1 ) 电视剧水平,剧情解析
这部电影评价很低,但是我隐约感觉柳云龙不应该就这个水平,于是在没什么其他可看的电影的情况下就看了此片。看完的总体感受是,评价低的人大部分是因为没看懂这片,剧情的确比较复杂费解;同时这片也没拍好。
这片没拍好的主要问题是把电影当电视剧拍了。柳云龙显然是拍惯了谍战电视剧,当他还想如此复杂的剧情和这么多的人物塞入两个小时的篇幅中的时候,问题就来了。编剧方面,人物这么多,观众未必搞得清楚谁是哪一边的;各种历史背景事件都要扯进去,观众未必都能熟悉和接受;剧情的变化和复杂的计谋一个接一个,观众未必跟得上思路。像《风声》剧情就简单的多,但是所有焦点都集中在一点即“谁是老鬼”上,就让观众更容易的投入。编剧的问题主要是内容太多时间太短,但是导演问题就更大了,本片的导演没有很好的驾驭能力,虽然画面质色不错,但整个镜头感还是电视剧的,动作以及其他紧张的场面的渲染营造也是电视剧的水平。男女主角柳云龙和范冰冰实在不来电,扮演情侣非常生硬。再加上复杂费解的剧情,观众主要的精力都用来理解剧情了,自然就不能体验到观看电影的其他乐趣。尤其是如果还没想明白剧情,那此片在观众心中就完蛋了。
但是不得不说此片的剧情还是很tricky的,拍成电视剧或者更长篇幅的电影还是不错的,只要导演的水平再高一点。另外我也没觉得柳云龙自恋,我不知道自恋是什么样的一种状态。下面我就来简单讲讲我的理解和一些背景信息,有剧透小心。
首先里面的人物分成三派:柳云龙、于荣光(唱京剧的)、李小冉(吃了范冰冰的药死的那个)、中西正弘(在满铁工作的日本人)、成海岸(送胶卷的日本人),以及一开始就死掉的王宝强和刘璇是共产党;范冰冰、曾江、方芳(范冰冰夜总会的女经理)、蒲巴甲(曾江的手下)是国民党;特高课的日本boss藤木及其手下以及英达是日本和汪伪的人。其中英达是双面间谍,就是同时为国民党和日本人服务。
中统和军统都是国民党的特务组织,当时主要任务是抗日情报工作和锄奸。一开始被处以绞刑的日本人尾崎秀实是日本首相近卫文麿的秘书,同时却是个共产党人,同苏联方面的间谍佐尔格有密切联系,事情败露后两人被捕后被处死。近卫文麿也因此事下台。这些史实在电影里也都提到了。
影片的前1/3在让人物出场的同时焦点在送出“日军将偷袭珍珠港”这一情报上,这一段剧情比较散就不多说了,还扯到了英国军官和印度公主,总之是早就得到了情报但有人刻意不接受而让珍珠港事件爆发。后2/3的焦点都放在寻找和争夺神秘的胶卷上面。尾崎秀实在被捕前派了日本满洲混血儿成海岸送了一个据说有重大情报的胶卷到在上海工作的日籍共产党人中西正弘手中。结果就在送的当晚中西正弘被藤木抓获,成海岸赶紧又把胶卷取回,通过苏联塔斯社和柳云龙取得了联系。但是中共上级由于王宝强和刘璇的死命令柳云龙和李小冉离开上海,李小冉去和成海岸接头取胶卷,成海岸当场被藤木抓获,李小冉只取到一个瓶塞,还被藤木盯上,她为了避免柳云龙暴露就去撞车,被日本人抓走拷打。
藤木没有拷打出胶卷的下落,就使了个反间计,或者说情报逆用,用一个装着“军统投靠日本人名单”假情报的胶卷替代,以成海岸的名义从英达手中流出,到了范冰冰手上。如果此胶卷被认为是真的,很多军统官员会被无辜清洗。这时候中共上级怀疑柳云龙是内奸,因为他的小组除了他都死了。于荣光和副手来抓捕柳云龙,柳云龙被范冰冰救走,他们没有从成海岸处拿到胶卷,反而从英达处得到,因此对成海岸是否是诱捕李小冉的计谋以及胶卷的真假产生了怀疑。这时候成海岸乘隙在范冰冰工作的夜总会门口跳车自杀,意图昭示自己的清白。
