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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 旧片重看。
复刻版希腊神话，一种法国表现主义的非语言魅力。
奥菲欧说：大众爱我。
我知道在走得太远时，如何离开。（制造出一种与大众若即若离的效果）这就是谷科多的自传。大导演梅尔维尔还客串。
酷女郎：不要再问愚蠢的问题了。拉着我的裙子，向前。
奥菲欧穿梭在小巷，穿梭在黑白的光影中间，还有老石子路上。他尾随着穿穿小黑裙的死神之后，如同寻觅灵感。终于，就像希腊神话里那样，他的妻子去世了。
而死神，就是一个酷酷的妹子。她说，我们被无形指使着，不得自由。
人设很丰富。同时游走在神话与现实之间，是一种心灵的写照。
2 ) 看不懂本片，怪就怪你的世界观
有一句话这样说“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你”，这句话非常形象的说明了事物的两面性，当我们身处这个世界的时候，我们所看到的则是自己所处的这个世界的普遍规则，在这个规则之下，我们做了一些事情然后成为了一部分人。然而当这个规则不再，或者我们所处的世界并非是眼前的看到的世界之后呢？生活或许会发生不一样的变化，这种变化也许是致命的。因为没有人可以从反面预知另一种生活。
现实中的一切如果都是荒诞的，那么荒诞中的存在与现实之间有任何的关联吗？这又是一个问题，这个问题似乎依旧没有答案。今天跟大家推荐的影片，讨论的就是这样一个问题，一个没有答案的问题如何通过影像形式展现在大家面前，《奥菲斯的遗嘱》给出了一种可能。
本片说的是一个十八世纪的诗人，他通过时间隧道穿越到了别处，他为什么能发现时间隧道，没有人讲清楚，他为什么能通过时间隧道穿越到别处，也没有人能讲清楚，然而本片在讨论的话题似乎与这样的设问没有太大的关联，更多的时候，我们所看到的则是某种存在的映射。诗人在时间隧道中穿梭的时候，他所看到的和所听到的交织起来，让眼前的一切略显荒诞。这一切的基点来源于诗人自身所处的一个空间，然而映射出来的则是诗人在穿越后所看到的另一个空间。两个空间彼此独立存在着，诗人所看到的，所感触到的交织碰撞的时候，我们作为观众难免迷惑。
然而本片意在解释这种迷惑与不迷惑之间存在着的某种关联。如果单单从诗人的角度去看，一个正常的空间之内的人，通过某种方式来到了另一个时空间，这本身是荒诞的，同时又是新鲜的。荒诞的在于我们早已经接受了一种去安慰性质的理论去构筑我们的现实世界，我们无法接受另一种价值在现有的价值基础上来回徘徊。而本片带给观众的则是这种感觉，这是一种非常不好的感觉，这种感觉很大程度上会让观众们迷惑，因为观众们已经形成了一种既定的价值观去判断周遭的环境以及存在，他们是没法让另一种环境和存在继续进行着的。因此，这是本片荒诞的原因之一。
然而本片还有别的一面，正因为在普通人眼中看来是荒诞的，因此，本片还有着另一种不为人知的一面那就是非荒诞，这不过是换了一个方面而存在之后的结果。非荒诞的一面是由于观众们接受了影片中荒诞的才是现实存在着的这个观点之后就能产生。
站在诗人的角度去看待影片中的荒诞的世界，整个世界是颠倒的，那是因为诗人本身认为自己的世界是正确的，所以看到了与正确的世界相悖的世界之后，他便认为这样的世界是颠倒的。然而当这一切全部反过来呢？如果我们站在这个颠倒的世界去看待诗人呢？那这样的一切或许会变得合理起来，这一切的改变，来源于我们现有的价值观判断。这种判断是先入为主的。
