1 ) 终于有赶超<十面埋伏>的片子了...
大将军光明,患有李亚鹏式痴呆症,晚期。穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲,严重大舌头;
昆仑,张东健,唯一正常点人物,男主角。以奴隶身份出场,开始只会爬不会走,爬的比神六还快。严重大舌头;
无欢,谢霆锋,一举一动极度变态,手里随时拿着一个痒痒挠般假手,时而做伸食指状,时而做伸拇指状(极度绝倒!)。严重大舌头;
王,出场就死了,死之前讲了几句话,不大舌头,但严重太监;
鬼狼,刘烨,一个驼背状僵尸状杀手。也不大舌头,但声音飘忽颤抖,严重变态;
满神,陈红,因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神,时而如女鬼般出现在树林里,衣服傻红,时而变成神仙状,头发被电风扇吹的向上飞。不大舌头,但是严重做作;
倾城,张柏芝,小女孩时还比较正常,长大后被抢来抢去,曾被张东健像风筝 一样放,极度经典。说话时舌头忽大忽小。
基本人物就是这样,如此无语的人物加上奇形怪状的造型,加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白,加上令人随时感到不舒服的画面。这就是《无极》,宣传的铺天盖地的《无极》,首映票卖到1888的《无极》,入围金球奖最佳外语片的《无极》,拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极……
说来说去,我已经无语了。最后强烈推荐大家观看此片,因为据我估计,不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章,如果不看此片,无法领会文章妙处,那就实在可惜了……
2 ) 你们正在错过一些伟大作品
《无极》,我一直说好,也去找过原因。
奇幻题材,戏剧表演,东方写意美术。这都是大手笔,这三种大手笔从未一起出现,从未以这么大的诚意出现。
一个虚幻的世界,只接受虚幻的人群,青少年一辈的奇幻感情是什么?我不清楚。我只知道,奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界,又是可以再造物理观念的世界,情要奇,爱要幻生幻灭,象飞奔而起的一切高速的东西。
西方的奇幻、魔幻总没有摆脱个人的英雄缩影,民族精神的暗喻,所谓的奇幻、魔幻都是现实版的蜘蛛侠人群、蝙蝠客心理,对魔法的狂热总能藏在立言的背后(当然哈理波特例外)。诺大的魔戒三部曲,即使我狂热爱他,也不得不认为在电影的表现中,雄壮的个人理想又被拨大了,西方人总是那么,一轮过后,新的国王诞生了,高山仰止,流水低柔,被英雄和理想治理后的世界一片和谐。
无极给了另一种心理审美,背景应是借鉴了五胡乱华时期,萧条的大地和子民,人吃人的世界,所以有“跟你有肉吃”这样的话语;膨胀奢侈的内心,所以有那样的皇帝那样的将军那样的诸侯。礼崩乐坏的年代,盛产妖娆的爱情,对绝对的美的追求是世俗的最高权限;而乱世却成就不了英雄,所以海棠树下,如歌似泣;这些都还只是骨架。陈凯歌这个知识分子,把这个世界浪漫化了,短促了。他布下了东方的虚无缥缈大意境,超越了金庸描绘的平面特征,我看电影,觉得有点宝玉神游太虚幻境感觉。西方魔幻电影,龙在空中飞,下边是壮阔的阿尔卑斯山,或者荷兰风车。使得西方魔幻电影,实际就是生动的另类宗教油画,在崇拜中把偶像生生画出。而陈凯歌的无极,恰如中国的水墨画,神似形不似,这应该才是奇幻的真境界。这是中国当下的空白,文化饥饿点,而他的这种表现和体现的审美,是东西奇幻文化对接中所需要甄别的。可以说,陈已经提供了一种可供模仿的经典模式。后人拍奇幻电影,估计很难摆脱他的影响。
只是在这么一个一窝风逐臭的年代,你还能指望香能体现它本来的味道么?
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这个贴这几年一直有人点赞和跟贴,惭愧。谢谢大家了。当时写的不深入,好的地方是观点提的早,坚决。
另:有兴趣的去看我新写的妖猫传的评论。还有前年的道士下山,用心和用时间都多很多。
《妖猫传》帝国的套盒设计与大唐的传奇
道士下山评论:浊世的奇观 我打马而来
3 ) 牛B文章 敢来看么——《无极》终极解析
奔或逃
——《无极》电影文化赏析
在中国强大的和谐(河蟹横行?)面前,敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品,悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞,玩“大片”。《无极》却是众多“大片”中的一个特例,它在大俗与大雅之间游离,试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。
陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查(洗脑?)制度。魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻,对草根阶层的理解造成很大的障碍,对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。就像一把双刃剑,魔幻现实主义却能在极权政治的中国,这一片大同的半密闭空间内,借用时间的掩饰,为陈凯歌发出了最为个性化,最为深沉,最为嘹亮的声音。
大声赞颂爱情和自由,呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望,奔向我们的自由!
