漫画威龙之大话特务

《漫画威龙之大话特务》，这名字绝对是香港的译法，人家韩片的英文名就是《hitman》，但这个港译倒也不算离谱，这部片在完全是在致敬90年代《逃学威龙》那一票电影，但是时代不同了，这种插科打诨式闹剧，自以为有了漫画元素就可以让剧情夸张，让角色白痴的片子，已经不合时宜了。

无论是喜剧还是悲剧，正剧，都需要遵从戏剧的规律，情节要有张力，角色的改变要有足够的理由，观众看了才觉得自然，舒服，这部戏的剧情我就不说了，稍微一琢磨就觉得不对劲的地方实在是太多了，观众必须努力不去想，才能不出戏，然而，好难啊。你说一个无脑搞笑动作片，要什么思考，然而你这冲突也不强烈，好人不够好，坏人也不够坏，也不符合无脑爽文的规律吧，演员倒是都很听话的按脸谱化的表演去演，但真的架不住情节太弱智，行为逻辑连小孩都混弄不过去，这编剧兼导演大概就是爽文都没看多少就上阵了。居然有人说看这片看的肚子都笑疼了，同学你的笑点是有多低？你是不是从来没看过喜剧？这部戏里我唯一笑的地方，是网吧里的那个小胖孩，网名叫“宇宙最帅老大18”，真的，看到这里我笑了下。

说说优点，打斗还可以，韩影工业这种打斗设计已经驾轻就熟了，想不好都难，当然也没什么新花样。开头一段的漫画穿插进来有点新意，别的没了。我很替权相佑惋惜，这么多年了，上一部广受好评的电影还是04年的《马粥街残酷史》，那部片是多年前看的，记得片长很长，后面也很压抑，但很好看，残酷的青春才是真的青春，那些风花雪月都是开了美图秀秀的，之后他还有一部《比悲伤更悲伤的故事》，是09年的文艺片，评价还可以，再后来就没什么像样作品了，好像演过比较多的电视剧，在电影圈，他怕是沦落到3流都不够的程度了，不然也不会接这样的电影，其实他再接些类似《向着炮火》这样的片子多好，至少不丢人。

花无百日红，电影圈是个竞争非常激烈的行业，演员能长红太不容易了，我自己的印象里，21世纪初一大票活跃的韩国演员里，有的已经销声匿迹，有的降咖，有的只好当传说了，谁还记得《我的老婆是大佬》的男女主演申恩庆和朴相勉吗？都见不到了。和李英爱一起出演《春逝》的刘智泰也改了风格，接演《娑婆诃》里的反派了，这种其实也还好，有戏演就比没有演强；还有曾经火的不行的车胜元，现在也低调了很多，去年好像演了一部喜剧，其实他早年的喜剧演的很好，《光复节特赦》是我看过的最搞笑的韩国喜剧之一，不知道为什么后来不咋演了；还有那几年也火过的金秀路，现在也就是在《与神同行》里打个酱油，他和张东健演的《绅士的品格》是我最不喜欢的韩剧风格，闹闹哄哄，龇牙咧嘴，大哭大叫，演的尴尬，看的无语。

还是希望权相佑能够珍惜自己的职业生命，不要闭眼睛接戏，再演这种戏，他以后就只能和张东健一样，成为传说中的人，一露相就破功，彻底不灵了。

演员的演技都还挺好的，从男主，到队长，以及女儿，老婆，反派杰森，等等，在搞笑也在演戏，就是那种一本正经的搞笑，挺好玩的。全程无尿点。剧情人物设定都挺有意思的，在搞笑中也有温情和感动。动作也很激烈，挺逼真的。有很多名场面，真的特别搞笑，女儿在阿哲面前诉说男主有多可怜，以及男主和队长之间的互动，还有朴主编，杰森，语言动作，都很诙谐有趣，但也不出戏，很自然。

