不得不承认他这次表现真的还可以~
在去看《“大”人物》之前,特意看了遍韩国的《老手》。
作为《“大”人物》的原版——《老手》于2015年8月5日在韩国上映,上映期间累计在韩国的观影人次达到1340万7966人,票房达到1000亿韩元。导演柳承莞凭借这部作品获得2016年第52届韩国百想艺术大赏最佳导演。此后,该片又荣获了第25届韩国釜日电影奖最优秀作品奖。
在中文版《“大”人物》中,王千源饰演了本土化后的刑警“孙大圣”,包贝尔则出演为富不仁的赵泰。
起初看到影片的阵容时,虽然一直很欣赏王千源,但看到包贝尔,想到他之前装傻耍宝的荧幕形象,心里已经开始忍不住给电影减分了,看过原版后知道他饰演的角色是整部影片最大的反派、主要职责是变态和挨揍后,多少才有了点儿期待。
估计很多人都会抱着“看包贝尔挨揍”的期待去看这部电影吧~~
《“大”人物》在韩国原版的基础上保持了大框架及主体情节设置,对过于暴力的情节进行了含蓄处理(毕竟我们还没有电影分级),也做了一些更符合国情的汉化改编。
如,从影片开篇的走私汽车改为制造小额假币,交不起房租的小刑警改为买不起学区房的孙大圣……再加上主演王千源及一众演技在线的配角,即使看过原版《老手》、熟悉所有情节及剧情进展,也依然能找到新的看点。
个人觉得,《“大”人物》这部电影最值得肯定的地方在于选角——每个演员都在演适合自己的角色。
即使是再小的配角,即使表现得无功无过,因为形象气质的符合,即使演技有限,也至少能做到“演自己”,观众会更容易产生代入感,不容易出戏。
很多时候,影视作品扑街或是演员不被肯定的主要原因不仅仅是演技差,还有一个原因是让不适合的演员硬拗和他自身南辕北辙的人设。比如,明明顶着网红脸,非要让她演女强人;明明眼神呆滞,非要让他演谍战精英;明明一脸假体呼之欲出,非要演传统的苦情家庭妇女……
让对的演员演对的角色,是影片成功的基础,更是导演对角色及演员把控能力的体现。
《“大”人物》的导演五百最近另一部由夏雨主演的网剧《古董局中局》口碑也非常好,喜欢他风格的同学们可以找来看看。
在我看来,《“大”人物》是我印象里包贝尔表现最出色的一部作品——虽然演的是变态的反派,但也比他以往那些装傻卖乖的角色正常多了~~
印象特别深刻的是包贝尔之前去虎扑宣传自导自演的《胖子别动队》,不但没赢得支持,反而引起群嘲,到最后重点完全跑偏了,等于提前给自己办了一场“包贝尔网络吐槽大会”。
值得庆幸的是,在《“大”人物》中,包贝尔终于演了一回适合他的角色。因为角色和我心中对于他的刻板印象过于吻合,和王千源同时出镜时竟然也没让我特别跳戏~(想想他如果按之前的戏路演的是王千源的助手……妈呀~完全无法接受!)
看评论里有人吐槽说包贝尔和老外秀英语那段儿被包贝尔的英语发音折磨得不轻,个人觉得这表现得也正常合理,挺符合“富二代不学无术”的人物背景设定~~
让我有点儿意外的是,看新闻看到包贝尔的专访,“赵泰”这个角色竟然是他主动申请扮演的,期间为了能被导演选上努力了大半年,影片中被揍的镜头也都是亲自上阵,其中有一场被飞踹的戏,没带任何防护措施的包贝尔直接被饰演女警的演员踹飞了……|||
写到这里忍不住想:作为一个演员或明星,能轻松挣钱的方法很多,还能想着做多种尝试、磨练演技,或许包贝尔在布满槽点的同时,也有我们不曾了解的另外一面吧?(虽然觉得他在影片中挨得揍不够狠、不够多……)
真心想对包贝尔说:以后不要再演哪些傻乎乎、扮可爱的角色了,真的不适合,认认真真演个反派比之前强多了~
在《“大”人物》中,汉化男主“孙大圣”奉“妻子”梅婷的指示去摇号抢购“学区房”——即使是上过节目的知名刑警,一样得为孩子上学的问题发愁,一样得在人情酒局上陪笑脸儿……可一旦涉及到法理正义的问题,马上又变得立场坚定、是非分明——这个看似混不吝、一根筋、认死理儿且正义感爆棚的角色和王千源一直以来给观众的印象也十分贴合。
之前有篇报道给人留下深刻印象,大意是说:
因为演了太多反派,一向给人感觉心狠手辣话不多的王千源即使凭借《钢的琴》获得了第23届东京国际电影节最佳男演员,回来依然要演配角,给演技不如他的明星们搭戏——因为这条报道,反而让他从小众走向大众,让很多人开始关注他。
此次他终于又演了一回主角,而且是商业片的主角,也从某种意义上说是对他发展阶段的肯定吧,作为一直以来关注他的影迷,真心为他感到高兴。
或许看不出,出生于1972年的王千源今年已经47岁了,出道已经二十多年,王千源毕业于中央戏剧学院。
毕业后,王千源本以为会走上演员的道路,但却被分配到北京儿童艺术学院。在剧院演出的时候,他常常被要求在小朋友的面前表演动物、太阳、甚至是风,正是因为在这里的磨练和沉淀,让王千源一接触大银幕就瞬间大放光彩。
早在1994年,王千源就参演了霍建起导演的处女作《赢家》,在剧中他搭档宁静、邵兵等实力影星,饰演一位失去胳膊却又自强不息的青年。该片在当年获得了很多奖项肯定,却并没有捧红他。