诗人之前追求的是死亡，因为他可以自由地穿梭于时空当中不受限制，然而当这种穿梭成为了常态之后，这种不受限制却成为了一种“限制”。诗人没法回到现实当中，也没法看到正常的秩序，因此，原来追求死亡的态度便转了个弯，最终选择追求了生存。然而当这种理念与之前的相悖之后，就如同诗人身处的环境与之前的相悖一样，一切彻底的就颠覆了。当诗人恐惧死亡的时候，恰恰经历了死亡来袭，甚至于自己已经彻底的死去。然而现实的一切在宣布诗人死亡的同时，与之相悖的一切却又用另一种方式拯救了诗人的生命。如果说这是一种轮回的话，那么死亡与生存又有什么分别呢？
我们所处的世界需要我们用一种既定的逻辑价值观来盘算所有的事情的发生以及湮灭。然而即便是如此，这个世界也有着诸多的不可能成为未解之谜。一个现有的生态环境是没法用一种规律价值来解释所有的事情的，影片《奥菲斯的遗嘱》正是为我们诠释了这样的一个道理。现有的一切价值判断是基于某一种事实作为依据的，然而这种看似客观存在的事实真的是事实吗？
当我们用一种逻辑推翻另一种逻辑之后，人类社会现有的一切会不会停滞不前，这又是一个问题了。我们所期待的一切，我们所看到的一切，我们所仰仗的一切难道真的牢不可破？规则是多元的？
规则是多元的，当我们依赖一种规则来解释所有的事情的时候，我们自然不可避免地将自己陷入到如诗人一样的境地，然而当我们换一种思路，换一种可以接受一切的思路去看待眼前的发生，生存还是死亡？他们之间并没有现实存在的障碍，我们更多的是能体会到不一样的存在。如开篇所言，当你凝视的时候，被凝视的“他”是不是也在凝视着你？
……
你好，再见
3 ) 艺术家本身就是艺术
隔了一年多，对那部片子的印象难免会模糊。这次看《遗嘱》的开头竟是《奥菲斯》的遗嘱，就是死神和那司机因动了凡心而被捕，又想起了一些情节。显然，考克多有点拍续集的意思，但不是故事性的延续，《遗嘱》里面已经没有奥菲斯了，考克多自己走进了他的作品，或者说是他的艺术作品把现实中的他拉了进去。之所以称为遗嘱，就像作者在最开始说的，是为了留下些什么，给以后的年轻人思考。考克多应该是告诉了我们他对艺术的理解和感悟吧，以《奥菲斯》为立足点。
从《诗人之血》开始，考克多一直赋予了诗人（或是艺术家）不死的能力。《遗嘱》的开头便是考克多穿越时空，寻找拥有子弹的人开枪杀了他，以结束他所谓的不生不死，活在宇宙阴影里的生活。但子弹没能把他从泥潭中解救出来，改变的只是服装，只是把他从一个泥潭带到了另一个里。
我觉得Cégeste的复活才是“遗嘱”真正开始的地方。好像Cégeste的照片和那帮篝火边的人正是死神和司机为了考克多安排的，可最后Cégeste真的从海里从照片里冒了出来。考克多和Cégeste刚出场时的对话很有意思。Cégeste本该是考克多创造的，但却说接到上面的命令要带他去见女神，考克多问了很多为什么，Cégeste就想死神一样，说不要问为什么，就是上一部里的性格。这不禁让人疑惑，凌驾于考克多、Cégeste还有死神和司机组成的判决委员会之上的是什么？
讽刺的是，判决委员会试图以理性人的方式盘问考克多，但经过一场关于艺术和人生的终极辩论后，宣判带罪生活——最轻的处罚，而两位有罪的判决委员会是什么立场也难以理解。
