美人图

相忘于爱之美
　　　　　　　　　　　　　　　　——【美人图】影评
　　这部片子前后看了两遍，一直想写点感受，只是没达到飞流直下的感觉，不过刚才感觉到“泉眼”是“爱”，线索是画，阐明隐藏在两类画后的两类人的生命态度极其生活方式之不可调和的冲突及其被侮辱被损害的爱，为什么人不能相忘于爱之美？
　　影片通过向人们展示了一幅幅鲜活生动的世俗生活画，与以治国为目的的宫廷图之间形成鲜明的对比，自然生活之美的气息跃然而出，老师金旭道也被隐藏在画后的情趣所诱惑。如果说这还不鲜明，那么润福与江武之间的充满诗情画意的泪流花开，自在圆成的爱境则是本片冲突表现的泉眼，表现了润福身心释放与满足的幸福，启发了润福自身的觉醒及在发现感受爱之美时觉察到的切身之痛。并通过金旭道偷看并与雪花之做，与申江之爱形成强烈的反照，也同时激发了潜藏在金旭道内心的对爱的渴望。爱的释放之美的涟漪与欲望之发泄通过这艺术性纵横对照，充满了张力。
　　最终金旭道占有了润福，并在润福的祈求下救了江武。而金旭道在对待雪花的态度上，就可以看出他及他代表的制度内心对真爱之美的渴望。至此金旭道仍不能理解他们，并在不能挽留润福的情况下，用死来威胁江武，并想拆散他们，却造成了江武之死。最后在审讯面前，润福表达了对自然纯粹的爱的欣赏的自由表现即艺术而非为其他之目的。金旭道也终于明白美是要欣赏守护的，而不是占有，笼中鸟对于笼子和鸟都是囚禁，爱是自由飞翔的，美是自由表现的，请你自由地……人生最美的幸福是春天里邂逅那花心里柔情的一抹红，热情的夏日里爱她姹紫嫣红，秋季收获浪漫的果实，冬天静静的享受那纯真的欢乐——相忘于爱之美。

  这部电影给我的感觉就像看了人体画或者人体摄影，会洗净一些心灵上的俗尘。两段独白很有画龙点睛的味道，润福的独白：人性中经不住诱惑的脆弱感情才是美的。金弘道最后的独白：她拥有最美的单纯，连世间的丑恶在她的眼里看起来都很美，但是我却亲手毁了这份单纯。这似乎都是对人性真谛的感悟。
   人不是神，永远不可能完美。金弘道曾经也是个敢爱敢恨的风流才子，但是他为了寻找所谓君子的高洁，追求完美，放弃了心爱的女人，修身养性，在自己的事业中求得一种精神的超脱。但他还是没有超脱，被润福的真正艺术领悟所感动。与其说他爱上了润福，不如说他是个画痴。
 