不得志的演绎经历对于演员来说似乎也是一种历练。
看当年的报道,王千源在演绎《钢的琴》时,为了演好下岗工人陈桂林,为了让自己活在角色里,他天天穿着条破烂的绿毛裤,在酒店走来走去,把这段路程当做东北的筒子楼,寻找角色的感觉。这个角色,也最终帮他赢得了第23届东京国际电影节最佳男演员的奖项认可。
饰演《解救吾先生》时,王千源为了表现绑匪张华的骨瘦如柴、肌肉精瘦的状态,曾经3天不喝水,开拍前又去蒸了个桑拿,让皮下脂肪脱水,只为了几个一晃而过的镜头能到达理想效果。
直到最近几年,出道将近二十年后,王千源终于凭借一个个演技扎实的配角渐渐被观众所熟知。
好在男演员的艺术生命比女演员长得多,只要保养得当,即使是47岁,他也能再红很久,可是对于演员来说,还是为他感到有些惋惜和遗憾。
最后,还想提一嘴《“大”人物》中的另一黄金配角、饰演孙大圣上级“吴队”的演员王砚辉——从《烈日灼心》中的逃犯到《我不是药神》里的药贩子张长林再到《无名之辈》里的“老赖”高明——提到他的名字你或许会对不上号儿,但他的脸绝对有辨识度~
在《烈日灼心》的结尾,有一段杀人犯的审问录像,王砚辉饰演的逃犯坐着接受警察的审问,三言两语就把杀人犯的语言神态表现得十分到位,很多人都以为那是真的杀人犯。
总之,恭喜反派专业户王老师在《“大”人物》里终于演了一回好人~~
总体来说,《“大”人物》算是一部合格的爆米花电影,无论是主角还是配角,每个都演技在线,虽是汉化改编,但添加了很多新的看点,看得出诚意满满,即使是看包贝尔挨揍我觉得对于我来说也算值回票价了~~在此推荐~~
《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。
评价怎么样,全看跟谁比。
单纯以国产类型片的角度来说,整体质量不俗,人物精彩,剧情紧凑,故事一波三折,也不乏批判性。
但你若看过韩国原版《老手》,自然又是另一番评价。
简而言之,就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以,声嘶力竭浮夸了点,但那种味道还是出来了。
可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的,还能有什么想法?
幸运的是,韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军,但电影本身也不算完美。
电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。
人物无论过火疯癫但气势十足,剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。
《大人物》也把这些特质继承了下来,并做了适合国情的改编。
改编谈不上好,但毕竟让这个故事过了审,在本土语境里落了地。
这是部严重依赖人物的电影,角色光芒远远盖过故事本身。
所以演员选好了,电影就不会差到哪里去。
《大人物》选角,还是花了功夫用了心思的。
王千源对位黄政民,王迅对位柳海真,王砚辉对外吴达洙(此君已凉凉),都是非常匹配的,从演技看完全不输阵。
王千源是全片的定海神针,他立住了,整部电影也就立住了。
以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新,人物不按常理出牌的性格,正义感、爆脾气加好身手的搭配,真有几分猴王的意思。
王千源的戏路亦正亦邪,气质形象跟剧中人物高度贴合。表演层次很丰富,演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。
很多戏都可以反复品味。比如初会赵泰时,遭遇无礼挑衅,拼命压抑怒火,面带笑容又咬牙切齿的狠劲,细节满满,值得反复欣赏。
包贝尔跟自己比也算有进步,整个人物在电影中还是成立的,情绪也够了。
但“变态”得比较表面,关键是颜值和气质也跟不上,像街头混混多过富二代。
还要跟原版一样设置海归背景,那一口英文,真的太可怕了。导演故意埋汰他么?
其实比起包贝尔,两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。
有心的观众可以留意一下两版小孩的表演,特别是修理工(卡车司机)的孩子。
差距太大了。
韩国出小演员演技妖简直“自古以来”,但国内版导演显然没好好调教,非常无神。
这锅应该是导演的,压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。
又比如电影的环境明显设置在华南,却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇,以及一个大舌头的东北大哥。
这算幽默感呢还是地图炮呢?
