1 ) 凌乱
其实很干净的一个故事,两次催眠,然后掌控得再好一点,应该是个不错的东西,虽然这个题材已经给反复利用了无数遍,但总有爱它神神道道的人。
结果莫名其妙的多了文森卡索这条线,你索性把两个人并成一个也就算了,后果是凌乱、脏了,莫名其妙把所有人都陷入困境,那就是个谁也没办法掌控节奏的随机故事。
搞脑的东西一定要严谨、要干净、要有美感,这货,及格,可惜了。
2 ) 以戈雅之名
《迷幻》是一部很难找到合适的语言来来形容的电影。丹尼·鲍尔用令人目眩的镜头角度和反差强烈的色彩考验着观众的心理和智商。
《空中的女巫》是一切的开始,也是结束。这幅油画里,空中漂浮着的三位戴着尖角帽的女巫。她们怀抱中的男子看上去惊恐万分痛苦挣扎着,似乎就要摔下去。在画面下方有一个蒙着白布摆布双手摊开的人,他双手的大拇指同时篡在其他四个手指里,这个手势叫做figo,意味着躲避魔鬼与邪恶。左下方有一位看上去很痛苦,伏在地上的抱着头的人。在画面的右下角,有一只几乎被黑暗的背景吞没的驴子。
那么在这幅看上去痛苦不堪并且毛骨悚然的油画里,到底是什么吸引了丹尼·鲍尔?
弗朗西斯科·德·戈雅是西班牙浪漫主义画派画家。在电影中,他被称作是“第一位描绘人类思维的画家”。戈雅的画风奇异多变,从早期的巴洛克式画风到后期的表现主义作品,他的一生总在改变。戈雅的父亲是镀金匠,母亲出身没落贵族,从小家境贫寒,没有受过正规的教育。他的晚年生活十分凄凉,在辞去了担任了宫廷首席画师多年后,妻子去世,戈雅身染重病,双耳朵彻底失去听力。在生命中剩下的岁月里,戈雅过起了深入简出、与世隔绝的生活,终日躲在自己的“聋人屋”里作画。在失聪后的第五年,戈雅创作了这幅《空中的女巫》。
电影里另一个重要的元素是催眠。催眠历来是电影中最神秘、最迷人的的元素之一。在《迷幻》里,它被赋予了更多的力量和意义。催眠治疗师Eliza除了可以治疗各种心理疾病,还可以使主人公Simon忘记自己扭曲地爱着她的事实。也正因如此,改变了电影中三位主角的命运。
丹尼·鲍尔使用了大量冷暖相交的色彩,意在构建一个由记忆的正面和反面,还有碎片组成的世界。Frank的家中以黑色和棕色为基调,而Eliza的家中则用以代表热情和野心的橙色。除此之外,片中运用了大量白、蓝、棕、绿等或冷或暖的色调。丹尼·鲍尔同时还都运用了大量的,复杂的,造型各异的镜子、玻璃等反光镜面,用来表现Simon破碎残缺的记忆。
詹姆斯麦·卡沃伊当属在这部电影里独挑大梁的人,他是近年涌现出来的优秀的年轻演员之一。他那种可以在平静之中突然爆发的表演风格让我想起年轻时的杰克•尼克尔森和颠峰时期的尼古拉斯•凯奇。但是这迷幻里有些时候他的情绪转换的节奏似乎太快,有时候情感强烈到会令人出戏的地步。
