简·影评《刺心》
True love沉睡了,人生开始灰暗,也曾想自我救赎,却终究沉沦至死。
人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。
一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。
社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。
若说是今年戛纳争议最大的电影,就不得不提这部《刺心》。
它充分利用了影像的表意功能,每一场无比劲爆的船戏,都承载着符号化的寓意。同时,又因为极大尺度的同志XX情节,吸引着观众的眼球。但也正是因为这样,电影引起了极大的争议。其主要争议点在于,影片的大尺度是否是徒有其表。
就影像而言,《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者,但最终却把最佳导演奖给了《冷战》,让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。
这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元,早在1982年,由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样,大量具有性暗示的情节充斥在影片中,在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达,不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心,在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性,从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体,是代表的是一群人的宣泄。
《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国,法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂,进行重新讨论。现在看来,那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正,但在当时,其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认,这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。
受到这一次性解放运动的影响,当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院,并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计,在当时的巴黎有四十多家此类电影院,而在全法国境内,竟然多达110家。由此可见,当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样,人的欲望一下次喷薄而出,迅速蔓延了整个法国。
《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一,她本身也是一名Lesbian,刚刚和女友分手。分手之后,她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀,她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击,尽全力去挽救她和她的演员。
影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号,当同志与谋杀相结合,就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场,蒙太奇镜头下,黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃,这镜头在香艳刺激中透着恐怖,以至于在后面的所有大尺度场景中,我们纷纷做好心理准备,以防止突然到来的那一下。
霓虹灯创造出的迷离致幻氛围,再加上同志、凶杀的元素,以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用,让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅,它所创造出的迷离氛围,正是这种环境下独有的氛围。有人说,打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院,这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的,还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。