一、奴隶
“奴隶是不会站起来的,只会跪,只会爬。”——奴隶
这是第一种奴隶,代表的是处于最底层的农民,打仗时冲在最前面,死在最前面,更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害,战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。一辈子就知道吃,与低级动物无异。
“在他们杀害我们同族的时候,我没有伤害任何人,我没有对不起任何人。但现在我知道我错了,其实我一直对不起一个人,那就是我自己。” ——鬼狼
第二种奴隶,他们不再是愚昧的代表,他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力,借以维继的一群人,就像整个官僚体系。统治者利用他们的本能之一求生,来奴役他们。这是一群活的不知所谓的“走狗”,在统治者的呵斥中疲于奔命,早就忘记了生活的初衷,早就忘记了最初该奔向的目标。除了麻木一面,他们还有善良的一面,他们会醒悟。但是“寄生”的生活让他们无力放开手,去寻找自己的渴望。有尊严的死去或许是最好的选择。
“你不要死,要好好活着。”——昆仑
第三种奴隶,出生时一无所有,但是他们天资聪颖,经过学习可以找到内心深处的渴望,并放弃一切的奔向渴望。因为他们一无所有,因为他们无所顾忌。一旦明确渴望,他们能够被激发出最大的潜能,冲破层层阻隔,完成目标。这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级,应该是社会的中流砥柱,悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角,大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。
二、统治者
光明,象征着所谓的正义,受众人膜拜,在战争中,却假借正义的名义滥杀无辜,践踏生命。迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑,找不到出口。爱情是会有的,但是名的诱惑使得他不能完全的付出,在真爱的角逐中注定会败下阵来。
无欢,象征着人性中的恶,现实社会中权力的操纵者。不管是在原始丛林,还是现代社会,利益冲突总会存在,尔虞我诈不会消失。统治者中表现尤为明显,无欢就是在这样的环境中成长的。在你死我活的政治斗争中,无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体,走向了权力的顶峰。一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的,因为光明还有情感的软肋。但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人,人性裂变了。
王,一个傀儡,一种用来愚弄百姓的图腾。
三、女人
在父系社会,女人大多不能逃脱男人的禁锢。柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。在这之后,对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。这时候的倾城急需真爱来拯救。昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心,放飞了这只被禁锢的鸟。
四、羽毛
羽毛是象征自由。如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求,那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追,毕竟权力不能被狂热的利用。
五、雪之国
雪之国是一个纯洁,能力强甚至孤傲的国度。他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严,但是这样的牺牲不能改变命运,不能改变残酷的现实。
六、鲜花盔甲与黑袍
鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名,穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。黑袍象征着权力。黑袍上也有羽毛,权力与自由应该是相辅相成。有史以来权力都是为少数人所摆弄,大多数人为其奴役。穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。诚然这样的社会是极度不平等的,大部分人在社会化的过程中被物化了。影片结尾,昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了,并且能够带领倾城穿越时间,打破这残酷的轮回,是暗示只有权力掌握在大多数公民手中,社会才能和谐发展,公民才能追求自己的渴望。
结语
面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据,国人不以为耻,反以为荣,奴性已经深入民心。唉,中国急需公民意识的启蒙,但是强大的河蟹横行在民主之路上。生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度,压抑至极。是大多数人的逃避导致这样的结果。他们都各自逃避,目睹同胞被残害却无动于衷。我们应该奔向我们的渴望,而不是逃避。最后引用一句和谐的歌词“起来,不愿做奴隶的人们”!
4 ) 那些年,我一直误会的无极
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高中的时候CCTV放这部片,当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏,当时觉得尺度太大,便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价:拍的这是什么啊!
前几天逛豆瓣的时候看到一句话:无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍,现在觉得这是一部接近完美的电影。
一开始,神就告诉倾城:你永远也得不到真爱,即使得到了也会马上失去。那时,她便做了人生中的第一个选择:活下去。之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望,渴望那几秒马上失去的真爱降临。
