香草的天空

《香草的天空》曲目如下:
Radiohead - "Everything In Its Right Place"
Paul McCartney - "Vanilla Sky"
Peter Gabriel - "Solsbury Hill"
Nancy Wilson - "I Fall Apart"
Leftfield - "Afrika Shox"
Sigur Ros - "Svefn-G-Englar"
Josh Rouse - "Directions"
Bob Dylan - "Fourth Time Around"
R.E.M. - "Sweetness Follows"
The Monkees - "Porpoise Song"
Chemical Brothers - "Where Do I Begin"
Todd Rundgren - "Can We Still Be Friends"
Looper - "Mondo 77"
Red House Painters - "Have You Forgotten"
Nancy Wilson - "Elevator Beat"
R.E.M. - "All The Right Friends"
Jeff Buckley - "Last Goodbye"


呃 我只是记录一下

  整部电影其实很简单.花花公子大卫没毁容前的放浪生活和毁容之后丧失生活信心进入梦境的故事。梦境中的索菲亚，是个完美的女孩，温柔，善良，对大卫不离不弃...索菲亚被大卫掐死的时候，我真不敢相信这是事实，心里诅咒主角大卫也快点死去。是的，死去的索菲亚只是大卫潜意识要从梦中醒来的挣扎...在现实中的索菲亚，她接受不了大卫毁容残废的事实，她甚至不敢独自面对大卫，所以两人的约会变成了3人的尴尬场面。大卫拙劣的表现，索菲亚明哲保身的心态，这才是现实中人应有的场面，这才是现实中应该发生的事情...索菲亚并没有错，只是并不完美，完美的只有梦境中的索菲亚...现实中我们孜孜不倦追求的，也只是那个梦中的索菲亚；杨过跟小龙女的故事，也只有小说才会出现.现实中的索菲亚在大卫的葬礼上也曾泪眼盈眶，她并不冷漠和绝情，虽然她也并不是圣女。所以，每一对曾热恋过而又分开的眷侣们啊，请不要埋怨他或她的不是，也不要再惦记他或她的好处。相信你自己也曾说过，他（她）在你心目中是完美的---你看，连你自己都会说--他（她）只是在你心目中是完美的，自己而已.每一个人都不是圣人，你不能要求更多了.
   我们追求的爱其实很简单，just a feeling ,当你失去的时候，可以痛苦可以悲伤可以愤怒可以遗忘，但是请一定要相信爱.即使每一份爱都不会完美，但是我们依旧可以感受到那分对完美的追求.

