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1 ) 有勇气但全盘失败的“抽搐悬疑片”
点映过后，在豆瓣上写下这么一段话 “ 如此狂躁的叙事节奏、如此狂躁的过火表演、如此狂躁的摄影打光。宛如一个《七宗罪》脑残粉在香港、韩国进修后，撞出来一个“新”类型——抽搐悬疑片。剧本堪比车祸连环追尾现场，每场戏之间都是断裂的，槽点遍布，从丢包袱到反转都狂赶，连基本的推理过场都没有。 ”
不过实际上，《城市之光》并不是这么三言两语就可以评价完的作品，它至少算得上是今年华语院线电影中，一部相当难以评价的作品：
一方面，它的选题和切入点的尺度在近年来的华语悬疑犯罪电影中难能一见，主创团队也挺努力地在自圆其说。但另一方面，叙事节奏的狂乱无章和几位主演的过火表演，则把电影拉下了水。
电影中的第一位死者，是当地一所中学的数学老师，之前凌辱了班中一位同学致使其跳楼自杀，引发民怨。这是“城市之光”案件第一次引发警局注意，以相同的方式再次演绎“死亡”，是“城市之光”引发网友热议、引爆焦点的最大原因。
同样的，第二位受害人，被吊入了一个灌满羊水的废墟中的水囊。第三位受害人，因妨碍救火而致人死亡，最终以同样的方式困在火海中爆炸身亡。这些连环凶杀案的受害者都有两个共同特征：一度掀起城市网民热议的对象，引发过极大的民怨；犯罪现场的线索都与一个人有关，方木。
故事由此开始，如之前的《无证之罪》、《嫌疑人X的献身》一般，《城市之光》没有采用“警方在明，犯案者在暗”的模式，而是一早就将犯人真身（江亚）告知。方木和江亚在案件进行到一半时便几乎已互相知根知底，但直接证据的缺失使得案件步入迷局。
然而，本该呈现出一种高智商对决的《城市之光》，自己将自己绕入了狂躁与混乱之中。
整部电影在开头部分便缺乏像样的“根基”来稳住整个全局。从第一秒起，犯罪现场虚假离谱到极点的风范便贯穿了下去，轮番上演的一场接一场狂暴血腥、一惊一乍的犯案现场戏码，无不遍地充斥着虚假感。
过快的剪辑节奏和过大的信息量，并没让电影为观众带来明快的节奏，反而是一种“强行快节奏”——每个情节转折点，都发狂般地往前赶，来的如风暴般极速，却缺乏大量铺垫、伏笔的支撑和起码的推理步骤。
于是，观众只能被强塞进这部作品之中，被导演、编剧所给予的信息量牵住，却难以拥有相对应的时间来理清楚每个角色的行为动机——悬念感就地消失了，只剩凌厉的狂躁和过分紧凑的剧情。过分急躁地将文本信息合盘托出，不带一丝犹豫与沉稳，只能放大影片场景/叙事节奏中的虚张声势。
《城市之光》中几位演员的表演，进一步加大了这种虚张声势之感。他们懂得如何进行“表演”，如何进行“卖力的表演”，于是，一场场过度外放的对手戏用最精分的方式摆了上来。按理说，好的演员是能带着戏走的，这部电影中的两位男主角邓超、阮经天都是经验非常丰富的好演员，各自也算是有代表作品，却无一例外被戏牵制住了。
邓超不是第一次演犯罪题材的电影，《李米的猜想》、《烈日灼心》中的表演都不错。但在《城市之光》中，他的表演缺乏收敛，几乎都是在用劲拿最情绪化、最大起大落的方式来外放，自然流露的戏非常之少。他的人设也存在问题，作为心理学天才和警探的双重身份，却很少将自己推理的过程展现出来。
阮经天演的更令人摸不着头脑，因为他把自己变成了一个“表演机器”：靠最表面化的表演技巧来表现人物内心是如何的邪恶阴暗、张牙舞爪，癫狂得流于表面。另外，这个人物的演绎前后是被一分为二的。在前半段他犯案的时候，电影将他塑造成了一个冷静的高智商罪犯，但是越往后，阮经天的表演就越显得歇斯底里，缺乏真实感，情绪与人格转变都是断崖式的。尤其是与邓超在审讯室对质的那场戏，只为冲击观众的感官刺激。实际上这类犯罪者绝非是我们“想象中的变态与癫狂”模样，他们应该会有更丰富的人格展现。
这部作品里还算可以的表演，实际上都来自于配角，比如只有几场戏的文淇和只有三场戏的林嘉欣。只靠不多的表演就能把人物写实的一面和人物的前史、人物内心瞬间情感（而非仅只限于情绪）表现出来，至少能给人些可信度。
