1 ) 你好象没有看明白那部电影
我已经很久没有看电影了。过去几个月,自己不只一次和别人说过这话。想来总是有些不可思议,曾经日夜颠倒、放纵沉溺其间,而这种短暂的疯狂终于在不经意中就被自己丢弃。
再一次听到这话,不是自言自语,而是《剧场前》严智媛饰演的崔英实在唱歌前提起的一句话,虽然场合各异、心境不一,但依然仿佛被什么东西扎了下,有点颤抖。只要有一点相似的地方,有的人心里就会说,那像自己的故事。细腻的观众可能会因为某个场景被触动,继而在影片接近现实的刹那,产生某种难以理解的亲切。
一首无关痛痒的情歌,因为真情流露的演唱,突然爆发出一种令自己难以承受的悲哀,实在有些莫名其妙。确切说,我想起了在与电影相伴的那些日子里,电影带给自己的莫大欢乐,当意识到离开也许是将来无法逃避的一个现实,我进而产生更多离奇的想法,但都是一闪而过。在电影与生活之间,也许它们依然要结伴前行。
于是乎,很庆幸看到了洪尚秀的《剧场前》,以前对导演作品并无太多关注:即使他的片子在戛纳电影节上被打出过尴尬的低分,听闻过与他有关的韩国电影“三人三色”。当然有一部分人坚持认为他是韩国最具有实验精神的导演,只是对于经受了太多搞笑爱情韩片的国人而言,不论李沧东或是洪尚秀,总会隐约觉得他们的作者电影实在显得底气不足。除此之外,还有人对韩片有强烈的排斥心理,这些都是后话。
了解韩片也无非是几年间的事情,2004年韩国电影的风光无限自然与洪尚秀无缘,这一年是光彩夺目的金基德和朴赞旭。其实影片吸引我的原因并非是对日韩片的几分偏好,而是电影海报上一对陌生的男女。扫了几眼介绍后,影片的“戏中戏”显然让自己对它多了几分额外好奇。看完之后,又懊恼着轻信了不负责任的介绍。
《剧场前》并非是两个男人和一个女人的故事,与电影院也并无太多瓜葛,非要强加个概括,它是关于电影与现实的思考。《剧场前》分为两部分,前一部分为电影中的电影,后一部分由这个故事所引发而出,一男一女被安排在了虚拟与现实场景中前后出现。和洪尚秀以往风格一样,画面平淡中夹杂着不厌其烦的对白,看似依然在熟悉的无聊小事上作些文章。电影里的音乐有些怪异,电影里的故事结束时竟是轻快小调,而东秀街上追随英实时又是慷慨激昂。惟独两处情歌响起,微有了伤感的迹象。影片时间跨度只有两天,东秀那身衣服甚至都没换过。导演把很大篇幅都用在了对话、吃饭、交谈的琐碎凌乱,极尽生活困乏中的无聊。
曾有人说洪尚秀的《女人是男人的未来》里是最贴近韩国现实社会的男女,老实说我不喜欢这个有点执拗的片名,于内容本身并不怀疑。因而作为导演最为擅长或者说最着力去表现的东西,贴近现实在《剧场前》里一样得到体现和发挥。当然《剧场前》依然少不了情爱场面,有人说这一类场面是累赘,完全可以隐去。可能在大多数人看来,暴露的情色场面已然成为吸引观众眼球的噱头,或者对于韩国电影而言,类似东西让不少人已经深恶痛绝。非要坦言,洪尚秀电影里的情欲并不故作缠绵亲热,相反总是会有让人意想不到的冷漠,这也可用来理解电影里的男女,偎依取暖却总要面对分离,床戏用以取悦观众的理由并不充分。