阅读《电影理论与批评》，用精神分析电影理论来解读电影《香草天空》，我的理解是这样的。
一，女性主义电影理论首先是指出了，在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。
从女性主义的视角来说，在典型的好莱坞电影中，男性被赋予主导性的地位，故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。首先，这种叙事模式大体上是这样的：用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列，这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉，而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉，抓住了观众的眼球，使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。而除了这样一个影像序列，还存在一个奇观性的影像，这就是女性的形象，她们通常是美丽和神奇的。对于这一影像，主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间，而是主动的凸显了画面的平面特征，使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。通过这样一种有意的凸显，女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象，成为了被观看的客体，或者说是欲望的客体。主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现，一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中，一方面跟随男主人公的视线，同他一起欣赏着美丽的奇观，这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。
这其中，对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看，我还想给出自己的解读。在我们观看主流电影的时候，最明显的特征无疑是这些都是男人的故事，我们跟随着男人的视角来进行一次历险，暂时忘掉现实的生活。在这其中存在观众观影过程中的第一层，即观看男主人公的历险。这里也可以用麦茨的认同机制来做解释，即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色，而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时，我们会进入观影的第二层面，即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。而当镜头再次回到男主人的时候，我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角，这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了，这是男主人公为主导的故事，我们只有跟随他，认同他，才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘，体验不一样的奇妙历险。因此，男主人公的每一个镜头，我们都会退回观影的第一个层面，继续跟随男主人公进行冒险之旅。观众也就是在这种主流电影的叙事机制的作用下，在两个观影层面中来回转换，无法自拔，完成了自己的观影过程。这一过程同样也是主流电影成功的诱导这观众对电影的观看与认同的过程。
从女性主义的视角来说，在这种叙事机制中，女性一直是作为被观看的客体而存在，在电影文本中，她承载者男主人公的视线，而在影院中，她同时又承受着观众通过男主人公而欣赏到她的视线。那么，在这样的叙事模式下，我们会不由地认同男性角色的巨大作用，因为是他们为我们提供了幻想与观看的满足。这也就是主流商业电影男权文化的一种体现。而主流电影在其情节设置上同样是有规律可循的，这其中也凸显出，主流电影试图消解男权文化的内在矛盾。
二 女性主义电影理论的又一重大论述就是，劳拉穆尔维对主流商业电影是如何通过其叙事和情节结构来成功消解男权文化的内在张力与矛盾。
首先指出，这种内在矛盾是：男人爱女人，同时男人恐惧女人。用精神分析的理论来说，这里涉及到男孩在超于俄狄浦斯情节的过程中对待女性的态度转变与转变途径。综合弗洛伊德和拉康的观点，男孩在其成长过程中，都会在潜意识中产生弑父取母的愿望，大部分男孩会意识到来自父亲的权威和威胁，即阉割威胁，而作为差异性的他者而存在的女性，是一个活生生的遭到阉割的对象，因此她也就象征了父亲的权威和威胁。当男孩逐步认识到自己与女孩的身体存在差异，并以此为起点，形成关于自我的认识时，也就确立了自己的主体地位，超越俄狄浦斯情节，获得成长，将自己的欲望从母亲转向其他女人，最终使自己变成一位父亲。在这其中，拉康还指出，即使一个男性已经长大成人，并且获得社会主体地位之后，仍然会因女性的存在而感到焦虑，一方面是因为男性的主体身份的确认是一个漫长的过程，一方面是因为女性在男性看来，始终是鲜血淋淋的伤口，活生生的阉割威胁的象征。因此，男性主体身份的确认过程中始终包含着成功的消解女性引发的焦虑。因此，精神分析理论给出了男性恐惧女人的原因，总结来说就是，作为一个差异性的他者，女性始终是阉割威胁的象征，时刻引发者男性的焦虑。而男人爱女人，则是在生物性的基础之上形成的对异性的好奇与欲望，从女性主义的角度来说，我个人认为，男人对女人的爱是在生物本能基础上的有意识的选择，女性被作为男人品味的衡量标尺，再一次体现着男人的特征。