《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景,并不仅仅是视觉刺激那么简单,它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗,越是压制,就越是有力。当安娜的摄影机开启,就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻,观众就是在工地上做苦力的英俊小直男,在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒,从保守中走出,享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性,从本质上讲,每一种爱欲之间都没有什么区别,它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。
电影最为奇诡之处,就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中,让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后,就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默,就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火,镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换,在影片的时间轴前后,形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手,拍摄片场时不时闪现的神秘身影,安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声,甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份,都带出了一种极其热烈的情欲。
这样看来,这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影,因为在这样的影像风格下,所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味,而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲,从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的,就是要反抗来自各种方向的压抑,去释放本来的欲望。
导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆,以颗粒感十足的影像去传递出来,其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角,以非常凌厉的镜头去解剖情感,却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情,从极端的割裂,在暴力与抨击中融为一体,汇成漩涡,让你忘却了原有的道德判断,重新建立起善恶观。
终极目的,依然是正视自己的欲望,正视全人类的欲望。可能有了欲望,人才能够成为人。
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沉迷于肉体中时,我好起来了。可这矛盾复杂的剧情,既想迎合主流观众的省美情趣,又想飙内容展现复古的魅力,总有些不协调。有鲜明的特色,却又少了些锋芒。在臆想的不断叠加与摇摆中,在迷幻的烟雾掩盖下,人们神情迷离。
他们是一群并不追逐欲望的同性恋者。起码我没在男同群体眼中看出爱与欲望。女导演的女同线太过一言难尽。这绕来绕去的十年恋情充满矛盾,交代的也是不清不楚,就显得不够味儿。与男同线的一票靓仔一对比,唉哟,这根本无法进行对比。
剧情还是相对明晰的,需要观众辅助脑补的内容不是很多,无缝衔接了欲望的渴求与爱的欲求不满。
理智一再告诉我,这部电影不过是借题发挥的作品,没有内核,不需要去细究,其实也没有太多探讨的空间。因为我没有看明白。
这类电影会在脑中留下许多痕迹,因为其夸张大胆的用色和极具冲击力的表现,时难相忘。可它们并不能真正触达内心深处,那里或许阴暗潮湿,可依然存在着一隅阳光普照的空旷绿色与广阔无边的静谧蔚蓝。暂时还不需要霓虹的人造绚丽。
在代表那位反同者的一系列刺杀过程中,他才是最淋漓尽致的男同——他深爱着那些被他杀害的人儿们。被群起包围后的救赎——他倒在了同性恋剧院的荧幕前,他的生命完成了救赎。
同性相恋者们、其他非主流群体与主流群体间的相互理解需要加深,而非对立。就如片尾中,那群赤身裸体的人围着燃烧的木屋奔跑,人类群体不需要遮羞布,他们彼此应该相爱,而非拔刀相向。
继2013年的《午夜狂欢》之后,法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》,技惊四座。
《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身,其内核是对LGBT群体的关注,在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振,于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。
但在这看似复归古典的形式外壳之下,其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞,同时也进行了一次自反与质询。