不少忠于洪尚秀的影迷指出《剧场前》故事相当随意,并且抱怨节奏太慢。前半部分将近40分钟——电影里的故事,年轻大学生和昔日同窗在街边久别重逢,随后俩人愉快地约会见面,吃饭散步,突然心灰意冷决定一起服药自杀。随意的地方出现了,至少在两个年轻人身上,我们尚难以察觉他们厌世轻生的迹象,只好相信这不过是情侣间善意的玩笑。耐人寻味的是洪尚秀在自杀前后扯带出的一大堆缘由:年轻大学生几次畏缩逃避到最后一刻终于吞服下药片,而甘心追随的女孩逃离了生死约定。年轻人对于生死不谓轻重,最后落了个无奈好笑的收场。“干干净净地离开这个世界”,这种消极颓废在现实层面有一定的代表性,只是在40分钟故事里,主角的思想转变和心理冲突缺乏必要的逻辑,有点难以置信。
而随后,电影告诉我们,那只是一部电影,我们陪主人公看了一场电影。出场的主人公金东秀是个对生活无甚渴念的失意人,唯一让他有所眷念的是电影本身。他对老同学导演的电影产生了浓厚兴趣,并且认为对方有意的利用了自己经历。当东秀遇见了电影故事里的女演员崔英实,他犹如抓住了一根救命稻草般。虚幻与真实交汇的那一刻,恐怕也是很多人所幻想的,他不可避免地寻求角色代入。在其他场合,东秀与周围总是显得格格不入,编织寻找的借口也是苍白无力,和朋友碰面后的表现更让人哭笑不得。同学会上,他遭到了冷嘲热讽,人际交往糟糕不堪。对老同学病情无甚挂念,对旧交故友的处境漠不关心——如此一个颓废沮丧的男子,却在电影里寻求着莫大的安慰,用以填补面对现实世界时的无力困乏。剧情也顺水推舟,让他和英实交谈、喝酒、住进小旅馆。只是影片用英实的一句话来回答了东秀:你好象没有看明白那部电影。
洪尚秀依然在《剧场前》放置了男女关系的话题,只是故事里的男女主角截然相反。如果说东秀的消极因为终日沉湎于虚幻猜想,他的冷漠是因为遭遇到了是非不公,那么以整个影片来看,在大致清楚了东秀的性格背景后,回头去看他“自己的故事”,自杀终于不会显得那么牵强了。但故事本身真是他的真实经历,这点还是难以琢磨。当英实在东秀老同学的聚会上,带着哭腔地唱起了电影里的歌曲,她的情真意切更多是在感谢导演的知遇之恩。毕竟她说,我已经很久没有看电影了。她的身份不过是一个演员,故事的设定、离奇的情节,对她而言只是一次偶遇。离开电影她依然是现实中的女人,现实与电影的界限被她划得很清楚。这跟她在故事里作为“东秀”多年前的情人一样,权衡过生死轻重后选择了离去,理性而独立,难怪有人说英实这个角色是电影里最耐人寻味的。对那名惟利是图的导演(东秀的老同学),她颇有怨言,又因为感恩动容。故事里的英实从年少无知、未谙世事的冲动到适时的抽身离开,而现实里作为演员的英实独立自主,伤心买醉却断然拒绝了东秀的纠缠。
电影阐释的因由不能拿来解决现实里的复杂,电影里的男女尚且惧怕死亡,而恍惚迷糊中的东秀为眼前景象困惑,冒出的痴人梦语只是个天真笑话。病入膏肓的导演害怕死去在床上失声痛哭,而戏外的英实在床上无非也是一个活生生的现实女人罢。电影里延续下来的情绪让东秀得到了满足,但最后现实却不忘抽他一记耳光。最后,东秀也在老友的痛哭声中深省,生活又将带给他什么发现,是否他还继续着电影里的情绪与冲动,这些不得而知。【2005 09/15】
2 ) 《剧场前》——当爱情祛魅之后
《剧场前》仍然延续了洪常秀爱情小品的一贯风格,是他诸多作品中最打动我的一部。
