1 ) 我的《蓝》《白》《红》
我是幸运的,由于颜色的喜好误打误撞就按了这个顺序看;却是遗憾的的,似乎错过了一次探险的机会——这是我的《蓝》《白》《红》。
为什么会开始看三部曲,我不知道,也没有知道的必要了。我只是知道这三部是很有价值的片子,基斯洛夫斯基是绝对值得敬重和佩服的大师......
《蓝》的威尼斯
《蓝》有那种静谧的魅力,是三部曲中气氛被颜色的渲染最明显的一部——表面看来,语言不多,主要靠场景气氛的营造,角色的眼神、表情还有动人心魄的音乐来表达遭受丧夫丧女的沉重打击的女主角的感受。朱丽叶比诺什的演技无话可说——她就是那个人!作为艺术家的艺术家的妻子,那种冷艳的气质让我觉得像一把锋利的、割裂过去和现在的刀子——也是一种艺术的气质......
一开始我不明白为什么她要那样做——像一种疯狂的报复啊!她是爱她的丈夫的吧?是的,她爱他——她理解他!也许因为这样,她丈夫才会另寻新欢——那个美丽的女律师。他当然理解她,也是爱她的——他跟另一个她说她的好,也做得相当好——没有让妻子知道,即便是死后——如果不是导演的安排,剧情的需要......
到后来,我开始明白了,她对他的爱——毕竟那蓝色梦幻般的吊灯还挂在那里。整理他的曲子,完成最后的乐章,延续他的梦想和血脉......
另外一个重要的人物是助手。他是我欣赏的男人——忠于自己的感情、坚定地爱着女主角、尊重自己的作品......女主角最后和他在一起,在我看来是件好事!
最后一个重要的人物——妓女。以上三个都是我心目中典型的法国人。在中国人的思维来看,妓女是我最欣赏的女性角色——虽然她也有怕的,怕父亲知道她在从事这样的工作——就是因为这样才欣赏她,欣赏她的坦率、真诚。“因为我喜欢,我觉得大家也喜欢......”所以她做到了自己喜欢的事——人生可以这样过,又何妨?能遇上这样的女主角,是她的幸运,也是剧情的需要——这才是生活,某些人总是要和某些人遇上的(《最后一班地铁》的启示)。
《蓝》没有非常跌宕起伏的剧情,没有一个鲜明的节奏——是你不可预测的。导演精心呈现的这种摄力,就像蓝色一样神秘而富有生命——刚看完影片的时候,我并没有预想中的冲击,随着时间的过去,我慢慢地细细地体会,便察觉那淡淡的蓝色从骨髓之中蔓延——我试图用理性理解,最后似乎是靠感性来明白......
它要你想的地方太多——因为这样,它值得以威尼斯的金狮加冕!
《白》的柏林
看完《白》以后,感觉冲击很大——因为,我认可这个男人!
我从一开始就不喜欢多明妮,也许只有卡洛才由始至终深爱着多明妮——她是美丽的,她也是爱卡洛的——不过她不应该这样去爱!
也好,就是因为这样,卡洛不再仅仅是美发师卡洛了!爱情的力量让他有紧抱石膏像,成为“箱中人”的勇气——本世纪最伟大的偷渡方式之一!他开始去谋求他以前并不十分看重的东西——金钱、地位。他明白了另一个阶层的生存心理——米可埃的出现是剧情的需要,也是必然——那时有无数的卡洛,也有无数的米可埃——因为,“我们都受过苦”。
他甚至策划了这样的一个游戏,这样一个让我惊讶不已的结局——看着铁窗里面的多明妮,我的心很痛——不是因为怜香惜玉,只是她现在才明白卡洛作了这么多,自己似乎太自私了......
《白》教了我很多——也许也是我喜欢的原因:人在他乡的不幸境遇、生命的珍贵、创造改变的机会......那愉快的探戈,不但是卡洛顺利改变人生的音乐,也是我肯定的一种人生态度——这是《白》对我而言的特殊意义。
最后,印象最深的地方,除了卡洛的证词、多明妮的入狱,就是他们俩美好的一夜——是多明妮想要的,也是卡洛的向往——我不解卡洛为何笑着离去——应该有报复的成分,但是,爱不能宽容一切吗?
银熊的憨厚和卡洛有几分相似,呵呵!
《红》的法国
《白》留下的问题,也许是《红》诞生的原因。
再一次展现了女子之爱的深沉——似乎和《白》形成鲜明的对比——当然,那是两种不同的爱......