在传统的观影机制中,观众通过与银幕内主人公目光的同化,使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色,通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中,女性通常作为“被凝视”的对象而存在,且这种凝视通常是充满了欲望和色情的,银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体,在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体,在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀;而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”,或进行对女性的捕猎,或完成对女性的捕猎,抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。
对此,劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道:“电影作为一种先进的表象系统,发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式,其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制,把色情编码到文法之中,从而使观影主体产生迷恋,好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介,对传统观影机制进行了一次逆反:与男性的欲望目光相比,女性的欲望目光极少在电影中得到展示,于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”,以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。
影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人,由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上,于是当镜头反切到被窥视者的房间时,就形成了一副奇异的景观:一只凝视的眼睛,被含于两片微张的嘴唇中间,由此进行隐蔽的窥视。因而,“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。
作为一名色情片导演,女主角安娜所拍摄的对象正是男同性恋群体,她不仅对男性的身体有绝对的观看权力,更有绝对的管控权力;而诸多男性作为演员,不仅被凝视、掌控,更因其现实中的同性恋演员的身份而被猎杀。然而,尽管《刺心》中的女性拥有着绝对权力,这种目光却并非欲望式的目光——因为安娜是名女同性恋者。所以,尽管明面上女性成为了观看的主体,但真正的欲望目光仍然得透过“唇中之眼”的偷窥来达成,而非摄像机前的公共注视。换言之,女性的欲望目光仍然是隐蔽的。与此同时,女性对男性身体的观看也因为一名男同性恋杀手对演员们的谋杀而一次次地中断,甚至安娜作为一名导演对演员身体的控制权力也被这一次次的谋杀行动所击溃。所谓的女性的“观看”和“控制权力”,在男性暴力面前不堪一击。女性的欲望目光在这由男性欲望所主导的社会中,仍然是无力的。
暴力,作为一种掌控客体的绝对权力,在《刺心》中与“欲望目光”占据着同样重要的位置。
尽管影片中的男性代替传统电影中的女性成为银幕前欲望目光的献祭品时,影片中暴力的行使者却仍然是男性——一名被割去了阴茎的男同性恋者Guy。
影片中,共有三个主体实施了直接暴力:父亲,凶手Guy,最后于影院中杀死Guy的同性恋男孩。这三个主体实施暴力的原因,恰恰都是因为他们发现了真相:父亲发现儿子是同性恋后,对Guy进行阉割与杀害;Guy在真相暴露后,身份焦虑使他从受害者转换为加害者;而影院里的同性恋观众后在发现凶手后,揭开了Guy用来隐藏身份的蒙面面纱,并最终刺杀了他。同性恋是Guy真正的面孔,但他却一直试图掩盖自己身为一个“异类”的事实,于是悲剧发生:父亲通过偷窥揭开了他的面纱,并最终用暴力对其进行阉割;在强大的父权阴影下,遭到阉割与毁容的Guy隐匿了自我,于是他不仅用面纱遮盖住自己可怕的面容,更采取极端的手段猎杀同性恋者;影院中发现真相的观众,则最终选择用暴力手段结束Guy的生命。面纱作为一种对真相的隐匿,只能用一种暴力方式将其揭开;男性所犯下的暴力之罪,最终也只能以一种男性的方式来将其结束。由此,形成了一个以男性为主体的暴力闭环。
暴力不仅发生于银幕外的现实,也被展现于银幕内。在安娜拍摄的影片中不乏以往色情片中常见的“SM”段落,银幕中的施虐和受虐双方以暴力为手段达到欲望目的,此时的暴力是欲望的变形,其暴力过程仅仅作为一种游戏手段为达到对欲望目标的满足而存在。可以说,银幕内的暴力是导向欲望的暴力。而银幕外,三个主体所发出的暴力则皆是由欲望受挫引发的暴力,实施暴力的动因均是由“性别认同”引发的“阉割”暴力。影片中,凶手对男同性恋者们实施暴力的工具正是一支内含尖刀的假阳具。于是,阴茎和尖刀的异体同构,作为性和暴力的具象表达成为了《刺心》中的另一重影像奇观。
更为巧妙的是,弑杀凶手这一行为发生的地点是同志影院的影厅之中,影厅的银幕上播放的正是安娜由现实引发灵感而创作的《同性恋杀手》。于是,当银幕外观看着这部影片的观众(大多为同性恋)发现凶手并对其进行弑杀时,与银幕外的暴力行动形成观照的是银幕上正在进行的“SM”场景,性与暴力同时在银幕内外达成了一次完美的交媾。此时,电影院作为最适合投放欲望目光和发泄内心暴力的场所,成为发生这一交媾行为最适合的地点。