如同女人对待衣服的态度——穿着不同的衣服展示了女性不同的品味，衣服成为了女性品味差异的见证，同样的，女性在承受男性的爱的同时依然是被物化了的标尺。在阅读有关拉康的镜像理论的一个章节中，有一句话是这样说的：“忘我的它恋，都是强烈的自恋……没有比恋人的目光更好的镜子了”总结来说，就是男人在爱女人的同时，主动地将女人物化，客体化，使女人变成被观看的对象，而在这种情景下，男性的一切行动被简约成视觉观看，而观看与凝视往往是由欲望器官的眼睛来完成的，因此，通过这样的爱就使得女人成为了男人的镜像，对女人的爱也就是时刻的满足男性自恋的观看。这种物化美化女性的身体的过程也是男性消解女性引发焦虑的途径，综上，男人对女人的爱与恐惧是男权文化的内在矛盾，而好莱坞主流电影在男权文化的逻辑之下，选择在叙事结构上巧妙将女性的神奇色彩剥去，变为可理解的理性范畴内，并且通过男人的目光与窥探，将好女人与坏女人区分开来，进行奖惩，当女性作为差异性的他者的行为可到合理的解释后，并且被男性成功的掌控后，男权文化的内在矛盾因此得以消解，男性主体想像性的满足也因此获得。
在电影《香草天空》中，男权文化的内在矛盾是否得到消解其实很难界定，因为在电影叙事的现实层面，朱莉在逼迫大卫殉情的那场车祸中死去了，而索菲亚缺毫发无伤的老去，这似乎是在对好女人和坏女人不同结局的处理中使男性的焦虑得以缓解。但是我们也看到在大卫的梦中，男权文化的内在矛盾，更准备的说是内在困境与恐惧则完全没有得到解放。至少是在埃德蒙这样象征着父权形象的人物出来释梦之前，可以说这种困境与恐惧随着大卫杀死索菲亚而达到了极点。这一点我的解读是这样的：首先，依然是从女性主义的角度讲，好莱坞电影从来都是通过结构女性在叙事中的位置来实践着男权文化，女性角色的设定与情节设定都是服务于消解男权文化的内在矛盾。在《香草天空》中，我们同样的看到了两类女性：一是性感的金发美女朱莉，这样的女性形象在现今的好莱坞模式中，代表着诱惑激情，同时也是巨大的威胁或者邪恶的深渊。另一个是天真的黑发美女索菲亚，这一类女性则是平实善良，带给男性希望与拯救的。在该片中，男性噩梦的第一个威胁因素既是疯狂邪恶的金发美女朱莉，暂且不讨论男性对女性的爱与恐惧之间如何得以平衡，仅仅是大卫对朱莉的恐惧就足以令大卫倍感焦虑，噩梦缠身。在影片中，朱莉的形象是几近疯狂的，她跟踪大卫来到索菲亚的公寓门口，邀请大卫上车，并且载着大卫全速冲下公路桥，殉情的同时也完成了谋杀。影片用朱莉这一形象和她的行动，代表了男性对女性的恐惧，而这种恐惧达到高潮的部分就是噩梦的真正开始——大卫免于一死，却身残毁容，用弗洛伊德的精神分析理论解读，毁容，肢体断伤都具有典型的阉割象征意义。至此，一个男孩在成长过程中的极端恐惧已经发生在大卫的身上。但是这尚且只是大卫的第一层噩梦，随着明析之梦的开始，大卫不仅重获索菲亚的爱，而且也从毁容和肢体伤残中痊愈，开始了人生中最美好的幸福时光，这其中的黑发美女索菲亚则象征了男性对女性的欲望、象征着带给男性希望与拯救的力量。但是在影片中，幸福的时光并不是完满的结局。不可忽视的一点则是，大卫的童年创伤。11岁就失去双亲的大卫虽然摆脱了父权的威胁，也同时丧失了母亲的关爱，同时，父辈的董事会的存在同样带给了大卫难以消除的恐惧，这其中涉及一个大卫的成长主题，即是无父之子在成长或者说拒绝成长的过程中的彷徨，焦虑，心理病症以及病症的治愈，在这种童年创伤的机制下，大卫本该完美的明细之梦中不断的出现死而复活的朱莉，甚至到最终大卫已经完全丧失了分辨好女人和坏女人的能力，当一个男人的生命体验中，无法将寓居与女性体内的善恶区分开来时，也是男权文化的内在困境达到顶峰之时，而当大卫在极端的痛苦下亲手杀死了索菲亚之后，大卫的噩梦也随着达到了顶峰。可见，影片讲述到这里，男性的内在焦虑与恐惧已经无法得到缓解，男权文化的内在矛盾随着索菲亚的死去，似乎已经成为无法解决的问题。但《香草天空》仍然是全套好莱坞式的电影，在它的情节设置上，有意的将这一矛盾转移到了大卫的梦中，梦中的矛盾最好的解决办法就是醒来，直面人生。因此，影片再一次给出了将男权文化的内在矛盾解读的途径，即大卫明晰之梦的结束。至此，影片才交代了叙事现实层面的真相，索菲亚在大卫上了朱莉的车后，并没有原谅他，大卫也因此将自己封闭了三个月，最终在爱情和身体的双重打击之下，跟生命延续公司签署的协议，完成了自杀，开始了自己的明晰之梦。在这一次推进情节的设置中，起到关键作用的就是索菲亚对待大卫出轨的态度，在影片中的解读则是索菲亚无法接受大卫在两个人深情款款的约会后，又登上朱莉诱惑的轿车，这是某种意义上的背叛，不专一才是索菲亚无法原谅大卫的根本原因，并非大卫的毁容，并非大卫经济地位的即将丧失。而用女性主义的角度来解读这一情节设置，似乎是男性对宜家宜居型的黑发女性的一种内在要求，即她要以忠贞为自己最大的特色，因此她也会因为男性的不忠而选择拒绝接受。当然这也是男权逻辑之下的对待女性角色的任意设置，女性作为相对的物象，必然是服务于男性故事的发展和推进。因此，影片将情节进一步推进到明晰之梦的开始，如上文所述，当大卫亲手杀死索菲亚时，似乎男权文化的内在恐惧永远无法得到调和，也正是在这之后，影片中不断的出现了埃德蒙这一形象。当大卫与他乘坐电梯去往顶层的过程中，他的释梦最终凸显了他才占据了该片中的父权形象的权威位置，最终也是他有理的问出了大卫“幸福对你究竟意味着什么”也是他令大卫纵深从高楼跳下，童年的种种创伤都在这一过程中得以治愈。当影片的结局，我们看到了一只睁大的眼睛，因此，大卫结束了他的明晰之梦回到了苦乐参半的现实生活中，至此，明晰之梦中的所有矛盾得以解决，男权文化的内在矛盾最终仍然是依靠父权这一权威形象来完成，这也再一次体现了该片的男权主义色彩。
香草天空看起来并不容易，甚至上失败了的商业电影。但是它作为精神分析类型的电影文本，其原作《睁开你的双眼》得到了国际精神分析学会的高度赞扬。电影好不好看一方面要看的懂，这是文化产业服务大众的一种内在特点，另一点也要有内涵可以分析，这也是人们对文化产业的一种要求，尤其是在精神消费日益凸显的今天。