不过话虽至此，《城市之光》却也算不上是一部没价值可言说的烂片，至少它其中有趣的一面是，把设定和视角选在了“信息化城市时代”。
“信息化城市”、“多媒体交互方式”，共同构筑了一起接一起的“惩恶”式连环凶杀案完成的舞台和传播的渠道。充满着仪式感的“惩恶”犯罪故事在设定上乍一眼看去，仿佛是《七宗罪》的当代版本再混杂入了网络舆论与网络暴力等时新元素，踩遍了社会热点。“清扫这座城市的尘土”，是江亚杀人的部分目的，也是不少网民的心愿。当下，碎阅读和快情绪发泄，使得大多数人都只停留在事件表面，而不是去追问真相背后。
电影中所展示的“惩恶式”犯罪，在开头时显得野心勃勃，借助类型片手法，融入社会当下新闻热点，电影中的一系列连环凶杀案，宛如一场凶手、媒体、大众的三重狂欢，把批判意识放在了“网络舆论”和“扭曲崇拜”身上。
结果，令人啼笑皆非的是，这一设定最终被简单粗暴地归为了江亚的“少年时期的阴影”，诸如年少时的经历让他内心充满着扭曲和黑暗等等，完成的落位点又投靠到了正能量的传达上。一段接一段老生常谈，无异于落入了虎头蛇尾的俗套，自断了主题上的探讨。
文/徐若风 公众号/风影电影
2 ) 讲完一个故事和讲好一个故事是两回事
到底《心理罪》和《刑警罗飞之死亡通知单》系列哪一个才是中国第一的推理小说，其实没有人可以给出答案，不过从开发的速度和质量来说，我们可以说《心理罪》是比《死亡通知单》更适合影像化的系列。从2015年第一部《心理罪》网剧的问世，到目前为止已经制作了两部网剧和两部电影。
其实个人并不是很喜欢国内的推理小说，而上述两个系列也不例外，相对于《白夜追凶》呈现出来的极具现实感的刑侦推理，《心理罪》和《死亡通知单》都是杂交了美式警匪和日式中二的产物，可读性很强，但是你真的很难看到真正本土化的东西。《死亡通知单》系列拖沓、絮叨，用五本书讲述了一个其实一本就可以说完的故事，大多数的字数不过就是在骗稿费，而《心理罪》主打心理画像，几乎完全抛弃了传统意义上的推理，更多地追求着凶案的猎奇和心理的扭曲。
两部作品或许已经是中国人气最高的推理小说系列，但是在我心中离优秀两个字还过于遥远，不过，《心理罪之城市之光》这部系列的完结作品倒是让我找到了这个系列优于《死亡通知单》的地方。
《心理罪之城市之光》的小说是一部较为成熟的犯罪惊悚小说，尤其是对比着我仅看过的那本《画像》来说，不论是完成度还是故事的深度都是进步很多的。《城市之光》算是系列的一个总结，所有残留人物关系的终结，所有思考的终极答案以及方木这个人物的盛大谢幕，相对于中二顺拐的《画像》，《城市之光》中的方木完全没有了神性的那一面，再也没有那毫无理由准确的心理画像，雷米只是认认真真不再哗众取宠地讲述了一个引人入胜的故事，还顺便一本书讲述完了《死亡通知单》5本书的内容，也算是有良心了。
不过，《城市之光》的影像化却是一个非常吃力不讨好的过程，原著的信息不单单是围绕着连环凶杀展开，还有和前几部小说的连结，错从复杂的人物关系和大量的侦破情节都会让改编时候对于情节的取舍和再创造变成一件非常困难的事情，这就是我之前一直期待《城市之光》也一直担忧影片质量的最大原因。
可惜的是，当我看完了《心理罪之城市之光》之后，我担忧的事情还是发生了。
和今年上半年那个仅仅改编了原著一个章节然后疯狂放飞自我的假《心理罪》不同，《心理罪之城市之光》是一个几乎忠于原著的改编电影，不论是制作、剧本还是整体质感，《城市之光》都是甩出前者好几条街，但是它最终依然只是一个合格线左右的电影而已。
《心理罪之城市之光》的原著故事非常复杂，开头以猎奇的电锯惊魂式的罪案博人眼球，但是随着故事的慢慢发展，作者把更多的笔墨放在了人物上面，不论是方木和廖亚凡的关系，方木和米楠的关系甚至是杨学武和他们的关系都有非常细腻的展现，而到了故事的后半段，我们会发现纵然充满了故事的意外和反转，这个故事最终讲述的其实就是方木和自己的一次和解，以至于到最后，罪案本身已经完全不重要了。雷米通过《城市之光》所讲述的是方木一路艰难前行，最终救赎一切成为真正城市之光的故事，这也是这部小说最具力量的所在。