有趣的是,《刺心》中的男性与暴力紧密相连,女性则全然相反。安娜和其情人露易丝作为影片中仅有的两个女性角色,与她们发现“真相”这一行为紧密相连的动作并非“暴力”:露易丝在发现凶手即将行刺后,将自己置于尖刀下拯救了安娜;安娜则最终在影院中入睡,并在梦境中探知到了真相,最终赶到行凶现场揭开真相,拯救了深陷于恐惧之中的同性恋者们。与“暴力”相对,与女性相连的都是“拯救”,导演意图可见一斑。
《刺心》中共出现了四种截然不同的影像:数字影像、彩色胶片、黑白负片以及黑白胶片。数字影像即影片中安娜他们所身处的现实,包括演员们被谋杀、安娜拍摄《同性恋杀手》和凶手被刺杀的整个过程;彩色胶片展示了安娜所拍摄的电影以及杀手的梦境;黑白负片作为安娜的梦境,但同时也是揭示杀手“真相”(被阉割而产生杀人动机)的影像不断“闯入”到整部影片中,是碎片化的;而影片最后,完整真相的揭示则采用一段完整的黑白胶片呈现出来。
至此,另一层精巧的映照出现:影像是连接安娜梦境和凶手梦境的介质,安娜一点点在梦境中接近了凶手的秘密。在《刺心》的尾声中,安娜在影院中沉睡,影像作为二人之间的介质,将凶手的梦境(胶片)与安娜的梦境(黑白负片)终于连接到了一起,由此真相呼之欲出。影像,这一重要的介质在《刺心》中作为一条通向梦境、连接梦境的道路,最终在虚幻中触碰到了真实,而安娜“揭开真相”这一动作在片中则以最具仪式感的方式呈现:观看影片。在这里,冈扎乐兹耍了一个小心机:他让我们看到安娜在影院沉睡,又在影院惊醒,随后她观看了这部有她参与的影片,而结尾演职员表的顺序正是演员们被杀的顺序。由此,导演给我们制造了一个幻觉:凶手似乎是以安娜拍摄的这部影片为参照,按顺序挑选自己要杀害的猎物。但实际上,无论是惊醒、还是惊醒后观看的这部电影,仍然发生于安娜的梦境之中,是一个梦中梦。
直观展示了父亲偷窥Guy并对其进行阉割的黑白负片在整部影片中的闯入看似偶然,实际上都经过了有序的安排:每一次黑白负片闯入后,下一个镜头均是沉睡或睡醒的安娜,由此可知黑白负片便是安娜梦境的直观展示,换言之,黑白负片只能出现于梦境之中。最后安娜于影院中观看电影并发现真相的一场戏,黑白负片的出现便揭示了这是一个梦境的事实。(这里要感谢@醍醐灌饼 在讨论里给我的启发!)真相在安娜的梦境中被揭开,又以一段于银幕上放映的完整胶片影像呈现在观众眼前。所以,《刺心》真正的主角与其说是安娜或连环杀手,不如说是“影像”。影片中,连环杀手Guy从安娜的电影里寻找猎杀目标,而安娜则将现实中发生的连环谋杀案拍成了影片《同性恋杀手》,最终这一同性恋杀手在《同性恋杀手》的放映中被杀,影片由此达成精巧的自我互文。“影像”在本质上作为一种虚假的幻觉,不仅促成了现实世界的行动,更成为揭示真相的介质。从这一角度来说,《刺心》无疑是冈扎乐兹对电影的一次礼赞。
《刺心》的结尾,是一个置于纯白色空间之下的GV拍摄现场。镜头缓缓往下拉,水流从古典的柱状喷泉中喷射而出。喷泉的形象极似一支硕大的阴茎,清水则似精液从中淌出,这正对应了安娜于影院中连接到的Guy的梦境,也即银幕上所播放的影片:《精液与清水》。
象征着自然的树林频繁地出现于Guy的梦境之中,他的同性恋情发生于树林之中,当他被阉割后也藏身于树林之中。而当他走出树林来到城市,便开始了他的杀戮。这也正好说明了为何主人公们身处的现实,在无处不在的霓虹灯光下显得极具迷幻感,而安娜所拍摄的影片以及Guy的梦境则呈现出一种自然主义美感。树林,意味着人的自然状态,也意味着本性的释放和自我的复归。冈扎乐兹通过将所有人放置于一片去除了所有杂质的纯白之中,仿佛在说:让我们回归纯白、回归童年、回归自然,因为唯有如此,我们才有可能释放本性,找回真正的自我。
在结尾,阴茎不再作为刀的变体,而成为喷涌出汩汩活水的古典喷泉。纯白的拍摄现场,如同回归于古典时代的理想国。于是,在这个理想之国中,我们看到拍摄现场的安娜与早已逝去的恋人拥吻在一起——她终于找回了自己的目光。
扬·冈扎乐兹跟意大利导演卢卡·瓜达尼诺一样,不约而同地钟情于70年代意大利“铅黄电影”(giallo),尝试在作品里唤醒观众对这种电影亚类型的记忆。瓜达尼诺翻拍经典恐怖片《阴风阵阵》的策略不仅在风格上的模仿,更在叙事上有大胆的改弦更张,令影片变得更加新颖而商业化。相比之下,这部入选今年戛纳竞赛单元的《刺心》则注重美学形式而忽略叙事意义。影片模仿对象明显是那个年代的色情电影,导演冈扎乐兹在昔日的电影亚类型里大玩实验,无论是戏中戏结构,还是梦幻蒙太奇,都彰显出其独特的影像魅力。 法国乐队M83的配乐为影像风格奠定了坚实的基础,复古电子乐轻松还原出70年代的氛围,而戏中戏的同性A片场景与最后彩蛋,均延续了《春光之岛》里色而不淫的唯美浪漫气息。而刻画面具杀手前后数次行凶的段落,更将暴力与情色意味结合得天衣无缝,尤其是女主角在片场拍摄自己被杀的一幕,调配出惊悚而诱人的视听效果,大大提升这种非主流类型片的表现形式。 遗憾的是,相比起流畅自如的美学风格,叙事方面有欠考虑。用梦境来暗示与连接两条叙事线索的手法并不新鲜,早在大卫林奇的作品里已领教过。女主角与同性恋人之间的感情线刻画得并不成功,连带就是女主角偶尔过火的演绎让人出戏。至于杀手那条线索更加牵强无趣,仿佛又落入到这种亚类型片原有的桎梏里。这究竟是导演无心之失,还是故意而为之呢?
一、在《刺心》边缘
冈扎乐兹与Anne之间构成某种镜像:不仅是以导演的身份,而且是对构建电影更深层次上的原则,或者说轨迹的类同。男大姐对Anne试图找普通人拍色情片的行为质疑:“难道你以为自己是左拉/(自然主义作家)吗?”
