安娜玛德莲娜-粤

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我想同你講…

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唔駛講 ， 我早就知道

回答“我爱你”大概有很多答案，有一部电影里一个女人是这么说的：女人是不说 我爱你的，最多是在回答的时候说：我也是。或者还有一种说法就是：不用讲，我早就知道。

这个电影的名字叫做《安娜玛德莲娜》，这个名字来自于《安娜玛德莲娜小步舞曲》，由于我一直说不全这个名字，所以只能用一大堆的废话去描述：

男的走了很久去对一个女的说：我爱你。可是还没有开口，那个女的就说：不用讲，我早就知道。这个时候，其实他们都已不在。

所以电影不是说他们，而是一个男人借着别人的故事去说自己的事情。

在男女交往中常常产生这样的遭遇，一方面是有个男人随随便便就上了那个女人的床然后始乱终弃挥挥衣袖，另一方面一个男人认认真真去凝望甚至眺望一个女人，却始终连她的袖子都碰不到。当然，也许那个上了床的是高富帅。

这个电影始终都在欲言又止中暗暗熄灭：说了又怎么样呢？

譬如张国荣扮演的编辑其实清清楚楚知道袁咏仪扮演的下属对他凝望良久，她为他准备的也不仅仅是一把恰逢其时的雨伞。但是他最多也只能一字一句地和对方较真：《双城记》是世界上最伟大的爱情小说。这个时候，他们两个似乎比那个只会写 骗辑 的投稿者还要面。可是他们想说的自然不仅仅是：对不起，你不是我的菜。他们只是那样看着，雨伞于是还是无用，目光也只能到轻吻对方的背影为止。

而那个调琴师就要潇洒很多。他可以在自己的小说世界里变换发型，变化服装，变出一切他想说出口的东西。他就像蝙蝠一样咬碎月亮，他就像风那样变成自己的风衣。他几乎无所不能，可是他想做的始终只有一件事，告诉对方：我爱你。

于是对方微笑着说：我知道。

知道又怎么样。

这里回到现实中，郭富城大笑着敲打金城武：搞什么啊，你喜欢她就说啊。金城武羞涩地低头无语：他这时候既没有风衣，发型也已经变回一丝不苟。他所能做的就是看着郭富城扬长而去，而他不得不知道：她一直知道。

可以有误会，可以有咫尺天涯，可以有横刀夺爱，可以有自作多情，可以有：其实你是一个吊丝。所以可以有：我知道。甚至是：我也是。

可是电影还是结束了，一如那个意想不到如此柔情的音乐。

千山万水去说吧，这世界上哪里来那么多不知道。

“朋友，你寂寞吗？”

问这个问题的陈家富无疑是寂寞的。地铁上用耳机把自己跟世界隔开；同事谈笑的午餐时间是圆外一点；，每次开信箱都空空如也；水里的金鱼也寂寞吧？这大概是边吃面条边盯着鱼缸出神的陈家富想问的；做填字游戏，不管三七二十一，先在完全空白的那行一笔一划写下：终有一天感动你。

这个城市日渐拥挤，寂寞如影随形。很想找个人依靠，说说心事，相视而笑也是好的，可是没有，钢琴调音师陈家富每天在城市里穿梭，和无数人擦肩而过，没有奇迹。

只有张爱玲识破现实算计的面子下、传奇的芯。香港这座城的传奇是不动声色的，放下身段在细碎中见宏伟的。小人物的卑微梦想，也自有它成全的方式。

个体生命的缘聚缘散，都有道理，暗藏玄机。陈家富在上门调琴时“邂逅”正跟女友分手分得惊天动地的游牧人是缘分；游牧人就此粘上陈家富，跟他分享他的大屋、他的泡面、他金鱼缸前的发呆时间，也是缘分。

我们的生活两点一线，缺少变故，如何期待奇迹？这下好了，新朋友不由分说从天而降，新邻居也在某个傍晚，随她硕大无比的钢琴一起搬来。陈家富的传奇，就此开场。。。。。。

这是98年的香港电影《安娜玛德莲娜》，一部不象香港出产的诗化电影。其实我一直觉得香港电影人是中、港、台三地最具浪漫情怀的电影人，黑帮片赌片枪战片，侠义精神正邪对峙，说到底不都是浪漫的英雄主义情怀。而爱情，爱情是所有浪漫里最具飞翔眩晕感的素材，香港电影人不敢滥用，又不舍弃用，爱情于是成为每一部电影的装点，在所有离乱中硬起来的心肠，泄露出一瞬间的柔软。细究起来，香港电影的“爱情边角料”别有一番欲说还休的韵致、奋不顾身的勇敢、和遗世孤立的怅憾。

爱情在香港电影中难得成为明显的主题，可仍有那么几部片子，以爱情为主题，说的倒是生之无奈。陈可辛一部《甜蜜蜜》算是给香港的爱情电影打响了名号，邓丽君的软语靡音唱彻香江，道尽浮华城中草芥的沧桑。两年后，《甜蜜蜜》的美术指导奚仲文初执导筒，给当年复活节的香港，奉上一曲轻快底色下弥散淡淡哀愁的小步舞曲——《安娜玛德莲娜》。