    《香草天空》产于2001年，是我还对娱乐新闻比较关注的时候。所以当搜到这片电影的时候一点都不陌生，当年的格挡关于好莱坞电影的新闻或者盘点之类的少不了阿汤哥的这部大戏。点击播放的时候，一点都没有想到它会让我从头思考到结束。

    如果把整部电影打碎然后把其中一个个分散的桥段单独捡出来，足够组成一个系列的经典桥段。每一处细节都处理的细致到位，哪怕是David在开场是开出的那法拉利跑车，还是舞会上David家里的哪台Steinway Sons，导演毫不吝惜地用每一个细节的道具保证整个电影的精致。影片开始于一个梦境，最后结束于另一个梦境。从一开始导演就给我们留下蛛丝马迹，让我们去发现和认识事实。好像参天大树给在树下的小孩在树叶间留了无处缝隙去寻找天空和太阳。

    David和Sofia最后一吻的时候我突然想到，如果到最后让我来编织这个梦境，如刚才说的把电影整个打碎挑出所有桥段，我想我一定会拣出所有和Sofia在一起的镜头。Sofia咧开嘴笑，David眯上眼睛，哪怕最后自己会变成Sofia胸前一颗心形的痣。David在离开自己梦境之前选择了最后和Sofia的一次吻别，可是事实上电影出现过无数次他们的亲吻，而实际上唯一他们真正有过的吻只有David选择那辆车前的唯一一次。梦境就是这样，没有过的你可以创造，而如果有过的，可以更真实而已。但毕竟只是梦境，再真实还是一场虚幻。

    再去用快进浏览电影不同时间的不同桥段的时候我突然有一阵恐惧的感觉。好像在看一出恐怖电影。David最后对Sofia说，I lost you when I get in that car.从他作出决定登上那辆车开始他就彻底与自己的真爱做了诀别，但这个诀别并非David所愿，或者说是由命运替他作出的。于是有了接下来的梦境，有了新型整容技术，有了和Sofia的幸福时光。Sofia并没有真正说过I love you,David让她做到了，也最后杀死了她。

    Sofia的笑容很迷人，看完电影后我的一大冲动就是去找这位演员的资料和照片。但是Sofia的笑容再迷人，也无法改变电影最后残酷的面貌。David在毁容之后找到了Sofia，试图继续自己的生活和爱情。在舞池旁Sofia在喧闹中很努力地让自己告诉David，I'll tell you in another life,when we are both cats.也许理想主义者会理所当然地认为在电影中完全可以塑造一个完美的Sofia，忠于自己的感情而不需要去理会容貌的变化。但很可惜导演在后面还安排了一个梦境，而现在是现实，现实是不会对残酷的变化无动于衷，现实不允许Sofia无视那张畸形丑陋的脸。
   
    直到最后Sofia和David做完最后一次吻别，电影进入尾声。我们其实都还无法认定，Sofia是不是爱着David，即便她在那一吻后兴奋的从沙发上跳起来，即便她在David的葬礼上无比悲痛。可是谁能保证长时间的分离，和现实的变化就一定不会改变那一个晚上产生的近乎快餐式的爱情呢？这又是一个残酷，当所有人的心里都在感伤David的遭遇使有情人终难成眷属的时候。其实电影根本就没有告诉我们他们是相爱的，真正的Sofia从来没有说过I love you。如同一个人的生活完全为另一个人而倾斜的时候，面对另一个人其实一点无动于衷的尴尬。其实生活一直就是这样，是我们一直在欺骗自己，而导演只不过是个帮凶。

    电影把超现实的表现手法发挥到了极致，超乎逻辑以及现实的LE公司和冰冻和Lucid Dream技术，并且保持着在梦境中的生活状态。而这些超现实的手法最后用来表现的却是一个无比现实的问题，面对曾经引以为豪的东西刹那间被毁掉，面对一团糟的生活和近乎绝望的未来，以及面对所有已经以及即将要失去的东西。如果有选择你要怎样做，回到现实中继续下去，还是给自己编织一个温暖的舒服的梦？

    Every passing miniute is another chance to turn it all around.In the past,David choosed to get in the car to bring his life to a tragedy.And finally his choose a jump to open his eyes and back to the real life,a life without wealth and people who he loved.Not every people have this courage to do that jump.If I was David,even though I also konw that the sweet is never as sweet without the sour,maybe I would still went ahead my sweet dreams.Am I going through these?