这提问绝非空穴来风,而是《刺心》中的斯芬克斯之谜和真正的核心。Anne回答到:“找普通人来,给我们的影片增添生机!”——这绝非庸俗意义上的享乐主义意图,而是某种程度上尼采式的拯救——如冈扎乐兹一行人试图在“法国新新浪潮”中开启的那样:“一种有生命力的”、“着火的电影”。
这种拯救以“性/同性/情色”类型片为靶子似乎不是巧合。事实上,我们觉察到同性片的某种天生亲和性:与情色元素,与悬疑元素等等;而最重要及有价值的之一,便是与戏剧(曲)元素的结合:阿莫多瓦的《不良教育》甚至陈凯歌的《霸王别姬》便是明证。
而在这一角度下,再次窥见了尼采式的影子:这里的戏剧/电影,是“悲剧”的现代变形,是《悲剧的诞生》中被日神化的酒神艺术模型——于是,音乐性和面具式的人物/表演得到某种根源上的回应,而这些元素如我们所看见的,得到某些发掘,但还只停留在表面。
冈扎乐兹继《午夜狂欢》之后的这次发掘,试图走得更远:他力图超越《狂欢》中舞台剧式封闭空间的局限,以打造出一个现实的、开放的真实环境,使“生命力”的种子根植于世俗的土壤。姑且不论结果如何,这种探索值得肯定。需要指出的是,这种探索似乎试图将两种体系进行融合:一面是德里克·贾曼——佐杜洛夫斯基式的“邪典”符号学—形式体系,另一面是阿莫多瓦—德帕尔马式,以及欧荣式的情色—悬疑—叙事的情节剧体系。常见的做法或许是《野小子们》中的那种寓言—童话式造型;但冈扎乐兹选择的是左拉式的道路:这种自然主义或许在李安《喜宴》,甚至在《请以你的名字呼唤我》以及《每分钟两百击》中得以一窥,不过,显而易见的是:在自然主义中符号虽然存在但隐忍,其“生命”是被压抑的;而冈扎乐兹所做的,或许便是以铅黄片之力将其“释放”出来。
于是,对“叙事”及“细部”的苛求成为本片成功与否的一道真正标准,这一标准内含于其基因之中。因为实际上,我们可以发问:《刺》究竟有多少邪典意味呢?——太少了,实在太少了:不及《狂欢》,更难以望上世纪邪典大师们的项背,如果说这方面是牺牲的话,那么多少还不太成熟。
二、《刺心》之中:边缘者联盟
Guy所经历的“烧仓房”是《刺》中第一座被烧掉的房子;实际上,“被烧毁的房子”、剪辑师露易丝身死的“祭所—影棚”以及巴黎色情电影院是真正的同构:统摄于此的,表面上是享乐主义的复活,而深层是诅咒:对“爱—性”联结的撕扯与分离。
这种诅咒的产物正是从“烧仓房”中逃逸并重生的“鸟(性器意味上)——面具杀手”的组合:被(父亲)打断的性—性器变得“盲目”而危险,被诅咒的爱失去面容,嫉妒而怨恨。
这一对刺客彼此相伴,却无法结合,幽灵般徘徊在现代都市,生成这一边缘者联盟内部的反动意志——而这可看作是“反:爱—性”联结的威权规则投影。
正是在这一点上,联盟内部所有人都被这一规则所标记,并成为叙事的逻辑核心: Anne声嘶力竭的呐喊道:“爱——爱——爱!”,但她真正在做的是指导/命令一群“直男/男大姐/大叔”们进行“硬”不起来的“做爱—做爱—做爱。”于此,爱与做爱之间生成巨大的沟壑而难以被抹平;甚至Anne和露易丝之间的一点点亲密行为也直接导致了她们关系的破产,确切的说,是被应验的诅咒。