美丽女模特家的窗户可以看到男律师的家——他们就这么近!法官的爱情故事也算是男律师的翻版——是一种暗号式的线索。两者由女主角联系在一起。
可以说,《红》的故事最不贴近生活,却反映了人最真实的感情。我无法不用法国国旗的象征意义来对它进行理解——那真的是一种宽容的博爱......
把狗撞伤——法官对女主角的,女主角对自己的;爱情——法官对学姐,女主角的男友对女主角,男律师对它女友;亲情——女主角对她弟弟,被窃听电话的一家;最后还有被窃听电话的和法官之间......
《红》最大的意义,除了是大师电影生涯的句点,更是一种人的重生——作为三部曲的结尾,她给了前两部一个确定的现在和充满可能性的未来......不仅让我想起了一句法语名言——C'est la vie!
伟大的凯撒,拥有与他相配的宽容!
三部曲之中,三部曲之外
投瓶的老人——三部曲的主角在三个不同的时候看到老人时的三种不同反应,暗示了什么吧?!老人的孜孜不倦和坚持,既要人们珍惜自己,又是一种鼓励,更是一种对这种精神的赞扬(相反地,也表达了一种无奈的哀愁)吧?
电视——对现代性的批判,也是作者对现代性的态度的一种暗示吧?!
还有很多......对现代人生存状态的揭示——《蓝》的脆弱、《白》的“实际”、《红》的猜疑......不得不佩服导演博爱的哲人般的眼光!
我知道对“自由”、“平等”、“博爱”的诠释,是三部曲的重要内容,这三种颜色带给人的感觉各自配合影片的基调和剧情......在三部曲中,我看到的最后的就是感情——真实的感情,甚至比现实生活还要真实的感情。是我们的浮躁弱化了感情的神经?只有在沉静的时候才对它有所注意?不知道呢!
打个不雅的比喻:好的电影,就像骂人的艺术——被骂了以后不知道被骂了,反而高兴,到最后才明白自己的窘,心生佩服,也忘了生气、不值得生气了......
看电影,还是纯粹点好——极视听之娱,获得观赏佳片的最大乐趣。
三部曲,值得一看再看(——最起码要看六次!呵呵!)
献给风静时分的箫声匿迹
2 ) 对爱的肯定和盼望
对爱的肯定和盼望
——评基斯洛夫斯基电影《红•白•蓝》之《红色情深》
曲 曲
基斯洛夫斯基曾经说过:“最接近人道精神的是博爱。而我们或许都是博爱的,因为我们总是在目光中显露出慷慨……”《三色》之《红色情深》就是这样一部以博爱为主题的影片:学生兼模特瓦伦蒂娜总被对方猜疑;追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵,纯洁的爱情被践踏了;命运中的偶然将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾之中……影片中还加入了许多次要情节:老法官卑劣地监听电话,少年马克发现自己私生子身份后堕落吸毒,家庭的背叛,爱的背叛,冷酷的母女亲情,不可告人的毒品交易。正如笼罩全片的灰色调子(在《蓝》中导演大量使用了蓝色滤色镜,但在《红》中却并没有),人物都处在难以摆脱的复杂的矛盾纠葛当中,生命是那样冰冷孤独。然而,红色仍然是影片的重要组成部分,几乎每一场会有一抹的红色映入眼帘。《红》在光线和取景上比另外两部更讲究,每一场景都会有意味深长的镜头出现,尤其是色彩,几乎被当成一种语言在使用。红色的车灯象征危险;咖啡店榨汁机上的红色樱桃象征精神创伤;红色夹克象征记忆中的爱。另外,夺目的吉普,小店的招牌,那本砰然坠地的书的扉页,动物医院里的半扇虚掩的门,庞大广告街景,灾难后屏幕上定格的现实与过去惊鸿一瞥。这些奇异地融合在影片中的红色不时提醒我们:影片传达的本质内容正是这不经意中出现的醒目的“红”,深情的博爱的红。
一 爱与救赎
圣经上说:爱我们的邻人。
基斯洛夫斯基在影片中延续的他一贯的对神的崇敬之情,整部影片就以“爱”为核心展开。
影片中老法官提出一个问题:存在真正的爱吗?当瓦伦蒂娜说帮助购物可以让那位孤独的母亲好受些,老法官嘲弄似地指出瓦伦蒂娜这样做的目的是为了让自己摆脱内疚感,是为了让自己好受些。实际上是对爱的一种否定——人们的所谓爱的行为从根本上是为了自己。