大集团的安保没有西装领带,全部黑西装白体恤小平头,整得跟收账公司一样,就差大金链子和手串了。
原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演,给电影增添了不少生趣。《大人物》基本都省略了。
也都是无伤大雅的问题,但这里差一点,那里差一点,堆积起来,就比原版差了不少。
动作场面原本应该是我们的主场,却也在与原作的对比中失了下风。
我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子,却又看见《大人物》里的韩式风格,比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。
现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队,日本有谷垣建治(“浪客剑心”真人版),印尼的伊科乌艾斯(“突袭”系列),泰国的托尼贾和他的后辈们(“盗佛线”系列),以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术,他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养,如今也都形成了独特的影响力。
几十年了,成龙与甄子丹还在前台拼,张晋仍未有自己的风格,吴樾还在等出头的机会,吴京早跑去另一个极端。希望中美合拍能有新的突破。
幽默感依然保持得很好,也颇有几个感人之处。
原作中的高光场面都一一再现,主角太太的“看到包和钱我差点动心了”,一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。
整个故事讲得有头有尾,节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。
“大人物”有自己的国情特色,强拆、学区房、警民联欢,倒也让观众更容易理解和代入。
电影在原版基础上做了很多减法,说抽空了一条叙事线也不为过。
因为现实题材的缘故,审查方面肯定要考虑更多,所以来自体制的邪恶力量基本消失了。
原作中有渎职不作为的警察(韩国),有被收买的高官(韩国)与为虎作伥的检察官(韩国),有官商勾结对警察办案的压迫和干扰(中国肯定没有)。
电影后期的压力主要就来自于体制内部,所以主角才不能名正言顺查案。
而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了,至少是模棱两可的。好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。
警察更不能遮住摄像头随便揍人了。气急了,最多踩一下脚。
既然没坏人,最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”,也是此地无银。
作为被财阀控制的国家,韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。
刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造,经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。
不仅有为富不仁的冷血资本家,有官商勾结沆瀣一气,也有民众的围观和冷漠,是对整个病态社会发出的叩问。
但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。
很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的,所以最后只能向娱乐化倾斜,电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。
天上掉下个大英雄,于是一切问题解决了。
而那个坏人,基本无法再给定义出更多的社会背景,只能是一个空洞的,神经质的,莫名其妙的,犯了罪的,等着被收拾的人。
每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号,最后还要来一版打黑除恶宣传字幕,这跟电影也不怎么挨着啊?
既然如此,打谁不是打,又何必奢求一个刘亚仁呢?
2015年,柳昇完执导,黄政民、刘亚仁主演的警匪动作片《老手》以黑马的姿态在韩国创下了千万人次的票房记录,累积票房位列韩国影史第七,虽然相比诸如《釜山行》、《鸣梁海战》、《盗贼们》等商业大片来说,《老手》显得简单粗暴、格局不大,但是极其接地气的故事以及极其爽快的表达方式都狠戳观众的G点,而师承港片的风格更是受到了大陆影迷的喜爱,于是乎,影片的版权也是早早被国内的片方买了下来。
当初知道《老手》被购买版权的时候,其实内心深处还是非常不看好的,这么多年以来,中国的创作者一直在证明自己最大的能力就是把外国的优秀电影翻拍成烂片或者把外国的烂片翻拍得更加惨不忍睹,从当年的《新娘大作战》、《我最好朋友的婚礼》到《捉迷藏》、《嫌疑人X的献身》、《外公芳龄38》等等,而且,几乎每一部大火并且适合改编中国版的韩国新片都无一例外地购买了翻拍权。
而国内的翻拍片基本呈现了几种创作形态,第一就是照抄,甚至一个分镜头一个分镜头对照着拍,就比如《捉迷藏》,第二就是买了一个故事核然后瞎编乱造,就比如《新娘大作战》、《情圣2》,第三种就是既想保留原汁原味又想接中国地气,最后不知道拍出了哪个平行宇宙发生的故事,就比如《嫌疑人X的献身》。
仔细想想,这么多年下来,真的除了翻拍《奇怪的她》的《重返20岁》成功落地之外,其他的电影都毫无疑问地难看到让人挠头,不过,今年,《重返20岁》终于不再孤单了。
从看到《大人物》的演员阵容开始,我个人其实对影片是拒绝的,这几年演技稍有下滑的王千源搭配烂片之王包贝尔,如此的阵容真的让人感觉毫无卖点,尤其是在翻拍自《走到尽头》的《破局》全面扑街之后,更让人不敢对《大人物》抱有什么期待。
不过,从影片的第一支预告片放出到我看完影片这段时间,我可以说是一直被打脸,而《大人物》在我看来,简直是好看的要命!