神的预言没错,果真如此。当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候,我预感这真爱的另一半出现了,这头发,这长相肯定是第一男主角了。个人觉得,他跟霆锋的表演是最出彩的。他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性:主人是第一位的。(真想有一个昆仑)当光明因为他不听话,要赶他走时,他问:你不要我了?当时的眼神是最悲凉的。或许对于一个奴隶来说,最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。昆仑的爱情,就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样,只能为她铺床。即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时,他还是没忘记他的主人。
因为:跟着他,有肉吃。
昆仑对倾城的爱,是最原始的,像小孩子一般的保护。为了倾城,他毫不犹豫的从悬崖上跳下去,是第一次跟着自己的心做事。后来去救倾城时(这段不得不佩服导演想象力,能把人像风筝一样方飞起来),他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。对他来说,这是爱击中他了。他死命的抓住羽毛,生怕任何人夺走,可还是敌不过无欢。无欢对他说,一个奴隶连命都不是自己的,羽毛怎么会是他的。这里,他被无欢评价为:疯子。无欢这时,是有一些羡慕他的。因为昆仑有勇气,既敢为她去拼,又能在误会发生时给她祝福,极其默默无闻的爱,只能为之惋惜。
无欢,最悲剧的一个人物。他太容易受伤了,只因为小时候的一个谎言,一生都活在自己编织的虚假世界里。他不相信别人,更不敢相信自己。但最悲剧的是,他竟然爱上了当初的那个女骗子。还不敢去爱。更无人能懂他内心的无奈与寂寞,导演对他实在是太残忍了。他看起来最无情,但是倾城在他的心底存在了十几年。无欢对倾城的爱,比较符合我的口味:阴谋与爱情。这样的剧情看起来更戏剧化,更无奈一些。就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰,现实就是不让你安稳的喜欢一个人。无欢最痛苦的时候,该是看到昆仑杀了王,带倾城离开时。那一刻,他看到了自己的懦弱,他一直不敢承认的弱点。他花了十几年时间决定要去找心上人,一年时间到王城。对他来说这是十几年积累的一点点勇气,但这只是昆仑几秒内就能决定的事。太悲哀了。记得最清楚的一个场景是他诈降光明时,他看到光明的装束,颤声问:好漂亮的衣服,是倾城的手笔吧。虽是欺骗,但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。结局时,他哭着对倾城说:你是第一个欺骗我的人。那种痛让人目不忍视。
光明,他是这里面最大的骗子。他利用了昆仑,骗来倾城的爱情。也不怪他,倾城穿着黑衣时太美了,也太傻了,这么轻易就信了光明。但也不怪她,她渴望的转瞬即逝的爱已经来了,她是那么的想要抓住唯一的真爱。然而悲哀的是,光明并不懂倾城对他的爱。当昆仑救他们逃出王城后,倾城感叹:他救了我们的命,但光明只是淡淡的说了一句:这是一个奴隶应该做的。第二天,她要走。光明要留他,那时的他像是发了疯一样。因为,倾城对他来说是胜利,是作为将军的他无法放手的东西。更何况,因为她,光明已经失去了将军的身份,他只有倾城了。这时候,他选择等待。但是。他等的不是爱人,而是胜利。我想将军最失败的时候便是去追倾城时。那时的他,已经输了。他输给了自己,输给了命运。即使追了回来,即使骗到了爱情,即使他抱倾城多紧,感觉不对,也只有白费臂力。他的心中没有爱,只有胜利与得到。这是一部关于命运与爱情的片子。对光明来说,这两样,他只得低头。即使最后懂的了:不要死,要好好活下去。
可一切都来不及了。
我最佩服光明的地方,是他后来已经意识到自己输了。他告诉昆仑他已经败了,他要被处死,那时候的他还保留着将军的尊严,就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。他算做到了。
鬼狼,这个善良的雪国人。从他穿上那身黑羽时,他便开始生活在自卑与自责里。幸好,他遇到了昆仑,他的同类。对于昆仑,鬼狼给了他最大的忠告:要跑,而不是逃,心中要有渴望,才能真正学会奔跑。这也激发了昆仑心中对爱的渴望,他带他跑出了超过光速的距离,跑出了水上漂的效果。无欢说,只有怕死的人才会当奴隶。鬼狼替自己辩护:他只想活下去。昆仑虽不是这样,但是他理解,他能懂鬼狼心中的无奈。最后他死的时候,他说他从来没害过人,他没做坏事。但是他却发现最对不起的是自己,他一直在为别人卖命,委屈自己。昆仑给了他做好人的机会,他没有放弃。
个人觉得,最荒唐的剧情是最后的元老审判。(这让我想到了港剧中黑社会选坐馆,几个风烛残年的老头子们在那指手画脚)
导演实在是太用心在拍这部电影了,可是回应却很少。豆瓣上这部片的评分是4点几,一星的最多。真想吐槽,一部电影,不是你的菜,最起码也有人家的辛苦工作分。像我这种爱看独立电影的人来说,这部大制作算是大片中的佼佼者,也很合我的口味,也很喜欢这部电影的海报。
这部电影的优点,也确实被埋没了。大的方面说;剧情;结构合理,没有任何拖沓,画面表现上,对比强度特别大,黑白红绿配堪称我看过电影中的最美,场景选择也很高质量,还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处,人物表达方面也很到位。台词也大都短小精悍,充满宿命感。对于演员的口音,我觉得还蛮搭的。无欢的孤单,倾城的妖娆,昆仑的无奈,光明的狡诈,鬼狼的自卑。这些都很为电影添色。
抛开网上的各种恶搞和毒舍评论,有一条算是正确的:整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。
这部电影,也让我重新认识了陈凯歌。他跟娄烨有一点很像,虽然有时不被人理解。但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。
5 ) 陈凯歌:输了口碑输了奖项,又输心胸
《无极》把大家都恶心了吧?《无极》啥奖都没捞着吧?《无极》的陈大导演居然又出妖蛾子了,要状告《馒头血案》的作者胡戈……
看到这个报道真是无语啊,陈导啊陈导,你不觉得丢人我还替你丢人呢。你自己拍的本来就是娱乐片却娱乐不了大家。人家胡戈帮你娱乐了大家吧,你又说人家“丧失道德底限,严重影响了《无极》的后期票房……”。就凭《无极》那素质,那口碑,后期有票房才算见鬼呢!朝观众出气影响形象,朝媒体出气影响人气,最后只能抓个替死鬼了。典型的狗急跳墙,心理bt的说!