    看《美人图》是冲着《醉画仙》去的。《醉画仙》可以说是韩国电影的高潮之一。继2000年《春香传》作为首部韩国影片入选第53届戛纳影展竞赛单元，2002年林权泽的另一部影片《醉画仙》一举夺得了第55届戛纳国际电影节的最佳导演奖，是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演，令韩国电影再一次在国际影坛上大放异彩。林权泽获奖后的感言是：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”《醉画仙》展现的画家张承业的一生。导演对韩国文化，其实是东方文化的精髓颇有心得：考究精细的细节，浓厚如墨而又色彩艳丽的基调，以及山水人物合而为一的构图等等，剧中的大部分场面就是一幅幅精彩的剧照。此为其形，而其内核更是将一个艺术家不断的超越自己，超越世俗，终成大业的一生写照，更是将人的弱点与挣扎与整个历史社会风貌有机结合。这种特质使得影片具有了相应的史诗气质，浓烈的文化风格和强烈的文化意象的结合最终成就了醉画仙，成就了林权泽，也使韩国电影展现出难得的大气与厚重。
    于是想看《美人图》，其实我还是希望看到另一部史诗气质的影片的。然而事实是我错了，《美人图》别有一番风格。天才画家申润福却身为女儿身，自小爱好习画，只好男扮女装，绷条缠得住她日益增长的胸，却缠不住少女的心。典雅高贵的宫廷文人画远远不如生活的活色生香来得有滋有味：喧闹熙攘的街市，孩童在追鸭，翩翩起舞的人群，河边沐浴的少女，娇羞雪白的胸部在太阳底下闪闪发光，还有红衣的女子随风起荡秋千，妓院里的男欢女爱，春宫图表演，小寡妇嘻嘻笑着观看两只小狗在交媾。。。。。这一切是那么活色生香，是那么充满生命的春情与性的隐喻，是那么强烈的冲击着一个少女尘封的内心。“有女怀春，吉士诱之”就在这时，姜武，一个野性十足的男人闯进了她的生命。耳鬓厮磨，朝夕相处的生活终于让少女心扉打开了，爱情打开了她的心，解放了她的身，压抑许久的梦苏醒了，哪个少女不善怀春？作为女性的她终于觉醒，影片中他们的肉体纠缠在一起，光影和喘息洋溢着人世间最本能的欢乐。这一刻，我看见的是爱，是美，是人性。
    欢乐的日子总是易逝，有情人难成眷属，我承认自己心灵的脆弱，因而对于接下来的悲剧，我无力再言说。欲望和阴谋主导了情人的一生，颠覆而且毁灭了他们。“峣峣者易折,皎皎者易污;”一个天生丽质的少女追求人性的欢乐无可厚非，错不在她，错在社会的复杂，错杂人心的险恶。在这场悲剧里，爱的消亡救赎了她的师傅，也成全了小人的险恶用心。在一个险恶欲望横流的社会，没有独善其身，要么毁灭，要么玷污扭曲自己。
    这只是个女人的故事，这又不止是个女人的故事。在东方水墨山水的背景下，蕴含的却是一个文艺复兴的启蒙思想。相较于《醉画仙》，这是种别样的沉重，却更贴合我们日常的沉重。
   美人如兰，空谷吐幽，风雨摧之，逝者随波.

以我看来，韩国的电影，有这几个特点：
一是风景优美，凡是有外景的，不管是山花浪漫，锦绣山川，无一不表现出大韩的秀丽。
二市井生活鲜活，画匠去写生的时候，不经意间就把朝鲜文化的市井生活表现出来，除了官宦们的声色犬马之外，小市民也有自己自在的生活。
三人物的鲜活，青春年少，情窦初开，难免会有些迷惑，弄不清楚自己的爱情还是什么其它的东西在影响着自己，在相互试探的时候，慢慢慢慢的两颗心就到了一块，然后就是众所周知的唯美的情节，既满足了观众的意淫，又可以把整个片子的美升华到另一个高度，不得不说编剧还是颇花了一番功夫的。

至于说那个妓女和画家的爱情却表现的很隐晦，看不出他们的爱情又能有多少分量？只不过摆在那里做比较罢了。

人的成长大约是从懵懂到迷惑，在渐渐的学习中才知道自己每天在干什么，而身体却是不折不扣的发育了，在不注意的时候，身体的需要和精神的欲望成就了一个事业，有时候，这个事业就是爱的死去活来，就是悲剧的诞生故事。

弟弟自杀和父亲被杀似乎也并没有影响画匠成为知名的画家，这个黑色幽默对主题没什么作用，搞不懂，导演为什么要这么安排？只是遵从历史还是在一开始弄一个黑色幽默来衬托主人公的忧郁的童年？

最后，推荐那些喜欢感官刺激的观众在线看一下原作。

网上关于此片的介绍都是“尺度大胆”，“激情”之类的字眼，我只能说淫者见淫，在我看来这是一部细腻感性的电影。
片中的润福是个瓷白脸，眼神干净的女孩子，出身于受冷落的宫廷画师家庭。弟弟的自杀和父亲的怨毒，让她从小就见证了权利意志的残暴。
后来她女扮男装成为得志宫廷画师的学徒，宫廷的清规戒律装模作样没能阻止她去寻找一些很“真实”的东西，表达热情。
我小时候也学过水墨画，却一直以为水墨是没有激情，清雅素淡的东西，水墨名家都是些长胡子的的老头。润福的画却让我发现原来水墨也可以如此浓烈，充满色彩。喜欢她画中活泼的市井气，简单的几笔，众生相尽显，生动的人脸莫名地迷人；也喜欢她在情人背上画的兰草，流畅随性，在温馨的肌肤上生长；甚至情欲的人体，在她画来也变得纯净天真。
别人批评她的画有伤风化，她说，我只是觉得很美好，很脆弱，控制不住想画下来。也许她的人生一直被死亡和极权的阴影笼罩，所以她对于人性中的自由和温暖，有特殊的敏感和渴望，而这又体现为对情欲之美的发掘。
片中她在艺术上的觉醒，是和情爱的觉醒一起发生的。可是她的情人惨死，片子的结尾，是阳光下，她穿着雪白的薄衫，坐在碧水之上的一叶轻舟里，画好一副明媚的美人图，轻轻放入水中，任它漂走。“让我用笔尖寄托，那隐藏在薄薄纱衣下的无限情愫”。歌谣响起，感动，因为人生的美好，而不是悲惨。顺便说一句，从水下看，美人图漂在水面的样子太美了......
如果这片子，能少一些情爱纠葛和过份戏剧化的情节就好了。
很期待《醉画仙》。