影片片方做对的第一件事情就是找了一个正确的导演。执导过《心理罪》、《灭罪师》并且监制《白夜追凶》的五百绝对称得上是犯罪剧第一人,在大量国产犯罪剧还在模仿日剧的猎奇,美剧的快节奏以及韩剧的光鲜亮丽并且还学得四不像的时候,五百以一种相对写实并且具有电影感的影像以及严谨的罪案细节展现征服了观众。
强大的创作团队、出色的导演技巧以及娴熟的落地能力让五百的作品一次都没有失手过,而这一次在《大人物》中,他就淋漓尽致地展现了自己的价值所在,甚至我可以说,《大人物》比原版更加好看。
看得出来,对于五百来说,仅仅翻拍绝对不够展现自己的野心,《大人物》不仅仅是《老手》的中国版,更是一部非常具有中国特色并且具有现实批判意义的华语警匪动作片。五百在创作和拍摄上下足了功夫,也使得影片成为了目前为止娱乐性最强、完成度最高也最落地的韩国电影翻拍片,最可贵的是五百还修补了原版所存在的问题,使得《大人物》对比《老手》来说更精良、更紧凑、更流畅也更具有戏剧张力。
虽然,《大人物》没有改变《老手》老炮儿警察大战富二代的核心剧情,但是影片还在很多关键的部分做出了改编,并且在一些细节上做到了加分。举例子来说,原版电影花了近20分钟来展现男主角的神勇,仓库的打斗之后又是一段集装箱追逐,就连老式的港片都不敢用如此大量的时间构建男主角的杂耍时刻。
而在《大人物》之中,用一段仓库打斗展现了男主角孙大圣的神勇以及刑警小组的各显神通,之后一段采用紧凑的漫画式剪辑让整个电影迅速进入状态,五百不但在短时间建立了孙大圣爆裂刑警的形象,更是极其精准地刻画了王砚辉、屈菁菁、周游以及韩烨洲饰演的刑警小队的形象,而在影片之后的时间中,这群人执行任务的时候浓重的个人标签不断重复出现创造了很强的喜感,这也就让影片不仅仅是一个爆裂刑警单打独斗的故事,而是一个爆裂刑警和自己一群性格迥异的同事共同探案的故事。
这也就非常好地解决了原版电影节奏相对拖沓并且配角塑造相对单一的问题。
而影片另一个非常不俗的地方就是某些细节的处理,其中有两个让人非常印象深刻:
第一就是两部电影中都出现了男主角想象自己朋友坠楼死亡的场景,《老手》之中,主角脑中的画面聚焦着一个落魄男人的纵身一跃,但是在下落到一半的时候,镜头就切掉了,而到了《大人物》,镜头展现的是其坠落到地面的全过程,整个镜头更具压迫感也让人感到窒息,如此的处理使得影片和观众在情绪上的联系更加紧密,也更加可以感受到这一次死亡背后的悲剧性。
而第二个细节就是编剧在剧中设计了一个刑警队的文艺演出,而这一次的文艺演出耽误了孙大圣的查案,虽然影片最后的警察局长有一段照顾到审查的台词设计,但是这段情节依然很大程度上对于内地体制内的官僚气息完成了讽刺,原作中警察局上层的腐败替换成如此的情节让人颇为惊喜,也让人非常佩服影片主创在枷锁中跳舞的努力。
从观感上来说,《大人物》全面超越《老手》的部分就是其出色的视听语言和更加带感的动作设计了,《老手》的动作设计兼顾了成龙依靠道具的杂耍式风格以及一些跑酷的元素,而《大人物》则把这一点更加放大,动作设计上也更加凌厉和硬气,而个人非常中意屈菁菁角色的各式飞踢,爽度惊人!
一开始,我觉得《大人物》的选角不对,由于《老手》的先入为主,让我很难看待影片中与韩国版一一对应的演员们,但是好在《大人物》在表演上不是对于《老手》的模仿,而是一次本土化,个人化的重新演绎。
就以《老手》的黄政民来说,他的表演风格像极了当年《野兽刑警》中的黄秋生,而这一次王千源根本无意延续黄政民的表演风格,而是在角色中加入了更加硬汉的气质,增加了荷尔蒙的浓度,而饰演原版吴达洙角色的王砚辉与王千源两人火花四射,几段互怼的戏码极富趣味。
《大人物》中最让人捏一把汗的当然就是饰演原版刘亚仁角色的包贝尔了,在经历了《断片儿》、《胖子行动队》等一系列烂片之后,我都以为包贝尔忘记自己当年是一个多么好的演员了。
而这一次在《大人物》中,包贝尔脱胎换骨并且极度扭曲癫狂的表演成为了全片最大的亮点之一,大量的表演细节和完全放开的表演状态都让人对他刮目相看,这也是在《致我们终将逝去的青春》之后,第二次为他的表演点赞,希望,这不是最后一次。
不过,说到底,影片最戳我的还是某一张海报上的一句slogan:“沉默就是帮凶”,这句话很好地说明了电影的魅力到底在哪里。即使现实充满了不公,即使我们的国家出现了种种问题,但是有这么一群电影人在电影的世界里面对抗着如此的不公,并且激励着观众替身而出,即使,对于观众来说,这可能仅仅只是一瞬间的冲动,但是也足够了。
不用怀疑,一月份的华语电影中,你就是大人物!