影片中出现新老两代法官显然不是偶然的,他实际上扮演着审判者的角色——用窃听电话的方法对邻居们为人所不知的罪恶行径进行审判,他只是无力改变什么。笃信这一观点的老法官生活在空虚灰暗之中,但注定有红色出现在他的生活中:瓦伦蒂娜的到来使他对这一观点产生质疑,“你走后我告诉自己真恶心”,他停止了监听并去报了案。随着与瓦伦蒂娜的进一步交流,他终于看到了光明。实际上瓦伦蒂娜是在道义上对老法官进行审判,而与老法官经历相似的年轻法官奥古斯特又成为对老法官进行法律审判的第三个审判者。然而仅仅是审判远远不够。记得最后定格镜头中的那一片红色是什么吗?是救生员的红色救生服,它含蓄地指出红色的根本目的——“救赎”。红色的博爱!红色的救赎!人不是生来自私的,老法官说爱别人是为了让自己好受,正因如此我们在爱别人,爱别人就是爱自己,救别人的同时也拯救了我们自己。影片中不时出现的桔黄色的车灯似乎象征着人们的爱心,对世界产生怀疑时,灯的电池耗尽熄灭了,而重新燃起希望的老法官对瓦伦蒂娜说:“电池我已经装好了。”
生活是艰难的,再阳光的地方也会有阴暗的角落,但我们不能因为阴暗就去否定生活,因为得不到爱就去否定爱。也许你的邻居或偶然与你擦肩而过人就是你寻找的爱人,但——咫尺天涯。影片开头那段电话线路的推轨镜头,音轨布满了密密麻麻的对话,默认了电话作为科技发展的产物,的确给人带来的方便,然而电话两端的人不也是咫尺天涯吗?人们无法在电话上进行心与情感的交流,反而平生了许多误解与猜疑:瓦伦蒂娜每一次和男友打电话都会被对方怀疑质问。高科技成了人们疏离的载体,正是这种现代世界的生存状态使人们之间更加难以沟通,各自遭遇着爱的冷淡、荒芜、失落和绝望,于是产生了罪——源于爱的罪,这种罪可能无法被审判,但可以被爱救赎,只要我们更加坦诚、更加有包容力,只要我们心中有爱,有希望。正如导演所说:人类遵守种种戒律,并非怕上帝惩罚,而更重要的是出于人性的需求,人总要设法超越自己,这是一切道德教化的最后目的,不是为了讨好神,或是讨好人。
二 宿命与轮回
贯穿影片始终的由女高音和管弦组成的空灵音乐告诉我们,世界是玄妙的,必然与偶然,宿命与抉择在影片中反复出现。故事是由那样多的偶然连接而成:掉下的书正好翻到了考试题目,广播坏了于是撞到了法官的狗,因为买烟而错过了女友的电话……反复出现的赌博机似乎预示着这一切只是巧合。然而瓦伦蒂娜却说:我知道为什么会赢。于是我们不得不停下来思考——这些真的只是巧合?很显然,影片实际上被打上了深重的宿命论的烙印。瓦伦蒂娜对男友说,要不是她中场休息时跑出来,他们就没法认识。的确如此,生活中很多情况下,正是那些小的不能再小的细节改变了你的一生。可是反过来想一想,如果那些都是巧合吗?如果是命中注定呢?书带注定会断,广播注定会出毛病,希旦注定会在那时跑出来,老法官和奥古斯特的命运注定相同……这种奇妙的宿命在海难获救时达到了顶峰:红色背景上瓦伦蒂娜惊魂初定的面孔,恰巧和她那幅“生命一息”的广告招贴完全吻合,仿佛冥冥中早有预示。
“轮回”是影片除了宿命以外另一个超现实的意象,奥古斯特斯就是老法官三十年后的一个轮回:轮回的金发女友、轮回的落地的书、轮回的背叛,甚至轮回的生物——生了小狗的希旦,似乎接下来的就是轮回的空虚无奈——奥古斯特也会像老法官一样孤独一生。
老法官说:“我可以选择听或者不听,你也可以选择说或者不说,但结果都是一样。”我们仿佛被一种神的力量所笼罩,在宿命之中的人显得那样脆弱无力:爱脆弱得不堪一击,幸福总是紧连着痛苦,聚散无常,拥有和缺失都无从掌握,就像本来预测的晴朗天气会忽然狂风大作。在命运的操纵下,三个生活在同一时空的个体彼此独立而交叉,衍生出不同的生命事件,但他们的命运却彼此纠结和影响:心灵相通的瓦伦蒂娜和老法官生在不同的时代,重复老法官命运的奥古斯特和瓦伦蒂那是邻居却互不相识。太多好事、坏事每天在发生,而你或许就在他们旁边,多数的事你无能为力,因为你毕竟不是上帝。于是老法官就什么都不在乎了,他监听光鲜衣着下的阴暗的丑行,目睹着人性的丑恶虚伪,嘲笑一切所谓的善良和美好。他改变不了什么,他什么也没有得到。
老法官告诉我们,生活没有完满,上帝也会犯错误,导致他和瓦伦蒂娜错过了三十年,他对生活彻底失望。于是瓦伦蒂娜告诉他,他所做的一切都是错的,人性本非恶,只是难免软弱,有些事你可以选择不要放弃。他们两个人的心灵互相交汇影响,让观众停留在对生命、和人性的思考之中。暴风雨中总会有人死亡、失踪,但也总会有人获救。片尾瓦伦蒂娜和奥古斯特并排走出,偶然相依,一成不变的重复就此被改变,是否意味着他们修正了上帝犯下的错误,终于能在一起了呢?总之,影片在展示了宿命的绝望后虽然没有给出答案,但给我们留下了希望。就连老法官沉寂的心也在期待那一束希望的阳光,仅仅一分钟的光明,却如此美丽,是否“爱”也是可以轮回的呢?