但是过于“尊重”原著的电影版几乎复刻了原著中所有精彩的内容，却在故事的叙述中之间失去了原著故事真正的灵魂所在，到头来也不过就是一部主打猎奇杀人的罪案娱乐片。
影片在改编上第一个失败的地方就是导演不分轻重想要把原著80%的内容全部呈现的野心，其实看前20分钟的时候我还在心想，这个导演可以呀，叙事这么紧凑，完全没有尿点，对于情节的把控能力很值得表扬呀。
但是之后，我就完全失去了对于叙事的好感，因为整部电影其实根本不存在一个叫做叙事的东西，也不存在一个叫做节奏的东西，我们之所以觉得影片节奏紧凑是因为影片的信息过于拥挤，导演完全没有取舍，一股脑完全抛向观众，完全不给消化和喘息的时间，以助于整部电影的情节都处于一种赶场的感觉之中，看20分钟还可以接受，看120分钟真的就疲惫了。
而个人角色撕开了本片看似快节奏的假面具之后，我们会发现整个剧本完全就是一个流水账，其实如果片长多出30分钟，很多问题都能得到很好的解决。
影片在改编上第二个失败的地方就是没有做到原创部分和原著部分的很好结合，作为一个重点不是让观众猜测谁是凶手的故事，电影和原著一样几乎是第一时间就已经告诉了江亚是凶手这个信息，而原著优秀的地方就是在凶手露面之后整个故事依然保有很好的悬念感，双boss的设置还有方木对于过去的挖掘都让整个故事极富层次感，而电影版其实在方木和江亚第一次对峙之后，整个剧本的重点几乎完全放在了方木怎么证明江亚是凶手这样一条肤浅和扁平的故事线上去了，对于另一个boss的删除以及几组人物关系的简单处理都让故事的后半部分显得重复和单调。
影片在改编上第三个失败的地方就是对于人物关系的描写，为了保留原著角色同时讲完故事，导演非常简单粗暴地保留下了廖亚凡、魏巍以及米楠、杨学武这样的原著角色，其实每个角色在原著中都背负着不同的东西，他们的前史都是他们痛苦的来源，而他们现在的行为都被附着着某种悲剧性，但是最终，我们看到的就是没什么戏份并且精神不大正常的廖亚凡，看到了完全打酱油的魏巍，看到了傻白甜的米楠，看到了跟班式的杨学武，所有的人物保留着原著的名字却都失去了原著的灵魂。
原著非常重点的地方应该是方木和自己的抗争以及周围人物对他的影响，但是在影片中那些周围的人没有一个是不能去掉的，尤其是影片开头还试图让米楠成为故事的叙述者，但是不但一半就忘记了这一点，使得这个角色唯一存在的价值都失去了。
影片在改编上第四个失败的地方也就是表演了，抱着对于邓超和阮经天演技的巨大期待的我是被狠狠地扇了一个耳光。《心理罪》系列虽然讲述的罪犯大多数都是心理变态，但是这些心理变态其实都是内敛并且表面上看起来很正常的人，而阮经天不知道是不是参考了《暗夜骑士》中小丑的演法，从头到尾把疯狂和病态写在了脸上，尤其是那个人物造型，特别的扎眼。而我们这边好不容易认真一次的邓超也贡献了极其浮夸的表演，在他身上你并没有看到方木内心的抗争和矛盾，你看到的只是一个正义的疯子，一个从造型上就可以看出带有着明星光环的警察。也就是因为两位演员对于这两个角色表面的、肤浅的甚至拙劣的演绎，使得整个电影到最后沦为了神经病的拳击场，一切的戏剧张力都是靠撕扯、嘶吼顶上去的，看得人感觉非常不适。
说到底，表演疯狂最好的方式就是藏，在不经意间流露凶光，表面化的疯狂永远都是廉价的玩意儿。
不过，对于《心理罪之城市之光》我还是可以打一个合格分的，毕竟这部电影的娱乐性和制作都不差，120分钟也算完整地说完了故事，但是对于类型片的创作者来说，你们所要追求的远远不是讲完一个故事这么简单，如何讲好一个故事才是你们的终身事业，只希望你们可以记住这一点。
3 ) 怎么才能为受害者声张正义呢
逼死学生的老师被没有被学校开除，只是扣工资记过处分。
强奸幼女的坏人被当庭无罪释放。
扶老太太过马路的女初中生被判几万块的赔偿。
法律并没有为受害人声张正义，法律拿加害人没有办法。
如果没有城市之光，谁又能替他们声张正义呢？
电影里方木也说：那些人是有错，但是错不至死。
然后加害人并没有因为他们的错受到任何的惩罚。