男主角东秀,曾经酗酒,不被同学接纳,如今有点木讷,固执,虚妄。看似一个社恐症患者,却执着地追求着自己心目中的爱情——女主角英实。他爱英实,因为她是短片中的女人,他将自己代入短片中,认为那是他自己的故事;也因为现实中的英实完美地演绎了他理想中的女人。从东秀的角度来看,他在现实生活中有关事业和爱情的希望彻底破灭后,爱上了一个幻象,他希望与英实重温短片中的情节,用殉情来重新演绎这段他自导自演的故事,为自己理想中的艺术人生和纯洁爱情弥补一段遗憾。从英实的角度来看,她理解的爱情,是在尊重个人价值的前提之上独立选择的结果。对于东秀的倾诉和表白,她认为那是亦真亦幻的巧合,是东秀的小题大做,甚至是对一个将死之人的道德控诉,但或许是彻底的、真诚的。她给予东秀的爱,是行使一个独立的女人爱情选择权。对东秀来说,是英实激情后的一次施舍,是在现实中给予他的最后一个爱情幻象。英实最在乎的是那个即将远去的生命,是曾经的爱人和朋友。她为过去的龃龉感到难过,所以当她再次唱出那首短片中的情歌时,忍不住泪眼朦胧。之前是戏剧,如今是人生。她对东秀说,你没有看懂那部短片,再次表明了她对于爱情态度,笃定但不过度依赖。影片最后,东秀在遭到英实的拒绝后,决定重新思考艺术与现实生活的关系。从这个意义上讲,英实拯救了东秀,正如她在短片中拯救男友,只不过方式不同。
同样是戏中戏的结构,《剧场前》的自反性与昆汀的《无耻混蛋》类似,它们都将戏中戏的部分作为意志或爱情的臆想,看戏的德国人或东秀都被一种造梦机器所控制,他们梦想中的乌托邦是在现实生活中无法实现的。只不过昆汀多给了一层,他创造出一种双重自反,用希特勒的死将荧幕外的我们也戏弄一番。昆汀通过电影艺术的自反来探讨历史,洪常秀用它来探讨爱情,这是个将“自我”祛魅的过程。同样,在《开罗紫玫瑰》中,同样的离别,悲剧的结局让主人公完成了觉醒,但伍迪•艾伦处理起来轻松浪漫得多。《剧场前》有趣的地方在于,电影带领我们进入的这个世界,我们始终无法辨别真伪,或许东秀真的正在重复他的曾经,英实的决绝有些冷漠。它只是让我们明白,只要我们不停止思考,艺术探索就永远不会枯竭,我们的生活就可能会有新的转机。
3 ) 3月1到3月2,属于洪尚秀的24小时
时间线是这个样子的。先是昨天晚上无意中知道了今年柏林电影节的最佳导演颁给了洪尚秀。然后上网检索让他获奖的影片《逃跑的女人》,没有资源。主角仍然是美丽的金敏喜。
我是他俩的CP粉,当然这一点价值观有点不正确。我陷在我的红色沙发里发呆,想着这两个人真是般配。郎才女貌,天蝎配双鱼。洪尚秀看到金敏喜灵魂层面的最大魅力,并将之激活;金敏喜回馈给洪尚秀无穷尽的灵感,诞生了他电影生涯的第二个高峰“后洪尚秀时代”。金敏喜在柏林电影节封后的时候,冒着天下之大不韪勇敢的说出,洪尚秀导演,我尊敬你,我爱你。洪尚秀也为了她不惜任何代价的去离婚,虽然最后没离成。哈,他本人确实跟他电影里唯唯诺诺、思前想后的男主角们,有点那么不一样。但也有可能是批判的多了,自己总不能还那么做不是。
然后我就想着,不行,我一定要看一部洪尚秀的电影才好。介于很多都即使情节记得不是那么清楚,也能明白自己隐隐约约看过,选来选去找了一部确定无疑我肯定没有看过的,叫做《剧场前》。
和《这时对那时错》很像,依旧是标准的洪式两分法。依旧是流水账一般的琐琐碎碎。但,就是那么好看。
豆瓣上有一个“我们都爱洪尚秀”小组,有一个热门讨论就是为什么国内诞生不了洪尚秀这样的导演。呵,国内何止诞生不了洪尚秀,侯麦、伍迪艾伦也不太可能啊。国内主流导演们还走在意大利新现实主义的道路上,心里装的全是家国情怀,悲天悯人,自然看不上小布尔乔亚式的哲学思辨,但是,家国情怀、宏大叙事有的时候反而简单,因为那大多数时候是假的,也因为是假的,所以观众有的时候也能隐隐约约的感觉得到。小布尔乔亚式的哲学思辨,固然小,但是真诚的反思自己,观众更买这份真诚的账。这也就是为啥伍迪艾伦这个小老头唠唠叨叨的说,我真的很怕死,洪尚秀的主角们看着美女,搓着手说真漂亮啊,想泡又担心麻烦时,我们感觉那么亲近。可能对于国内的导演们来说,真诚真的挺难吧,怕真诚了,就跌份儿了。