可以说，这是一部由音乐串联起来的电影，巴赫的小步舞曲在片中以各种面目出现，随人物的心情起伏。楼上莫敏儿的荒腔走板，奏响陈家富这一场热烈沉郁的暗恋运动、第一个音符。既然一向以严肃刻板著称的巴赫，也能为了讨爱妻欢心，而写下多达二十首活泼动听的小步舞曲，那么一向腼腆寡言的陈家富为什么就不能由着性子在情感的暗流汹涌中放任一回。

可惜，编剧岸西深谙城市浮泛声色下所有的阴差阳错，给这首小步舞曲写就的四个乐章分别是：第一乐章·游牧人；第二乐章·莫敏儿；第三乐章·游牧人与莫敏儿；第四乐章·变奏。除了第四乐章由陈家富的想象构成，前三乐章竟没他什么事儿，只因为，他遇上了这个城市少有的、不寂寞的人——游牧人。

如今贵为两届金马影帝的郭富城，其表演不知在哪个骨节眼上就开了窍，回过头看98年的他，怎一个“斧凿”二字了得，夸张的肢体语言比楼上莫敏儿的琴声还聒噪，从这个意义上说他俩还真是一对。游牧人这位没写过一个字的号称作家，整天随身携带一个金山橙箱和他《金山橙的爱情》，到处流浪，算得一个乐天派。这种男人是女人的天然杀手：天使和魔鬼的统一体，既带有不羁浪子的邪劲又童心未泯；既死缠烂打又有自己的原则；既暴跳如雷又柔情似水；从不把自己当外人可也从不拖泥带水，难怪他无往而不利，字典里没有“追求”和“女人”二字，生活中却总断不了女人。新欢还在楼上欲擒故纵、针锋相对；旧爱却在下一个街角遇见，痛不欲生。游牧人不是花花公子，因为他没钱；游牧人也不是登徒子，因为他不骗财骗色，每一场恋爱都基于你情我愿的原则，走的时候只带走装满自己全部家当的金山橙箱，偶尔为遗忘了一条内裤在前女友的干衣机里而懊恼不已，就是这样。按陈家富的话说：世界就是这样变态！

都市里的人们，被一本莫须有的“钢筋丛林生存指南”吓破了胆，被每一场失败的恋爱历练出心机，发自心底的爱竟成了一桩麻烦事。岸西在第四乐章中，借陈家富想象出来的人物阿叉、阿蛋的对话，探索爱情怎样成为可能？很明显，说出来的爱情才是爱情，没说出来的，就只是暗恋。这城市每秒钟都有人在说“我爱你”，真正被接受的能有几句。

阿叉说：“我爱你本来就是发明给男人说的！”
阿蛋问：“那你们女人不说吗？”
阿叉答：“我们不说，我们只等，等着男人先说，然后我们就答，我也是，或者，我早就知道！”

爱你在心口难开，于是这城市充满着暗恋者，暗恋者的天空时而蔚蓝、时而青葱、时而焦糊、时而淋漓，就象每一个乐章的开头。

陈家富是暗恋者，眼睁睁看着游牧人跟莫敏儿火星撞地球，从势不两立到如胶似漆；莫敏儿是暗恋者，看见游牧人的第一眼，她就知道这次惨了，却义无反顾租下房子；酒吧里的菲姐是暗恋者，边擦杯子边从镜中观察调琴师傅陈家富的一举一动；攻击游牧人的陌生男人是暗恋者，虽然他以为得到了，可一场街头偶遇粉碎了他的梦想，女友牵挂着已成往事的游牧人，心门从此关上；报刊编辑袁咏仪就更是暗恋者，否则她也不会被陈家富错字连篇的小说吸引，看出其跟《双城记》同样伟大的本质；还有陈家富写的《侠侣XO》故事，里面那位鬼魂也是一名暗恋者，“莫敏儿我爱你”被他带进坟墓，还是想说；那么鬼魂托付叉蛋侠侣寻找的莫敏儿呢？她何尝不是一个暗恋者，“我爱你”这句话她等了一辈子，“我早就知道”这个回答她准备了一辈子。

也许爱情就是这样，如一本怪诞的口袋小说，你看它是童话它就是童话，你看它是爱情故事它就是爱情故事，不需要“天荒地老”这样荡气回肠的字眼虚张声势，但我们总得找到某种方式，曲折晦涩地表达我们对某个人的某种感觉。爱情从这个意义上说，真是莫名其妙、而又动人心弦的无厘头。

一直觉得只有香港导演才抓住了金城武俊美外表下落寞的神韵，台湾电影里的金城武是名普通帅哥；日剧里的金城武被赋予巨星般耀眼而虚幻的光华；《十面埋伏》里的金城武俊美得有时空倒错的尴尬；惟独香港电影里的金城武，是这个城市曲终人散、落落寡合、芸芸众生的代言人。小人物的平凡与伟大，内心深藏的热烈、执着、隐忍、和自嘲，是比外貌更吸引人的精神内核。金城武的眼神被香港导演的镜头延伸至无穷远，这样的眼神适合默默守望冷眼旁观，同时在内心热切幻想殷殷期盼。波澜不兴间，爱了、恨了、懂了、忘了。这城市兀自不言，多少心碎的泡沫无声消散。