《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》,成片质量比预想中的要好出不少:在原作的基础上进行了不错的本土化改编,出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。
对于没有看过原版的观众,《“大”人物》轻松刺激,具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力;对于喜欢《老手》的观众而言,《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点,观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。
法国导演吕克·贝松曾说过一句话:“世界电影的未来一定在亚洲,而不是好莱坞。”
放眼全亚洲:中国电影发展迅猛,成为全球第二大电影市场,但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”,创作力与90年代的鼎盛期相去甚远,距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走;20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本,也正面临着尴尬的“走出去”难题,市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下;曾经大师频出的伊朗,以及近年来不乏佳作的印度、泰国,也都还未能成气候。
相信吕克·贝松在说这句话时,一定没想到亚洲电影市场的异军突起,最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音,会是韩国电影。
一方面,以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们,在欧洲和好莱坞大放异彩,收割奖项与口碑;另一方面,犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌,甚至可以说在部分领域,已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房,《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍,都是最好的例证。
而提起韩国类型片,最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制,不管是对阶级和政府的批判力度,还是对血腥和暴力的呈现尺度,都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜,涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品,都被翻拍成了中国版,《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。
而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编,原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落,喜剧元素解压,还抛出了对阶级问题的批判,不管是商业性,还是剧作本身的完整度,都是不错的作品。
《“大”人物》保留和继承了原作的优点(重点表扬一下动作设计和剪辑,打戏和追车戏都格外酣畅),也在剧本的本土化上做了很多努力,甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时,加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节,多了分代入感。(连片中收买送包的情节,也从Chanel变成了Hermes,从一只包变成了三只包,也是很符合国民消费水平了,笑)原作中一些略带负面和黑化的情节,不可避免地进行了主旋律处理,但改编得较为自然,并不令人反感。
原版中,黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点,一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员,将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑,但看完电影之后,发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾,原作中部分角色过于脸谱化的问题,经过改编后也被处理得更丰富立体。
王千源的好自然不必多说:《钢的琴》中,他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分,拿下东京电影节影帝的头衔;又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派,让他“悍匪帅”的形象深入人心;也在《绣春刀》和《影》中展露身手,一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。
从文艺片中走出的王千源,也开始频繁出演商业作品,然而或是角色发挥有限,或是影片质量不佳,并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄,从角色本身到演技表现,都算得上他近年最好的一次发挥。
一开始并不被看好的包贝尔,也不难看出已经下了不少功夫,认真揣摩过反派角色的表演方式,虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离,但对包贝尔自身而言,一改过往作品中一味装疯卖傻的表演,已经是进步和突破。
通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅,演起仗势欺人的狗腿子角色,也是不在话下。
侯孝贤的御用演员高捷,黑道大哥的银幕形象被观众铭记,这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长,同样气场两米八。
尽管片中女性角色的表演空间有限,但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。
片中的其他几位警员,戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。
但最想夸的还是王砚辉老师!拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力,说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分!