而罗莎里奥·道森的表演是最让人吃惊的。年幼成名的她之前给人最深的角色便是与昆汀塔伦蒂诺和罗德里格斯两位邪典怪才的合作。然而在这部迷幻里她居然也可以扮演或是温柔迷人或是危险致命的蛇蝎美人。
3 ) 伪心理,真NOIR
之前读过几篇有关《迷幻》的专题报道和先导评论,关于这部丹尼博伊尔在筹划伦敦奥运会开幕式期间忙里偷闲拍摄的作品,大多数的文章都用了“复杂、虚实难辨”这样的词汇来形容其对心理学的涉足之深,剧本依然由医师出身、闲来无事喜欢给博伊尔写写剧本的约翰霍奇撰写,似乎也加深了立足于心理分析的《恍惚》的高端,看似几乎是又一部《记忆碎片》降临。但是,如今看完电影,我私自的认为,《恍惚》中所谓的心理推敲仅仅是个噱头,到头来还是一部黑色惊悚片,NOIR味道更重一些,但是,这也不是在否定《恍惚》的价值,它依然做到了一部优秀电影所应该做的。
在传记奇迹和正能量中周游了一圈后,博伊尔终于回归到了早期那种英伦摇滚范儿十足的黑色题材,《恍惚》好似成年版的《浅坟》,依然是纠结的三角男女情感,依然是有关贪婪的人性,但是《恍惚》没有了《浅坟》的轻狂,它稳稳重重的讲完了故事,十分自信,也确实有理由自信。电影的开头通过麦卡沃伊极具胡闹口吻的独白在营造强烈喜感的同时引出了文森特卡索这关键的一条线,虽然偷盗的桥段可谓毫无新意可言,但是绅士大盗看的是气场,卡索这样的表演大拿往那儿一站已经足够。随着故事不紧不慢的推进,黑色电影中所必须存在的“蛇蝎美人”正式出现,在痞子昆的电影中演了一堆悍妞的罗莎里奥道森扮起了心理医师文静出场,殊不知这其中深埋的暗流。博伊尔在展现心理治疗所带来的幻境与现实之间的穿插时并没有采用交替而有节奏的此起彼伏,而是采用了大段大段的轮番演绎,如此做法容易使观众忘却有关虚实的判断,沉浸在段落中,当下一个或实或虚的长段落出现时,因为落差和叙事断裂而出现的冲击力又让其追忆之前情节的可推敲性,如此以来,便成了观影的乐趣,除此之外,博伊尔还在细节上下了功夫,形如道森开头和麦卡沃伊对话时有关自己前男友的描述与中段道森生殖器的无体毛皆在最后呼应了关键性的线索,《恍惚》作为一部玩票性质的电影,提供的信息量可谓惊人。
毕竟是包裹着心理外衣的FILM NOIR,所以《恍惚》中有关心理治疗的描写略显夸张和符号化,但这也是为了照应全片颇具颓废之美的黑色基调,从《上海小姐》的千面镜子到《亡命驾驶》的霓虹灯暗景,NOIR同心理分析结合的较为成功,在风格上取胜之外还营造了虽然牵强但很充沛的精英氛围。博伊尔玩票拍摄的作品都如此有嚼头,现在全身心回归电影的他正经起来就更不必多言,只希望不要再出现《贫民窟的百万富翁》这样的电影,太显得刻意和去作者化了。
4 ) 相信我,这个故事并没有那么复杂
人格分裂的确是个好玩的想法!