三 生命的美学
伸出你的手,世界变得不一样了,以人类命运为起点,人的堕落与跃升的路径,都可能在这一念间改变:那一念,会以撒旦的分身介入历史,或是承袭上帝造物的流程,我们也许可以决定。正如基斯洛夫斯基所说:“什么都是命中注定,我们只能把握今天。”瓦伦蒂娜和老法官的手掌隔着车窗相合,那一刹那,时间和空间的隔阂消失了,两个人的心灵融合了。
那个在《蓝》中出现的颤巍巍的老太太,老是够不到回收箱,不能把玻璃瓶塞进去,女主角看见了,但视而不见;《白》中的男主角也看见了,只能示以同情;瓦伦蒂娜看见了,毫不犹豫地走上去,帮她把瓶子投进回收箱。在一部部对生命充满破碎和悖离感的描绘之后,基耶斯洛夫斯基终于表达了他对爱的肯定和盼望。爱人如爱己,很多情况下我们无能为力,但我们总能用爱去改变些什么,拯救别人,也拯救自己,一幕幕纷繁芜杂过后,呈现出一副华彩乐章——救赎,生命的美,也许就在于此吧。
3 ) 博爱——解读《红》
相比《蓝》和《白》,《红》最难理解。红代表博爱,博爱的原文是humanity,也即人性。基耶斯洛夫斯基一改《蓝》的忧郁,《白》的戏虐,用了更加沉稳、冷峻的视角来探讨人性,其思想性是最深刻的,也是对前两部曲《蓝》与《白》的总结。我理解他所说的博爱,是对那些迷失在爱欲中的灵魂的悲悯。那些在寻爱的过程中发生的一切,《蓝》的寻求自我、摆脱桎梏,《白》的寻求平等,《红》的爱与疑惑,统统都是生命的一部分,都是我们曾经经历和正在经历的。最后,基耶斯洛夫斯基用爱救赎了因爱而迷失的灵魂。
《红》的复杂,首先表现在其叙事结构上。那些不断被重复的影像,在观影的过程中,的确让人有些摸不着头脑,一直到片子的结尾,一切才豁然开朗。退休老法官和年轻的法学院学生,两段看似毫无关联的人生,随着剧情的推衍,慢慢重迭融合为一体,我们可以将之理解成不同年纪的同一个人,因为他们职业相同,在感情上所受到的伤害也相似。导演借助瓦伦蒂的出现,给了我们一个转世重生的期盼。所以就有了老法官当年追逐自己所爱的人,一直追到英吉利海峡;海难生还的年轻法官在英吉利海峡遇见了瓦伦蒂的结局。
基耶斯洛夫斯基说:这部片子讲述的情感是二分之一个苹果的故事。男人和女人,是被一分为二的一个苹果,来到人世,一定要找到属于自己的那个二分之一,生命才会完满。完整的苹果如同完美的爱,是由被切成两半的苹果又和在一起形成的,如果错过了便永远无法完成一个完整的苹果,当分成两半的苹果,来到人世时,总会有那么一些,错过了空间也错过了时间。那么谁来修正呢?我们到底在哪里出了错呢?