由金诚武来诠释陈家富这样一个暗恋者真是再合适不过了。他对莫敏儿说起小学同班同学，调皮捣蛋迟到早退上课开小差考试得零蛋，可全班女生排着队给他抄作业。有一天他不来了，女生们全打不起精神，连老师都有点沮丧。老实巴交的陈家富内心其实向往着做游牧人那样、寂寞的给予者而不是承担者，象他那样永远兴高采烈奔向下一个目的地，在人们的眼前消失，把寂寞的影子留下。

现实中不能做游牧人，陈家富决定在想象中做；现实中得不到莫敏儿，陈家富决定在想象中与她双剑合璧、心心相应。于是影片有了与前三乐章风格迥异的第四乐章·变奏。总得零蛋的阿蛋身上既有游牧人的洒脱又有陈家富的执着；总得叉叉的阿叉身上既有莫敏儿的高傲又有陈家富想象出来的体贴。这一对孤儿院里成长起来的“叉蛋侠侣”就这样快意恩仇、笑傲江湖，当巴赫的小步舞曲再度响起，阿蛋说：“我爱你。”阿叉答：“我早就知道。”

这一季，游牧人谈了一场恋爱，在现实中。陈家富也谈了一场恋爱，在书里。

现实中的恋爱充满着试探、计较、欲拒还迎。影片中的莫敏儿为游牧人搬到这个社区，却从一开始就跟他势同水火，那不成调子的巴赫或许也是她的手段之一。她明知自己无法逃脱浪子的情网，无数次受伤又无数次甘愿被擒，越装聪明输得越惨。爱情战场和政坛厮杀究竟有几分异同呢？莫敏儿得出的教训竟跟戴高乐将军的名言如出一辙。戴高乐曾说：“在时政抛弃你之前先抛弃时政。”到了莫敏儿这里变成：“不给他机会甩你，一定要比他快！”可陈家富一句“有什么区别”的反问让莫敏儿沉默了。是啊，有区别吗？谁先爱上谁，谁先离开谁。伤痛不会减轻，记忆不会改变，陌路的结局不会扭转。

书里的爱情却尽是默契。只要陈家富愿意，这对叉蛋侠侣能在他的想象中一直相伴。也许这就是爱情唯一的保鲜方式：永远别发生，幻梦之花暗地妖娆，即使遗憾，也是一场完满的遗憾。《重庆森林》里猛吃凤梨灌头的金城武说：“如果一份爱情也有保质期的话,我希望是一万年。”这个愿望，在《安娜玛德莲娜》里，有了实现的可能。

“没有公平，只有运气。有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生也找不到，世界总是如此。”
——节录《侠侣XO》 陈家富

可我想，对陈家富而言，找不找得到，已经不重要了。


[注一] 这是一部与巴赫息息相关的影片，“安娜玛德莲娜”即为巴赫妻子的名字。陈慧琳在片尾唱出的那曲《Lover''s Concerto》，既由巴赫的小步舞曲改编。

[注二] 不明白如此清新明快、天马行空、众多明星加盟的影片为何会被忽略。不用说金城武、郭富城、陈慧琳三大主演，还有曾志伟、张学友、袁咏仪、张国荣的配角，有的仅出场一两次，却个个出彩。最大的惊喜，是给陈家富讲述小步舞曲由来的梁太，竟然是《小城之春》的扮演者韦伟！半个世纪过去了，昔日风华沉淀为今日雍容，镜头两次抚过梁太家中那一长排相框，象在抚摸岁月。我相信这是导演奚仲文用独特的方式，向《小城之春》和老一辈演员致敬。

[注二] 前面说过这是用音乐贯穿起来的一部影片，除了巴赫小步舞曲的变奏回旋外，影片中还两次出现马斯卡尼《乡村骑士》的序曲，此曲姜文在《阳光灿烂的日子》用到极致，后来我虽屡次在中外电影中与它遭逢，影像和音符完美契合的感觉难再。影片中两次离别场面都用此曲伴奏：一次是游牧人从陈家富的4B搬去莫敏儿的5B，楼下的落寞衬得楼上的相拥也惆怅，结局从那一刻就注定了吧。第二次是游牧人从莫敏儿家中搬走，紧接着莫敏儿也搬走了，音乐于是再度响起。《乡村骑士》序曲，原来是失恋者的心曲。

又被皮皮晃点了
哥哥在里面只是客串。。。
我望穿秋水才在最后的几分钟里面等到了哥哥的几个瞬间

调琴师-金城武

透明鱼缸里金鱼悠闲的摆尾
洗漱间春意昂然的恣意盆栽
古朴木头家具装饰的房间里
住着一个不懂音乐的调琴师
有着朴素平凡的名字
带着宽大的四方眼镜
穿着古板的天蓝制服
木讷
腼腆
谦卑
寡言
一个人乘地铁
一个人吃饭
一个人住
寂寞的生活简单单调却也悠然自得
他也自得其乐中。。。

直到上天让一个大大咧咧生活没有目的乱糟糟的游牧人挤进了他的生活
让他日复一日年复一年一陈不变的生活掀起了几多涟漪


游牧人-郭富城

居无定所
嬉皮笑脸
逍遥自在
专职赌马
兼职泡妞
爱好写作
同样一个人
同样拥有着一个土里土气的名字
可是生活却
丰富多彩
随性自在
游刃有余
滑旱冰
逛游乐场
天天念叨着写作
却从没开始一个字
把生活把玩指尖
他赖唧唧的住进了金城武的家
挤进了他的私人空间
从此
日子就和以往有了些许不同
多了一个需要牵肠挂肚的人