只不过,人格分裂这种设定要么一开始就告诉你,要么让它留到最后一刻才揭盅,让角色发现自己其实有另一个人格无疑是人格分裂故事的最精彩最高潮的瞬间 (参考FIGHT CLUB搏击俱乐部、Shutter Island禁闭岛)。而Trance却不然,这部电影的高潮在于作为真相被揭开的一段一年半前的旧回忆以及偷画事件的真正过程。假若这段高潮背后还隐藏着人格分裂的设定而且到剧终也没有挑明解答的话,我认为是对人格分裂设定的一种浪费。
简单的故事,花巧的包装
迷幻记忆重组出来的故事其实很简单,精彩的地方在于将回忆的碎片和现实交叉呈现让观众犹如在窥看万花筒。
男主角Simon一辈子都有戒不掉的瘾,原先是沉迷赌博,后来这份沉迷逐渐延伸到女主角Elizabeth身上,无法自拔。强烈的占有欲使他渐渐地对Elizabeth从言语伤害扩大至肉体暴力,但Elizabeth拒绝逃避或逆来顺受,最终选择反击,才有了后来的整个偷画事件。Elizabeth原本的目的只是报复Simon一个人并要他补偿自己(用一幅偷来的画),然而实际上却牵连了几条人命,这是她始料不及的(从她见到车尾箱那无辜路人女孩腐烂的尸体那一刻的反应可以看出)。看到很多评论说Simon可怜Elizabeth可恶,甚至有人说Simon根本没爱过Elizabeth、Elizabeth是从一开始就利用Simon牟利的大boss等等。我只想说,作用力等于反作用力,在这个故事里Simon和Elizabeth双方既是受害者,也是伤害者,没有爱之深,哪来恨之切?只是Elizabeth比Simon理智,能及时抽身,就像她自己说的一样:she will take control,因为她有超强的筹码——催眠术。
人格分裂说
男主Simon和男二Frank会是同一个人吗?或者我们从大家几乎都不怎么提及的女主角Elizabeth的角度去探讨一下。
影片里Elizabeth第一次让Simon回忆起大部分偷画事件当天的情形,但这段催眠最终在Simon失控袭击Elizabeth,然后被Frank 4小强合力压制下结束。看着大哭大叫地冲向自己的Simon被制服,Elizabeth下意识地摸了一下自己的脖子。
随后下一个镜头就是Simon在床上醒来了,其实在他醒来之前还有一个事件的,就是Elizabeth对他做脑扫描,一边看着他对眼前投影的每幅照片的反应,一边和Frank对话。对话内容就是向Frank分析Simon的反应说明他爱上了自己(当然她隐瞒了Simon在过去也曾经爱过自己这一点),可以利用Simon对自己的好感和他谈谈情、做做爱,让他有满足感(即安全感)以增加恢复记忆的机会,于是才有Simon醒来后跑到露台跟Elizabeth道歉(为差点失手打她而道歉),Elizabeth跟她约会吃饭的那一段。
男女主角去吃晚饭这一段并不是催眠看到的幻觉,而是现实。
不过是跟脑扫描那段交替剪辑,让人看着很玄罢了。
证据就是Elizabeth来到Simon选的餐厅时候的表情特写、餐厅那个男服务员看到Simon时微妙的尴尬感,以及整个用餐过程和用餐后计程车上Elizabeth都显得有点不自在。
因为这个餐厅勾起Elizabeth那晚被施暴的记忆,男服务员也认出了Simon这位以前曾经让自己难堪不已的麻烦客人;Simon失忆了以为自己是第一次来,但是这个地方仍然能勾起他被埋藏起来的嫉妒心,让那个多疑的自己在脑海里敲了一敲玻璃。
Elizabeth在前面摸脖子时的表情和来到餐厅楼下时的表情,是恐惧。
是Simon的暴力给她留下了阴影。Elizabeth只要看着Simon的脸就会回想起被他掐着脖子差点死掉的那段恐怖经历,如今的她根本不情愿跟Simon独处。
但是和Frank一起的时候Elizabeth不曾露出一丝害怕的表情,他们可以事后在床上轻松地聊天打趣,谈论那个暴力的前度。显然Frank是个有趣的家伙,聪明又机警,还不容易着催眠术的道。
催眠VS造梦
电影里很多事情1人分饰2角是做不来的,更别说是1人分饰5角了(4小强+Simon本身),或许又有人问,假如这是5个人格同时存在于催眠的幻觉里呢?