今天下班回来的时候,下雨了,密密细细的小雨,让这条五环外的生硬大马路温柔了很多。但这不会是出现在洪尚秀电影里的路。他电影里的路都是高高低低、挤挤插插的,路两旁形形色色的招牌,让镜头和构图不那么干净,男女主人公挤在一起缩着脖子走路。往往并不知道要去干什么,男人心里一套想法,女人心里一套想法。然后观众的想法是,他们应该会找个地方喝烧酒,然后到一个破旅馆去。那一般剧情就会按照观众的想法走。
《剧场前》前半部分接近40分钟,是一段电影中的电影。但其实看的时候并不知道这一点。年轻的大学生刚刚考上学校,漫无目的路上闲逛偶遇昔日的情人。大家高兴于重聚,约定吃晚饭。等待女孩下班的过程中,大学生在剧场看了一部叫做《母亲》的话剧,讲了一个极为热爱孩子的母亲。
偶然看的剧导致了大学生心理的微妙变化,结合后面的情节,我猜那时候他做了一个决定。晚上和女孩喝的醉醺醺之后,两人去旅馆开房。第二天男大学生前脚还在思索旅馆老板多收了他半天的房费,后脚就和女孩跑了四家药店买了80片安眠药。WTF???看来,他们做了要自杀的决定。后面的情节是男大学生突然跑路了,被女孩追了回来。两人晚上又去开房自杀。
路上途径小卖部,大学生特别想买自己常抽的红色万宝路,但是没有货。到了旅馆,两个人洗澡,准备“干干净净的走”。一把鼻涕一把泪的就着烧酒往嘴里塞药。躺了一会儿女孩呕吐,把药片都吐了出来,而大学生陷入了昏迷。女孩拿起他的手机通知他家人过来救人。
后面大学生回家之后,被他母亲严厉的责骂,似乎忘了这是一个刚自杀过的儿子。大学生哭着说,让我说一下理由吧,就是妈妈你对我太严厉了。结果他妈妈更生气了。大学生就愤怒的跑出家门,冲到屋顶。他往楼下看了一下,那么高。往身后看了一下,没有人追上来。他心里说,并没有人在乎我。这时太阳升起来了,欢快的音乐响起。
随后,电影告诉我们,刚才发生的是一部电影,是我们陪真正的主人公看了一场电影。出场的主人公叫做金东秀,是个失败的导演。他看的这部电影是他同学俊熙的作品。
从剧场出来的人群中,金东秀还看到了电影中女孩的饰演者崔英实。他同学俊熙作为一个小有名气的导演身患绝症,在医院随时都有可能死去。于是这个回顾展之后,电影学院的同班同学们晚上还有一个募捐聚会。
金东秀也没想好是去还是不去,毕竟他一事无成,对于俊熙的病情他也漠不关心。但是偶然的,另外一个老同学在散场的人群中发现了他,跟他聊天并请他吃午饭。穷困的金东秀乐意蹭吃蹭喝。吃完饭,老同学问金东秀去哪儿,他也不知道,随便坐了一程,因为想抽烟下了车。结果意外偶遇崔英实。金东秀鼓起勇气搭讪,还说自己是俊熙的同学,也想找她拍电影。崔英实无法确认他说的是真是假,只好推脱说,那晚上为俊熙开的募捐聚会再说吧。金东秀这才决定晚上也出席聚会。
聚会后,金东秀粘上崔英实,问她去哪里,她说要去医院看俊熙。这个时候又发生了一个偶然性因素,俊熙的病情出现了危机,大夫透露可能挺不过当晚。这导致了崔英实情绪的波动,并让她愿意去和金东秀喝酒聊天。
紧接着发生了一个很有意思的情节,金东秀对崔英实说,俊熙这部电影的想法抄袭了他的故事。他列举了很多例证,其中一个是红色万宝路的情节。崔英实说,这真的很巧合,但你不能因为有巧合就说是你的故事不是么?