之后上帝之手再次将爱情带入他们两个人的生活
让原本还算平静的日子悄然发生着翻天覆地的变化

莫敏儿-陈慧琳
永不变奏的变奏

骄傲，跋扈，脾气暴躁的女孩在第一次进入金城武的眼帘时就宣布了坠落
在日子沉沉稳稳慢吞吞的向前走的同时，很多事情还是在不停的发生发展
然而像是命中注定一样，陈慧琳也是一见钟情于随性欢快的游牧人尽情的将矿泉水浇撒在头上的那个畅快淋漓的瞬间而选择搬进了这座大楼与他们同住

金城武在陈慧琳弹奏的钢琴曲中享受般的起床洗漱，如沐春风
他请教那首钢琴曲的名字和典故，并买来细细的听，陶然自得
他帮她重新油亮房门心甘情愿养乌龟在门上三个月，满心欢喜
如此溢于言表的倾心
却不能博得女孩子的垂爱

相对于金城武的倾心暗恋
郭富城则觉得这个音乐像噪音一般搅人安宁，直爽的个性让他和陈慧琳之间摩擦不断
而文质彬彬，彬彬有礼，礼贤友让的金城武总是乐此不疲的扮演着调解者的作用

他以为温文尔雅的气质会吸引到他心爱的姑娘
可是人们更加倾向于不打不相识的热闹戏剧性
陈慧琳也会说游牧人想弹变弹从不问我的意见

所以爱情自然而然的倒戈，偏向于这个一贯花心的郭富城
但是他讨厌羁绊
讨厌牵挂与被牵挂
只想追随自己的内心
情到意到
情散则意断
可是生活的最终走向或本来面目就是爱与责任
所以他只想逃离
他找到了他的莫敏儿
可是却不懂珍惜
又或者他更钟情于自己所谓的自由

而爱情在缄言寡淡金城武内敛心目中却是那样的隐忍克制
即使汹涌澎湃
即使心潮涌动
也被压制深埋在心底的心底
表面依然云淡风轻，波澜不经
带着一丝犹豫和怯懦的神圣
像是一涓源远绵长的小溪，需要细水长流
而不是轰轰烈烈的追逐
他只想默默的承载着一场一个人的恋爱
无关风月

他看着爱情飘然远去，却也只是默不作声的转身离开，将满腹爱意化作小说
就像<侠侣XO>一样，从头到尾都没有一丝爱的宣言与表白，但是满满的爱意浓浓其中
他会羡慕游牧人这样自由不羁的生活，但是他也会微笑平静的坦言“每个人走的路不同。”

　没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，
　有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此。

尾声
在偌大的舞池中，优雅的音乐响起，绅士们翩翩起舞，陶醉而惬意的跳着属于他们自己
<一个人的小步舞曲>

我以为生活之于我
会这样一直过下去
一直到我很老很老

可是命中注定让我遇到了你
隔着夕阳的余晖我看见了你
率性的淋着矿泉水
沐浴在金光灿灿中

我的爱那么沉
我的爱那么深
岂能用嘴巴轻易吐露
我要默默的伴着你伴着你
消遣闲日
排解忧伤
恣意嬉闹
用我方式
爱着你。

心陷落在你钢琴声中
知道了原来音乐还有
另外一种美妙的含义

我甘愿为你养乌龟，哪管3个月
我甘愿为你涂油漆，一辈子最好

我的爱那么沉
我的爱那么深
岂能用嘴巴轻易吐露
我要多年以后的多年以后
派遣游侠
郑重其事
信笺纳之
来告诉你
我爱你。

http://hi.baidu.com/beauty_even/blog/item/4b2ebe0e672ca9e736d122b6.html
这首小步舞曲出自《致安娜•玛格丽娜古钢琴小品集》，创作于1722年。据说是巴赫献给他第二任妻子安娜的一部杰出作品。
我不知道会不会因为这部电影而开始爱上古典乐，那个轻快的旋律，典雅的律动

                      阴差阳错的邂逅

在一堆碟里独挑出这一张，因为封面上的金城武特写，和那个片名――《香港夜疯狂》。

在我的印象里，“金城武”和“疯狂”似乎从来都是不相干的，这个大荧幕上超级帅哥的例牌动作，就是将搭在黑风衣高高竖起的领子上的浓黑长发轻轻一甩，露出堪称完美的四分之三脸，棱角分明的嘴唇含上一支香烟，眯起双眼，深深吸上一口，透过渐渐弥漫开来的浓浓烟雾给你一个落寞的浅笑。

真是美啊，每一次都会在心里麻一下。可是总感觉镜头前的金帅哥是一点都不会沉醉和入戏的，就像看他主演的电影，每次让我们凝神的都是他的美丽，远大于所谓的剧情和演技。

太美丽的人都会不自觉地自觉自己的美丽，太美丽的人也总是让别人倾注于他的美丽，所以超凡的美丽对于演员来说可以是‘送我上青云’的‘好风’，也可以是铸下‘花瓶’烙印的一生的桎梏。