范冰冰决定用死间来找出答案,所谓“死间”就是派人去敌人内部送错误情报引发敌人上当,最后事情无论成功失败这个送情报的人必死。范冰冰故意被抓,然后“供出”假胶卷交给特高课,并报告是英达给的。她的想法是,如果胶卷是真的,那英达就是泄露日军机密,会被日本人抓起来,如果胶卷是假的,那英达就没事。结果特高课的藤木识破了这一计谋,并将计就计,先迫使英达交代了范冰冰的上级曾江的藏身之处,然后在曾江面前杀了英达以示胶卷为真。但是曾江已经识破胶卷为假,往重庆发送了这一消息并在藤木面前自杀。
这时候柳云龙通过追查成海岸的行踪找到了真胶卷在夜总会,但是藤木也通过成海岸自杀地点找到了这里。柳云龙最后在藤木面前烧掉另一个假胶卷,并用自己的命换取了日军对夜总会的解禁,夜总会的酒保得以将成海岸藏在范冰冰喝一半的酒瓶塞里的真胶卷交给了柳云龙的上级于荣光。故事终于结束。胶卷里保存的只是日本战略情报,即决定南下攻击中国和东南亚而非北上打苏联。
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2 ) 每一部烂片背后都有一个强大的销售团队——东风雨豆瓣评分水份高!
这部电影唯一让我肃然起敬的地方就是其兢兢业业,不辞辛劳的宣传团队,他们以整齐划一的形象(大多于4月底注册豆瓣,只看过两部电影),出奇一致的口径,强买强卖的霸道气势与普通豆瓣观影者进行了旷日持久的深入斗争。最令我赞叹的是他们好似本片主角般的渗透力,竟然对于我这样一个毫不重要的评论者还给予了极高的热情和关注,想用豆邮的方式逐个击破,让我们相信,如果自己不喜欢东风雨,那一定是大脑灌了水。
我谨代表我自己,如果被允许的话,我还想忍不住代表其他和我一样被恶心了的豆瓣儿们,对他们致以最崇高的敬意。在这样一个年代里,你们以文化大革命式的战略方针进行着“脑白金”式的广告宣传,成功地娱乐和激发了我的评论热情,让我觉得耗费我有限且宝贵的生命来评论这样一部烂片的意义和趣味。你们成功地颠覆了我最后一点对于拍摄电影不易的体恤,将我推向了不吐不快的深渊,成功的让我这样一个长期潜水的网友,有了想要长篇大论痛骂的快感。你们令我对于此片的反感到达了前所未有的高度!
本来我无意评论这种水准的电影,毕竟我们花钱看了不成功的电影是我们自己的问题,欺骗我们是你们的本职工作。这也不是第一个华丽版的电视剧,有人已经打着圣人的旗帜把一部超长版科教片搬上了大银幕,也有人依仗大腕的声誉把小品也电影化了。但是我们不能接受的是你们恬不知耻的强买强卖!中国人早就可以说“不”了,中国人去年都可以“不高兴”了,难道你们不知道?你们的行为就好比明明让人家吃了腐坏的食物,却捂住人家的嘴不让呕吐,这是什么道理?问题是一个人如果要呕吐,你挡住人家的嘴也于事无补,只能让秽物沾身而已!
请不要再费心给我发豆邮辩论此部电影的优劣,谢绝上门推销。何况以你们的智商还不能对我进行有效说服,有时间的话不如仔细研究一下心理学和电影基础理论,毕竟制片方雇你们来不是激发我们写负面影评的,你们只有提高了自己的业务水平,才能更好的“润物细无声”我们!
有位电影人去年在电影里这样反省自己:输不丢人,怕才丢人!对于前车之鉴怎能不好好学习呢?拍摄一部烂片并不可耻,可耻的是明明烂却不准别人说的无赖嘴脸。
最后,欢迎大家做一个无聊的测试,随便点击任意几个给东风雨打5分的豆瓣ID,你将会发现这些ID微妙的共同点,这些共同点无一不轻而易举地证明了目前东风雨的评分与实际应得评分之间还有着多么大的差距!