城市之光杀了加害人，而且城市之光只是因为自己的中二病杀人，所以城市之光有错，那么如果城市之光并没有杀掉他们，那么我们应该为城市之光拍手叫好吗？
比如阉了强奸犯？比如拿走老太太的财产？这算真的城市之光吗？我自己的话，真的会拍手叫好，欢迎这样一个声张正义的“大侠”的，不管他的目的是什么。否则在法律管不到的地方，又有谁能够为受害者做补偿呢？想到了Priest的默读，里面费渡建立了一个“受害者联盟”，让被法律丢弃的人可以用自己的办法找回公道。
现实世界中又该怎么办？刘鑫害死了江歌，刘鑫会受到什么惩罚吗？林家四条命没了，绿城又会被怎么样吗？多半并不会……所以真的很唏嘘……
邓超和阮经天本片都演技爆表，刑讯室对峙那部分太精彩了。刘诗诗在里面的角色很俏皮，打影子那段很可爱。
4 ) 多一些善良
个人觉得影片当中除了探案以外更喜欢的是它表达以暴制暴不可取，网络暴力，语言暴力…等都是值得看过之后思考的
会有剧透，不喜欢剧透的豆友们慎入
看了五点二十的那场，果然没有失望，影片开头米楠旋转木马到到摩天轮上抓凶手，恐高的我很佩服，而后紧接着“城市之光”连环杀人，查案的时候米楠这个角色认真负责，中间穿插着一些感情线给这部影片带来了一些温暖的气氛，刘诗诗这次的角色演绎非常完美，我非常喜欢这个米楠
江亚真的是一个很严谨的人，不过自以为自己做的是对的，以暴制暴，现在道德的最高点做着违法的事。是一个很克制的人，在审训的时候，方木的话和魏巍说的让他的情绪一度奔溃不过最后很快的转变过来反击
方木，聪明至极，他的加入让整个案件进展很快，从廖亚凡被杀害之后一度低沉，米楠的劝说，这里我感觉案件陷入了瓶颈，直到咖啡店向学武开枪案件又一次达到了高潮
看了以后我觉得江亚如果儿时父亲没有虐待他，后面以他那么能力完全能做一个为社会贡献很大的人，他会有一个很不错的事业和家庭，说不定他会成为警察，和方木做好朋友，好搭档，用合法的手段做最正义的事惩罚最恶的人
希望老师们多一些耐心教学生，差生优等生都平等对待，互相尊重
希望儿女们知父母恩，她们养大大家很不容易，知恩图报，当你做了父母的时候你才懂得她们多么不容易，大家都在长大父母渐渐老去，希望当父母老了的时候也能向她们对待小时候的我们一样多一些耐心和体谅
希望大家不要隔着屏幕对着别人进行言语攻击，伤害了别人，不要做影片当中所谓的“城市之光”，充满爱的生活
希望大家能够追寻真像而不是盲目跟风
做一个正能量的人，希望大家生活愉快~💓
5 ) 中年大叔的中年危机
最早看的邓超的作品是幸福像花儿一样， 也不知道现在在豆瓣上活跃的还有多少人知道这部作品。那时的邓超有种痞子气，特别的不服气但是也特别的努力。
这几年相继看完什么分手大师 和 煎饼侠，没看过但是看过影评的 什么恶棍天使 这些的噼里啪啦， 真的觉得邓超不行了。
也许是因为和孙俪形成的巨大的影视风格反差， 觉得邓超依然是沉浸在以前的那种痞子气的人物性格塑造的固定模式中。 这次的城市之光为什么会选择邓超，或许也是因为邓超想要挑战这种从业以来的固定模式吧。然而整部戏中除了几处可圈可点的细节之外， 即没有从这几年国产电影的夸张的表现手法突破，邓超也没有突破自己的表演风格。依旧是夸张的特效，处处可见的做作的广告植入，英剧福尔摩斯的表皮的模仿 以及邓超这几年来一贯的痞子味装b味极重的表演模式。这种表演模式放在刚出道的年轻的邓超身上那可以看作一种才气和一种天赋。 可放在一个头发有些花白的刑警的方木身上，不得不被视作一种中年危机--前半生想要改变世界后半生却意识到自己碌碌无为的这种简单粗暴的中年危机。 加上二十平米的小房间，未婚，这种典型的落魄的大叔形象 被强制的安装上了 有些愤世嫉俗的痞子气， 那是相当的 难以下咽的。 再加上刘诗诗僵硬的面部表情和做作装嫩的表演， 没有任何人物特点的女主角也是让这部戏失败的原因。
电影到2/3 的时候已经开始想影评怎么写了。 毕竟有观众的监督才能让国产电影越来越好吧。可散场的时候回头一看周三晚上的电影院居然也是满座不得不让我质疑这个世界究竟还有什么娱乐。 也就是看完这部电影，我才能写出前一句这样又长语法又烂的毫无意义的病句。