在这里看截图：http://www.douban.com/photos/album/19262525/

   什么是爱情?我一直在问自己….是为你摘下一朵绚烂的玫瑰，还是为你谱写一曲华丽的乐章？是为你轻轻撩开落下的发丝，还是为你缓缓抚平褶皱的衣襟？爱是多么简单的一件事，爱是欣赏，爱是理解，爱是付出，爱是痴迷。
   《美人图》是让我落泪的一部电影，不知道为什么，韩国的古代题材情色电影总是有种震人心魄的力量。或许是我们亚洲人太保守，对待性的问题上总是会遮遮掩掩。放眼好莱坞，激情片比比皆是。更何况是电影的最高奖项奥斯卡，依旧是在为人的本能和本性折服。就如同2011年奥斯卡最佳女演员的获得者，娜塔莉波特曼。她主演的《黑天鹅》也通过了对性各种意化的描述而感动人心，发人深省。
《美人图》里是讲身为女子的申家女儿，因自小酷爱作画，且风格独特并且技术灵巧。但因为古代重男轻女的封建思想，作为女子并不能公开的学习和深造。于是在家人和外人看来，这些都是哥哥申润福的能巧之作。但是在一次公开作画的时候，事实败露了。申润福不堪承受家庭耻辱的重压，上吊结束了自己的生命。申家是四世画员之家，申父为挽回家族名誉，逼迫女儿顶替申润福生活，并且进入皇宫的画室，跟随朝廷当红画师金弘道学画。意图将来取代金弘道，成为朝鲜第一画师。
    在皇帝要求观摩民众生活的要求下，金弘道带弟子申润福深入民间作画。途中遇到了制作青铜镜的商人姜武。姜武再一次偶然的机会里发现了润福的真实性别，两人渐渐滋生出了爱情的火花…….
片中的明喻以及隐喻都值得细细揣摩。片头刚开始就描写润福在师傅金弘道的音乐伴奏下作画，金弘道点出：你是一个出色的临摹者，但却没有自己的特色，如果你能释放自己，会更加出色。这说明，申润福在长年累月的作画中，技术一步步提高，但是由于隐藏了自己的真实性别，无法做真正的自己，她的性格和特质都被隐藏起来。作画其实是一种心灵的表现形式，连自己的本性都被埋没，如何释放自己？
在仓库中，申润福看到笼子里的一只白鸽，她把白鸽放飞，其实隐喻了她放飞了自己。因为也就是在这之后，电影描写了一段两人之间的亲密画面，润福在看到了白鸽飞翔在屋顶，留下了一滴眼泪。这是她成为女人的第一步，这是她分享秘密的第一步，这是她释放自己回归真我的第一步……
    片中划过两人鞋子的蛇，被抓花的背上图案，都揭示了片中罪孽与黑暗的情节。
    抛开情节的表现手法不谈，我着实对电影中各个人物之间的爱恨纠葛有很深的感触。润福与姜武共同经历的是什么?是在民间寻找真实和本性的过程.也就是在这个过程中,润福找到了自我。他们共同踩泥,雕刻,作画,注银,制成的镜子就有了不同的意义。姜武是第一个知道她女子身份的人，也是第一个把她作为女人来看待的异性。所以，他们天经地义的相爱了。
    导演用异常唯美缓慢的方式来刻画他们亲密的镜头，轻轻地触碰，缓缓的亲吻，温柔的结合。一切都像梦一样，但是却那么那么的真实。这就是心心相印的爱情，这就是可以相视一笑的爱情，这就是他们心中永恒不变的爱情。
    润福的老师金弘道也爱着润福，他欣赏徒弟的才华，一开始就深深的动心了。这种对才华的珍惜，对徒弟的爱护，对习惯的依赖，成为了老师心中无法抹去的爱，也成了他久久不能忘怀的伤。看到润福与姜武的爱，他嫉妒、愤怒、难过，甚至产生了恨。他在最后用毒箭刺伤姜武，只为留下润福。这种沉重但却畸形的爱恋，最终使所有人都无法逃脱悲剧命运的侵袭。如同妓女雪花对金弘道画师的爱恋，这些参杂着欲望和恨意的爱情，这些揉合着嫉妒与手段的留恋，都是宿命的悲剧色彩。或许这些都是爱，但是也正是这些不同的爱情，更衬托出了男女主人公之间至死不渝的感情。
    爱情都是自私的。谁能说爱情里的自私不对呢…..
       最终姜武死去，润福的身份被揭发，金弘道也被贬出宫廷。姜武是为爱情而死，润福是因爱情而无畏，金弘道是为了爱情放弃一切。他们都选择了最艰难的路，而且选择的义无反顾。人的一生能勇敢几次呢？如果在爱情面前还是止步不前，那么我们的人生还有什么意义呢？我欣赏润福和姜武的爱情，他们依着本性相爱，靠着本能相偎。人生追求的价值，首先就要肯定自己，承认自己。不论是肉体还是心灵的满足，都是对自我丰富，人只有在真正找到自己并实现自我以后，才能寻得到生命的意义。
    如果生命如烟火，那么我也选择能够有一次绚烂的盛开。