而镜头前的金帅哥的一贯风格就是――倜傥的、理性的、谦逊的（居然不因为自身的美丽而傲慢也算难得），唯独从来不疯狂。

再看内容简介，MY GOD! 居然是三级片的写法，所谓“一个在两个男人中间摇摆的女人”、“在灵与欲的天平上苦苦挣扎的灵魂”。细看演职人员简介，主演是金城武和陈慧琳。

这两人堪称香港演艺圈的绯闻绝缘体，乃文艺片中流砥柱，居然在未知的猴年马月曾经一起合作出位片？好奇心外带色心骤起的我，立马付钱走人。

影片开始的两分种后，我明确判断自己“上当了”，那画面、音乐、对白无一不显露出浓浓的爱情文艺片调调；

二十分钟后，我庆幸自己“上了一当”，这多么像一本布局逻辑缜密，行文精致趣逗，内容又言之有物的小说啊，特别像张小娴的“面包树三步曲”系列（这是我唯一喜欢的她的作品，细腻稚嫩的让人心痛，惟其亲身经历，我仿佛可以自字里行间看到她微微颤动的笔尖）；

一个小时后，刀光剑影、歌舞升平的绚烂画面彻底宣告，这确实是一部“出位”的爱情片。

一个半小时后，字幕打出，伴奏的是郭富城演唱的亦不知是猴年马月的歌曲，很好听，于是听了好久～～～

有惊喜啊，不止一点点。

                            大牌绿叶

演员阵容及其强大，我闭上眼睛数得出的就有：郭富城、曾志伟、古巨基、张学友、张国荣、袁咏仪～～～（依出场顺序）。

其实真正的主演除了金和陈两位，还有郭富城。其他几位大牌均是绿叶。

尤其是古巨基，第一个镜头扫过一张被撑开的报纸，一秒钟；第二个镜头对准撑开的报纸，报纸放下，露出古某人的大头，拿起咖啡杯（又遮住半张脸）喝一口放下，都不看镜头，亦无特写，两秒钟后就此别过。

这片叶简直惨绿之极！

如此路人，让我犹疑此片的制作发行岁月是否要追溯到90年代，直至后来的门房曾志伟伯伯，例行公事的警察学友，均是1分钟内过场的角色，突然省悟到演员大牌，导演制作人必更大牌，可是盗版碟没有告诉我，耐着心看字幕吧～～～

                     类似小说的影片结构

影片的展开采用小说的手法，分为四个篇章。

第一篇章《游侠儿》。

游侠儿是个无所事事的待业青年，整天幻想着有朝一日能著成绝世佳作，又迟迟不付诸努力，只专心赌马泡妞。个性狂放，本性风流的他很有女人缘。因机缘巧合与外表老实木讷、本性善良的钢琴调音师陈家富相识，并借机暂住陈家，骗吃骗喝。

第二篇章《莫敏儿》

莫敏儿是搬入陈家富楼上的新租客。一开始就与游侠儿因生活琐事针锋相对，个性精灵古怪，好胜心强。

第三篇章《游侠儿与莫敏儿》

因一次居家火灾小险情，莫敏儿与游侠儿不仅前嫌尽释，且火速热恋。游侠儿借口找到带住处的工作，告别陈家富，搬入莫家同居。其实内里细腻善感的陈家富第一眼就被莫敏儿深深吸引――那个将整瓶矿泉水尽数淋到头上的莫敏儿，很风情、很感性、还有点熟悉的狂放。陈家富由莫敏儿家中常常传出的钢琴声，敏锐地捕捉到了其中的变奏，由此知晓两人的恋情，只将失意放在心里。

第四篇章《变奏》

生活渐渐侵蚀爱人的热情，时间带领我们走向内心曾经因恐惧而假装盲视的终点；它终究还是来了，不早也不晚，我们也没有想象中的惨痛，因为此时身心俱疲的我们，早已失却了表达的欲望与力量。

终于游侠儿与莫敏儿的爱情走到了末路，以两人沉默地分手告终。影片如果就此终了，那就无关“疯狂”二字了，变奏在此吹响号角。

第五篇章《侠侣叉蛋》

出版社一女助编收到一份名叫陈家富的人寄来的小说稿，名字叫《侠侣叉蛋》。小说荒诞不经的故事情节，颠覆传统爱情描述的行文让人耳目一新，亦让女助编心有戚戚焉，遂将其推荐给男编辑，却遭其诟弊。在女助编的再三坚持下，男编辑看完全稿，在此过程中，我亦在座位上开心地随着这段轻松欢快的变奏，畅游梦幻爱情之旅。最终陈家富的《侠侣叉蛋》遍及书屋，盛行于世。

                          另类爱情片

盗版碟的坏处就是对内容介绍的张冠李戴，这次简直可以说是“造谣惑众”（受惑众人包括在下），看完影片回头再想想碟片上的介绍，让我想起那个经典的《水浒传》 “现代包装”――《三个女人和一百零八个男人》。