影片的发展是Cégeste带领着考克多见女神。令我不解的是，最后要见的，到底是在马头人之间的那位还是煽动白色翅膀的那位。或许射杀考克多的那位是Cégeste的目标吧，而白色翅膀的是考克多心中想的。有意思的是，考克多手里一直拿着Cégeste给他的一朵花，中间发生的许多细节都和花有关，显然也是有所指的。结尾回到现实，安排的是两辆摩托车，原以为会像Cégeste那样死去，可Cégeste说那不是他的死法。车轮碾过花瓣，影片结束。
一位艺术家对于艺术的思考岂是常人看一遍就能完全明白的。不管考克多怎么认为，我始终赞同E.M.Forster的观点，l'art pour l'art，为艺术而艺术。艺术本身有它内在的秩序，时自给自足的一个世界，源于现实。相当一部分艺术家，包括考克多，同样坚持艺术独立于现实，真正的艺术家终其一生都在证明着这一点：c'est le meilleur témoignage que nous puissions donner de notre dignité，这是对我们尊严最好的证明。不用生搬硬套弗洛伊德的那套理论或者现代阐释学，抛开形式与内容，结构与解构，艺术家本身也已经是艺术了，就是这么直接。或许凌驾于片中人物之上的，正是艺术内在的秩序吧。苏珊桑塔格说，in place of a hermeneutics, we need an erotics of art! 我完全同意。
4 ) 艺术家之血
谷克多诗人三部曲第三部，在拍出了《奥菲斯》这样故事性较强的作品后，此片的开头承接了《奥菲斯》的结尾，死神与司机被冥界侍卫押送带走面临审判。而之后，电影则回到了谷克多充满诗意与超现实主义元素的风格中，而男主变成了谷克多亲自出演的能够穿越不同时空的诗人。
影片开始时饰演教授小时候的演员正是代表着法国新浪潮面孔的让.皮埃尔.利奥德.......诗人随后穿越到教授中年时期的实验室，一番交谈后教授用枪射向诗人，中枪的诗人由中世纪打扮变为了现代打扮，死亡让他来到了另一个时空，开始了充满神秘主义色彩的追寻之旅。他在一群吉普赛人的夜间篝火舞会上接过被撕碎的照片，照片上是《奥菲斯》中死神的助手，诗人切格斯特。随后诗人复活了切格斯特，切格斯特给了诗人一朵死亡之花，代表着重复死亡与重生的花。随后诗人在创作一幅画后撕碎了死亡之花，并又将破碎的花朵重新复原，即死亡与重生。这是艺术家的魔力，打破揉碎后的再创造。这个画面谷克多再次展现了他炉火纯青的倒放技艺。随后他们来到死神和司机面前接受审判，《奥菲斯》中的司机现在成为了冥界法官，这是他因爱上凡人受到的惩罚……最后诗人被女神的长矛刺中倒地，地上的花朵和鲜血慢慢变成了彩色，艺术家的作品和鲜血此时融于一体，相辅相成。最后诗人在众人的簇拥下回到了现实，他遇到两个骑摩托的警察，这与《奥菲斯》中死神的两个摩托车杀手形象一致，但他们此时只是普通的警察，诗人给出了自己的身份证明。随后驶来一辆载满喧闹的年轻人的跑车，警察骑着摩托车追去，诗人的身份证明掉落在地变成了那朵死亡之花，作品与鲜血便是艺术家的一切。
5 ) 导演艺术的思想独白！