电影《香草天空》一开始时非常养眼。大卫貌似拥有一切，金钱、美女、权力、地位……当然还有他那令一切女人着迷的英俊外表。典型的高富帅。在这方面，金牌帅哥汤姆·克鲁斯不是盖的，我相信，以他的巅峰状态，想和任何女人在一起，都没有问题。
    所以索菲亚对他一见钟情并不奇怪。难得是他对索菲亚也一见钟情。这颇有点象王子遇到了灰姑娘。在王子的圈子里，从来不缺少穿着晚礼服、主动对他投怀送抱的性感美女。而索菲亚是个例外，她穿着大衣，貌似拙劣，其实很特别地出现在时尚派对上，出现在他的视线里。让王子看到了，用心感受到了灰姑娘的质朴与生动。
    如果这是一个一般的爱情故事，我们只能说剧情太俗套，太无趣。用膝盖想，也知道大卫的追求会一帆风顺。他为了制造点感觉，甚至于主动去避免过于一帆风顺，只是和索菲亚聊聊天，就离开了她的家。明明索菲亚和其他女人没什么两样，也无法抗拒他的魅力，也对他一见倾心。也不会拒绝他的进一步接触。
    天作孽犹自可，人作孽不可活。说得就是大卫这种人。尽管他生活在一个开放的国家，尽管他以为和茱丽只是朋友兼炮友。但茱丽显然不这样想。这个女人已经开始对他认真了，认真到得不到他，宁愿与他共同赴死的地步。看到这里，觉得游戏感情太可怕了，每个人还是郑重对待情意的好。就连大卫这样的牛人，被茱丽弄出个车祸，都半死不活。不但口歪眼斜了，走路也一拐一拐不好使了，还差点失去事业，走到哪都被人嘲笑了，更不招美女待见了。
    这些都不是最严重的。最严重的是，他落下心理后遗症了，从此没有安全感了，总是担心会悲剧重现。并且总是象见鬼一样，见到茱丽的幻影。在梦境之中，他会将索菲亚当成茱丽杀死，因为他最憎恨的茱丽，居然阴魂不散，附在了索菲亚的身上……这梦境太逼真，逼真得让人觉得，完全可能在生活中发生。
    他已经有了心魔。
    玩火者必自焚。玩弄感情者，容易被感情埋葬。这时我们不能不觉得，自己不是真正意义上的美女，不是真正意义上的帅哥，实在是人生之一大幸事啊。太帅了，太美了，有什么好处呢？徒然招来一些人的惦记和垂涎。而那些并不一定是真正的爱，很可能是会带给你伤害的自私占有欲。
    我还发觉，原来极品帅哥和普通人是一样一样的。他也在期待着真正的爱情。期待着品尝爱的酸甜苦辣。尽管他不缺女人，不缺情欲，不缺被爱，不缺温情，不缺……可是在他心目里，一个他会去沉溺迷恋的人，是不一样的。
    我不知道，如果他没出那场车祸，他和索菲亚之间，又会如何。是不是一段邂逅和插曲。或许不出意外的在一起了。或许还会不出意外的吵架。或许还会分手，或许他还会喜欢上另外一个女人……
    或许他也会忠贞不渝。
    但一切在车祸面前嘎然而止。
    车祸使他变得丑陋和病残。然而他的心，还是最初的那种心意。还是对索菲亚情有独衷。只是这女孩已经不象最初那样倾心于他了，见到他，眼睛里不再有光芒，而是有复杂的内容了。
    在他的梦境里，我发现，原来男人也在期待着拯救。他在期待着索菲亚的爱，将他从困境中拯救。
    就像有的女人，终其一生，在期待着爱将她从童年的阴影、成长的创伤中拯救一样。尽管她不一定有那样好的运气，没准生活给她的，是新的伤害。她最后发现，没有什么救世主，也不能对爱抱以这样高的期望。
    大卫在梦里，见到了心爱的姑娘。然而他战胜不了自己的心魔。只能用那句中国话来形容，出来混，早晚是要还的。即使只是梦境，他还是被茱丽控制着，还是活得那样痛苦而煎熬。帅哥，早知今日，何必当初呢，谁让你没事招惹她来着，你以为处处是锦上添花，岂知下一秒钟，那花朵就成为你的炸药，将你的生活彻底粉碎？
    索菲亚对他说过一句话。等我们来生变成猫的时候，再见吧。其实这才是真正的结局。从他生病后，他们并未走到一起。直到他死去，葬礼上，那女孩才出现过一次，才泪流满面。不知道是惋惜他的病与死，还是留恋着那稍纵即逝的美好时光？那种关于爱情，关于希望的片刻错觉？
    写到这里，我写起了《中国好声音》第二季。在汪峰组学员导师考核的时候，汪峰安排自己的一对学员唱了他写的一首歌，《当我想你的时候》。
“那一天我漫步在夕阳下
看见一对恋人相互依偎
那一刻往事涌上心头
刹那间我泪如雨下
昨夜我静呆立雨中
望着街对面一动不动
那一刻仿佛回到从前
不由得我已泪流满面
至少有十年我不曾流泪
至少有十首歌给我安慰
可现在我会莫名地哭泣
当我想你的时候
生命就像是一场告别
从起点对一切说再见
你拥有的渐渐是伤痕……”
     梦想导师贾轶男曾问汪峰这首歌的幕后故事。汪峰说，他也是一个平凡的人，也会爱上一个人。而老天爷并不会因为哪个人对你至关重要，就把她留在你的身边。
    索菲亚对大卫来说至关重要。但索菲亚未必知道得这样彻底。或许她只以为，自己是他一时的迷恋。并不知道，她在大卫生命中的意义，是独一无二的。而上苍也不会因为大卫这样需要索菲亚，而将她留给他。所以她只能出现在他的梦里。无论是现在，还是未来，他的世界里，其实都没有索菲亚。
    唯一真实的，只有索菲亚的那句话：“等我们下辈子变成猫再见面吧。”
    我们每个人的生命中，都可能有那样一个人。他或她，对你至关重要。而上苍未必肯让他或她，留在你的身边。
    然而，即使是出现在梦境之中，他或她，也是你的安慰。有她在，就是美梦。另外的面孔，对你来说，就可能是噩梦。
    我喜欢这个爱情故事。它很残酷，却因其残酷而真实。它也很唯美，因为那些唯美的瞬间，而让你对生命充满期待和幻想。
    无论是纠缠在梦境之中，还是身处真实，我们都需要爱。尽管大卫最后一个人孤单地奔赴新生活，还是怀着对索菲亚的爱意前行。索菲亚的爱不是他的解药，茱丽的爱是他的毒药，这些爱与恨，迷恋与恐惧，构成了他全部的情感世界。
    证明了他的这一场生。
    等下辈子我们变成猫，会见面吗？