在电影中反复出现的三叉路口,两扇开着的窗,以及总是擦肩而过的瓦伦蒂和法学院学生,无一不是导演特意安排的,它昭示着我们的人生:每一天,我们都有机会和无数的人擦肩而过,有些人可能会成为你的朋友或知己,有的则是爱人。这很像几米的漫画《向左走,向右走》,两个二分之一苹果,就这么随意地游走在人生的三叉路口,守候着合二为一的机缘。
《红》用冷静的镜头,缓缓地讲述着那些错过了空间也错过了时间的苹果。瓦伦蒂深爱自己的男友,却总是被男友猜忌;年轻的法学院学生目睹自己的女友投入别人的怀抱;邻居的丈夫背着妻子和同性的恋人煲电话,女儿偷听父亲的电话,妻子却蒙在鼓里。到底那里出了错?告诉他们真相,是不是就解决问题了?这些是电影引人思考的话题。两个互相寻找的苹果,即使合成了,也未必如表面看起来的那样圆满。
在寻找另一半的过程中,我们永远也不知道该往左,还是往右。要想获得完整的那一个苹果,需要等待,静静守候重逢的机缘,你能等吗?
4 ) 你还在深红流光里无限深蓝
基斯洛夫斯基的代表作。
刘小枫《沉重的肉身》有对它很精彩的评论,我觉得他字字都讲到深处的。看《红》带着很多私人感情,因为电影本来就是很私人的东西,就和音乐,文字一样。
《红》讲的是一维时间里的“错过”。通俗点说,讲的是“命中注定”。所谓“我的命中命中,越美丽的东西我越不可碰”。曾经在大学bt下的。这是大学时看的电影。后来毕业,工作,转而出国念书,到现在,时光兜兜转转。我何时文笔变如此之差~没救了。总之,我的中心思想是,这篇电影值得一看再看,在你人生中的任何时间任何地点看它,都不至于让你觉得难看,我是说不至于让你觉得它难看
over~
5 ) “博爱”
影片的整个基调是红色的,莫名,猜不到的结局,费解的过程。然而,当我再回过去看前面的时候,才发现,原来如此,整个过程,是一系列紧密相扣的环。其实,在我看来,三部曲中,〈红〉是最难解读的,它涵盖了人生的迷茫,感情的机缘巧合,以及宿命的救赎。
红色多次出现在影片的画面中,例如红色的轿车、红色的桌布、红色的笔记本等等;而作为叙述主题线索的红色则出现得更为密集,仿佛隐隐地倾诉着人与人之间对于沟通的渴望。
影片中所有的红色事物都非常和谐与美好,女主人公善良的性格和美好的面庞就如同这满眼的红色一样深深的打动了观众。在片中,红色不仅代表了女主角瓦伦丁对生活、工作以及爱情的热情,还代表着影片充满悲剧意识的结尾。
6 ) 红色其实是一种救赎的颜色
奥古斯特是个极其旁支的线索人物
可以看作是那个窃听癖的退休法官的年轻时代
而这个人刚好是瓦伦丁的邻居
在影片的最后他们同上了一条船
一千多人只得七人得救
而他们是其中的两人
虽然只是他们两人,其实是所有人的救赎
红色其实是一种救赎的颜色
耶稣当年也不是这么做的吗
7 ) 最鲜艳的寂寞
1996年3月13日,法籍波兰电影大师克日什托夫.基耶斯洛夫斯基在巴黎逝世-----心脏衰竭。当一颗心脏旷日持久的承受来自人类灵魂最无法逃避的丑恶与悲观,原罪与冷漠,无论它曾经多么生机蓬勃,下场都是殚精竭虑后的黯然停滞。基耶斯洛夫斯基就像巴西的热带雨林,吸收世界排放的所有罪恶,用光合作用释放最清洁的氧气。无论你我,当这股氧气钻入你的心脾,你会对生命中所有的美好怦然心动。
大师的作品是所有发烧友们耳熟能详的,从《双面微若妮卡》,《红白蓝系列》到《十戒》,《疾走天堂》,每一个都是掷地有声,而我最为陶醉的是《红色情迷》。这种喜欢可能来自于我对基耶斯洛夫斯基的了解。他的确是个怪老头。在早期从事纪录片的拍摄时,他一直在强调一句话:“人们如何在紧张的生命中尽职的扮演自己。”而当他发现“人类与摄影机离得越近就越容易消失时”,他重新考虑了自己的电影之路,如何用最恰当的电影语言讲述纷繁生活背景下游离在感情与自我,困惑于靠近与疏离的你我他。这种思考促生了91年的《双面微若妮卡》和之后的《红白蓝系列》。