其实影片的主题只有一个――爱情，无关风月。

游侠儿的爱情狂热而随性，很快就如火堆般燃尽了，无法持久。

莫敏儿的爱情很有宿命感，知道什么不适合自己，仍无法克制地投身火海，到该全身而退的时刻，踌躇再三仍直蹈死地。

陈家富的爱情是古典式的，隐忍着痛苦着，终于也在“一片尘埃里开出一朵花来”，他终于在一本小说中完满了自己的爱情，从一名调琴师成功转行为畅销书作家。（这结局是对一直以号称要写绝世佳作来调马子的游侠儿最大的讽刺，编剧是个很有幽默感的人呐。）

影片对现实爱情的表现遵循了传统文艺片的套路，依据情节发展循序渐进，起伏跌宕都无出意料，用一首世人皆熟的歌曲来贯穿整个故事，以及俯首可拾的细节铺衬与呼应，都使得这部影片堪列为爱情片中的精品。

可是，慢着，如此循规蹈矩，与《香港夜疯狂》的“疯狂”何干？

这部影片的主题虽然只有一个――爱情，可是表现的手法诡异多变，穿梭在现实和遐想间，透过芸芸浮生众相――长恋、短爱、明恋、暗恋、痴迷，绝恋～～～

从现实转向虚幻的“变奏”篇章中， “侠侣叉蛋”的爱情演绎是神怪片，武侠片，爱情片的综合体，这段剧情的想象力简直疯狂到爆棚。

而情节和人物突如其来的“变奏”，若没有导演过人的驾驭画面和控制节奏的能力，恐怕会显得突兀可笑（这让我想起了《铁三角》，三位个性导演争相显示自己的个性，众多大牌演员竭力争夺观众眼球，结果成了个四不像的大杂烩，可惜啊～～～），事实上――它就是“疯狂”的推动力，将一部传统的爱情片瞬间颠覆为另类爱情佳作。


                        谁都不是谁的主演

说到这里，到底大牌主角金帅哥演绎的是哪个角色呢？

风流倜傥的游侠儿？

非也。此角色由另一帅哥中的帅哥郭富城担当。

印象中郭帅哥外表健康俊朗，是义正辞严的正面角色的表率，就算是类似《风云决》中带点邪意的步惊云，也是走沉默寡言的酷哥路线，似乎与饶舌的痞子没有交集。可是，这次他的表现令我吃惊不小，从动作的细节处理，到语调语速的控制，加上活泼灵动的眼神运用，郭帅哥的表演可圈可点，令人信服。

除却游侠儿，金城武的角色自然就是外表木讷，内心细腻的调琴师陈家富。这未尝不是一次颠覆。

陈家富其实是与游侠儿相对的两种人，面对游侠儿采用的可疯癫可夸张无度的表现手法，陈家富的表演是较难把握的。

人物的性格决定他内心的活动很彭湃，可是外在的表现却极为内敛。稍OPEN些，会过犹不及；反之，又有帅哥装傻充愣之嫌。

这里要提到陈家富的造型，感谢造型师为角色设计了一副文质彬彬的眼镜，一手抹去金帅哥深邃魅人的招牌眼色；垂至肩头的长发干净整洁地顺贴耳后，一把收拢金帅哥原本长发飘飘的倜傥风姿。

原来要一个人易容也并非难事，关键是要隐藏他的特质。而普通人则是最难扮演的，因为太过平常，过眼即忘，没有任何印象留存。

此刻的金城武当然不至于是一张扔在人堆里遍寻不着的面孔，遮掩了那么多特质的他还是有其抢眼的特质：迷离的气息。

一个人的气质是最难粉饰的，不过和角色――钢琴调音师的身份并无矛盾，何况这位艺匠在最后的篇章里华丽转身为畅销书作家，作家的气质有些异于常人也是情理之中的。

金城武的表演还是颇为用心的，克制的眼神，微微前倾的走路姿势，说话的节奏感都有控制，何况有狂放不羁的游侠儿相衬，这个陈家富就显得很有说服力了。

不过被陈家富颠覆了下后，导演可能觉得只让金帅哥扮糗未免可惜，于是在“侠侣叉蛋”篇章中，金帅哥开开心心地扮酷耍帅了一把，也让我美美地赏心悦目了一把。

注意看，这里也有导演的巧心思哦――木讷的陈家富在“侠侣叉蛋”小说中将自己变身为风流倜傥的男主角阿叉，这个角色该是金帅哥擅长的，可是怎么看我怎么觉得这个阿叉的举止眼神似曾相识，简直就是游侠儿的镜像演绎么。

确实，木讷的陈家富虽然不太认同游侠儿的爱情态度，可是心底里――他确实非常非常羡慕游侠儿吸引女孩的特质，他希望他是他，相信变身游侠儿的自己才会赢得完满的爱情。

帅哥阿叉即是游侠儿，金城武扮了一次郭富城，如此颠覆常规的角色设置，却是顺理成章，实在让人击节叫好。


知道在影片如此众多的爱情篇章里，最让我记忆深刻的是哪段么，且看以下对白――

男编辑：明明是儿童故事，你非要说是爱情小说，你怎么看的稿子？

女助编：你先看完么。他的文笔是很菜，不过也很～～～

男编辑：你也说很菜，还要我看下去？我每篇都这样看，那不得看到天荒地老？

女助编：这个作者的好处就是不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼。

女助编：每个人的表达方式都不一样。我觉得这个陈家富就像狄更斯写《双城记》一样，只不过想用比较曲折的办法，说出他对某个人的某种感觉。

男编辑是张国荣，女助编是袁咏仪。

难得，张国荣成功演绎一名为生活消磨得低沉潦草的中年男子，未见个性只见疲态的角色，印象中属于张国荣的只此一个。很显功力的是，画面中我看到的只是中年男主编，未见张帅哥。