在和曹保平导演的多次合作中(《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》),都展现出惊艳的演技,演活了一个又一个疯魔的罪犯,尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头,就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林,《心花怒放》里的金链汉子社会哥,《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭,这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象,或阴鸷,或蠢坏,每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。
《“大”人物》中,王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长,不仅成功扩宽了戏路,还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大,据说是因为王砚辉坚持不看《老手》,用自己的理解来演,才赋予了角色全新的生命力。
看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力,能够用游刃有余地纵横各类角色。
扎实的原作基础,用心且合理的改编,全员在线的演技,再加上技术层面的到位,让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。
之前在一月电影预测时,大聪就对《“大”人物》不看好,影片改编自韩国颇高评分的《老手》,而且包贝尔的一贯影片风格水准,更让《“大”人物》在预期上没了欲望。
但是影片上映后,豆瓣一开始开出了7.0(目前6.9),淘票票8.9,猫眼9.2,很多评分评论都给到了影片肯定,出于好奇我也看了,乍一眼看下来觉得哎呦还不错哦。
《大人物》由王俊凯,易烊千玺,王源三人合体的王千源主演,王千源饰演痞子刑警孙大圣,硬生怼上了富二代包贝尔饰演的赵泰。对了说到孙大圣,今年中美合作的...(打住)。
——剧透啦跑鸭——
在改编上,《大人物》在关键的几个点做了改动,比如专注几十年品质保证黑政府黑出翔的韩国,在《老手》中也把警局老大官商勾结放大,但《大人物》肯定不能这样做,因为局长后面撑腰的是国家,这个闪光点要做强做到位。
诚然这个部分改编逻辑包裹得还不错,影片中局长为什么不让孙大圣插手,是因为要放长线钓大鱼,但如果真是这样,在王千源他们私自行动中警员受伤,局长突然就沉不住气,这一段就显得有些牵强了。
不过从整体剧情和本土现实话题衔接中,影片做了很多颇具惊喜的结合,比如假币,学区房,拆迁,警察打人等等,都和当下国内的一些热门现实新闻相结合,代入感非常强。
《大人物》最讨巧的地方,是把握住了观众的观影情绪,一部电影如果情绪铺张得好,观众会下意识的收起对影片故事逻辑的推敲,从而让影片节奏带着观众走,这也就是《大人物》很多人看了以后“解气”,“爽”的原因。
《大人物》先把一个无恶不作的反派立起来,坏事恶事做尽,这个时候必须要有主角来收拾他,主角在经受住重重考验之后,蜕变而生,把反派打得满地找牙,让人看了快哉快哉。
用导演五百的话来说,这次他想要拍一部快感十足的电影,不管从故事的节奏到人物的对白,都让人看得爽,看得来劲。
这类观影情绪,大家最熟悉和最典型的就有《战狼2》。
所以抛开爽爆的故事节奏和情绪,沉下心来去推敲《大人物》的剧情逻辑,很多瑕疵就会出现,这种瑕疵同样也包括原版的《老手》。
比如社会阶级对撞的探讨,两部作品都没有更深的挖掘贫富两阶级冲突的原始性,都是把一件小事刻意放大,引火烧身,这多少都有些违背正常逻辑,所以这也造成这两种阶级的冲突流于表面,通俗点说就是开始用钱解决的事情,他们都不要这么做。
可能有人会问,那么如何提升影片所谓的深刻,所谓的不流于表面呢,要回答这个问题,大家可以回想一下经典的好电影,他们基本说的是“人物”本身,而不是故事本身。
也就是说,说得好的故事的电影,最深层的表达是在说人物本身,不信大家可以仔细回想一下经典的电影,大家记住的除了精彩的故事,其实还记住了深刻的人物。比如《辛德勒名单》,《霸王别姬》,《阿甘正传》等等。
所以在《大人物》影片中,虽然也有主角配角这些角色,但这些角色都是服务于故事,而不是故事服务于角色。
影片为了加强剧情情绪的张力,弱化了人物,同时也弱化了故事背后要阐述的议题,蜻蜓点水去延伸了一些现实话题,然后就没有然后了,特别是当局长拿出一些关于官商勾结的证据时,我以为影片要升华到一个更深的维度,但最后却变成了一句话新闻性的总结。
在剧情连贯方面,影片一开始好几场戏,和主线“一起3840元引发的血案”其实关系不大,只是为了衬托出孙大圣痞子刑警的性格,如果影片聚焦在孙大圣人物为中心上,剧情可以这样交代,但当主线故事出现时,孙大圣人物被压了下去,剧情带着人物走,从而让开头那几场戏变得无足轻重。
此外演员方面,王千源自然没话说,从《解救吾先生》的真.纯痞子,变成了痞子刑警,这样的人设和导演五百的电视剧《心理罪》和《白夜追凶》十分相似,不管是邰伟还是周巡,或是孙大圣,他们在生活上是loser,但在人品和职业操守上,粗暴但正义凛然。
这样的人格落差,可以营造人物的立体真实感,毕竟人无完人。
王千源从形象气质来说非常符合这样的人设,他那并不精致的颜值,还有硕大的身型,扮演粗糙的刑警可以说非常入味了。
接下来重点说说包贝尔,在电影没上映之前,很多人觉得导演脑子秀逗了,居然请来包贝尔饰演富二代。
在此没有贬低任何人的意思,我对包贝尔没有任何偏见和怨念,只是综合他一直出演的作品作出分析得出的结论。
甚至对于我来说,我还觉得包贝尔有些可爱,当然这里“可爱”解释出自《年轻气盛》的台词:“人要么美,要么丑,夹在中间的,只能说可爱“。
这一次包贝尔在《大人物》的表现,让人看得极为舒适和痛快,这得综合戏里戏外去分析包贝尔此次表演。
首先说戏里,包贝尔饰演的赵泰人设,故意区分开韩版的刘亚仁,不走笑面虎笑里藏刀的把戏,而是本土落地化走了一个“JU婴”的设定,赵泰在影片中,疯疯癫癫没大没小,狂妄自大但智商欠费,惹是生非总要别人帮擦屁股,反正怎么讨人厌怎么玩。
这样的人设如果让刘亚仁来演,说不准还达不到包贝尔那种给观众的泄愤效果,这就要结合到包贝尔戏外的形象去分析了,包贝尔和他的作品对于国内的观众来说,会先有一种负面情绪,这样的负面情绪会代入到影片里。
但正好包贝尔在《大人物》中又是一个极其让人讨厌的疯癫反派,这样负负得正的观影心态,在影片中产生了神奇的效果,以至于观众在最后心里的呐喊是:“孙大圣呀!帮我好好揍一顿这个赵泰吧,太讨厌了!”