基耶斯洛夫斯基从来都没有把电影当作是自己的全部,在电影的汪洋中他时刻清醒,他明白电影是一种手段,目的是倾诉自己对生活的感悟。所以当别人问及他是否喜欢电影时,他面无表情的回答道:“不!”就是这个在平日里宁可看书也愿去电影院的人,却拍出了让我们无数人呼吸沉重视力模糊的电影,不得不说电影的天赋是他与生俱来的。
“我唯一的优点是我悲观。”大师这样阐述自己的性格。在《蓝》和《白》中,悲观似乎像弥漫在我们周围的空气,每个人都无处藏身。而所有的悲观都是寂寞在作祟。黑夜是所有人类的噩梦,尤其当它降临时你是孤身一人。在《红色情深》中,你会发现所有的主角都会养一只狗,无论是窃听别人电话的老法官,时刻被男朋友怀疑的女主角,还是被女朋友带了绿帽子的年轻法官。动物是人类的朋友,狗尤其通人性。它会在你高兴的时候与你蹦来跳去,在你忧伤的时候静静蜷缩在你身旁,在你失声痛哭时伸出舌头舔去你的泪水,它对你的忠诚可以超越你任何一个男友女友。就像片中老法官的狗,尽管它的主人对他不理不睬,企图把它送给撞伤它的女主角,但当它痊愈之后,依然会飞奔着回来找自己的主人,哪怕他曾经抛弃了它。
《霸王别姬》里,程蝶衣如泣如诉“说好了是一辈子,就是少一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子。”一辈子的感情,分毫不差的爱,人能做到吗?既然做不到为什么还要承诺,还要欺骗?狗不会说话,自然无法信誓旦旦,它们只会瞪着水汪汪的眼睛,执拗的在你把它踹开的时候又回到你的身旁。从来没有什么动物像人类一样熟悉背叛,也从来没有什么动物像狗一样信守忠诚,不离不弃。
每一个天性悲观的人都是寂寞的,害怕孤独,身边有一只小动物,可能是猫,也可能是狗,至少在夜里,四下无人的时候,还能尝到拥抱的滋味,感受另一种体温。
在《红色情深》里,被自己最心爱女人背叛了的老法官,永远都不会关上家里的门。在他看来,没有什么是永恒,要走的东西是留不住的,所以他拒绝了女主角送还的狗,与其将来痛苦,不如现在就斩断情根。受了伤的人总是本能的拒人于千里,像一个防护机制。“爱怕了就不会在爱。”人毕竟是感情动物,坚若磐石的封闭也会被感情的焕发挤出一道裂缝。天性善良的女主角,热爱生活,对身在异地的男朋友忠诚无比却要忍受他的无端猜疑,看到丢瓶子的老人会上前帮忙,撞伤了狗会送它去医院,送它去找主人。当这两个相遇的时候,老人被融化了,他发出了一声感慨“可惜我比你早出生了30年。”坚冰融化,水流会比任何的江河都要湍急,感情也是如此。老人开始变化。向警察检举了自己窃听别人电话的行径;注视着自己的狗从孤身一人变为6只小狗的母亲;打开尘封的车库,启动雍容华贵的奔驰车,西装革履的出现在女主角的演出,却匿藏在一个谁也不曾注意的角落。无声无息的感情仿佛一颗不会开花的树,没有姹紫嫣红的浓烈,只有渗入地面几十米的根茎,蔓延,伸展,紧紧的抓住泥土。
影片的最后,女主角去英国的轮船遭遇暴雨袭击,无数人遇难。老法官表情惊恐忐忑,当生还的7个人陆续出现在电视画面,老人紧张的双眼通红。第一个不是,第二个也不是……….第六个不是,直到第七个人的出现:她眼眶挂着泪水,似乎没有从刚才的惊恐中抽离,头发有水珠滑落,双唇微张,她的背后是一片红色的背景。老人咽下了一口气,疲惫的仿佛瞬间过完了自己的一生,他默默的走到窗前,望着窗外的景色。透过一块破碎的玻璃,一颗破碎的心正在悄然愈合。