《漫画威龙之大话特务》，这名字绝对是香港的译法，人家韩片的英文名就是《hitman》，但这个港译倒也不算离谱，这部片在完全是在致敬90年代《逃学威龙》那一票电影，但是时代不同了，这种插科打诨式闹剧，自以为有了漫画元素就可以让剧情夸张，让角色白痴的片子，已经不合时宜了。全片充满无止境的尴尬笑料和性暗示，各种歇斯底里的吼叫，以及每次看韩国电影没有被女性角色烦到，反而屡屡被那么几个抓狂的男配角吵得头昏眼花，本片中还有男性之间互吐口水的名场面，拿气急败坏充当黑色幽默，拿无知愚蠢强装正派，这也可能是我对韩影输出的喜剧色彩一直接收不灵的缘故吧。说说优点，打斗还可以，韩影工业这种打斗设计已经驾轻就熟了，想不好都难，当然也没什么新花样。开头一段的漫画穿插进来有点新意。

提起宅男，你会想到的词是什么？糟蹋、迷糊。

提起特工，你会想到的词又是什么？帅气、勇猛！

可如果告诉你，宅男的前身竟然是特工，你会不会感到无比惊讶？最近，韩国出了一部沙雕特工片彻底颠覆你的认知。它就是——《漫画威龙之大话特务》。

1、反差萌的人物设定

主人公阿俊原本是一个国家暗中培养的王牌特工，身手不凡、立功无数，但因为天生喜欢画画而厌倦了这种特工生活，在一次暗杀行动中他制造了自己的意外身亡。

可当真正过上自己想要的漫画家生活后，反而漫画被网友骂的一无是处、编辑也打算辞退他。事业上是loser，生活里是死宅，赚钱不行、做事迷糊，时常免不了遭受老婆的“毒打”。

当自己把特工生涯画成漫画爆火全网后，引来了国情局和曾经恐怖组织的反派双重追杀，双方分别挟持了女儿和妻子后，阿俊被逼走上了解救妻女、证明自我、打败反派的救赎之路。

主人公前后身份的巨大反差，为后面各种无厘头奠定了一个很好的背书。

当组织里曾经被视作是自己接班人的后辈闯入家中，上一刻还跟对方大打出手、势均力敌的对抗，

下一刻还没叙旧结束就被人从后面用电击枪给击晕了过去。

在去营救妻子的路上接到了国情局挟持女儿的电话，威胁他将绑架的队长送回并自首。，当阿俊老婆看着阿俊的车出现在路口时，她大喊着“老公，不要来！不要来！”。

上一秒反派还夸着爱情的伟大，下一秒刚到跟前的阿俊一个急转弯掉头跑了，留下了一脸懵圈的反派和无比气愤的妻子，那一刻的爱情简直如同山崩地裂！

对比我们熟悉的特工形象，比如帅气多情的“007”詹姆斯·邦德、挑战不可能的“碟中谍”伊森·亨特、高科技层出不穷的“黄金特工”哈里·哈特，阿俊这个角色显然与欧美特工形象最大的不同在于他的内心和行动是不一致的。阿俊的知行不合一，一方面在制造了反差萌的喜剧效果，另一方面大大丰富和立体了 人物弧光，他不是一个冷血的国家杀戮机器，而是一个有着自己喜好、热爱家人的真男人。

2、漫画风与无厘头

近两年，韩国动作喜剧《极限逃生》和《极限职业》都在向港片致敬，并且继承了正宗的无厘头风格。作为同样定位动作喜剧的《漫画威龙之大话特务》一边继续发扬无厘头的喜剧风格，一边则通过动漫插叙的方式打出自己漂亮的特色牌。