3 ) 违背“范达因准则”的后果
违背“范达因准则”的后果
——对比《东风雨》和《风声》的叙事
2005年以来,随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播,电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室,影视联手共同掀起一波谍战片热潮。我认为,谍战片其实就是变种的侦探片,把悬疑的元素放置到谍战的背景下,由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作,能否完成任务?主人公最后的命运如何?谁是潜藏的叛徒或者战友?这些悬疑使观众参与其中,牢牢地维系着观影兴趣,从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。一方面满足了新一代青少年的好奇感,另一方面又迎合了中老年人的怀旧感,这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因,它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理,观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。此外,谍战片的主人公都坚持信仰,如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福,《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。他们的智慧与勇气得到观众的认同,进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。
既然是变种侦探片,这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。范•达因是美国著名的解密侦探小说家,他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等,他认为侦探小说是一种智力的竞赛,作者和读者斗智,像玩桥牌一样,得循规蹈矩,不能使用欺诈的伎俩。小说的构思要新颖独到,布局要合情合理,要在信息获得上与读者平等起来,这样才能吸引读者,同时使他们输得心服口服。1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》,准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆,直到今日看来,依然颇具参考价值。
杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后,也开始埋头做起事情来,看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子,来证明自己是超越麦家的,同时可以反证麦家是抄袭过她的。然而很可惜,看完《东风雨》,我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立,而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场,可以说,杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的,更多的势力混杂,将会碰撞出更耐人寻味的故事,遗憾得是,从她最终端出的菜品来看,却要比对方的成果乏味了许多。暴殄天物的原因,正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”
【不可加入恋爱故事】
“范•达因准则”第三条:侦探小说不可加入恋爱故事,因为这容易使纯粹的斗智游戏,渗透不纯粹的情绪,以致引起侦探的混乱。侦探小说的主旨在于寻出真凶,而不在谈情说爱。
《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调,跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚,雨夜街头同玩“跳房子”的纯真,犹太街巷对饮咖啡的诀别,影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段,这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台,让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词,从而让影片包裹上文艺的外壳,以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感,同时又可以用爱情戏作为掩盖,走出一条“凶手就是身边人”的暗线,以达到出其不意的惊奇效果。可惜她失败了,按范•达因的话说,在纯粹的智力游戏里加入爱情,必然会引起混乱。于是安明混乱了,作为如此重要的情报小组领袖,久经考验的我党特工,谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚,相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。藤木芳雄也混乱了,他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔,却在抓捕欢颜后,居然对她的公开情郎不理不睬,轻易的放过了片子里最大的一条大鱼,同时放出了片中最大的BUG。观众们更是混乱,欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能,她所做的一切均是为了情郎,哪怕情郎属于另一阵营,观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情,于是他们选择放弃进一步参与推理,结果导致整个观影过程变得索然无味。
相反,《风声》就聪明了许多,裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系,没有暧昧不清的情感在其中扰乱,任何人都有可能是对方的敌人或盟友,这大大激发了观众参与推理的热情,因为他们知道,清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。
【不可依靠无侦探根据的自供】
“范•达因准则”第五条:凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。不可依靠偶然或巧合,以及无侦探根据的自供。
安明的小组被破坏,自己也受到了上级的怀疑,这一切都是从通讯员被杀开始,是谁杀了通讯员?掐断了安明传递情报的路线?影片的前半部基本就是围绕这个展开的,间或穿插重要胶卷的传递过程。作为“侦探”的安明,理应通过自己的行动和判断,推动情节环环相扣的展开,最终查出“凶手”的真面目。然而,影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的,其中并没有安明任何的推理和侦查过程。看了前半部以为欢颜是个废棋,结果后半部她突然冒出来操纵一切,这中间没有任何的铺陈,回头望去,几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上,故意制造信息的不对称,取消了观众参与情节的可能。欢颜这个角色的功能太多,导致主角安明的作用被弱化得厉害,整部戏里,安明没有起到任何关键作用,情节都是有欢颜的行为进行推动,男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。
《风声》中营造了一个密室,“侦探”是武田,“真凶”是老鬼。观众随着武田的推理过程,一步步排除了白小年、金生火、李宁玉,最后老枪和老鬼浮出水面,其推理路线明晰,节奏紧凑,惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。
【不可将凶手定为小角色】
“范•达因准则”第十条:凶手在故事中,必须是主要人物之一。作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。
挖出了欢颜这个“凶手”,影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”,于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间,转移到了中国和日本间谍之间,特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”,而谁最终能把胶卷传递出去,谁就是“真凶”。按照“范•达因准则”,最终把胶卷传递出去的,只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。因为他们已经被日本人盯死,按照常理分析几乎无法达成目的,只有这样,才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应,从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。遗憾的是,编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保,从找胶卷到把胶卷送出,如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。犹太酒保的出现,使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出,观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。整个过程中,我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。也许有人会说,情报最终是因为安明的设计而传递出的,他若不牺牲自己烧掉假胶卷,就不会换来仙乐门的解禁。是这样吗?安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门,找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切,他们大可拿着胶卷一走了之,为何还要演出第二天的杀身成仁?