8 ) 我的最爱——《红白蓝三部曲》之红
第一次看《红白蓝三部曲》还是在望京的画室里,我去小超市租的碟,起先有一帮同学和我一起看,看到蓝的时候有些人受不了沉闷的情节起身离去,到最看完白,整个画室只剩我一人面对着电脑,那是凌晨三点钟。
美国大片对我来说总是枯燥无味的,(尤其是施瓦辛格那样的大块头猛男,啊啊啊!太可怕了!)往往看不到最后就要关掉电脑。眼球冰淇淋是大众所好,而法国片却像一杯香醇的咖啡,优雅,苦涩,品尝完后还有一丝余香留在唇边。第一次看到红就深深的爱上了,其实说实话当时我并没有看的太懂。感性总是抢先理性占据大脑的我,只是被它精巧的画面设计,唯美的气氛所深深打动。第二遍再看,可以上升一个层面以更加专业的眼光解读,才发现,它的剧情安排,导演的处理手法与影片的美术设计同样精彩。
纯正艳丽的大红色充斥着整部影片。每一个画面都被精心设计过,所有的小物件巧妙的安排在背景处,女主角的红色大海报,红色的吉普车,万宝路香烟,瑞士军刀,可口可乐,老虎机上的樱桃,红色的保龄球场,咖啡吧的遮雨棚,芭蕾舞练习厅,剧院的座椅,交通灯,乃至于景深处的小摆设,路上行人的衣着等等。导演为了突出红色,其他的配色,几乎都是暗灰色的。安排的很刻意但却不做作,我突然认识到学习静物画的重要性,这是画面构成的基本。一个具有高水准审美情趣的导演,无论是古典油画般优美的画面构图,还是现代派的简约风格,都不会让观众在每个镜头中看到多余的瑕疵。
影片又是一场对于人性本恶还是本善的讨论,前几天做英语阅读,正看到有篇文章写的是,专家研究发现,在各种沟通媒体中,人们在电话中撒谎是比率最高的。退休的老法官无法在法庭上分得清谁对谁错,没有亲人的他,孤独的在自己的小屋里干着违法的勾当——窃听邻居电话里的种种私密对话:拥有幸福家庭的中年男子与他的男性情人在电话里暧昧缠绵,而小女儿却在电话另一头偷听;狠心的女儿抛弃年老的母亲,孤独的老妇人只能一次次的骗女儿自己得了心脏病;情侣间爱的表白背后却不知道另一个已经背叛了他……发现了这一切的女主角连连斥责老法官,干着恶心,龌龊的事,然而,老法官坦然的让她去告发自己时,激动的女主角冲到邻居家看到宁静和睦的一家三口,却什么也没说,哭着跑了出来。谁愿意去揭开美丽的表皮,让无知而幸福的人们去看到那丑陋的阴暗面呢,这简直太残忍,太残忍了。导演在这里又做了个有意思的设置,女主角的男朋友从来没有露过面,而女主角每天都会接到他的电话,有思念,也有猜测,是否连这个正义无邪的女主角也一直生活在谎言中呢?无处不在的谎言交织在我们的生活之中,它穿越红色的电话线,跃入海里,穿过黑暗的隧道,在铁轨上疾驰……就像我们在影片开头看到的一样。
刚开始看一直不明白,为什么另一个居住在女主角附近的年轻男人总是时不时的出现在影片当中,却与她们没有任何关联。看到最后才恍然大悟,这个刚当上法官的男人就是老法官年青经历的真实写照,被深爱的女友背叛,以至于再也不能靠近任何女人,甚至失去了对这个世界的信心,颓丧的终老死去,这实在是让人叹息的人生。被人伤害之后,一般人会怎么面对?封锁住自己的内心,而不再相信其他人,或许继续去伤害其他人。导演在这里设置的两只狗便是重要的道具,老法官的牧羊犬和年青人的小黑狗,(那小黑狗就是我最喜欢最喜欢的类型!!一定要养一只!)这是留在他们心底的最后一块软肋,虽然起先两人都一致选择了抛弃它们,抛弃心中最后的爱,可是当老法官听到自己的狗要生小宝宝了,怜爱的表情证明他并不是一个无情的人。年轻法官狠心的把小黑狗一人留在马路边的柱子上,最后却还是把车倒回来。想像一下,如果每个人都在受伤之后,无限制的复制自己的仇恨,那么这个世界将会变得多么可怕?