唯一真正有价值的人物,如Anne所说,正是从普通人中捕捉到的男子兰斯。他面貌上与某GV演员的酷似绝非巧合:这正是尼采意义上的永恒回归者,是某种差异的生成与重复,拥有真正的“生命力量”。也正是他,才开启了Anne的灵思,才为这一联盟提供了解缚的可能。作为戏中戏的侦探以及最后电影的观看者,他实现了深层的裁断与跨越,并将杀手逼出原型——遗憾的是,这一符号只是如同“受害者”般完成了“超人”的救赎,仿佛对自己的“任务”一无所知,彻底沦为一个单纯肤浅的“演员”角色。
作为结局,导演让观众(另一个边缘少年)将刀插入Guy胸口,终于使一切符号沦陷于“狗血”的漩涡,也揭露出导演的某种误判:作为威权规则的父亲形象始终被悬置,甚至在某个森林的边缘上和自己的女儿“逍遥/禁锢/依靠”,虽在画面之中,但实则游离于画面之外。作为例证的,还有这一联盟与外界的纽带实际上依赖于鸟店主人基因学的神启和警察–机构的救赎,表明其侦探性不过是“内讧”,不过是对规则的承认屈服,于是整个叙事意义的破裂在所难免。有意思的是,影片或许可以被概括为墓地旁失智的母亲,染上某种迷幻的特质,以鲜花试图召唤“生命”的复现,但终究患了病。
一座座房子都被“烧毁”,使得结局奉献的肌肤平面在优美的节奏中,生成某种“自败”的意义:冈扎乐兹和Anne试图为同志情色/生命力找到某种自然主义的“居所”,但影棚和电影院都被烧毁了,它终究再次走向赤条条的空荡布景,拒绝披上被驯服的外衣。
三、 在《刺心》之后
事实上,《刺》的缺陷被暴露或许是件好事:这种常见的失智状况某种程度上与现实/现实主义倒不谋而合。常见的批评指出,这类影片沉湎于性爱、毒品、暴力,这并非没有道理。其根源之一正是“爱—性”这一联结的分离。
究其根本,这恰好与真正的“快乐主义”背道而行:在尼采那里,这种分离是“否定”的意志,是一种被虚构的力,将走向彻底的虚无主义;而快乐主义者懂得“肯定”,懂得不去做那负重的驴子和骆驼,而是要轻盈的舞蹈和上升。古希腊的神话永远富有哲理:比起宙斯、阿波罗的多情和花心,正是生成之酒神狄奥尼索斯与阿里安一见而钟情,成为真正的肯定。
另一种危险的倾向是置真正“黑暗”的权力于不顾,如同冈扎乐兹在此处的隔靴搔痒。这不是说必须解析它,而是不能转移它、恐惧它:如果说在生成之路上必定遭遇黑暗的话,这并不意味着黑暗是生成的一部分,而意味着黑暗与它息息相关,等待着被生成所刺穿。
最后,应该相信,冈扎乐兹所做的尝试的确是有前途的。这种尝试必定遭逢巨力的排斥,需要导演真正的才能。譬如伯格曼的《第七封印》,布努埃尔的《维莉蒂安娜》称得上这类融合的先驱;或许更恰当的如意大利帕索里尼《定理》甚至是同样新生女导演的《幸福的拉扎罗》,后者带着某种“被压抑”的魔幻现实主义风味,恰好与冈扎乐兹寻求邪典化的自然主义构成对照。换句话说,《刺》某种程度上失败了,但并不意味着其构筑术的崩溃,我们仍然期待着某种生成。
全面怀旧电影,最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院
A / 《午夜狂欢》里的闭锁感被完全打开,蔓延出自如穿梭的影像空间修辞;相匹配的是古典仪式性的削弱与现代迷幻气质的大幅膨胀。最终冈扎乐兹依然通过回到过往的时空来论证爱,又用爱颠覆神话的牢笼引向未来。所有放荡艳俗妖冶的碎片拼接在银幕和影厅的异托邦中相互幽禁相互折射,简直是情色艺术家的《八部半》啊!