一直不敢尝试这三部电影的影评，《情书》、《香草天空》、《大智若鱼》，昨晚又一次认认真真的看了一遍《香草天空》，当结局的那一瞬间我突然发现这部电影的精髓所在。
阿汤哥将这部电影重新呈现出来之后，画面实在是变唯美了很多，但是少了很多Lan Fleming原著的浪漫感，同样，在人物性格的拿捏上面卡梅隆•迪亚茨的花瓶也到达了顶峰，不过这部电影经久不衰的原因就在于它的剧情。

总所周知，理想和现实是人类最最重要的一个哲学内容，理想在人类发展的过程中渐渐演变成很多不同的东西——欲望、幻象、幻想、超现实、期望……这种复杂的延伸最终只会面临两个后果，一个是被现实击败，一个是通过努力转换为现实。
这个矛盾在电影里面一开始是完全没有呈现出来的，这是一部典型要看到结尾才知道故事缘由的电影，故事一开始就以《罗拉快跑》的风格表现出了由汤姆•克鲁斯饰演的David Aames内心的孤寂感，一个拥有3家杂志社的阔少爷其实生活并没有人们所羡慕的那样为所欲为和幸福，他不仅要受到公司里面由自己逝去的父亲安排的由7个强悍人才操纵的董事会限制，自己在生活里也无法真正的找到一份真爱，他只能从由卡梅隆•迪亚兹饰演的Julie身上倾泻自己的欲望，他只能把自己的不满和估计全部灌进这个口口声声说是自己朋友的女人身体里面。但是由佩内洛普•克鲁兹饰演的Sofia Serrano出现在David的生活里面是，一切的空虚都变成了一种憧憬，David发现了这个“纽约城最后一个如此清纯的女孩”，他如获至宝，决定和这个单纯的女人开始一段新的生活，同样Sofia Serrano也同样接受了这个花心的阔绰少爷，她觉得自己有能力让这个无所事事的被称为“公众自.慰.器”的男人蜕变。
但是这一切的都在前女友，或者说是在前“炮.友”Julie的眼中都是一种背叛，这种背叛和性.交四次之后产生的爱情是同时出现的——Julie发现自己已经爱上了这个阔绰的大少爷。于是这个失去了本来就是变质的爱情的女人决定带着这个已经或者说是根本就不属于自己的男人去自杀，她在车上歇斯底里的嘶吼，她要把自己变态的爱情告诉这个根本就是一个不通人情的男人听。Julie问道：快乐对于你是什么东西？——这个问题对于这个几乎拥有了全部东西的男人而言是一个致命伤。最后，心理已经彻底扭曲的Julie把载着这个男人的轿车冲下了路桥，一头重击在水泥墙壁之上——Julie死亡、David毁容。
David重新回到了自己的生活空间，但是他发现自己失去了很多东西——自己过去可以勾.引到不同女人的面孔、自信、朋友和Sofia Serrano，这种失去不是空间和时间上的，而是自己的懦弱和恐惧让自己失去了自己过去拥有的一切。在一次宿醉之后他倒在陌生街边，于是他做了一个决定——他要重新开始自己的生活，他拥有了新的挚友，抢回了自己的公司，但是失去了Sofia Serrano。想念的折磨最后导致David决定忘记这一切，他找到了LE公司，这个公司可以将死去的人体冻封起来从而让这个死去的人可以在自己从新建立的梦境里面根据自己的理想继续生存下去。
David吞下了十几粒白色的药片，等待死亡。
本来故事是很容易理解的，但是在剧情上面，作者可以把David自杀之后从新出现的梦境提前到了故事的一开始，这样的时空错乱感让这部电影的线索变得纷杂起来，不同的碎片拼接不同的画面冲刺着David和观众的神经。