丢了奖项又丢人,陈凯歌没救了。
6 ) 宽容些吧,中国网民
我独自一人看完了这部正处于喧嚣中的影片。我没有很强烈的失望,也没有被剧情所深深打动,我没有觉得剧本有多优秀,也没有出现屡屡笑场的情况。唯一一次笑出来,是我在评论中数次看到的“你毁了我做一个好人的机会”这句话出现的时候。
在看电影之前,我已经收到了无数多的评论和恶搞的信息,甚至看了一部由影片镜头剪切而成的“法治在线”。可是庆幸的是这些信息并没有影响到我,我还算冷静的看完了这部影片,并且得到了一些或褒或贬的结论。
总的说来,这部片子可与张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》归于一类,根据他们巨大的投资、华丽的包装、简单粗陋的剧情,可把这一类片子叫做“初商业片”。政府早就宣称文化舞台是百花齐放,百家争鸣。可是,谁都知道,中国大陆的类型片正开始他的第一步。《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等等纵然集众多缺点于一身,纵然显得稚嫩粗鄙,可是,它们毕竟是中国大陆第一批大投入、大制作,汇集众多国际巨星,采用各种产业化的推广方式进行宣传和炒作的影片。这些努力的尝试,我们为什么不给予一些宽容和鼓励,而是极尽挖苦和羞辱的本事,穷尽词汇和创造力来对其进行攻击,《无极》故事简单,线索单一,并不难让我懂,我迷惑的是,向来以宽容、深厚、博大自称的中国文化和中国人,什么时候变成这样了呢?
故事讲述了公爵无欢、大将军光明、奴隶昆仑与女子倾城的爱情,并因此而产生的争斗、利用、欺骗、背叛,还有鬼狼这位外表阴冷丑陋的雪国人,他为了生存而选择了成为奴隶,但是最后终于明白了有时候尊严更大于生存,于是做出了给同是雪国人的昆明穿上鲜花盔甲,而让自己化为无形的选择。陈凯歌以一种简洁概念化的方式诠释了各个人物,以华丽而符号化的布景完成各个段落的叙述。他抛弃了《霸王别姬》里面的复杂和宏大,他以为这样简陋会取悦那些不大使用大脑的观众。可是他却忘记了他还将面对网络上那些自以为是、以挖苦别人取乐的中国网民。
《无极》的缺陷显而易见,故事的简陋、人物的单薄、“满神”这个人物出来宣告宿命的讨巧。可是,网上的辱骂已经远远超越了这些方面,他们挖苦陈凯歌的个人水平,挖苦里面演员的口语,挖苦剧情的任何一点可以当作笑料的地方。在科技方面,我们总是眼睁睁的看着外国人象雪国人一样跑过去,把我们远远的抛在脑后,而在羞辱和批判方面,中国人却总是显露出无比的创造力和想象力,他们抓住每一个细节对《无极》进行批判。《无极》作为中国大陆商业片的第一批产品,它只是孩子的一次涂鸦,即使你看完了世界上所有绘画大师的作品,难道你就有理由取笑它?《无极》是有缺陷,可是,我们才刚刚开始,即使你已经是个博览群书、看完天下好片的达人,难道你就应该对本土同胞的第一次行走表示出巨大的不屑?丑陋的鬼狼尚且知道保护自己的同族,你们就不知道对这颗正在成长的幼苗施与哪怕一点点养分?在以后的文化史上,这一个时期也许会成为中国电影文化的启蒙期,而你,那个抓住每一个细节进行取笑,对导演、演员及其他人员进行挖苦羞辱,躲在电脑屏幕后面享受快感的人,你难道愿意成为阻碍中国电影发展其中的一个吗?
陈凯歌是浮躁了些,他抛弃了他的厚重和安稳,终于不可免俗的投入到了商业,可是,那些指责他的人,在辱骂着陈凯歌媚俗却又故作高雅的时候,你难道不是也蝇营狗苟的生活着么?不也是在追逐名利的奔跑中生存着么?不也是被这个社会的商业大潮冲击得东倒西歪么?你有什么资本去要求别人无视世俗成为时代的卡夫卡?很多人批判《无极》的原因,还不是心疼那几个票钱,你既然要求陈凯歌继续做他的高雅人士,那么你为什么又舍不得投入这点钱,为中国的文化事业做出贡献呢?