既是导演艺术的思想独白，也是电影另一个维度的创造，惊人的艺术巨作，跳脱的艺术巨匠，从某种意义上，是伟大的，但从另一种意义上，我觉得又暴露了西方文化投射到电影艺术层面的不切合(我觉得暴露文化短板)。 影像90分 这个影像的运动在导演这位时间的迷失者身份之下，我觉得不够完美，这个影像或许增添更多动态设计会更好。我为什么说暴露文化层面的短板，就是在一种形式框架下，神话、雕塑、音乐、电影四个类别的艺术逻辑被一种静态框架给拘束了，从某种意义上，导演跳脱了思考的创作维度，没摆脱形式主义的创作毛病，当然，问题不是很大。 剧本100分 这是个没法评价的剧本，甚至没法去捋，它是线性叙事，但整合了科克托的思想世界，对导演艺术而言，它是跳跃并完整的，实际上并没有变成非线性。 导演95分 问题还是在于影像层面，我觉得还有琢磨的空间。 表演95分 演员就的确成为一种简单工具，越纯粹且极致的导演艺术，从某种意义上就是剥夺演员生命形态意义上的自我主观意识。 创新95分 作品分95分 内容系数0.9/0.95 影史分88分 相对而言，我还是更推崇诗人之血，我觉得在精简的框架内创造出了区别于这种独白艺术的艺术性，这一部(奥菲斯的遗嘱)思想层面在我看来不够完美无缺，于是，是艺术性＞思想性的一种对比。
6 ) 让.谷克多的神秘和悸动
此前已盘完个人的世界电影十九大！[胜利]本已就休作罢，[666]但依然觉得不够盘，所以会盘到个人的世界电影100大啦！[让我看看]确实有很多的导演和演片都还未草蛇灰线，但无具体期限……完毕则终结欤！由于个人的世界电影十九大属于私人且个性化的影单，所以个体的本体者也不应做过多的阐释，虚实之间浅浅地爱既然！[庆祝]在此推荐出个人的世界电影二十大，让.谷克多的巜奥菲斯的遗嘱》！[嘿哈][嘿哈] 从《诗人之血》开始，让·谷克多就一直在探索极具个人风格特质的电影艺术，那种法国大知识分子的博学而理性溢于言表！所以他晚年的《奥菲斯》和《奥菲斯的遗嘱》就是集大成之作，私藏的艺术品啊！[胜利] 让·谷克多真的是绝世才子，把《奥菲斯》讲的余韵非常，高贵而浪漫。[强][玫瑰][咖啡]他一直在呼唤“死神”，也就是他的缪斯女神！但这种情景性的镜像意识只会直指死亡，所以我们的个体性价值也就在于探索“死亡”，这说明伟大诗人不过在重复一首大诗！[衰]这种普罗米修斯式的炙热在绝对和悲怆中具有神性，完满诠释了呼唤缪斯乃诗人之教育职责使然！[耶][耶][耶]（古代人认为，谬斯女神不仅属于诗歌，而且属于一切更高级的精神生活形式。）[机智]所以任何人都无法得到莱昂纳德·科恩，他也迷恋得到和失去！[奸笑]洛尔迦的“绿色风”荡起时，科恩就是确幸的高贵，一生的流浪，永远的茨冈人！[憨笑][憨笑][憨笑] 基于上述的表达，让·谷克多在《奥菲斯的遗嘱》中自比帕拉斯和战神雅典娜相肩！不理解自己，但又不幸的神秘和悸动，[机智]渐而把智慧和文艺都表达的完满啊！[强][玫瑰][咖啡]
7 ) 发现新的现实，从现实中发现
“我们内心苍穹的运行时间不一定短于天体系统，因为长度是个谎言，因为空无不是空无，因为我们因永恒而改变，因为永恒向我们呈现流动的时间，而时空这个整体将会破裂、静止，远离时与空的概念。”
**审判
无辜是最大的罪状，因为他可以揽下所有的罪行。触犯了自由规则的人，他真正等待的是时间的解放，是宇宙阴影的轮廓的消失。
**欧律狄刻
生的路上
过去和未来
时间好像被置在另外一个领域
弥漫在黑暗里
躯壳紧紧贴着血肉
即又死去
她不再是一个女人
不再是谁的儿女
不再有世间的身份
她成为了自己
她变成了一个源头
一间等待室
一条永恒的狭缝
