothing wrong with LOVE.

   这是一部被《纽约时报》（NYT）评价为九十年代最佳同志电影。青涩的男生，纯真的初恋，母亲的谅解，直到最末被喻为经典的两个男生拥舞在人群中。
    没有过多的雕琢，英国社会的中下层人的生活场景，单亲家庭的公寓楼里折射出人性的多面。
    推荐！！！
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在我看来，但凡是描写爱情的电影，若是因为其他因素牵扯不清，混淆本质，诸如彼此是兄妹，妹妹得癌症，之类的做法，都不啻是对爱情的一种误读，在所谓的命运感背后，不过就是剧作者对爱情的一种无力感，所以用杂七杂八的干扰填充。自然有人欣赏，但确也矫情。

同志爱情电影，因为牵扯同志，仿若天生就带了一个金牌，可以往爱情元素里面插同志的元素。出柜太恐慌，社会看不起，校园被bullying，又或者是对自身的性向的纠结。这些都是真的，但是这些与爱情主线而言，只是辅助，你若用它们来描述彰显爱情，其实是对同志爱情故事的一种偏见。所以，对于一大堆的同志电影，我欣赏的，要么就是抛开爱情安安静静地讨论伦理冲突，要么是从同志角度来品人生，很少有爱情故事让我十足动容，这么多年最爱的同志爱情还是断背山，因为它的爱情够纯粹，那种爱情的温婉脆弱感，以及爱之间特有的可得不可得的错落感，慢慢融入到大背景下的美，让人颤涌。

这部电影的爱情又展现出爱情中另一方面，温暖动人的一面。两位少年之间对爱的朦胧憧憬，以及爱对少年生活的治愈，表现的自然可人，没有娇柔做作的大煽情，没有哭天喊地的戏剧。谁没有初恋，那是什么感觉，大抵就是电影中少年在床头的几句话，或者是在妈妈的无心插柳下的礼物，以及不顾自身勇敢的阳光下的拥抱。电影拍的很平，重就重在低保家庭背景下那种平淡爱情的真实感，让人每每心里溢出一种暖流。最后的那个有些乌托邦舞蹈，是剧中的点睛之景，很多事情电影没有说出来，但是都在舞蹈中涌了出来，你可以有自己的想法，我是不能忘怀生活对少年的折磨之下，那种初恋爱情的温暖，塑造出了完全不一样的自我。

是的，有人在旁边闲言碎语，所以母亲和问题少女的舞蹈同样可贵。美就美在，电影对这方面浅輒即止，并且在舞蹈之中，最大化的表达出了感情的伟大以及温馨。看过电影访谈，编剧说之所以这样子是为了让同志少年也可以有异性恋那样温暖的纯爱电影，我的不得不说，这部电影做到了。

爱情，我觉得是一个可以支撑电影主题的构思，加上一点背景，加上一点个人情绪，但最美妙的在于，在于所有人内心对爱情的幻想。你即若只是轻轻触动，那种溢涌出的情绪也让人失神。 这部电影做到了，感谢你让我再一次感受爱情那种美好。


最后添加一些话剧和电影的区别。我看的是话剧20周年版本，即2013版，不知道和原版有什么区别。话剧和电影最大的区别就在于话剧的喜剧效果十足，这些台词其实在电影中大多也存在，但是电影整体的氛围在个人看来让这些台词带有很平缓的真实感，并不那么娱乐，当然也有可能是我对英国文化缺失，无法理解里面的笑点。其次，戏剧里面人物演的也更加夸张，但是电影里面感情的披露就比较轻缓细微，没有drama张力，但更加真实，另外由于场景不受限制，所以电影中感情的发展更加自然，有很多顿处让你感受爱情发展，但是电影中ste的表演似乎没有话剧中的明显，诸如foot lotion那段，让这段感情一开始有点唐突，话剧中则更加凸显勃起这个点让人很明显感受到ste的性取向。话剧，在很多场景处理上，更加自然。最明显的就是最后一幕，音乐是从leah的房间里传出来的，而且是晚上就这四个人的舞蹈，凸显的更是母亲对孩子的理解以及爱。而电影中则是白天广场上，众路人甲围观，ste接受jamie舞蹈已经让人觉得有种不真实，毕竟他父亲在这种情况下很容易发现。可是也感谢这种不真实处理，让电影最后一幕张力十足，加上周围众人反应更加让这段舞蹈在阳光下充斥着诗意的美丽以及无与伦比的仪式感，这是话剧万万不能比的。

有点老老的腔调的歌，在有点老老的环境下，看着他们有点老老的发型和衣服，听着他们地方味的英语，还有小邻里间黑色的笑话。这段感情发生在有点极端的两个地方，一个生长在暴力家庭，一个生长在单亲家庭，两个惺惺相惜的人走在一起，两个少年间的悄悄悸动，在心里那一块不能展开的地方试探着，觉得自己不够好，怕配不上他，在发生后又害怕着，太多事情让Ste不知所措，不知向前好还是退回来，甚至用逃避着拒绝着；而另一个坚信着相信着，觉得gay是快乐的，至少自己开心就好。其实要不是Leah，Jamie和Ste间的冲突也不会激发出来。Jamie的妈妈在意外发现孩子的事情后只能选择隐忍着接受，是啊，妈妈永远是好的，还好Jamie和妈妈之间还有理解。Leah就是这剧中的一大笑点，在Jamie的妈妈正在为Jamie的事在走廊上伤心时，嗑了药的Leah突然冲出来说奥斯卡获奖致词，有点恶搞的意味，但同时又是剧情上的组合，没有像那些电影一样一味的冲突下去，大家一直郁闷着这事，最后悲伤地分开或在一起，想当年的电影拍得比现在好了多少倍啊！最后呢，两人在的夕阳的余辉里抱跳着舞，Ste不再害怕世人的目光，妈妈拉着Leah去陪着孩子，Leah的妈妈也走了过去，虽然大家都在看着或说着什么，可是，他们这几个人都活得很好对不对。很可惜妈妈不和Tony在一起了，这点挺不高兴的。虽然我觉得Ste长得并不好看，但是他们两个笑起来的时候都很干净，看到的是年少的那种味道，也许就是那点悸动让我感动吧，所以还是要选择留着比较好，干净的不恶心的同志电影从来没有多少，这是一部。