木卫二在影评中说,虽然场合各异、心境不一、但依然仿佛被什么东西扎了下,有点颤抖。只要有一点相似的地方,有的人心里就会说,那像自己的故事,细腻的观众可能会因为某个场景被触动,继而在影片接近现实的刹那,产生某种难以理解的亲切。
我的理解是,这个电影只是又一次重复洪尚秀的“母题”——偶然。偶然触发的一个又一个事件,让事情的发展朝着不可预测的方向发展。这是真正有意思的地方。如果大学生没有看那个关于母亲的话剧,可能不会触发他因为自己难以忍受的母亲,而要去和重逢的昔日情人共同赴死这个决定,如果小卖部有红色万宝路出售,男孩就不会另购鱿鱼干,女孩就不会恶心的呕吐,可能这个荒唐的决定就成了真,两个人就真的都死掉了。
后面的“现实”情节中,金东秀如果不是偶然想抽烟下车,就不会再次碰到英实,俊熙的病情如果不是突然转差,英实也不会和金东秀去喝酒,也不会有后面的开房。
但是在开房的时候,金东秀突然无礼的提出,让英实和他一起自杀殉情。英实投来一个轻蔑的眼神,甩出来一句话:“你根本就没看懂那个电影”。对哈,电影讲得是偶然对事物的推动,而金东秀想用必然的模仿去规划偶然的人生,那不就是没看懂么。
洪尚秀在采访中,一再强调偶然对于自己的电影,对于自己人生的重要性。
然后他跟金敏喜的相遇相知相爱,也是偶然喽。
我本来想把这个片子里提到的与女人相约自杀这件事,和著名的总是连累女伴,自己却不死直到第五次自杀才死成的太宰治比对一下,写写殉情相关事宜。可是写着写着就写成个日记流水账了。但是,就像洪尚秀说的,写作也是偶然性推动的不是吗?
从昨晚十点到现在,正好我的这24个小时,跟洪尚秀有关。
4 ) 既然没有自杀,那就好好活着。
作为洪尚秀的影迷,看他的每部电影我都带着极其主观的色彩和浓厚的兴趣:突然的拉近远焦镜头,把话筒故意放在画面的角落里晃来晃去,梦境和现实的直接切换,还有让人始料未及的做爱镜头等等等,让我叹为观止,无不佩服洪尚秀独立而坚持的品质。我认为洪尚秀是一个极其尊重观众的导演,在他的电影作品里,长镜头的运用,演员生活化的表现,以及导演刻意的拉焦指示,不仅让观众融入剧情,而且能让观众清醒地知晓这只是电影,不可以轻易站在哪个角色的立场上来感同身受,在《江原道之力》里毛茸茸的话筒调皮地在画面的角落里晃来晃去正应证了如此。
《剧场前》与洪尚秀经常在影片里反映男女关系的主题显然不同。这部电影则瞄准了猥琐文艺男子的独角戏,其他都沦为配衬,连和她上床的女主角也只是生活的一个过客,他进行感受和思考的一个棋子而已。所以说在这部电影里,没有互动,只有体验。
没有互动的体验却是最痛苦最孤独的,因此导演只好在前四十分钟用一个“片中的电影”来铺垫男主人公的情绪,这着实把观众都忽悠了一把,我想,一般观影的观众谁愿意把“片中的电影”男主角的情感体验转接到真正的男主角身上呢?而也正是这种非主流的转接,也恰恰说明了片中都市人物游离状态。
男主角似乎一直在游离,从被朋友嫌弃,想勾搭妹纸,参加同学会,和妹纸上床,和妹纸诉苦、控诉李导演想并和妹纸一起自杀,妹纸不鸟男主角,最后男主角对着李导演痛哭流涕。
这一切发生完,又改变不了什么,妹纸还狠狠地告诉他:“我看你没看懂这部电影。”这不是他的亲身经历吗,怎么会没看懂呢。喔,也许他真的没看懂。
我们每个人能体验到的自己的快乐悲伤忧愁烦恼,并陷入自己的世界无法自拔,我们认为我们很懂自己,而别人看我们的情感体验时,会这样认为吗?当然,这是一个辩证的命题了。
这个电影我认为是洪尚秀叙事较为薄弱的一部,当然,如果他只是想去讲人的一种状态,一种心境,我们大可不必怪罪。也许,洪导演当时正处于一个孤独而焦灼的状态呢。他拍了一部电影,想告诉感同身受的人们,你们应该好好思考下自己最近的行为了。
既然没有自杀,那就好好活着。
5 ) 剧场前