**痛苦之柱
俄耳甫斯的竖琴与大理石也许互通了语言的秘密，他们在夜晚以各自的形式出现，黑暗是隐秘的媒介，给予反驳足够的时机，有机缘来到这里的人在对方/自己的背上写下即时的秘密，由名声换取时间的货币，兑换时间由下一个人的到来来决定上一段生产的时间和长度。而被遗忘的大理石柱，被惩罚静止见证永恒和永恒的消失。
**分别
镜子反射多面，通过放大的凝视而过分地回望自身，形成了闭合的空间。俄耳甫斯通往冥土的镜子，会将他轻易的置于错位的时间内，落入“看”与“被看”的陷阱。
**以喜浪结束
名片随诗人消失在这个现实的空间里，吐出了花，在不断的来回中共享自由，无论是媒介修复改造还是凭空创造出的亲子，都“共享了诗人的脉搏”，照片的背面也是同样流动的时间，艺术家-创作以隐形同伴的关系来抵抗这稍纵即逝的真实感，“他想要进入我们的领域，他想要留在这里”。最后，这也变成了科克托内心的声音。
8 ) 神不喜欢等待
我以后都不敢说不喜欢等待了哈哈。
话说里头还有句话我也很喜欢
违规是你的职业吗？
如果不是这样，儿童、英雄和天才要怎么办？
太抽象了，不喜欢。他好像知道这点，在末尾说，如果你不喜欢，我会伤心的。老了都还这么会撒娇，可怕的孩子！
一部随心所欲的神话式电影告诉人们不要做一个随心所欲的人
奥菲欧穿梭在小巷，穿梭在黑白的光影中间，还有老石子路上。他尾随着穿穿小黑裙的死神之后，如同寻觅灵感。终于，就像希腊神话里那样，他的妻子去世了。画面风格古韵盎然。
谷克多留给人间最后亦是最美的一首诗歌。（题外话，谷克多的左手真像周总理，难道也曾摔伤过？为何一直弯曲放在腰部前方？连走路也不例外）
一部可以看上无数遍的电影……
考克多真心已经把超现实玩到头了，并且他不是用一种猎奇的想要让人惊奇的态度在拍，而是把一切都变得理所当然而又高贵无比，穿越时间质疑命运重塑神话，甚至可以在电影介质本身的内外相互转化，考克多是诗人，而且是那种透彻了生命的预言者。
随着对于“电影是什么”的阐述和低吟的诗歌，表演拉开了序幕，梅里爱式的“魔术”展现了谷克多对重生的着迷和对未知的遐想。当他亲自进入自己创造的镜中世界：从超现实主义到魔幻世界、从诗意到哲学，永恒不变的是母题；从幕后到台前、电影到现实，打破的是电影结构，圆满的是残缺的生死轮回。
Yul Brynner和Jean-Pierre Léaud有出演。电影就是让奇异的幻想变成现实。
Jean Cocteau
比诗人的血丰满阿
艺术家的情绪和情趣。
如科克多一贯风格，不知所云
恋爱中的知识分子
穿梭，花朵，手，自画像
类似第七封印的艺术家的自传，用艺术诠释，什么是艺术
D9三部曲全包含.怪不得這是最貴...那馬頭,那花朵,真是很神奇
天才的绝唱，美好的诗人电影。实与虚的界限被彻底打破，艺术家在自己的作品中出入，与自己的人物交谈时间和永恒，追问艺术表达的边界。视觉在片中＂退化＂成了一种辅助，回到语言这一诗人的基本工具。这是一部神奇且动人的电影。
让·考克多的银幕绝唱，可视为他私人日记的公开，展现了艺术家、艺术创作以及艺术梦想之间的互相作用，是他向电影艺术的道别。一位18世纪的诗人通过时间隧道到了一个神秘的地方，他遇到了许多让他死亡又让他重生的事物。可是他还是必须面对死亡的洗礼，他还有什么心愿未了吗？
看过，仅此而已
Cocteau 晚年的集大成之做，先锋主义终于以电影的方式展现了出来。现代文化融合古典解构，以寓言梦幻的形式，完成了影像了塑造。惊喜的是，电影抛弃了所有的叙事可能，以完全艺术品的形式展现，才是真正的伟大！