袁咏仪让人印象深刻的该是她在《金枝玉叶》中的假小子形象，此番出演暗恋中的文艺女青年，与张配合得恰到好处，两个大牌均本分演出，毫不抢戏，却让人入戏。

毕竟追根究底是爱情文艺片，所以在结尾处，影片还是回归传统，借陈家富的小说点明主旨：没有公平，只有运气，有人找到了他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不上，世界总是如此。

心痒的我续道：也许找到了他的莫敏儿的人，却无法使面前的莫敏儿对自己产生相同的感觉，也许怎么努力也没有办法；不妨放手，沐浴焚香静心，用笔在白纸上完满自己的爱情，就像陈家富那样，成就一个人的天长地久。

如果没有最后一段《侠侣XO》，那其实是很俗套很没搞头的片子，有了它完全不同。有点神经质兮兮的桥段，确实像卢小美的style。

片尾看到岸西的名字出现，心想果然是岸西呀。

关于暗恋的故事，安娜玛德莲娜是巴赫妻子的芳名，而巴赫写的钢琴曲也贯穿全剧，将全剧分成四段。陈家富喜欢黎敏儿，莫敏儿喜欢游永富，陈家富选择沉默，写了《侠侣XO》，帮忙说我爱你。

没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不到，世界总是如此。

喜欢袁咏仪的角色，喜欢张国荣而无法开口，钟情于毫不花哨的侠侣XO。

张国荣说我搞不懂你为什么中意这个故事，明明是童话，你却说是爱情，连一点荡气回肠都没有。袁说这个故事最大的优点就是它不会用荡气回肠的字眼。爱情本来就是莫名其妙、无厘头的私人感情世界，一如侠侣xo莫名其妙的故事，它永远都不需要天荒地老之类令人荡气回肠的字眼来铺陈装点。

ps.小武真是十分好看

深夜，只开了一盏小灯，在幽暗的灯光中，独自半躺在长椅上看完了香港影片《安娜玛德莲娜》。常常一个人在夜里看影碟，静静地重温一些喜欢的电影。我不愿意让别人看到我此时的脸和眼睛，这一面我永远只留给自己。

只要是喜欢古典音乐的人，都会知道巴赫的第二任妻子的名字叫安娜•玛德莲娜，《安娜玛德莲娜》就是以巴赫写给他夫人的一首曲子《安娜玛德莲娜小步舞曲》为线索来展开故事的一部电影。

其实，这只是一部很普通的爱情片，我自己也说不清为什么会喜欢它，只记得第一次在某香港电视台看了以后就一直希望能再看一次。是因为巴赫的音乐吗？巴赫的音乐具有自己独立的生命，然而用在电影里却又能起到烘托气氛和诠释故事情节的作用。是因为金城武吗？金城武现在还算不上是实力派演员，但是一直觉得他具有一种独特的气质与个性，那种纯净的气质在男人身上是十分罕见的，陈家富这个角色非常适合他。

影片虽然故事有点老套，但是整体上是成功的，这与导演和编剧密不可分。导演是美术指导出身的奚仲文，影片在影调的渲染 、画面的布局 、色彩的处理上有许多独到之处，画面在油画和水彩般的感觉中不断地变化，整部影片平和舒缓如一首咏叹调，细腻抒情如一篇散文。剧本由香港金牌编剧岸西编写，岸西擅长写情感类的故事，《甜蜜蜜》就是她编写的，也是我十分喜欢的一部电影。

影片的叙事结构按照一般古典音乐作品那样分为四个乐章，每个乐章开头的画面配以不同的景象和色彩，代表了陈家富当时的心情状态。

第一乐章《游牧人》

开头的画面是蓝天上飘浮着绵羊似的的白云。

内向沉默的陈家富是一个钢琴调音师，可是他对音乐并不了解。他独自居住，每天下班回到家就是吃泡面，养金鱼，玩填字游戏，没有心事。因为工作的缘故，陈家富结识了外向乐观的无业人员游永富（郭富城饰），游永富为自己取了一个笔名叫游牧人，号称自己将来必定会成为一名作家。游牧人没有了钱，也找不到朋友帮忙，陈家富只好收留了他。

第二乐章《莫敏儿》

画面是绿油油的草原。

不久，陈家富楼上搬来了一个叫莫敏儿（陈慧琳饰）的女孩子，陈家富对莫敏儿一见钟情。莫敏儿有一架钢琴，她每天都会弹一首曲子，虽然曲子很简单，可是她弹得很差劲。陈家富听到莫敏儿的琴声后，喜欢了这首曲子。在为一位老钢琴家调琴的时候，陈家富说起这首曲子，才知道原来是巴赫的《安娜玛德莲娜小步舞曲》。另一方面，莫敏儿不成调的琴声却吵得游牧人无法写作，两人经常为此争吵，陈家富成了他们之间的和事佬。莫敏儿的出现，给陈家富平淡单调的生活注入了一股生气。陈家富似乎想鼓起勇气表白，他问人哪里约会吃饭比较有情调，又买了新衣服，然而当他回到家的时候，却看到了莫敏儿家中失火，莫敏儿正靠在游牧人的怀里。