剧情的剪裁也是非常的没有逻辑。 难道前面死的这些人是打酱油的吗，为什么感觉方木前面一直是“老子很厉害老子什么都知道老子知道这个罪犯多高多重多大但是老子就是不说这些有什么用也不用这些信息来防止下一个被害人的出现知道老子发现， 哦原来是我的同学啊那一个一个排查就好了“。 后面突然就突然开始r搏并时刻准备就义。 并且怎么警察那么快就到了，而之前却要那么久时间，几乎是一按位置定位警察就破窗而入这样的设定也是很醉。 除剧情的设定这样对于演员的不可控因素， 邓超的表演依然难以说服观众。或许没有刘诗诗一样的僵硬的面部表情， 邓超还是缺乏对人物性格的分析拿捏。 相反的，邓超的表演到更像是一种通过快餐式的发泄来给予观众一种快餐式的娱乐。 和养女亚凡一起的古怪设定（可能是人选的原因）让人不禁毛骨悚然。 表演中没有看出任何对女主的爱意也没有对养女的在意。 除了河东狮吼和误以为其被城市之光绑架的剧情设定，表演上并没有任何的衔接。 过度依赖剧情的发展，指望观众通过剧情了解人物而不是通过自己的演技，这也是中国电影的一大通病吧。 一个好的演员通过一个眼神一个手势就能将观众带入其中，而中国近些年的演员却仅限于给观众爆米花式的娱乐。
不得不说的是阮经天的演技， 虽然没有看过很多他的作品，可是却看得出他在这部作品里的努力，和方木在看守所审讯室里对峙的一场戏让人毛骨悚然也让人看到这位年轻演员的努力和对其人物性格的充分理解。不得不说，这部戏大概一半是靠这位人物撑起的吧。
总之，过了那个年纪寻求人物表演模式的突破不足为奇，可这个失败原因背后的理由是什么？--为什么邓超迟迟无法突破自己一贯的表演风格这些原因也是值得大家探讨的。 希望邓超早日突破自己的中年危机，为观众带来更好的电影吧。
6 ) 他是这个城市的光
看了很多人对于这部电影的忧虑。
有的人说角色形象不符，但是我真的觉得当你真正去看这部电影的时候，你就会感受到强烈的代入感。
有的人担心演技，但无论是邓超的方木还是刘诗诗的米楠抑或阮经天的江亚，我都觉得把人物性格很好的诠释了出来。
有的人觉得原著情节太丰富，电影时间短讲不完。124分钟，几个映射现实的案例，结尾的升华，都会让你感受到这是一部有内容有深度的电影
总的来说，绝对不会让你觉得浪费电影票钱👍
当然，为了不剧透，具体情节，12.22去电影院自己探索吧！
7 ) 方木之死。
他是月光
他是警察
他是方木
这是我从高中开始喜欢的小说，拍成了电影，看完了总想说些什么。
这部电影如果要打分，我会给他打两个分，一是作为普通观众，这是一部可以到八分的电影。二是作为一个原著粉，我给他只能到六点五分。
首先如果作为一名普通的观众，这部电影很良心，主旨明确，故事清晰，情节紧凑不拖拉，人物个性鲜明，结尾曲也不错，每一项都可以拿到七分以上的高分。但，作为原著粉总是矫情的，这套答卷，我不满意。不能说它毁原著，反而，它很好的抓住了原著的主线，每个案件的还原都是不错的，对原作的主题也把握的很好。它对我来说最致命的缺点，是人设和对高潮的改编。当然，人设不关演员的事，演员在这部电影中的演技都是在线的，问题在导演和编剧的改编。一本小说的灵魂就是书中的人物，如果这个灵魂变了，那这个小说也就变了。
城市之光作为心理罪系列的最后一本小说，整本书的主线是以暴制暴的对错，而伴随的是主角方木的升华，整本书有三个高潮，一是任川案，二是亚凡案(这也是曾让我一度不愿意再去碰这本书的原因)，三是方木之死。而这三个高潮，全都把最让人入迷的地方改了，这不能说是导演和编剧能力不行，而是导演想把城市之光拍成一部没有上没有下的独立电影的副作用。之前在微博上看到雷米大大发的微博说，这个导演一看完这部小说当时就两眼放光，激动的说想要把这本书拍成小说，但我觉得他是以一个导演的视角来看这本小说的，他看的是书的主旨和理念，而以书迷视角，对我来说里面的人物都是迷人的，他们一系列的变化成长，都是他们性格所形成的原因，我不会将他们独立出来，单独拍片，因为这样就变了，不一样了。好像有些跑题，下面言归正传。