这样的选角,不知道是导演故意而为止,还是正好碰巧营造了这样的效果。
而且也不得不承认,包贝尔这次饰演的赵泰,打开了他演艺生涯另一个新边疆,不再定格在喜剧的范畴上,这对于他本人来说,无疑是一件好事。
最后我给影片打基本分是6.0,不功不过,从改编上算成功但并不出彩,多加一分给包贝尔,在影片中最惊喜的也是他,白白嫩嫩的脸蛋还玩得那么high,算是半开眼界了。加起来7.0分,我一直对华语电影比较宽容。
还有,别再说我收片方钱了!烦!有认识《大人物》片方的让他们来看看我这文章,能拿到钱算他们大度接受影片不足的评价。
看了开场意识到是翻拍韩国《老手》,片子之前看,印象很深,当时就是被刘亚仁圈粉的。韩版里的赵泰唔实在是太坏了,痞坏痞坏,恨的人牙痒痒;包贝尔,坏里带贱,也是他的一贯戏路,什么时候演戏不带“贱”,我觉得他就成熟了。王千源正常发挥吧,真和黄政民比肯定是有差距的,但这种差距主要还是剧情安排造成的。两部戏,韩国黑暗阴沉,国产紧张但有戏谑,可能主旋律的审查要求没法做到韩版的深入刻画,但从创作角度考虑也避免了照抄式雷同。《老手》是高压锅炖菜,全剧都憋着一口气,难受两小时直到最后黄政民暴打刘亚仁10分钟才彻底让人一舒憋气;《大人物》,则像漏气的高压锅,虽然戏谑的插科打诨让紧张得以舒缓,但最后的菜虽然熟了,却不想高压锅煲到底的嚅烂、入味。
整体3星,王迅有些出戏,不能因为原版是龅牙就非得找个龅牙演啊?梅婷好久没看她的戏了,不错。学区房的梗用来做贯穿的轴,不是不可以,但是还是有些刻意了,没看过原版的话建议看了《大人物》再看原版,算是中规中矩的翻拍。
是孩子看见父亲被打的时候
是父亲无法为自己争取该有的时候
是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候
是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候
是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候
是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候
是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候
是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺
好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影,一个不会越出轨道的电影
敬爱的五百导演:
虽然一开始,我们将您的名字打成了“伍佰”,您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起,但这丝毫不影响您在我们心中的地位,因为您彻底释放出包贝尔的演技,我们这群草包对您感激不尽。
包子有多少演技,我们是清楚的,这是我们义无反顾粉他的原因。但一直以来,包子的表演被无情埋没,一来没有合适的导演调教他,二来找不到真正适合他的电影,导致他的形象慢慢向谐星转变。
我们一直在等合适的时机向世人宣布:包贝尔是演技实力派明星,可一直都没有机会。直到包子遇到了您,拍摄了《“大”人物》,我们终于可以自豪地向众人宣布:包贝尔不是谐星,而是真正的实力派。
感谢您,悉心调教包贝尔。感谢您,愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。一块美玉要成器,必须多经琢磨,您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。您辛苦了,让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。
到底有何不同?我们也不敢乱说,相信观众都有自己的评判。包贝尔在电影里饰演一位富家二公子,这是他以前从未尝试过的角色,他精准地把握到角色放浪形骸的个性,在正经与癫狂之间任意切换。
包贝尔的表演松弛有度,让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。是您,让包贝尔脱胎换骨;是您,让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。我们代表全体草包,向您表示衷心的感谢,爱您一辈子!
此致 敬礼!
包贝尔后援会
2019年1月10日
中规中矩的改编,放到国产片被同行衬托的比较惊喜。整体节奏不错,人物动机的逻辑不太合理。因为众所周知的原因,整个片的气质都挺主旋律的,外壳犯罪类型片,内核却是《反贪风暴》,局长说出那句《战狼2》经典台词的时候我都京了。包贝尔演的传神不是因为演技爆发,是因为他本人的气质就很油腻欠打。
要不是太主旋律我就。给我一种下周单位让包场的感觉。喜剧动作犯罪线融合的不错。唯一不满意的就是主角名字,经过六学研究会投票了吗你就用?