第三乐章《游牧人与莫敏儿》

画面里是火灾后烧焦的泡面，炉灶上一片狼藉。

莫敏儿与游牧人成了恋人。直到有一天，一个以前被游牧人抛弃的女孩子的男朋友找上门来打架，莫敏儿为了不让同样的事情发生在自己身上，于是甩掉了游牧人。这时陈家富才知道莫敏儿搬来这里是因为她在看房子的时候对游牧人一见钟情。游牧人舍不得莫敏儿，回到了她的门前，莫敏儿为他打开了门。之后游牧人搬到楼上与莫敏儿住在了一起。陈家富倍感失落与苦涩。

第四乐章《变奏》

这个乐章是影片的重心部分，前三个乐章都是为这个乐章作铺垫的。岸西的编剧实在厉害，那种天马行空的想象，童话故事般浪漫温馨的气氛，幽默夸张的舞台剧手法，看得你目瞪口呆又佩服不已。

乐章开头的画面是淅沥的碎雨落在地面上，一片灰蓝。

游牧人离开后，陈家富开始写作，他把自己对莫敏儿的感情释放在了笔下的故事里，故事的名字叫《侠侣XO》。

故事由陈家富讲出来，他要借这个故事说出心里那句话：“莫敏儿，我爱你。”在故事里，他不是他，他是男孩阿蛋，莫敏儿不是莫敏儿，而是女孩阿叉。阿蛋和阿叉都是教堂收养的孤儿，从小一起长大。后来，，他们听到一条关于宝藏的传闻，于是不约而同去古堡寻宝。他们好不容易终于找到了宝藏，可是遇到了古堡的幽灵，幽灵很大方地让他们取走宝藏，只是他们必须帮他找到一个叫莫敏儿的女人，并把一个音乐盒交给她，盒里的音乐就是《安娜玛德莲娜小步舞曲》，盒里还有一张写着“莫敏儿，我爱你”的字条，他们要把这句话读给莫敏儿听。阿蛋和阿叉将宝物分给穷人后，就四处寻找莫敏儿。

最后，总算找到了，只是找到的是莫敏儿的孙子。他说祖母一直在等一个人，可是没有等到就离开了人世。祖母留了一个音乐盒给他，和侠侣XO手上的一模一样。

两个音乐盒放在一起，打开，同时响起《安娜玛德莲娜小步舞曲》。
侠侣XO手中的音乐盒里的字条写着：“莫敏儿，我爱你。”
莫敏儿的音乐盒里的字条写着：“我早就知道。”
不知道为什么，每次看到这里，心都会突然猛烈地抽搐。

故事的结局很圆满，阿蛋和阿叉成为了一对幸福的情侣。

陈家富把稿子投到出版社。出版社的助理编辑（袁咏仪饰）是一个内向不善表达的女孩，她暗暗爱着编辑部的主编（张国荣饰），她不会向主编表达出来，因为主编已有了自己的家庭。陈家富的稿子里有很多错字，让人根本看不下去，但是故事的第一句话“朋友，你寂寞吗？”吸引了内心失落的女编辑，读完之后，这个要向一个人表达“我爱你”的主题的故事让她决定要去说服主编将它出版。主编对这篇“儿童故事”不感兴趣，认为狄更斯的《双城记》才是真正的爱情。女编辑鼓起勇气几次向主编说出自己的看法，她认为爱情本来就是莫名其妙的，《侠侣XO》和《双城记》同样是作者表达自己情感的书。虽然主编不认同她的看法，但是最后同意了出版《侠侣XO 》。书出版后，女编辑就辞职了，她默默地选择了离开。坐在离去的公交车上，她手里拿着一本《双城记》。

《侠侣XO》竟意外地成了畅销书。在超市的书架前，陈家富遇到了游牧人。游牧人和莫敏儿最后还是分手了。游牧人问陈家富喜欢一个人为什么不说出来，陈家富回答：说了又怎样呢？大家走的路不同。是的，假如他说了，有用么？又能改变什么呢？也许，最后陈家富认为说不说出来已经不重要了，毕竟，他们在另外一个宇宙里相爱着，在那里，他们的爱情没有惆怅，没有失落和痛苦，他们的爱情直到永远。

是的，在文字的世界里，藏着许多许多的秘密。

最后每个人都看到了这本陈家富爱莫敏儿的书，单单只有莫敏儿没有看到，——单单只有莫敏儿。

游牧人搬走了，莫敏儿也搬走了，一切又回到了最初的样子。游牧人最终没有成为作家，而陈家富除了继续调琴的工作，生活中则多了写作。

片尾，老钢琴家弹着《安娜玛德莲娜小步舞曲》，随着轻快的琴声，出现了广阔的蓝天……最后是下面几句话：

没有公平 只有运气 有人找到他的莫敏儿
有人穷其一生之力都找不上 世界总是如此
——节录《侠侣XO》陈家富

是的，世界总是如此。

写于 2006年7月20日