对以往风格的“变奏”之作——男主人公独白画外音 以及(手动)变焦镜头的使用 第一次直接交代梦境 也是在梦境里 第一次正面出现外国女人(长相欧美风却操着一口流利的韩语) 这里的国别属性差异可看作外界(花花世界)的侵扰 外国女人递来的红苹果恰可代表诱惑 而当男主人公面对这种诱惑选择直截了当地把门关上 由此引出现实中的早晨 男女醒来裸体相拥 男对女说“我们不要做爱了 干干净净地死掉” /再根据后面情节男主人公独白想对女主人公公平点 独自打车逃走 这里的侵扰便有了另一层解读即男主人公对于这个世界的污秽的现实单方面的惶恐/而男主人公又给出了自己的理由——无法与母亲进行真正的沟通
当洪尚秀标志性的近似无痕的开启新的一个段落 前半段于是成为了故事中的故事、电影中的短片电影 而关于后半段的主题甚至于整部影片的主题 在翻转中也变得更为复杂——有电影与人生亦有男女两性
6 ) 不懂电影,也不懂现实
“只要电影里有一点相似的地方,有的人心里就会说,那像自己的故事。毕竟我们都太爱自己了”。“只有思考可以救得了我。” 这是影片中的台词,印象深刻。
平时比较少接触洪尚秀的电影,仅知道他被誉为韩国最具实验精神的独立电影导演,独具特色的推拉镜头多次被运用到每场戏中。
对于《剧场前》的兴趣来源于海报的吸引,这是男人与女人之间的话题。电影看到一半时间才发现这是电影中的电影,电影中的电影还上演了一场话剧。整部电影的节奏很慢,配乐有些诡异。喝酒、莫名其妙的上床、自杀、不痛不痒的碎碎念。当你看明白这部片子并不是两个男人和一个女人的故事后,也就清楚片中一切的不合理在电影中都变成了合理。戏中戏很精彩,也很好的诠释了“现代人的孤独感和游离感”。
“我已经很久没有看电影了。过去几个月,自己不只一次和别人说过这话。想来总是有些不可思议,曾经日夜颠倒、放纵沉溺其间,而这种短暂的疯狂终于在不经意中就被自己丢弃。”在看到女主说这句话的时候,我竟莫名的有一丝触动。
年轻大学生在生活中感情脆弱,缺乏成就感。在与女主崔英实相遇后相约自杀,却在吞下安眠药后抱头痛哭。其实他们都惧怕死亡,但又无法抽离现实。这是剧中剧的情节。
怀才不遇的导演金东秀在街上遇上了电影中美丽的演员崔英实,跟踪其后,当他耳机中拉德斯基进行曲响起的时候我却觉得很有喜感。这是故事的第二部分的开始,也是残酷的现实生活。崔英实是一个演员,脱离电影她就是现实中的女人。现实和电影被她划分得很清楚。金东秀是一个颓废的男人,每日都在电影院寻求安慰。他的消极兴许让电影中的自杀情节变得不那么牵强。
“你好像没看明白那场电影”给了金东秀一记耳光。故事结束在一段轻快的音乐中。电影终是幻象,总得抽身离开。或许他在反思,或许他已醒悟。我们终不得而知。
ps:金相庆的表演太加分了。
戏中戏结构,给一部原本并无太多思考余地的影片加上了点思考空间,并非是形式花哨了起来,而是两个故事内外交织所形成的深度得到了拓展。这样的文本着实出色,聚焦文青内心的脆弱与外界的压力,细腻真实且深刻。差不多的形式,如果你因为看了《吉祥如意》而高潮,那你一定是没有看过本片。
窝的天,这部电影感觉是洪尚秀最聪明的一部了吧,你所能想象到的洪式戏中戏——对没错,看到一部电影,喜欢上了里面的姑娘,进而真的泡了这个姑娘。而且嘴老毒了,姑娘跟人上床以后竟然给那男的甩出一句“我觉得你根本没看懂这部电影”,当时就给我吓懵在影院座位上哈哈哈😂
故事的主角看似是英实、导演和金东秀三人,但在戏中戏的结构之中三个人以五个人的形态发生复杂的联系。金东秀把自己看作银幕上的导演,追求银幕上的英实,通过这一过程偿还自己成为导演的欲望,实际上英实才是全片唯一活在当下而非电影里的人。电影对现实的渗透在于事物以及情状,倒不在人的自身了。
在制造尴尬这件事上,洪尚秀永远不会止步。两个大段落,单拎出任何一个来看,无论人物的行为还是语言,都令观众感到“奇怪”,是乏味且难以接受的。但将它们自然地合在一起,文本之间的互文所迸发出的戏剧张力又使人拍案叫绝。同行朋友总结得好:到了这一部,洪尚秀已经从对两性关系的怀疑转向自我厌弃了。但我觉得,对于这种厌弃,他又是感到恐惧的。非常矛盾却难以自拔的男人,什么样的人拍什么样的电影。借用尼采的书名来评论:“人性的,太人性的。”女性在肉体上的迎合只能说明:她服从于两性交往的僵硬规则,她对这个世界从本质上也是不怀有希望的。
用“喝完酒就去小旅馆“这种题材居然也能拍这么多部电影!!!