作为一部警匪类型片,完成度很高。五百从拍警匪悬疑的网剧出来,技术上还是很熟练的。整个电影的叙事、节奏、趣味性,都没太大问题。但说实话,缺少让人眼前一亮的东西。我更喜欢有瑕疵但瑕不掩瑜的作品,而不是完成度高但缺少亮点的电影。具体来说,作为一部警匪片,动作场面有,但不够出彩;悬疑部分有,但真相还原并没有什么出人意料的地方;批判现实有,但不痛不痒,毫无力度。给我的感觉是,导演确实是有技巧有手艺的巧匠,但这个电影只是他流水线上的作业,并没有倾注什么心血在里面,看完也就完了。
没什么槽点各种碉堡,张弛有度又俏皮随性的打斗有点成龙黄金时期的感觉,开局的抓捕和办公室脱裤子是最喜欢的段落。超多戏骨配角像挖彩蛋一样惊喜。孙大圣爆打妖魔鬼怪和大仙座下童子,姓赵也盯死你,这个双关给满分。
看了十分钟就感觉剧情似曾相识,查了下原来是翻拍韩版的《老手》。品质上,比起上一部同样是王千源主演的翻拍片《破局》要好很多。包贝尔的表演让人眼前一亮,比印象中好很多很多,值得表扬。
陈勇强给孙大圣发短信的时候,“孙警官”是“孙井官”这个细节戳中了我。
表面上是讽刺“大人物”的电影,实质上是教育你别去招惹大人物,也别去和大人物论理,应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋,吃了亏憋着别说出来,否则就会被活活打死;死者家属别报警,否则大人物给你的赔偿就没了;别惹得大人物不高兴,否则学区房就没了;别和大人物对着干,否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校?校长是我兄弟,一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影,但是执行力不够,将一部本该很有深度、能引人深思的电影,拍成了普通的动作片,不仅缺乏力度,逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则,反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话,就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比,就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄,太浮于表面。
《老手》抄的香港警匪片,本片抄的《老手》,连动作和桥段都一模一样。我不站赵家,也不站国家,只为中国警匪片的进步点个赞。那无关上头的“口子”开多大,而在于拿捏节奏、塑造人物和技术部门等商业片的核心要素的进步。王千源和包贝尔都找对了戏路。最后商业中心擒贼的一段放在中国也还是有效,至少能打动有钱买票进场的阶层。要说缺点那就是颜色也调得跟韩片似的,鲜艳过分了。
就是一部简单粗暴扁平快的商业片,单场戏还是电视剧式的设计,几乎每场戏都能抖个小包袱,导演也拍的行云流水,节奏感也很棒。一旦观众的视野和格局稍微大一点,这种片子它就特没劲儿,而且出于一些不可抗力,它的一些逻辑动机也不太合理,韩国电影一贯的黑,到了咱们这里毫无意外的变成了主旋律。
用最简单的正恶是非煽动情绪,看不到王千源完整的人物动机线,喜剧元素失败到让人迟疑导演这里是搞笑了一下吗。我也不想看包贝尔被打,只希望永远别再看到他了。
翻拍的《老手》,想想刘亚仁的角色是包贝尔演,这都啥跟啥啊?
复刻+洗白,不喜欢。把最不适合带幽默感的地方强行搞笑,显得很儿戏一样,就算照着拍又能咋样,反正韩国版也是模仿《警察故事》,倒不如直接模仿港片,结果翻拍了一部模仿港片的韩国电影,兜了一大圈,弄成现在这样,电影感也不强,何必呢。有些“好东西”就在我们眼皮底下反而视而不见,舍近求远
无功无过的翻拍,因为不能学韩国黑太过,所以居然往主旋律调子上去靠,也是无语,反倒是王砚辉大叔贡献了最多笑点。原版刘亚仁的反派是让人又爱又恨,跟黄政民大叔一起搭戏完全是锦上添花,个人魅力一点不输;包贝尔演的反派就只是让人恨而已,观众投射的情感是单一的,比如我的内心OS就只是希望王千源赶紧揍他…我觉得这并不是说他演的多好,只是说明他平时观众缘真的太差了。当然,跟他以前的装疯卖傻比倒也算是进步了吧…
中国真是个神奇的国家,电影里几乎所有的犯罪事件都发生在不存在的城市。
居然比期待的还要好看,可以说是中国目前为止最成功的韩国电影翻拍片了,继承了原作的优点的同时还能完成如此完整、成熟并且具有代入感的本土化改编,甚至在现实批判的尺度上一点也不输《老手》。官商勾结、暴力强拆、官僚讽刺和富人丑态,就没有在大陆的大银幕上看到如此敢拍的商业动作片,最可贵的是表演层面几乎全线炸裂,包贝尔的表现好得不可思议,连王千源都略显逊色!
包贝尔老师终于找到了自己的戏路……五百还是很厉害的,虽然是第一部院线片,但是老辣成熟。
没看过韩版,超出预期。王千源和一干老戏骨发挥稳定,包贝尔“本色出演”一个招人厌的富二代,倒也挺生动形象的。影片整体风格偏幽默,动作戏、追车戏的剪辑也挺不错。
包贝尔演坏人真是本色演出,最后被暴打确实让人解气。你们都说翻拍《老手》,但这部真的比《老手》强。
作为一部热门韩片翻拍,竟然意外没有那么差。有些笑点的设置还不错,尤其王砚辉老师发挥太突出了,很放松的表演。王千源的表演也比之前收了很多。作为最大争议的包贝尔,虽然不清楚为什么会找他,但是,却也想不出内地有其他什么人选可以不挨骂,而看他在片尾挨打竟然也宣传成了看点,也是很醉。若说遗憾,片子还是拍得有点急,记忆点不多,普普通通三星片吧。
《疯狂的包贝尔之狂暴之路》,真能打啊,包贝尔身上有股邪气,王千源身上有股邪火,两邪相遇勇者胜,光看武戏三星半。