一部非看不可的烂片
估计又要两极评论吧,同性色情+复古迷影+犯罪惊悚。色彩和音乐很棒,又有色情元素,加上戏中戏的设定,迷幻又B级。
真是佩服自己,居然看下来了。会引起强烈不适和厌恶情绪的一部电影。我从来支持同性恋,但如果性爱都是这个样子,血腥、暴力,只有性没有爱,还是禁欲的好。要说什么从特例中、意外中、平均数之外看到更大的东西,我也是放弃,人在世间不可能经历、也不需要经历某些事情,不是说所有的诱惑都是美丽的,有时候就是深渊。
她拍的不是同性片,拍的是人大校徽。
乌鸦飞过预示着死亡将至,阳具现身隐藏着恐同情绪,掺杂了捆绑、挑逗、谋杀、偷窥、压抑等一系列情色元素,在电影里拍电影,在黑暗中看黑暗,别具特色。然而前半段的井然有序,在后半段中逐渐跌入了混沌的深渊,成为了一部无聊且混乱的cult片,唯有最后在白布景下的幻想乌托邦挽留了那仅存的美丽,写满遗憾,一曲天花乱坠,一夜痛彻心扉,难有共鸣。
“亿万同人字幕组”,刺心了。
听说在戛纳电影节上就评价两极分化,五分和一分,我算一分的吧。主线之失恋的LGBT女主是位色情片制片,于是大量的男色激情场面;加上一个毁容、蒙面的“宋丹平”之复仇与凶杀,充满离奇、混乱、朦胧,却完全无法说服我。还不至于“如坐针毡”,给两颗星。
这类片子都长一个样:调个色,高饱和,放慢节奏,加上霓虹复个古,再大搞同性,就是所谓的“艺术”了。
现在的欧美文艺电影圈,你要不是个口吐霓虹的Gay,你都不好意思说自己是个有审美的导演了
M83的电子配乐极为契合整体的复古迷幻风格,戏内戏外的互文结构泯灭事实与想象、现实与戏剧的界限,色欲斑斓的迷离世界,爱欲巅峰的死亡降临。定格在胶片里的情欲贲张,如同赛璐璐在时间侵蚀下的焚毁与衰朽,倘若记忆长久不灭,爱情又岂会如负片影像般无迹可寻。
dildo暗器,收魂之鸟,胶片舞剧预示死亡,gay porn戏中戏五颜六色连环杀人;拍得真挺好,但看着有点生理不适……
拙劣不堪,难以忍受。
“你的嘴唇,就像未被点亮的灯笼,寻找它的灯光” 致命的高潮,极致的哀伤,复古美到令人窒息,几乎是目瞪口呆地被吸进去了…2018年度十佳候选。
该如何找到与爱人重逢的路径?是相信飞向太阳变瞎的八哥,拿出假阳具里的刀刃刺向别人。还是迷恋可以任意剪辑的胶卷,拍出诡异奇绝的情色祭奠自己。影厅里的俊美男孩无需在砂石场流汗,片场角落的胖男人无需工钱,一场狂风吹散了抽插的情色世界,伟大的情色录像负片慰藉了无数求爱的肉体,寂寞的灵魂。
年度最佳恐同电影,香艳、惊悚、复古、奇情,专吓同性恋。拍男同GV的女同导演,从一桩桩谋杀案中汲取灵感,不但艺术技巧上极尽炫目奇巧,还有对70年代色情影院文化的致敬。结尾彩蛋让我感叹:十几年的钙片没白看啊!
年度必看非佳片同影,几位美男都很喜欢。剧个透,“吊鞘藏刺刀”这设计真是让人心思荡漾。
不负众望,未来的金棕榈。
没有心的《刺心》正以极具魅惑的视听语言宣告你眼前的一切皆为虚假。所谓时代感就像影片里的爱情一去不返,然而芒蒂格、冈扎乐兹这些站在写实主义最远对立面的作者却选择与时间唱反调,只可惜背叛的姿态不过是哗众取宠罢了。他们既没拓宽美学的尺度,也没能对传统进行一分一毫的批判。这样的作品无疑是在迎合那些号称拥有多元趣味的群体,但他们才是最终活在小格局里的人。真正好的电影和观众都像进度条那样一格一格的向前推移。