首先是本书第一个高潮，任川案。这里是一个观念的转折点，在此之前，接连的三个案件的舆论导向都是偏向城市之光的，甚至，警察中也是如此。而对任川(在书中是法官)，一开始警察对他也是嫌弃的，但随着了解的加深，人们发现，任川并不是想象中的恶，他也是身不由己，他也只是一个怕死，到最后希望大家不要把他当做坏人的普通人。是任川的死，激发了大家对城市之光的思考。而这段剧情最精彩的在于，方木在爆炸发生后，满身灰尘的冲进街边网吧的爆发。一句你们都是凶手，一种深深的无力感。但电影里，这段却没有了，真的很遗憾。
第二个高潮，亚凡案。对于亚凡之死，简单的亚凡案三个字根本无法形容这种悲伤。亚凡这个角色贯穿了心理罪这个系列的小说，本来就是单亲家庭，母亲还死于大火之中，后来去了孤儿院，孤儿院还面临强拆，她把方木当稻草，方木当时却不会处理这些。最后她一个人坐上了火车，孤身一人流浪。被轮奸，破罐破摔的厮混街头，却在最狼狈的时候再遇方木。一句我们结婚吧，从一开始的别扭性格，吃米楠的醋，到后来被光一点点照亮，然后戛然而止。当时看到亚凡死后，方木收拾房子，看到亚凡留下的纸条上面的字时，心是揪着的疼。再抽烟，就剁手。六个字，好不容易快等到的幸福，命运真的是不善待这个姑娘。而影版...对不起亚凡。这里也是我对影版最失望的改编，没有之一。
三，方木之死。全书最后的高潮，原作中的这段，悲壮，却不激烈。从第七个读者到城市之光，方木经历了太多。从大学的第七个读者案，看着女友在自己面前被砍头，舍友，凶手和救下自己的舍管被活活烧死，最后患上了ptsd。到画像案，挑战自己的凶手杀死了自己舍友的女朋友，烧死了自己最敬爱的老师，最后亲手用子弹打穿了凶手的头。到教化场案，自己认识的善人孤儿院院长以前做过一个可怕的实验，最后在自己面前跳了楼，自己却拿最后的获利者没有办法。孤儿院被拆，恩人的女儿也失踪了。再到暗河案，认识多年的老警察的女儿被奸杀，砍了四肢下体塞了东西被送回来，只因为惹到了一个贩卖女童的组织。老警察也因为想报仇而被陷害后来死在监狱中，三个一腔热血的警察为了救自己而被永远的熔铸在了钢锭里，哪怕之前他们争执，闹过各种不愉快。自己以为是兄弟的警察，是组织派来的内鬼，被派去组织的卧底为了保护一个小姑娘无声的死了，死前还紧紧的握着自己的枪，而那个小姑娘小小年纪就被糟蹋的医生都感到愤怒。一个单纯的农村青年被斧子爆头，而她的姐姐，一个心思单纯，又挺爱美的农村姑娘，亲手杀了自己的弟弟，然后变成了一个失去生存意义的人。自己几次摸到真相，却发现这是一条深不见底的暗河，所有的一切，只能自己解决。这是多么惨痛的一路，这一路走来，他有过消沉，有过迷茫，有想过放弃，也有过沉默的爆发。他怒吼，他哭泣，他经历，他成长。他没有因为这些事就放弃什么，他依然会为一个半路抢劫他的怀孕女人开好房间，让她睡个安稳觉，吃个饱饭，并给她借钱打胎，帮她从人渣男友那里拿回身份证和父亲的遗物，还帮她疏导，让她可以再回到学校，有勇气继续生活下去(这，说的就是米楠)。这就是方木，这一切汇集成了城市之光中的他。他不是太阳，他是月亮，在城市之光之前，他是一轮新月，明亮且锋利，在黑暗中升起，却也会在你指他的时候割掉你的耳朵。而方木之死则是他的升华，他变成了满月，变成了黑暗中最明亮的光，他照亮了所有人。书中没有电影中激烈的打斗，江亚是个沉稳的猎手，他的所有出手，都是一发既中，他会做好所有的调查，然后不留失误的一击完成。而方木，抱着必死的决心，只给了十年的兄弟一条两个字的短信:七天。然后便录下录像，从容的走上了一条尽头是死亡的路。一切都决定了，他断的，会是自己的手指，而也只有真正的被江亚以为的死亡，才会让最后的录像带成为破敌的箭，击穿了几乎无懈可击的江亚。而录像最后，原文中是这样写的:
“最后，”方木盯着镜头，表情突然变的局促嘴边绽放的微笑中是深深的不舍“米楠…”
室内一下变的安静，警察忘记了自己的职业，杀人者忘记了自己的处境，所有人都把视线投向了死者最后的牵挂。
方木的脸色渐渐变的潮红，嘴唇颤抖着，似乎有千言万语汇集在胸腔里，却不知从何说起。
米楠屏住呼吸，怔怔地看着那个从视死如归中骤然变得羞涩不安的人。