其实文化发展和社会发展一样,都有它自己的规律和轨迹,中国正经历着社会的转型和经济的发展,文化发展必须以经济作为基础。我已经隐约感到八十年代出生的一辈人由于物质生活的保障和经济背景的提高,这一代人的思想及人生观已经出现了多姿多彩的局面。自由的思想和开放的思维都需要在经济发展到一定程度的时候,中国经济刚刚从饥饿中走出来,中国文化事业刚刚从文革的阴影中挣脱出来。虽然有厚重的传统文化,可是在物质的匮乏和社会环境的影响下,很多艺术形式正在探索中起步,文学、电影、音乐,这各个方面都显得稚嫩,很多时候只能通过模仿才能取得一点经验和成绩。很多导演都同陈凯歌一样在经历着内心的挣扎。而值得欣慰的是,虽然在挣扎,他们依然坚持着自己的信念,努力地为自己效忠的电影事业做着实事。对于这些显得稚嫩、浮躁、矛盾却依然做着实事的人,我们为什么不多些宽容?为什么不能鼓励他们,诚恳地多给一些建议和意见,同时让他们平静一些,更沉稳一些,方可获得更大的成就。
努力,陈凯歌。纵然《无极》是简陋的,是稚嫩的,可它是你的尝试,我依然相信你的实力。就像万众辱骂的张艺谋,他的《千里走单骑》不也证明了他还有实力,他还没倒下。那些不算成功的商业片也只是他的尝试。只要是尝试,只要是创造,只要是认真的,诚恳的完成作品,我们就将给予鼓励和信任,并以此为傲。
宽容些吧,中国网民。
7 ) 《无极》·名著·陈凯歌的文学修养
这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的,要刊发在次日出版的报纸上,因为急着赶写,有些东西就写不透了,文字我也没细看,供各位豆瓣一乐吧。
我对《无极》的印象,应该就是没有什么深刻印象。
对它的评价至少说是有些失望,原因是期待太高。这部电影的画片效果是不错的,谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点,故事也不太离谱,但细节有些离谱。
这篇稿子,我对电影本身说得不是太多,但我想,看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。
看过《无极》之后,我冒出来一个结论:与张艺谋相比,陈凯歌的最大长处,就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。其原因是,陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人,而张艺谋的更容易受别人影响。
有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题:“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过:凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演,你同意这个说法吗?”陈凯歌这样回答:“我不想涉及徐枫女士。我觉得这话正该反着说:陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。”
陈凯歌的执拗可见一斑。但看完了《无极》,你会发现“一斑”不见了,“全豹”出现了。
在这部影片中,陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理,不仅让他老婆“萨满神”(陈红饰演)不时地跳出来讲,而且在影片最后处,你会听到噼哩叭啦的人生独白,他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花,什么“真正的速度是看不见的,就象风起云涌,月落日升”,什么“你剥夺我做一个好人的权利”,什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到,就看你够不够坏”不绝于耳。
或许,陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻,是因为他觉得,把任何东西做到极致都会通向成功。
一、陈凯歌的文学修养
细究起来,这决不是无缘无故的。
拍《无极》之前,陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》,陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事,某种程度可以说,他对段小楼有着很好的理解,因为他就是“霸王”,他知道回营的时候,该走五步还是走七步,不用别人教育他。加上张国荣的程蝶衣,人戏难分,再加上题材本身又是国粹、大历史,所以这部电影一炮而红,实不意外。
再再看《霸王别姬》的前前后后,从电影的路数上看,你就知道陈凯歌是个什么类型的导演,探索的《黄土地》且不说,根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》,曾大书特书以黄河为母亲的“情结”,比写《北方的河》的张承志还“过”。《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成,小说的意蕴和深刻自不必说;连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》,其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。选择这些作品,也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。
在写这篇稿子之前,我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”,结果发现很多人都在称赞他:
陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时,班主任第一次在班上点到她名字,停了下来,仔细而严肃地看着她问:陈凯歌是你哥哥?很快她就明白了,陈凯歌作文之好全校闻名,他的作文经常被作为范文在各班传阅。
余秋雨的妻子马兰说:陈凯歌、姜文、李保田都是书迷,他们的成就离不开书籍的滋养。马兰很喜欢陈凯歌说的一段话:“读书就像梦游一般,等你回到现实,眼睛还是梦游者的,但身子已到了现实,这种体验完全是一种幸福。”
陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说:在我们第五代这几个导演里,凯歌的文采最好,首屈一指。他文学素养高,感觉也好。他爱读书,写得也好。
陈凯歌的老师周传基说,在他印象中,陈凯歌“文学底子最好,口才也佳”,而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。
此前,有媒体爆了他最著名的段子:在《孩子王》里,一把砍刀放到桌子上的特写镜头,陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述,拍《黄土地》时,陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏,说你肩上担的那不是水,你肩上担的那是中华民族五千年的文化!
不知,作为《无极》的观赏者,你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注?