而《风声》中,老鬼就是老鬼,只会在密室中的男男女女中产生,绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。假设《风声》演到最后,告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话,你是否要破口大骂?遗憾的是,《东风雨》恰恰就是这么做的。
【不需要用很长的文学性粉饰】
“范•达因准则”第十六条:侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。比如文学性的粉饰、完美的写景等。因为读者只想涵泳作品中的智慧。
我只能说,《东风雨》太想拥有文艺范儿了,把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。自从神父被日军抓走,唱诗班的孩子引吭高歌开始,整部影片就不可救药的文艺起来:安明反复唠念着炉边摸到雪的台词,欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔,郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白,曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。也许受了他们感染,特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年,他热爱钢琴事业,在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他;他欣赏成海岸的身材,押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信;他佩服寓公的气场,和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒;他自信自己的智慧,执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺,甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收,这些东西和情节有关系吗?
《风声》中白小年寥寥几句台词,却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多,顾小梦最后点缀的文艺念白,远比欢颜的无数抒情更加打动人心。我媳妇说,一桌宴席,有几道硬菜就够了,满桌大菜搁谁都得腻歪死。
电影也许天生就是个关于形式的东西,但千万不要忘了,形式一定要为内容服务。如果小胡子没点真内容,里芬斯塔尔把他拍得再高大无比,他估计充其量也就是个三流演员而已。不过公正的讲,《东风雨》的摄影不错,不愧是黄岳泰,尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段,深得我心。
刊载于《北京晚报》2010年5月1日
4 ) 《东风雨》:淡逼魔都
先赞一个:片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊!
看《东风雨》的时候,我边上坐了一个“乖宝宝”,而她男朋友又是个“百事通”──很明显,他们把电影院当自己家客厅了,顺便把这部电影当成电视剧了,不但有问有答,还有家长里短。从佐尔格到塔斯社,从珍珠港到公共租界,从王宝强到百乐门,“百事通”无所不知无所不答,答案对不对咱们另说,这份细心和关心,咱们作为男同胞一定要学习。
言归正传,《东风雨》这部电影,虽然摄影和美术都非常好,但是,柳云龙同学真的非常需要一个好编剧和一个好导演。
这个故事,严格说起来我其实没太看明白。不是故事太复杂,而是故事讲的太拧巴,有点成心不想让观众看明白。从我看明白的部分来推测,我觉得导演手法的问题更大一些。
导演不知道出于什么考虑,特别担心观众看不明白某些故事情节,明明银幕上刚刚展示了一遍剧情,他非得让演员再亲口复述一遍。于是,这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”,演员是过瘾了,但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中,开始向淡逼电视剧悄然演变了。
片中还有大量配着音乐的慢镜头,比如开场花了很多时间展示花样游泳,我知道这电影花了不少钱,但是这些俄罗斯泳装美女和这段情节有任何关系吗?还有后面犹太区的一个长镜头,拉小提琴的哥们是很帅,但是这个很帅的长镜头和故事有什么关系?
从叙事角度来说,这些镜头全是无效信息。从叙事节奏角度来考虑,差不多全是可以剪掉的镜头。但是电影里保留了大量这样的镜头,于是有效叙事的部分就变成了碎片拼贴式的结构,观众得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼,都有几块儿装不上,这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。
对于观众来说,他们肯定不会相信是自己的理解力有问题,那倒霉的就一定是导演和编剧。我觉得我隐约能明白导演想讲什么,但问题是我看到的信息不支持导演想讲的话啊。
在一个充满了欺骗和背叛的地下世界里,间谍和抓间谍的人,无论他们向往光明还是黑暗,都无法逃脱最后坠落无尽黑暗中的命运。这个故事主题真的不错,也得到了丰裕的资金支持,大量的美术造型和细节都算是国产电影里很精细的。而且影片特效也相当不俗,从最后影院呈现的效果来看,水晶石公司的特效也算是过关了。整体背景和气氛都营造的不错。从影片的人物造型和摄影处理上来看,本片也在尽量地向“Film Noir”(黑色电影)上靠,可惜就是这故事讲的太自恋,结果最后观众看到的全是“拗造型”,没看到故事本身。
最后,腹诽一个:那么多帅哥你不裸偏要英达裸!