小王子里面的国王说过:“最难审判的人是自己。”一辈子在对错黑白中周旋的老法官却无法理清自己的人生。在他最低靡颓丧的时候,单纯善良的女主角出现了,救了他丢弃的最后一只爱犬,也让他重拾了对人生的信心。但是女主角的家庭并不幸福,妓女妈妈,吸毒的弟弟,继父,在这样的环境中却能成长为一颗金子般的心,实在是导演理想中天使的化身。她代表了人性中的善,想去驱散丑陋和邪恶却又是那样的无能为力,所以女主角的漂亮脸蛋上总是带着忧郁哀伤的神情。我最爱其中的一句台词,是老法官对女主角说得:“你不需要被审判,法律不收天真无邪的人。”如果这世界上的人都是天使,那么还需要法律去制约些什么呢?在前面导演埋下了一个小小的伏笔,老法官对女主角说:“昨天晚上我梦见了你,四五十岁的样子,那时你很幸福。”女主角追问:“那我旁边还有别人么?法官说道:“你醒来,朝你身边的男人微笑。”女主角:“他是谁?长什么样?”法官:“不知道,没看清他的脸。”法国式的浪漫。我一直在想,如果让她早30年遇见他该有多好,导演果然这么做了。影片的结尾似乎有些超现实的意味,在一次海难中美丽的天使与受伤的可怜人见面了,接下来年轻法官的人生会怎么样呢?导演留给我们很大的想像空间,那么就是你的观点了。
片子里还有些不太明白的地方,女主角每天去咖啡吧玩老虎机,为什么输了就高兴的向老板举起胜利的手势,赢了反而愁容满面,认为自己交了坏运气?难道导演也明白东方的老子思想——福兮,祸之所依,祸兮,福之所伏?呵呵,自己瞎猜的。加拿大国家电影局的巴克说过:“如果你在影片结束时表达出某些观点,这往往会限制影片带给观众的想象力,100个人看1部电影会有100种不同的感受。”
轮船遇到强对流天气,暴风雨过后电视新闻上播放着轮船遇险的消息。一百多人罹难的同时,瓦伦丁和奥古斯丁双双幸存,他们觉得对方似曾相识……
隐喻太多,又显得刻意巧合。终究不是现在所喜的类型。不过,三部曲里面,这部相对更好。另外,女角很漂亮
蓝白红三部曲是一个从三星到五星的过程。连续性的看完感觉才最完整。
多想结交这么一个古怪博学的老先生当忘年交。三部曲里最爱的一部。
我爱伊莲娜雅各布以及她的黑丝袜
三部曲里面,最浪漫的一部。红色是热情,红色是救赎,红色是博爱。
影片的整个基调是红色的,莫名,猜不到的结局,费解的过程。然而,当我再回过去看前面的时候,才发现,原来如此,整个过程,是一系列紧密相扣的环。其实,在我看来,三部曲中,〈红〉是最难解读的,它涵盖了人生的迷茫,感情的机缘巧合,以及,宿命的救赎
她走在他过去时空的轨迹上,于是终于在现在,碰上了他。
三部曲中最爱红.
是一部技巧娴熟的杰作,虽然没有强烈的感情色彩,但是却展现了男女主角胸出色的表演。
我们都活在别人生活过的轨迹里,或是窥探隐私,或是生命轮回。他梦见了未来的她,好像这一切在真实的发生。我以为这是错过,可殊不知,他们最终相遇。
三色之中最差的一部,不知道为什么被提三项奥斯卡,这片输给[低俗小说]一点不冤。偶然与轮回,监听与畸恋。伊莲·雅各布真美好,特林提格南特老得认不出来了。至此基老师所有能看到的片片全部看完了,以这部片子结尾,真真伤感。
三部曲終於完滿了。那個扔瓶子的老太太,終於有人肯幫她一把了。這就是電影的主旨——博愛。
[蓝]技法最先锋但略有形式大于内容之感,[白]最贴近传统叙事电影,终章[红]以"博爱"为主题,大格局,视听语言掌控也已达大象无形之境。老法官与新法官相同的人生轨迹及细节(掉书翻页中考题,养狗,被劈腿)有轮回之意。不少元素的复现把基氏后期影片联成网状脉络(绊倒同[两生花]),耐人寻味。(9.5/10)
红色的基调,浓烈、悬疑、隐喻,现在看起来仍然很不错。
能在不幸中自愈,能在报复中哭泣,能在欺骗后相信,才能在命运的风暴中幸存。
二重身。奥古斯特正是年轻版的法官自己,多年前遭遇背叛生命轨迹从此改变无从救赎孤独终老,所以他会对瓦伦蒂娜说,“也许你就是我从未遇到的那个女人”——电影结尾,瓦伦蒂娜和奥古斯特一起得救上岸,他透过电视荧幕看到了另一个自己,如同两生花不是关于两个人的故事和精神联系,而是一个维罗妮卡的双重生命,奥古斯特和法官也因此不是两个人,而是同一个人的两个版本,两种可能。由此,我们的现实呈现出某种极端的脆弱性和偶然性——我们的现实只是开放情境中的一种可能,甚至并非是最大可能性的结果,其他潜在的可能结果并没有被完全排除,而是作为可能会发生的事件的幽灵继续缭绕着我们的“真实”现实。(Zizek)
该片是一部成年人的童话故事片,是一部由厌世者构想和完成的浪漫史。影片令人信服地描写了两位主人公所建立的优雅、微妙但未必会发展的感情联系,而这种联系也是该片取得的主要成就之一。
很好的看的电影,情节有铺垫而且环环相扣很精彩
欧洲人的东西总是体现在细节,三部曲中最爱红