参考一下Inception盗梦空间的造梦手法,Inception里为了给目标人物植入1个想法,需要一个专业的4人团队,而且这4个人需要跟目标同时进入筑梦师造出来的梦里,和目标人物一起玩真人RPG,要达成目的,各岗位必须分工明确并且高度配合。相比之下Elizabeth只有一个人,如此庞大的造梦工程,还要面对5个危险的人格,她一个人绝对是办不来的。因此4小强不可能是Simon的另外4个人格而只能是现实存在的4个人,偷画当然也是真实存在的。只不过Elizabeth的催眠术有着跟Inception异曲同工的效果——给Simon植入了想法,想赌博、想欺骗、想偷画。当然这是有前提的:Simon是对催眠术接收度极高的那5%人群中的一个,可以使他在催眠结束后持续接受暗示(参考37分左右开始的Frank与Elizabeth对话)。
拍卖行的眼镜大叔
还记得那位秃头的眼镜大叔吗?Simon的同事,跟Simon打赌《空中女巫》一定能拍出2500万高价的那个大叔,名叫Francis Lemaitre,开头负责拍卖《空中女巫》,还出现在23分20秒左右,打了一辆出租车去圣潘克拉斯火车站。
关于这个大叔的更多信息还可以通过Elizabeth网上搜的几篇报道里得到,我们按照Elizabeth浏览的文章顺序来整理一下(从22分57秒开始)。
第一篇报道是:拍卖会劫案英雄命危,英雄指的是Simon,配图是他和秃头大叔的照片。
第二篇报道是:拍卖行老板被警方问话,配图是大叔和刚苏醒的Simon在病床前的合影,从文章中,从文章中可以得知这个大叔是拍卖行的资深拍卖师,在拍卖行里负责指挥拍卖1750-1850年的西班牙画作,而且大叔昨天也被警方带回去喝咖啡了。
第三篇报道是:《空中女巫》下落不明,警方仍然对油画的去向毫无头绪,侦讯受到阻碍,原因是抢劫期间有歹徒通过了门禁走进监控室毁坏了监控设备导致失去了证据;警方高层称未有确切证据证明抢劫案与大帮派有关联。
看完这几篇报道,再回到《空中女巫》拍卖开始前的时间轴,大概03分开始,Simon在台上宣布中场休息,接下来由Francis Lemaitre(秃头大叔)主持拍卖《空中女巫》。这时候看到Frank偷偷摸摸的走到会场后方,用一张ID卡刷了一下打开了门禁,这张ID上面印着的正是秃头大叔的大名Francis Lemaitre和照片。刷完以后他把卡平放在门禁器上面,没过多久黑人和另一个同伙又拿同一张卡再刷一次门禁,最后三个人走到了拍卖馆的内部,拿一早就放在后走廊的作案工具开始破坏和抢劫。
大叔的ID卡为什么会落到Frank手上?电影里似乎没有正面交代,我猜测是Simon偷来给Frank用的。第二篇报道不是说大叔被警察叫去喝咖啡嘛?警察知道了歹徒是用了门卡走进去的,而门卡又是大叔的,现在他的嫌疑最大,估计被警察问完话以后就准备坐火车跑路了。而Simon因为受了伤被封做了英雄,所以短期内警方是不会怀疑Simon是内鬼的,这就解释了为什么大家在找画这段期间没有警察来骚扰。
不过4小强也是够大胆的,抢劫完还大摇大摆的到处晃又去Simon家里扫荡又去医院问医生怎么才能帮Simon恢复记忆,好歹打劫的时候蒙一下脸啊,护送Simon的那两个保安可是认得Frank的啊,警方早晚也会查出来的orz。
Bring it to me
全剧最关键的一句话。关于写着Bring it to me 的那封邮件是否Elizabeth发的也有人争论过。我认为,邮件是Elizabeth发的。