二、《无极》:转移与撤退
看《无极》的时候,总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我,比如说萨满神一出场,我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》;衣着红色盔甲的王的部队一出现,就想起了福楼拜的名著《萨朗波》;光明大将军(真田广之饰)一蹦一跳地出来,就想了黑泽明的御用演员三船敏郎,以及电影《乱》;大将军一进野地,就好像到了《蜘蛛巢城》;倾城(张柏芝饰)一亮相,就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……
而且,尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。《萨朗波》描写的是公元前三世纪时,迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾,因为统治者积欠雇佣军的军饷,雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变,但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波,因为爱,马托交回了从萨朗波处盗走的神衣,而他也被残忍地处死,在马托被处死时,萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后,如受雷击一般,也倒地死去。
于是,无极之城与迦太基古城,美女倾城与美女萨朗波,奴隶昆仑(张东健饰)与雇佣军首领马托,公爵无欢(谢霆锋饰)与统帅阿尔米卡,一对一地跳出来,让人头晕脑胀。
在《萨朗波》中,福楼拜以马托隐喻太阳神,以萨朗波隐喻月亮神,意思是太阳与月亮永远不能在一起,而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。
我无意于在此断言,陈凯歌是在抄袭。但至少我要说,看《无极》的时候,西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。而且,非常显然的是,陈凯歌导筒下的这些欧化表达,是二十世纪以前的东西,它们是奢侈的,华丽的、狂热的,原始的,带有宗教幻觉和命运感应的,有时候甚至是温润而色情的。
有趣的是,虽然在福楼拜时代,《萨朗波》诞生后还没有什么炒作,但小说还是留下了许多时尚的尾巴,这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通,传说,小说《萨朗波》出版后,萨朗波的装束被描画了出来,取名 “萨朗波”装,名流太太们,穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴;再比如,《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏,也在 “招惹”着网迷和游戏迷,这款游戏的介绍里写着:你是一个成功逃走的奴隶,你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史,你是一个生还者,长官的女儿与你堕进了爱河……
说不定有一天,人们在纪念陈凯歌时,也会《无极》的外景地留一块石碑,说《无极》就是在这里诞生。因为福楼拜故居花园的菩提树下,就竖立着一个纪念碑,一块铁牌上头铸着一段文字:这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱,竖立在这个写《萨朗波》的地方,以纪念福楼拜诞生一百周年。
三、《无极》的功利性猜测
那么,陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢?因为这本身是个推断,所以看完电影后,我不由有了这样的猜测:
首先,很可能要怪李安。1996年,李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖,同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜,而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。但李安还是成功了,有评论甚至认为,李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束,也反映了西方传统对“绅士”的要求。
而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的,《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影,这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片,在票房上却遭遇了重创。影片在巴黎及其近郊上映之初,曾有100多家影院加入“阵营”,然而半月后,只有两家影院还在放映,在法国的票房只有30万美金。要知道,法国一直是陈凯歌的“福地”,这样的刺激不能不说是个打击。由此,陈凯歌回过头来学习李安,不能不说是他的一个走国际线路的好办法。
其次,可能要怪张艺谋。陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫,他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。老谋子摄影出身,技术上日臻完美,使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。虽然,陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事,但这不足以成为“奇兵”,不足于成为制胜的“法宝”。于是,在《无极》中,陈凯歌把宝押在了“想象力”,他要想人所不能想,要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来,要打破正常人的能力极限,要把观众放置一个完全无知的世界中去。或许这样,他才会获得一种超越。
第三,还可能与台湾导演杨德昌沾点边。杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后,也在法国大放过异彩,获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖,而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义,“一”实为万物之源,由一才能有二,才能有万物。
显然,陈凯歌的这部呕心沥血的电影,要有大的境界,当然也要有个大境界的名称,来自《周易》的“无极”自然成了上好之选,何为无极呢? 易云 :无极而太极,太极而两仪。两仪而八卦,八卦而六十四象。
内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌,谁又敢说《无极》不是部好作品呢?
2005年12月14日
8 ) 电影承受不了之多
无极的清晰版等了很久,其实这部片子1月18号就在法国公映了,但等不得,抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后,不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里,等待灯光亮起时,旁座的人以奇异的目光打量我。于是,千辛万苦,终于等来了清晰版。
看片之前,网上所到之处,无不骂浪滔天,仿佛陈凯歌用那3.5亿,堆起来足可以砸死人的RMB,造就的不是一部电影,而是一个靶子,把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词,全都一根根戳上去,还带着飘飘的红缨子,向世人昭显。因此等片的过程,实在说不上是个什么滋味。
一方面,凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹,在他们是过去的记号,在我们这一代却是一道文化的鸿沟,所以他们拍的电影可能有几部喜欢的,至于导演本人么,我一个也看不上。尤其看过《温柔地杀死我》之后,第一个冲动,就是凶狠地杀死凯歌叔叔,这人丟得……都已经飘洋过海了。
而从另一方面来说,中国导演,特别是内地导演这些年普遍不景气,看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨,又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力,创一个辉煌出来,不用如烟花般灿烂,萤萤之火足慰人心。
就这么来去地被绝望和希望折腾了够本,开片十分钟之后,就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。对于奇特和美丽的东西,我向来没有抵抗力,我喜欢满神的造型,喜欢水墨似的背景,更喜欢那个因馒头而起的故事,喜欢那个关于真爱的选择。
The Promise,这是《无极》的英文名字,就像《东邪西毒》的英文片名一样,也许更能表达作者的意图。很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择:要爱情还是面包?很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题:失去。面对命运,选择一旦做出,承诺一经许下,以后的人生不能说便注定,但至少数万计的路途中,已经走了其中的一条不能回头。但假如,假如上天会再给我们一次机会呢?同命运赌是不赌,争是不争?没有在人生中失去过的顺意者,没有为自己的人生做主过的人随意人,是不能体会那个馒头于我,于无欢的意义。在人生最单纯轻信的时候被伤害,无欢或者是夸大了结果,但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。
太过完美的人,能得着世人的心,所以不怕少了我这一份偏爱。就像在三国中,独独喜欢周喻;在《无极》独独爱上了无欢,明明知道他犯下了错,最后一定会用死偿还,但是那么任性孤独孩子,执著地寻找第一个骗他的人,是以为杀了她便能回到最初的时候,会重新相信爱吗?聪明如他,说到底还是个傻孩子啊……。
如果片子就依这样的路线走下去,假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上,这部电影可能会成为我的年度之选。它有如此完整的想像力,这在中国电影人里已经非常非罕见了,应该说,已经绝了迹了。那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气,这下都能在《无极》身上得到补偿。它还有如此鲜明的人物,光明的骄傲,无欢的乖唳,昆仑奴的单纯,鬼狼的怯懦,难得的群像。
但是不得不痛心地承认,我喜欢的东西,它未必就是个好东西,甚至我对于“好”的定义,可能都是得不到大众认同的。这部片子本质上是失败的。
凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材,侯孝贤不会拍塞车题材,李安不会拍暴力题材一样,没什么可丢脸的,人无全人嘛。如果不会拍,找个懂行的导演帮个手就得了,偏偏要自己来,片中的花拳绣腿一句都不想再提。打架的场地倒是都蛮有创意的,可惜打不出效果来。尤其是开片的马蹄谷一战,应该是想表达光明的神勇,但是感觉拍儿童片似的,远景——大特写——中景——再远景——中景,为了顾全大局的同时交待打斗细节,一般都会这么拍,但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段,而且同一个角度,整整抛了三下——有这种必要吗?