5 ) 《东风雨》:史上最拗造型间谍
克莱夫•贝尔在《艺术论》里说:艺术就是有意味的形式,照这个说法,电影艺术当然也包括在内,所以,艺术家在电影作品里追求形式感天经地义,即使是卧底间谍这样月黑风高的角色,同样也得拿拿腔调,拗拗造型什么的。譬如说詹姆斯•邦德,甭管外头炸得怎么天昏地暗,身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的;又譬如说陈永仁和刘建明,光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台,穿着修身小西装拿把枪比比画画,不仅警察不来制止,物业也不来罚款;还譬如说安明,说话充满了比喻的修辞格,而且动辄就送送花弹弹琴什么的,还有范冰冰不离不弃的傍着,造型拗得的确错落有致。
不过拗过了就难免贻笑大方,看到片尾,影院里已是笑声一片。这是个抒情困难的年代,但并不意味着不能抒,即便是血雨腥风暗藏杀机的间谍片,一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚,就不一一举例了。不过话说回来,柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的,真要往“Film Noir”(黑色电影)上靠,《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。
《东风雨》的场景也很漂亮,看来SMG的确财大气粗,开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味,片中大量对旧上海的CG还原镜头也很耐看,日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉;至于犹太人隔离区,里头的环境设计不输好莱坞大片,而且通过一个小提琴手作运动线索来牵引镜头,可见还是下了一番功夫的。而且,片中的犹太人据说都是由货真价实的犹太演员来出演,核心场景仙乐门俱乐部里的众宾客也都是上海的成功人士来客串,水上芭蕾表演更是专门从莫斯科请来的芭蕾舞团队——内地电影向来在细节打磨上缺乏耐心,起码《东风雨》在这一点上勿庸置疑(这方面还有杂货店电话机旁的警示语为证)。
从叙事线索上来看,《东风雨》远胜《风声》。后者虽有一副密室推理的行头,但骨子里还只是地下党情报员和日寇汪伪阵营的简单二元对立;《东风雨》则不然,地下党、日军特高课、军统情报站、苏共谍报员、日本内部的反战人士——甚至还有日籍的中共党员、以及汪伪和国民党的双面间谍,个中线索纷繁复杂,当然比《风声》更符合斯时的社会风貌。再者,《东风雨》发掘了中国传统文化中的因子,核心悬念设置就在于《孙子兵法》里《用间》篇的“五间”说法:在范冰冰的“死间”虚晃一枪后,柳云龙的“死间”还是很有几分翻包袱的快感的。而且,我也是看了《东风雨》才知道,原来战国时的一代名相苏秦也用了“死间”的谍报手法。片尾最后一个“赵氏孤儿”的典故,让所有志士仁人的抛头颅洒热血变得荒谬不堪,比起《风声》里最后周迅的大段告白,显然要有力得多。
值得一提的还有片中饰演军统老特务的曾江,绝对气壮山河,老戏骨的浴室裸戏也不嫌累赘。问题就在于,全片都在努力的拗一个似是而非的造型,拗到最后,就成了恶搞了。曾江死前,贴着小胡子的蒲巴甲躺在血泊里还得奋力敬个礼,我一下子就出戏了。好男儿要转型,可不像片头客串的王宝强和刘璇那么容易。还有矢野浩二,演过天皇的这位日本演员其实举手投足都不差,可是看多了《天天向上》,我总习惯性的满银幕找汪涵欧弟。至于那些谈情说爱的台词,什么炉子和雪,蝙蝠鸟兽什么的,总与气氛不搭,也许间谍真的可以提溜着脑袋玩小清新,但是放在时下的观影环境里,还是少些喻体会让观众比较受用。