Simon失忆后第一次拜访Elizabeth时,她看到Simon第一反应是吃惊,随后很快地用职业笑容掩盖,这说明她已经很久没见过Simon了,没想到Simon居然又找上门。因为Elizabeth用尽千辛万苦才成功让Simon不再缠着自己,所以她是绝对不会再去见Simon的了,而Simon已经忘记了她,更加不会主动去找她,所以两人很久没见面是合情合理的。
Elizabeth给Simon植入了想去偷画的念头,但她并没有指令Simon什么时候去偷,因此她不知道偷画是什么时候发生的。证据是她重遇Simon之后才去网上搜索,才知道了偷画事件已经发生,此时跟Simon的过去种种往事一下子涌上心头,她才情不自禁地哭起来。
前面提到过的,Simon是特殊体质,在催眠结束后仍能持续接受暗示。事实上他的确在执行Elizabeth对他的暗示:赌博、欺骗、偷画。但此时的Simon根本“不认识”Elizabeth,不可能将偷回来的画给一个“不存在”他大脑中的人,Elizabeth作为一个“陌生人”,要得到Simon手上的东西还须要跟他来一次接触,这也是最后一道暗示—— 1封有她照片的邮件,写着“Bring it to me”。有了这道暗示,Simon就会乖乖的把画交给她。既有照片也有邮件地址,Simon总会找到她的,因为她让他想要找到她。
Bring it to me邮件是最后一道暗示,无论任何时候发出都是有效的,Elizabeth只是随机发出这道暗示,然后等待Simon把画送上门就行了。邮件出现在Simon撞车前的瞬间纯属巧合,大概是导演为了增加观感刺激的安排。其实Elizabeth根本不知道偷画是什么时候进行的,也不知道Simon脑子被Frank敲了一下之后会恢复一部分被她藏起来的记忆,更没想到这么短暂的恢复记忆还害死了一个无辜的女孩子。
最后Simon看到Elizabeth开着车向他撞过来,勾起了当天被红色车撞之前的记忆——Bring it to me。一切真相大白,Simon眼下只想杀了这个让自己又爱又恨的女人,然而为时已晚,Elizabeth的车撞上来了,她的经历和本能告诉她,如果不阻止Simon,她一定会被杀死,而阻止他的唯一办法就是让他死。Elizabeth和Simon,从相爱到相杀,从两位一体到两个只能活一个,用生命体验命运的残酷。
尾声
一个头巾快递老哥让不少人觉得Frank是在催眠当中,其实未必。快递哥第一次的出现是在Simon的脑海中,这个故事里所有出现在催眠世界的人物必须是被催眠者在现实见过的,这位快递哥会出现在Simon的记忆里唯一的解释就是Simon在现实中见过他,在哪里见过?会不会就是在Frank家里呢?电影没有正面给出答案。
用快递哥来证明Frank有或没有被催眠似乎都不够有力。但我们可以回忆一下整部电影的每一次催眠。要成功催眠,必须让被催眠的人听到催眠师的声音,Frank大难不死浮出水面的时候,Elizabeth早就不见了,如何对他实施催眠?而且Frank作为一个Criminal有着警觉的本能,不容易被催眠。所以寄来的ipad才是真正用来催眠的工具,因为ipad可以让Frank听到催眠师Elizabeth的声音。
为什么要给Frank录这段视频?对Elizabeth而言,认识Frank是意料之外,比起Simon,显然Frank更和她合得来。但更重要的是她不想Frank再去跟她抢画,如她所言这幅画对她太重要了,这幅画是她摆脱恶梦(暴力带来的阴影),掌控自身命运,掌控他人命运(Simon)的印证,是她胜利的证据,她用自己的技术让一个男人为她偷了一个珍宝,这份满足感不是卖掉的钱能取代的。她和Frank的一场缘分,只要加以利用,就能少一个敌人多一个情人了,何乐而不为?只是本着对Frank的好感,她选择和他坦白一切,并且给他选择。机警的Frank会怎么做?答案只有他才知道了。
P.S.