这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。本片的摄影和剪辑对本片的影响,打个比方,就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。冗余的镜头弯腰就能捡着一个,比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等,而在该交待仔细的地方,例如光明和鬼狼的首次遭遇战,就那么马虎过去了。导致全片的激斗无一亮点。
而片子最大的失败之处并非在于“不足”,而是“太多”。凯歌叔叔的心太大,当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时,这部戏的线索乱了,焦点也模糊了,这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头,这个女人赢得的到底是命运还是爱情?看的人糊涂了,拍片的人心里可还清楚吗?
我于宗教没有什么兴趣,诸神之中,唯有佛可算得哲学。有位禅师说过,舍得舍得,先舍方能得,然而得易舍难,这是人贪之故,而越贪便越觉得不着,因此要得越多。如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了,也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记,但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。
除了象征太多,主题不明之外,过多依赖特技也是一大败笔。要创造梦想中的王国,不一定就要拍中国版的《魔戒》,Tim Burton以近魔幻的故事见长,但他就是出了名不看借助电脑特技的人,《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的,别有一番趣味。毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”,有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的,烧的钱也不会比3D特技来得多。况且那个为电影做动画的公司,究竟知不知道这是一部魔幻电影,不是一款3D游戏,种种粗制滥造之处,我在电脑上都看得一清二楚,大屏幕?不敢想像。
另外,凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉,其实这本是一个很有童趣的寓言故事,里面有神,有古怪的国家,有奇特的人和故事,无欢虽然是个悲剧人物,却是带着喜剧色彩的,比如他那根搞笑的权杖,夸张的装扮,还有神经质的说话方式,其实是可以拍得很趣致的,如同神话故事一般。但却被太多的说教给毁了,影片最后一段的大表白,那么烂的对白也不知道是谁想出来的,如果现在我面前,绝对要把他的屁股踢开花!!!其实影片从头至尾充斥着莫名其妙,前言不搭后语的对白,好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样,但这还只是一点点的堵塞,到了片尾终于撑不住,流了一泡脓出来,忒恶心人。既然要搞象征,就不要把话讲那么明,连耍深沉都不懂~~~肯定没看过王家卫GG的电影。
最后,明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人,那样才有成就感。我想想也是,现在的导演不知怎么想的,好像比谁一部电影明星多似的,弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝,杀鸡焉用牛刀,白白浪费人家的演技,还有观众的情绪。现在流行搞国际化,为了市场电影人可真是什么都干得出来。我看电影是看重台词的,不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。台词说得好了,是一种艺术,想想我们汉尼拔教授,唯一可以自由活动的也就一张嘴巴,除了吃人时间以外都被用来讲话了,《沉默的羔羊》之所以那么恐怖,一多半都是被他“说”出来的,这是何等水平。你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人,能按着罗马拼音把中文讲这样,我也该谢谢他们用功了,但是这话哪儿还有人味啊,我哭倒。把从明星身上省下来的钱,投资到动画特技的部分多好啊,木桶原理不是只有在经济学上适用的。
既然说到明星,索性把各位角色一起评了。早说过,无欢是心头至爱,他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体,骄傲却单纯。倾城MM抢走了他的馒头,从此让无欢不再信任别人甚至自己,他得不到爱也得不到快乐,如同他的名字一样“无欢”。为了报复,也为了平抚童年的阴影,无欢四处破坏,一心一意要捉住倾城,让她也尝一尝得不到爱的痛苦。小谢尽管不是我那杯茶,长得确实漂亮,结合了父母五官之精华,算是男生女相的那种吧,再加上他那种阴柔的演法,虽然有模仿吴镇宇的嫌疑,但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的,而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了,因此从一开始无欢围城劫王妃开始,就知道他不是出于“色”,而是另有目的。也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故,觉得小谢在两部戏里的演法差别不大,于角色的把握还不够自由,但基本任务完成(如果不是小谢这种演法,无欢就不是委屈而是BT了)。