推拉之后,洪尚秀变得更随意,也更加远离了原来的水准。与前几部相比,无论对结构的实验,男女的刻画,所涵盖的容量明显变少,趣味是更多了,比方说跳楼时俏皮的配乐,跟踪时响起的古典乐,都让人觉得是绝对的洪尚秀,但戏里戏外,探讨得不够美妙,也不够实验。
2008.6.27 看不出什么意思。镜头总是推。。。推。。。。推。。。吃安眠药后女主角哭,表演让我感动。后面那个怪男有点意思。
光影内外,似真非真,似幻非幻。借他人电影,浇自我欲火——希望和失败之火。
该男文青缺乏成就感,脆弱自尊拒绝直面失败,但是乏力感依然侵蚀内心,进而寄情自溺情感,将性偶圣母化情感神圣化,但这种拔高虚伪违心,毁灭性冲动必然出现。女演员摆脱不过唯有因势利导,将自我普通化分析展示,纵其肉欲后飘然而去。男文青在征服欲达成后释放压抑,终于可以去冷静思考鸟~~【8】
临走那句台词亮了
梦境对梦境 神经病对神经病 并不觉得这部作品和其他作品比有什么特别
骗姑娘上床是多么水到渠成的事情啊。
居然把男女相遇吃饭做爱分开的过程拍了十几部电影
6/10。典型的侯麦式”女英雄“(独立自强、适时的抽身离开),男性反而渴望单纯的爱,但约定自杀这个梗太出戏了,完全不见主角有厌世情绪的铺垫暗示。个别细节还是很洪式幽默,例如酒席上男主去拥抱来讨好前辈,结果前辈嫌他搞基....零度剪辑,缺乏演员调度的定焦,毫无叙事关联的突然特写,技巧真是粗。
“你好像没有看明白那部电影。”
本电影纯属虚构,如有雷同,实属对号入座。剧场前请勿喝酒聊天发生性关系
戏中戏的结构,想不透的人总动不动谈到死,其实只要想透了,什么都可以改变。
“我觉得你没有看懂这部电影。”
后半段没看完睡着了...每场戏上来都要推镜头,在两个人间推来拉去,对话也慢慢吞吞不痛不痒,莫名其妙就上床了,莫名其妙就双双自杀,莫名其妙又都活过来了。时不时一两句画外音跟小城之春似的。可能后面揭示戏中戏会有趣点。洪尚秀我看得不多,还没熟悉他那神奇的思维,抱歉了。
洪尚秀第六作,快速变焦推拉开始广泛使用。熟悉的两段式结构,前半程影中影,后半段则是戏外自我代入的另一位导演对女演员展开纠缠求爱的过程。电影情节与现实行为的反差令人忍俊不禁,比如青年人头脑发热的殉情自杀与中年人一夜情后拍屁股走人,还有男女方喊痛的倒转。音乐的反讽式运用:悲伤与危机时的欢乐乐章。PS:影中影里的短瞬梦境颇有意思,坐在楼梯上吃苹果的白人女子恰似异域诱惑的象喻。(8.0/10)