全片的真人场景在画面上采用略昏黄的暖色调，营造出一种90年代复古电影的氛围。许多包袱也埋得很有意思，充分表达出了无厘头的精髓。

阿俊与曾经特工组织的上级和接班人来到安全屋后，准备重装出击、营救妻子时，怎么也搬不动装满一堆武器的包。刚出门又突然把后辈一顿狂揍，理由是让国情局的人觉得后辈没有背叛国家，是阿俊自己逃的。这些行为表达上让人好笑的同时又极为合理。

当阿俊进入反派抓起来暴打的时候，还醉酒的妻子瞬间暴起、狂揍反派。镜头一转其实现实里是妻子躺在车上手舞足蹈，刚才那一幕不过是她的幻想。

这些无厘头的桥段情节是很夸张，但却很符合无厘头的风格，总能逗得观众哈哈大笑。

另外，采用动漫插叙的方式既贴合了电影本身的主题元素以及人物的性格，又能够丰富故事的展现形式，形成自己独有的特色与其他同类型区分开来。这样的做法显然对于本身其实是老套的故事来说，不仅能够避免观众的审美疲劳，反而增加了不少的新意和趣味性。

3、符合现代语境的自我表达

《漫画威龙之大话特务》其实也有自己的不足，比如老套的正邪对抗占据大半篇幅，反而对家庭亲情的深挖和塑造不够足。

但电影从始至终，阿俊热爱漫画的心是没有改变的。一开始他通过画画“拯救”父母免于车祸，到后来为了画画制造自己的假死逃离特工生活，再到挣不到啥钱也仍旧坚持画画，这些都应了那句：因为热爱，所以执着。

为自己所热爱的事情倾尽全力、坚守本心，最终一定能够取得自己的辉煌，其实更符合现代人的价值观念。就像主人公“阿俊”，在外人眼里是个终日无用的死宅，可当他认真起来的时候所画出的漫画瞬间就能给火遍全网，这就是自我价值的体现。

《漫画威龙之大话特务》不仅在无厘头的嬉笑声中颠覆了观众对于传统特工电影的认知，也加入动漫的叙述形式和符合现代语境的价值理念，这些新元素都能够为观众产生眼前一亮的感觉，岂不是让观众看得更开心。

权相宇在电影《侦探》《侦探2》中饰演的推理天才家庭煮夫，在电视剧《推理的女王》《推理的女王2》中饰演的推理天才家庭主妇暧昧刑警搭档都十分精彩，权相宇的戏路开始固定为这一类怀才不遇的受气包窝囊废喜剧形象。

本剧无疑是根据权相宇的喜剧形象量身定做的电影，一名最优秀的特工脑子里想的却是当一名漫画家骚操作。孤注一掷终于如愿以偿后现实是残酷的，权相宇没有成为一名赚大钱的漫画家，却成了一名吃软饭的家庭煮夫。本片是标准的爆米花电影，韩国最为擅长的社会派风格在本片中也就是少年特工的黑暗历史这一段一闪即过。要说这部影片之所以失败，还是导演和编剧没把握好节奏，没分清重点。整部影片节奏混乱，前半三分之一节奏明快，权相宇的吃软饭受气的郁闷生活，因为一场醉酒身份暴露。到了拯救妻儿时，影片节奏忽然放缓，又拖沓又索然无趣。影片最大喜剧看点应该是权相宇在家怎么吃软饭，外面工作怎么受气，可惜导演和编剧的心思不在这里，暴力嗜酒的老婆和受气男的对手戏少之又少，可谓是彻底失败，搞错方向把重点放在和高中女儿的对手戏上。至于特工三兄弟怎么救人，绝对是影片的又臭又长的部分了。