仙乐门俱乐部曾让我有《卡萨布兰卡》的期待,看到后来,发现连《伯爵夫人》的酒吧也不如,场景没有充分利用,那还是算了吧——只可惜了一个好棚。更要命的是,总是故弄玄虚的镜头严重滞缓了影片的节奏,好不容易打几枪,接下来就要娇柔缱绻一番,不少观众有看电视电影的感觉,关键就在于此。拍电视剧,注点水拖点节奏是题中应有之义,但是电影就那两小时不到的时间,一个劲的骚首弄姿,只会让观众感觉隔靴搔痒越骚越痒。柳导演在死后还要加一场黑白色调的弹钢琴戏,当然有点狗尾续貂,会让观众们觉得过于自恋。看来,电视剧成就了柳导演,也让他在通往大银幕的成功路径上踯躅不前。
电影不是不能拗造型,《阿凡达》拗得连个正经人类都没有了,观众还不是趋之若鹜?这还是个形与神的问题,造型拗在形上,《东风雨》已经到位了,但是骨子里的故事之“神”讲得荡气回肠吗?片中的各色人物鲜活立体吗?在我看来,这才是电影的命门。
至于推理线索和悬念包袱的设置,《东风雨》还算及格,但是“意料之外、情理之中”这八字箴言,在时下的国产电影里,竟是遍寻不得了。
(刊载于《东方早报》2010年4月23日)
6 ) 被雷了
周末无聊,一个人跑出去看了电影《东风雨》,看完出来彻底崩溃了!情结荒谬、台词“雷人”……
记下了以下二段台词,给大家“分享”一下:
第一段:
两个地下党在教堂里的一段对话,背景是两位地下党员联系不到上线组织了,认为被组织抛弃了,有被日本人捕获的危险:
女地下党神情忧伤地说(李小冉饰):“我怕被捕,因为我怕挨打,我从来没被打过……听说日本人的刑罚很残酷,我不知道能不能坚持?”
“男猪脚”严肃而深情地说(柳云龙饰):“那你要是万一被捕了,尽量托得久一点,这样我好逃跑!”
女地下党问:“多久?”
“男猪脚”答:“越久越好”
我雷到啦~~~~~
第二段
“男猪脚”和“女猪脚”(范冰冰饰)在车里的一段对话!
男人坚定得说:“战争快要爆发了,这里很危险,我得走了!”
女人深情得说:”我要和你一起走!”
男人再次坚定得说:“不行,因为我只有一张票!”
女人凄凉绝望了:“不能有两张吗?”
男人依然坚定:“不行!我只有一张,所以只能我先走!我早就说过了,我们一个是冬天,一个是夏天,是注定不能再一起的!”
彻底无语了~~~~不知所云!
7 ) 金玉其外 败絮其中
若不是时光网分项评分让画面和摄影占多了分去,按豆瓣的打分方式这片就值两颗星。
之前报名这次试映,另有一场蒋雯丽的我们天上见,还在那儿犹豫不决报哪一场好。最后还是选择了柳云龙同志的谍战,我承认多少是受了风声的影响。
我还指着看党内党外明争暗斗个胆颤心惊,纵使是配角也望着看几个实力派演员彪戏呢,最后我看到了什么?除了旧上海的歌舞升平瑰丽奢华给视觉以华丽享受外,就剩下一套乱七八糟的剧本和混乱无章法的剪辑。我坐在那里,就觉得故事在眼前胡乱跳跃,我与电影活生生的脱了节。这就算罢了吧,不知道柳云龙同志是不是希望将革命故事搞得文艺一点诗意一些,竟然让这二位男女主角念起了琼瑶式的台词。我想毕竟是谍战片,您一句感情色彩饱满的台词说不定冷不丁的触动了观众,若是句句都这么个念法,本来就悬疑得不够了,这不是要将这片整成一出蹩脚的爱情戏吗?而且某些地方情节拖沓,前面一个情节拍完了,观众又不是白痴,下一个情节的对话里又去解释一遍前面的,这可是电视剧拍多了的毛病?温故而知新咩?我常以为光靠演员表演和剪辑就可以让观众心领神会的拍摄才是最好的剧情传递方式,念台词交待剧情会显得导演黔驴技穷。
此外,几派典型角色一个一个跳出来,等我还没整清楚他们的内心世界就相继挂掉。私以为联系主角将这几个配角身上的戏好好挖掘一下,还是可以让观众心惊肉跳一番的。兴许柳云龙同志醉翁之意不在酒,只想来个浪漫的谍战江湖。钢琴师与歌女,咖啡迷药红酒毒药,范柳二人在雨中扮八月照相馆的场景,范小姐哽咽的念着半兽的诗歌,特别强调的是某只日本人坚定的信仰着共产主义……这不是江湖是乜嘢!!借了个日本偷袭珍珠港的大背景,讲了个共产主义情报员如何舍身成仁的故事,中间还妄图给观众来个纵然江湖腥风血雨但我俩依然儿女情长的伟大爱情。最为吐血的当属教堂牧师被捕的那段戏,我们虔诚的牧师刚被带走,画面立即进入小孩和男主一起唱圣歌的状态,这是要将观众一起带入天堂咩?