在梦境里面，David本来可以根据自己的理想主导自己的美梦，但是他对Julie的恐惧对寂寞的恐惧导致了自己梦境的错乱，他得到了Sofia Serrano、拥有了自己的公司、回到了毁容前的面容、得到了自己最最重要的挚友……结果由于自己的恐惧和对梦境虚幻的质疑，David的梦境全部错乱——Sofia Serrano和Julie居然是同一个人、挚友离开自己、面容又回到原来的样子、他杀掉了自己爱着的Sofia Serrano……
在梦境里面他犯罪之后，Dr. Curtis McCabe作为一个引导者，对心理受挫出现神经质的David进行心理引导，但是在引导过程中，David回忆起了自己的一切，现实和梦境的碎片不断的重合和抵触，知道最后他竟然回忆起来自己和LE公司签约的事情——这一切都是梦境，是一个可以逃避的恐惧世界。
他最后面临两个选择——一个是重新认识自己，然后在根据自己的意识来营造一个完美的世界；另一个是回到自己的现实，LE将会解冻David的躯体然后一切都会回到宿醉倒在街头开始。这样的选择在故事的最后呈现——一个是理想、一个是现实。

剧本无疑是这部电影的精彩之处，精彩的故事结构，精彩的结局，精彩的碎片呈现，大量的Insert手法和Two Shot手法让这部电影由一个完全的第三者呈现，镜头的摇晃、随着呼吸和节奏的快慢、录像呈现……很多手法都是这部电影表现的绝妙的方式的。同样这部由阿汤哥最为总负责人的电影也受到了很多争议，特别是在演员的情感拿捏上面，受到了很多人的质疑。但是整部电影的画面和最后《香草天空》画作里的天空，画面的美丽程度足以让人静态，阿汤哥在电影里面的自毁形象的表演也是一大亮点。
Nancy Wilson的配乐也是这部电影的特色，大量的运用无词哼唱音乐作为背景的烘焙，把这个电影烘焙的可口动人。这个电影很正统的在卡头和结尾运用了俗称的照应手法，“Open your eyes”虽然是一个很简单的对话，但是在开头和结尾起到了深刻的作用，这部电影不管是这样的手法常见，还有一种就是众所周知的碎片描述，主人翁在自己的梦境里面回忆起了所有自己在封冻前和封冻后的经历，这些常见都说法都为这个略带科幻并且定级为惊悚的电影增添不少的气氛。

关于选择，特别是理想和现实的选择是一个庞大的哲学内容。这个问题成为一个自古讨论的东西，理想和现实的转换很多时候并不是想哲学书上说的一样那样的完满，这部电影就把这个问题抛给了观众和主角——当人类可以选择自己的未来的时候，人们会做出怎样的事情——事实上电影也给出的答案，所谓的理想化生命延续其实就是一个笑谈，人类的潜意识和恐惧最终导致这个看似相当完美的生存方式出现了破绽，LE这个工程虽然可以让人类自己控制自己的未来，可以得到所有的东西，但是还有一点被这个社会忽略了——就是人类内心最最脆弱的恐惧和最最深渊的欲.望，这两个东西足以让梦想和现实一下撕裂，也可以让这两个毫不相干的时空错乱。
同样在电影里面还提到了一点哲学：每一分钟都可以改变人的一生。这个哲学是电影最后给与了证明，当David选择放弃自己的梦境重新开始生活，他跳下高楼的时候，这一分钟里面，他回顾了自己的一生他也在这一生里面找到了自己最终的东西和找到了那个自己从来不敢去回答的问题的答案——快乐对于自己是什么？他在这一分钟里面找到了自己的答案——快乐就是自己在梦里面极力抛弃的东西——责任、爱情、自信。