然而，没有嘱托，没有情话，甚至没有祝福，方木只是无声的看着镜头，眼中渐渐泛起泪光，最后，笑了。
“就这样吧。”
米楠…就这样吧。这也是从暗河到城市之光这条感情线最好的情话。
而电影对这些的处理，还是挺失望的。加了段打戏，简单的:米楠，就这样吧。还有最后强行圆满的结局。一下让这些都变的太单薄了。
最后说一下人设的塑造，最满意的是江亚，虽然仍有瑕疵。方木的形象一出场我就失望了，方木一点都不是这样拽拽的，他也不会刻意装成一个混蛋，他的故事，常人不会理解。米楠，刘诗诗是把少女的可爱劲演出来了的，但没有了之前的故事支撑，这段感情线太单薄了。魏巍，小说中真正的boss，一切的源头，也是最后救了方木的人，一个复杂又坚强的女人。在电影中却只是个普通女人，让人失望。杨学武，在电影中是把书中的杨学武和邰伟合成一个角色了，但也太单薄，太边缘了。
最后总结一下吧，总之这部片子有优有劣，视角不同得出的东西也就不同，可以看出导演是用心了的，有喜有泪，节奏也不错，最后主旋律的爆发做的也比较优秀，但我的看法还是，心理罪并不适合但拎出来做电影，要做，就做一整套，这样，才算给书中的所有人一个交代。
不管如何，还是要谢谢徐纪周导演，他用心的将我喜欢的小说拍成了电影，没有胡乱改编，哪怕再重口的案子也都还原到了荧幕之上。希望一切可以更好吧，最后以原文中录像里方木的那段话结尾吧。
“我们都不能否认，这个城市已经因为‘城市之光’改变了很多。对于我们来讲，也曾经动摇过，‘城市之光’到底是对的还是错的？在法律之外，杀人是不是唯一实现公平和正义的办法？江亚做过的事情，我也曾经做过。但是我想告诉这个城市里的所有人，以暴制暴解决不了任何问题。信仰暴力，只会带来更惨烈的暴行。”方木重新面对镜头，面色平和，目光纯净，宛若初生的孩童“如果这架天平从来就是倾斜的，那么，就让我当一颗砝码吧。”
8 ) 是邓超，但绝不是方木！过于卖力浮夸表演。
故事结构呈现非常俗套，几个案子由几人所为不知道，但神棍方木认定是冲自己来的，便去找自己的同学，一个个排查，找到罪犯了。改编动了原著不少，使情节联系看不出来，不合理地方增多。为何要弄死女孩，与标榜的城市惩恶之光不是不符合了吗？电影无一交代。为打而打，相互摔来打去，好长时间，有存在必要吗？电影院中打哈欠的人较多。另外，刑警队长，警局领导都脸谱化，表演也很浮夸。邓超，表演卖力到让人跳戏，完完全全没有雷米著作中方木的味道，他嘴一咧，立即想起跑男，他眼睛一亮，立即感到是在表演，身上没有方木的影子。至于他皮笑肉不笑的镜头，只让人感到有中年油腻感。太让人对邓超失望！是邓超，但不是方木！
点映场。以为邓超加持会比李易峰版好点，结果还是难看。现在国产（大制作）犯罪电影的通病，用夸张的视觉音效场景来放大恐怖感，但都不会好好讲故事，探案的过程神乎其神，却没有真正的推理和分析，莫名其妙就伸张正义了。拍的还不如一集美剧。
我最爱的高智商犯罪片类型，看完感觉怪怪的，就是觉得哪里不对，仔细一琢磨，原来是只模仿到了虚张声势的外表，内里是很科幻的一团乱麻。特别是最后半小时，就是灾难现场，故事线一塌糊涂，编剧开始自己玩了，狗蛋的犯罪逻辑始终bug不断各种扯淡，更可怕的是毫无电影感，导演的水平怎么看怎么网剧。
邓超阮经天表演上是尽力了，可惜毛病还是不少。悬疑剧悬疑感不够抓人，推理剧推理不突出，讲黑暗人性吧也太表面了。还有一个国产都市题材的通病，就是那种伪装高级的低级感，画面布景看起来很高大上但其实很假。最后，00后的文淇都演成这样了，80后的诗诗不该羞愧吗？
可以感受到邓超用尽全力带不动刘诗诗的无奈，槽点多到可以做一部诚实预告片，（吐槽的时候会经常提到黑什么骑士之类的），不过好几次在片子崩掉之前居然还能收回来，变成一部还算可以的警匪片，不容易了
演技排行：文淇>刘诗诗>阮经天>邓超...原著就不是推理小说，就不说调查推理这些弱项，但电影反倒把邓超向来干瘪式用力过火的演技集中暴露出来，和文淇最重要的两场对手戏，几乎都被碾压，连节奏、情感都没抓住的邓超，只在那儿干嚎...