鼠目说：

大多数人都有一个共同的缺陷，那就是受到自己环境的局限影响，觉得环境是什么，自己是什么，别人也是什么，毕竟凡夫俗子太多，能够火眼金睛的很少，鼠目寸光，以管窥天的人很多。几天前我看了一部韩国权相宇主演的电影《漫画威龙之大话特务》，在工地里，工头总是看阿俊不顺眼，觉得他干活不积极，有偷懒的嫌疑，总要过来谩骂几句，踢阿俊几脚。估计他这样的人总是在工地里狐假虎威，欺负人习惯了，总不把任何人放在眼里，背后举报人，对同事落井下石都是他这类人干的。在他的眼里，工地里的人都是苦力，没有前途的，没有什么人缘关系的，没有钱的穷苦人，所以怎么欺负也不会出事，甚至还会挖苦，说什么你有本事还要来工地干活，你懂那么多还不是和我一样干工地，这样的挖苦我们在日常中见过太多这样的人。

他并不了解眼前的这个阿俊，原本是个孤儿，从小就喜欢画漫画，就因为没有亲人，后被官方带走培训成一个厉害的特工，其实就是杀手。但是阿俊始终没有忘记自己的爱好，那就是画漫画，他不想永远成为了国家的杀人机器，不想自己的双手继续沾满别人的鲜血，所以他给自己造成了一个意外，让大家都认为自己死了。然后阿俊隐姓埋名，生活在底层，认识了一个美术老师，两人结了婚，也生了个女儿。有一次工头上厕所，亲眼目睹了阿俊一个人把追杀自己的特工打倒，他才知道眼前的这个苦力，不是自己想的那么简单的人，过去是个心狠手辣的特工，不知所措的他害怕阿俊要过来打自己，吓的当场大哭一场。对韩国电影就不必陈述，政府，高官都不是正派，自私，胆小，残忍，反正韩国电影里政客和财团没几个好人，有良心的人总是在底层。即使表达方式都差不多，我还是觉得韩国电影好看些，我宁可看批判类型的，也不愿看歌颂类型的，批判可以让人警惕，歌颂只能麻木。

坐井观天的人在底层特别多，这和他们的日常接触，还有接受的教育有关系，底层人接触的方面很普通，对百科知识一无所知，对世界局势也只能是道听途说，还喜欢以讹传讹，也不愿不想去获取知识。他们也不愿相信别人说的，只要是自己不懂的，便认为别人说的都是胡说八道，这就是孔子形容的下愚，无可救药。有钱人会相对好些，毕竟受到的教育和自己接触的东西要多些，比如他们看到一个搞音乐的，词写的好，歌又唱的好，人也长的不错，就不敢去否定他没出息，就算是心里看不起，表面也不会故意去对其冷嘲热讽，不懂装懂。当然，也有这样的人，二三线城市很多，特别是很没文化的地方，像北京这样文艺浓厚的地方，大多数人都是认同他的。

古往今来下愚的人都是大多数，他们的眼睛只能看到眼前，看不到明天，活在底层的人其实也没有明天，更不用说下愚的人了。我们都知道韩信，他还没出头的时候，经常挨饿，也没地方住，虽然这样，还是有好心人给他饭吃，比如漂母，暴秦无道，人间有爱。韩信随身都带着一把剑，就有人看不惯他佩剑，更是看不起他这个人，觉得一个连温饱都不能解决的人，还佩什么剑，谈什么理想。大家围堵他，当面羞辱他，韩信宁可接受胯下之辱也没有对这些人拔剑，韩信觉得这些人不配自己动剑，所以委屈活着，是想做更大的事业，这事业不是这些鼠目者能懂的，最后韩信做到了，他缔造了刘邦的时代。

全篇充斥着对权的个人崇拜，看完感觉莫名其妙，还有权的自我实力保持的蛮不错的。

但是片中的黑白冲突实在是张力不够，黑的不够黑，白的就一傻白甜，笑。特工组织一盘散沙，无组织无纪律，打斗还不如片中的彩漫插画亮眼。影片前期男主落魄的表现尚可，但自从黑白配出来后这剧情就没法看了，太吓人了拍得……结局也是特工片的老套路，消灭大反派，拯救全世界，全家人好像没事儿一样继续过日子去了。这也太无厘头了吧