毕竟是个拍电视剧的,想在两小时的电影塞进去这么多想法的意图是好的,但时间有限导演电影掌控能力有限,先把基础打好不好么?现在呢,谍战不悬疑,爱情显得做作,文艺更谈不上,骑虎难下。
这年头,人人整排场,摄影要一流,服装美术要好,画面要精致,布景要真实……可最终打动人的,还是得靠剧本。
8 ) 不值得
如果没有《风声》在前,也许柳云龙导演的这部影片还能取得较好的口碑。可惜,如果是永远不成立的。平心而论,柳云龙还是有一定才华的,他在这部影片上也下了功夫,想营造一种外紧内松的感觉,想制造出湖水表面平静,而水下翻滚汹涌的氛围,想和风声走完全不同的路线。然而,他失败了。出来败在节奏和风格上,他也失败在选材上,又是一部为了珍珠港事件的谍战片,这个题材被拍烂了,观众都替影片中牺牲的谍战人员感到不值得,也就降低了影片的可看性。
期待在《东风雨》续集中,柳云龙能够原地复活,用脚弹钢琴
剧情拖沓的简直像韩剧,台词恶心的像琼瑶戏。这三星是冲着美术指导、摄影、特效和服装设计才给的的。编剧、表演、剪辑一塌糊涂。。范小姐快成烂片代言人了。。柳云龙演什么都是半死不活的木瞪样子。。
范冰冰的造型给一分;柳云龙的造型一份;曾江的气势给一分... ...
真是乱七八糟,连个故事都讲不好,空有一个奢华的皮囊~
酸死了
搞情报工作的都是诗人!
把爱情线去掉的话这部戏会像样点。。跳楼自杀时刘璇那腿哟。。死得粗壮
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这哪里是“悬疑谍战大片”,完全就是把一套冗长枯燥的电视剧随随便便从中剪出2个小时拼凑出来的。自导自演的自恋导演皮肤真好!
以电影的名义拍的电视剧,且是二流的电视剧。(PS:镜头里柳云龙的脸,用得着这般打磨抛光吗?)
4.5stars...不满意于某些地方过度含蓄,很多角色姓甚名谁都不说……
看完比较失望,感觉本片导演想两头讨好,但结果却是两头不讨好——喜欢看深刻的电影的观众可能会觉得它不够深刻,喜欢看娱乐的电影的观众则可能会觉得它不够娱乐。
见识到比主演光环还强大的导演光环。比《风声》好,视听和美服化道方面做得不错,剧作太2了……
《暗算》剧场版,当导演的文艺情怀远超老百姓预期和接受能力时,杯具就盛满了“东风雨”水。亮点是赛狗戏,赛狗们演得真好啊!我家小冉老了,难过~
知道自恋的男人是怎么样的吗?请看《东风雨》
摄影和美术都不错,可为什么那么让人不想往下看呢……
剪片的人是用脚剪得么,TCL!画面很美 女主角很美 男主角很自恋~
影片只要范冰冰主演,便完全可以断定是烂片。我想她唯一合适出演的角色便是站街兜客庸脂艳粉的红尘女子,高级点的也得要有点才艺才能胜任,而且千万别有内心戏。当然负责任的说这片子之烂也不完全在于她。
我觉得还是不错的。缓慢抒情,带着诱惑的上海,让我想起了Shanghai的英文原意“诱拐”。不管是谁,在这里总能够找到追求。不管你喜不喜欢这座城市。
一般,和风声比还是差了点。居然能在一个故事里把这么多路势力全部包括也算不俗。