每个角色都不对。对，每个角色都不对。
花样杀人的设定有日系的感觉，邓超的赴死设局还挺无力感的，是要在内心救自己。结尾的花絮，大概就是此类电影的最终困扰。
杜琪峰曾在片场丢丢丢地骂人：他妈的全都是错的。事后他解释为什么骂人：因为他们不专业。恩，《心理罪之城市之光》就是那种“他妈的全都是错的”电影。从刘诗诗上摩天轮的浓烈网大感，到匿名IP上网全民用脚投票的现实bug。欣赏在中国搞破坏搞警匪片的勇气，但片尾那是啥，嫌今年过得不够惨？
这故事进度赶得哦，应该有点推理的地方都被邓超和阮经天的浮夸的表演所替代了。整部电影一开始还是一个米楠视角的叙事，演着演着也没她事儿了，专注于男性的撕逼与嘶吼，看得也疲惫，没有一场戏是真正静下来看拍的，真的不如原著（虽然原著也不好）。
《七宗罪》到底养活了多少打着悬疑推理旗号推销高功能神棍的片子？
其中部分演员贡献了比较好的演技，但是邓超没有。
“做了坏事就要受到惩罚”原著粉表示还是拍出了精髓。怪不得遭遇审查问题，删改之后尺度还是很大，阴郁灰暗的风格，社会阴暗面，人性的善恶，程序正义与实体正义的争辩。前面节奏很快，有找不到证据的“电冰箱问题”，但方木刻画很精彩，没有蝙蝠侠的哥谭市，最终还是相对公平的江湖秩序——理性和正义
比之前上映的那部《心理罪》要好不少。3.3
如此狂躁的叙事节奏、如此狂躁的过火表演、如此狂躁的摄影打光。宛如一个《七宗罪》脑残粉在香港、韩国进修后发狂般妄想“革新”大陆悬疑片，结果撞出来一个“新”类型——抽搐悬疑片。剧本堪比车祸连环追尾现场，每场戏之间都是断裂的，槽点遍布，丢包袱到反转都狂赶，连基本的推理过场都没有。
廉价场景，蹩脚镜头，注水对白，夸张演绎，这不就一网大多个龙标么？
片尾的警察正能量大概对再审过审起到了决定性作用。刘诗诗-演技的坟墓。一到新片上映原作者就迫不及待出来背书，痛说革命家史，大概也算中国特色吧。最后三十分钟的急展开还是蛮精彩的，挽回了不少分数，特别是旧工厂的狗咬狗打斗，当然你得先忍过前九十分钟网大质感、无聊套路、强行喂狗粮的煎熬。
本片又名《心理罪之找不到证据》。刘诗诗：我找不到证据！邓超：……警长：还是找不到证据，那就先放他出来溜溜弯吧！邓超：……刘诗诗：我们还是找不到证据！邓超：我还不如去死！
最大的惊喜是原来有文淇！为你打电话，可惜戏份太短了还是加一星。原著还原得不错了，但塞得好满节奏敲锣打鼓的到真正高潮时反而昏昏欲睡了，原著也不是什么神作，电影最好应该是取其精华超越原著才为之上乘，但是很遗憾没有做到，仅仅是比下有余。
简直觉得这就是中国类型片的瓶颈与困境了。开局稳顺吸引人，但架构全局的能力不够，拍到一个小时之后开始泄气露怯，做不到一气呵成，总是磕磕绊绊。邓超用力过猛，刘诗诗别演戏了，太差了。
这可能是我看过的唯一一部所有主演都戴假发的电影。