法国人尊重女性,因此法国版海报的主题全是倾城。这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包,因为那里她正饿着,又死了妈妈,像是战后的Scalette,需要物质的安全感。但是当她得到一切时,她后悔了,因为她发现真爱原来更加重要。三个千方百计想得到他的男人,一个是恨她,一个是爱她,一个却是在骗她。倾城MM的命运虽然可悲,但是个性却是没有的。张柏芝胜在漂亮,凭良心说,她那张精致的脸,在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。可惜她一哭起来就完全没有形象了,在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题,还是导演指定这么演。
另外那两个外国人根本是语言不通的,能做个表情就算到位了。真田广之表现得稍微夸张了点,不过好像更切合这部戏的氛围,张东健眼神很到位,可惜演得太现实,有点沉重的感觉。昆仑奴其实是个挺天真的角色。如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识,那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识,而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时,他擅自决定放弃头盔先救光明,这是他第一次有自主意识。为了倾城跳下悬崖,这时的昆仑奴才开始告别伊甸园,不只为一块肉而生存,做回一个人类,然而也是最单纯的人类,他不会骗人,同时也轻信,张GG略显年纪大了,那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。
刘烨是值得大赞一把的,我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。鬼狼是个很复杂的角色,他虽然是个怪物,但在个性上却是最普通的人类。刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人,我只是想活下去“时,那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧,昆仑奴叫倾城活下去,却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼,这本身就是一个双重道德标准的悖论。
满神这个角色,网上很多人以为是不必要的,但若是没有这个神,谁来决定倾诚的命运,谁来同光明打那个赌。只是这个角色出现的次数和时候不对,她遇到光明的次数太多了,而在结局处竟然没有出现,好像被编剧遗忘似了。由于这个角色戏份不多,谁演都无所谓,找陈红大概是自家人,片酬可以少要点。陈JJ的演技不见长进,倒是显老了许多。
数落了半天,真觉得自己喜欢这片子纯属BT。但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼,当然服装真的真的真的很像很像很像日本人,在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字,我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了,这恐怕又是“国际化”的结果。但是抛开民族偏见,只以“美”的角度来说,还是很过关的,起码有东方意境。“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝,凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show,猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。
大家都打一星,我非要唱反调。无极开创了中国魔幻题材电影的先河,是多国演员合作于中国电影的开山之作。作为第一个吃螃蟹的人,陈老总还是需要鼓励的。
当年被恶评如潮的舆论洗脑,十年后再看,情节涣散、除了张东健其他演员都演技奇差的问题依然存在,但在那个年代,这部电影充满了实验主义和先锋意识,从中看得到陈凯歌推翻既有规则尝试建立东方新魔幻的野心和勇气。时间不一定会证明这是一部好电影,但时间会证明这部电影的意义。
纯粹是搞笑片!并且是对中国古代哲学文化的无情践踏,无极,无个头啊...
烂片界扛鼎之作。
身为一个导演拍出来的东西不愿意让人评价,别人还没说什么自己就跳脚。以后电影就在自己家放多好,也不用公映了
随着时间的推移就不是烂片了?
我不知道为什么很多人不喜欢
满神对张柏芝说:你永远都得不到真爱,就算得到也会马上失去!2、谢霆锋对张柏芝说:你毁了我做一个好人的机会!3、张柏芝对百万将士说:你们想看我脱衣服吗?PS:陈凯歌曾经说过,《无极》你们现在看不懂。原来陈凯歌早就知道一切了。
当年看是烂,现在看依然烂,不能因为烂片越来越多就把垃圾说成美食啊!陈凯歌自己不也沉浸在自己的浪漫主义意识流里面出不来了吗,凭什么去怼别人活在梨园传统的过去呢?
我是真的觉得好看,不要喷我~
没有舆论评的那么无可救药 我觉得
一部恶评如潮的影片!不过看时还是很有奇幻的感觉的,是一种崭新的尝试。张东健跑起来的时候真的很有感觉~~
其实我觉得这片儿拍得不错
烂
烂就是烂啊,有啥辩解的?陈凯歌被戳穿后下场挤兑李诚儒的刻薄样子……
中国人对自己的东西总是充满了各种吐槽,但凡是老外的P都觉得充满了安神醒脑的功效
这片子里的那句:“你永远也别想得到真正的爱情!”现在算是彻底应验了~~~现在想想,真不得不佩服陈凯歌的先知先觉~~~
在胶片和无极膏之间运用了通感的手法,让观众笑得下颚有痛感,不知各位是否有同感?现时的张艺谋和陈凯歌真乃大陆导演界的两朵菊花,交叠在一起形成了一支奇葩。
被忽略的 误解的大师
讲故事都讲不来,情节太荒谬了;10年12月,在CCTV6又看了一些,觉得表演也太做作,故事还是莫名其妙。。。