还是只给了三星。

无论暗藏了多少美丽的隐喻，堆砌了多少不可名状的绮丽，只是为了卑微的爱情树碑立传，终归是不深刻而矫情的。
影片中的每个人都有着深深的无力感，除了张牙舞爪的爱情本身，没有人发出耀眼的光芒。越演越悲伤，越看越凄凉。

如果真能如他所说，只想和你一起画画，或许能够不流俗。

但韩国片里永远无法避免的小家子气最终将它拖入滥觞言情的俗套。即使连强暴的戏码也看着像虚晃一枪，实在无法恭维。

看这样的片子，即使说不上浪费时间，起码也是纯属消遣的，恶毒地说，比起穷摇奶奶的戏，都嫌幽默感不足，姑且可以算是闷骚洒狗血型代表作，终归还是有赏心悦目的画面。

"我曾经用手触碰到了他的心"


老师爱上了女扮男装的学生

学生却深爱自己的书童

当她的女儿身被识破后

她和书童便义无反顾的相爱了

老师想尽办法拆散他们

书童因为在官廷犯下罪恶

被流放外族

途中被深爱老师的女官姬救回

女官姬对老师说,

"他回来了.你最爱的学生要和他私奔了."

"不会的."

"你是不了解女人呢?还是不懂爱?"官姬双眼通红地看着他说.

老师发了疯般冲回家里

她还在

"那么晚怎么还不睡?"

"等老师您.那么久都没给过您什么.给您画幅画吧."

他们画到一半时

老师开始了回忆

第一次看到她

她才是个十来岁的孩子

有着绘画天赋

他便送了她纸笔

15岁那年

再次相遇

他便认出她来

她已打扮成男孩模样来宫中求学

此时,他就已经爱上了她


他撕扯了画纸

"不要走.和他一起搬来住吧.你们还可以一起画画."

她没有说一句话,走了


老师骑马出宫找到书童

拿毒剑刺伤了他

"放弃吧.你会毁了他一生.如果你放弃,我给你解药.你是愿意死后拥有她还是凭你们的回忆活下去?"

他不理会他,向海边走去.

于是老师也骑马离开.

可却动摇了

再次找到书童

"解药拿去."

书童却发疯般的想掐死老师.

过程中不小心把解药掉到海底.

"你不会懂得她对我来说意味着什么.没有她,我宁可死去."

老师突然反抗,然后一头跳入海中找寻解药.

她来的时候发现他即将死去.

她恨她怨.



老师的爱很伟大

他不介意分享

只求她能在身边

书童的爱很无奈

他给不了太多但他用心去爱

学生的爱很无力

身为女人只好承载所有的悲哀


当他们缠绵后

她拿浅绿在他背后画上柳叶再从背后拥抱他时

传递的并不单是那浅浅的文墨而是男人身体里的青春和热血

然而墨终究会化

爱总会枯竭


而你,愿意死后拥有我还是凭回忆存活下去?