很多梦境都是人类了解自己内心最最渴望的东西的途径，人类看似可以控制那些美梦，但当梦魇悄悄沉寂在耳边的时候，所有的人也只能受这个恶魔的摆布，但是你要记住一点，你终究可以回答自己的现实里面。

《香草的天空》是一部很有意思的片子，《睁开你的眼睛》也是，当然这两部片子的情节如出一辙，只是一个故事在好莱坞和欧洲的两个不同版本而已。这样的片子有点浪漫科幻，有点悬疑惊悚，有着商业片的刺激外表，又似乎暗藏了文艺片的深沉内核，既能够满足普通观众的猎奇心理，又能引起专业影评人士的关注讨论。但是若处理得不到位，则两方面都会落得吃力不讨好，只能靠帅哥美女救场了。

当然这样的故事创意还是勾起了我的极大兴趣。真实世界和虚幻梦境的话题在《黑客帝国》中还是诠释得比较明晰的，但还是纯科幻的成分多了些，很难引起观众在现实生活中的共鸣。想起最后男主角在万丈高楼纵身一跃，在《黑客帝国》中确也似曾相识，但后者表达的是一种超越自我的意念，本片注重的是一种直面真实的勇气。男主角的相貌在美丽与丑陋之间不断转换，让人无法清楚真正的真相，因为这一切只不过都是他自己的想象。美丽的时候会担心自己突然变丑，而丑陋的时候又幻想自己会奇迹般地还原，这样患得患失的心态在日常生活中再寻常不过了。

选择残酷现实还是美好梦境，这确实是一个两难的问题。如果高科技所创造的梦境当真完美无缺，那倒也罢，只是人们潜意识中残存的痛苦记忆总是无法彻底根除，所以在美梦中始终会有噩梦重现，这便是男主角的南柯一梦依然不堪回首的根源所在。这又牵扯出一个问题，似乎现实生活中人的快乐始终是短暂，而痛苦是永恒的，我们是选择逃避现实，还是在永恒痛苦的间隙中寻求那昙花一现的快感，自古以来哲学家就在出世入世之间纠缠不清。而本片导演的观点当然是——睁开你的眼睛。

本片所讲述的梦境似乎有些雷同于庄生梦蝶，表达出一种人生如梦的感慨。因为我们在做梦的时候无法得知自己是在梦境的这一现实，所以当自己清醒的时候也自然而然会怀疑自己是否在做梦了。当然本片所述的梦境要更为复杂，庄生梦蝶表达的是一种梦境相对的观点，而本片向纵深处进行挖掘，阐述了梦中梦的可能性。看着男主角在噩梦中一次次醒来，但最后没想到他做梦本身即是一大梦，这样的外延可以无穷延伸，就如宇宙一般永无边际和尽头。

由于不同的文化背景，两个版本还有略有细微的差别。美国版的色调要更明亮些，而西班牙版一如既往的保持欧洲文艺片的阴沉忧郁。美国版在故事主线以外插入了一些支线，如男主角公司董事会的明争暗斗等等；而西班牙版故事更加纯粹，让观众更加明确主题所在，不会被其他一些莫名其妙的枝蔓搞昏头脑。在冰冻技术方面，美国版在影片中穿插了好几次电视节目暗示；而西班牙版到最后才提到了这点，似乎突然从心理惊悚片转成了科幻片，显得比较突兀。美国版的结局中用简单的对话问答揭开了所有谜底；而西班牙版到最后基本还是一片混沌，就像《穆赫兰道》一样留下了大片的思考空间给观众探究。另外，美国版男主角毁容后的相貌比西班牙版要亲切许多，如果说美国版的只是在脸上划了几刀的话，那西班牙版就是练过千蛛万毒手的结果。而西班牙版的那个人皮面具做得也比较细腻逼真些。

当然不得不提片中的帅哥美女，两部片子都比较养眼。尤其是佩内洛普·克鲁兹，在两个版本中都充当了女主角，无论是美国版中的室内健美舞蹈，还是西班牙版中的街头行为艺术，都展现出动人的风致。可惜的是汤姆·克鲁斯扮酷扮得太明显，不管是迷人的微笑还是痛苦的叫喊都无法牵动人心，看来他还是不适合这样需要展示细腻心理的角色。不见得毁一次容就能转正演技派了吧。



欢迎关注微信公众号Qiao_Daddy。