Trance翻拍自2001年的同名电视电影,大体的梗是一样的,但原版的叙事手法相对简单,例如女主角在车上三言两语就说完了男主角跟她的往事。相比之下新版五光十色的视觉包装手法着实让人赞叹,演员方面,James收放自如无懈可击,Rosario性感得来不做作,Vincent大叔机灵有趣,加上原创音乐十分巧妙地牵引着观众的情绪,新版的总体观感好棒。我才不会说Simon第一次回忆偷画那首音乐Bullet Cut我已经听了无数遍呢www
如果对2001版Trance有兴趣的不妨去看看,英语原声+俄语配音的版本,无字幕。
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BD盘:1mixss4o (4lpz)
5 ) 天朝太多嫩模外围宅男女神引发的审美缺失
看了一些评论,普遍认为女主角即使脱光了三点全露还嫌人家丑,感叹天朝年轻人的审美观念真是不敢苟同。
以前闲来无事经常看到微博上什么外围、嫩模、showgirl随便发些香艳的自拍照倒是各种有人气,众粉丝真恨不得对着照片都能来一发。
如今我已经放弃这样的爱好,因为即使看得多了也根本记不清她们的长相,基本都是一个模子里刻出来的,只是穿的睡衣带的奶罩摆出的造型略有不同。
反观本片的女主角虽然已经年过三十,但傲人的双峰(感觉貌似是纯天然的),丰腴的翘臀,完美的身材实在是美不胜收,而且人家起码电影里敢脱,脱得那是彻底一丝不挂,反观那些所谓的天朝美女想脱又没好地方脱,最后只能脱给一小众人看。
由此感叹评论里好多人实在不懂欣赏,悲哀!
6 ) 一种错误堆叠
本片用太多的人格分裂和妄想交错堆叠出一个简单的爱情故事。而且到最后使得每个人的动机都被弱化了。
来自于编剧本身的思想混乱缺乏组织。本来这个催眠题材的故事可以发展出多种故事结尾,可以是弗兰克和西蒙是同一个人,也可以是整个故事都是由催眠女主角导演出来的。但是,横空加入的爱情故事,仿佛是从整部电影后半段重新开始讲一个不相干的故事。造成观众已经接受的故事被搁置成为一个主体故事的副产品。
类似的电影都有一个可怕的陷阱,就是故事一旦讲到后面,就不顾开头,认为观众不可能记得开头的故事。本故事有太多缺乏解释的刻意安排的情节:
1、黑人的故事,他对女催眠师的无限迷恋。
2、弗兰克为什么突然从团伙的头目变成了被挟持的人质,都无法保护自己的女人。
3、为什么女催眠师要一个自己急于摆脱同时对其充满恐惧的危险人物西蒙去帮自己偷一幅画。根据她给弗兰克的数字,可以让对方唯命是从的可能性只有5%。这所冒的风险比收益大得多,何况她最后还说这不是为了钱。
4、为什么女催眠师会突然爱上弗兰克这个犯罪团伙老大?
5、如果没有这个爱情故事,这个故事完全可以迸发出更强大的活力。但是不知道是对自身还是对观众的讽刺,编剧不负责任的胡乱编入了一个刻意安排的故事。刻意到他自己都不相信自己,需要不断的用闪烁的镜头来掩盖这种不自信。所有的人物都变成了行尸走肉任凭故事向前推演。这是一部令人扼腕叹息的电影,好的开头、精彩的表演和拖沓刻意安排的残破真相。当你看过整部电影,你也许会觉得还不错,但请忘掉前30分钟那个故事吧。
7 ) 完全是为了詹姆斯的美貌!!!【剧透注意】
这么狗血的故事这么丑的女主这么惊悚混剧情的烂编剧,只有特么指望着詹姆斯的美貌才能看下去!!
最毒妇人心啊我靠女主你算计男主给你偷画就算了,特么最后还把男主弄死了;女主长得漂亮就算了,丑成这样,简直了好吗??快给自己唱首小苹果让自己萌起来好吗?!
我们詹姆斯的美貌和演技啊!!!白瞎了好吗!!?
喜欢丹尼·鲍尔一直因为两点,炫技的个人风格和反类型片尝试,所以我很喜欢这部新片,非常的过瘾的视听享受。它将骨子里很独立的惊悚犯罪片做的很商业化,在制造商业看点的基础上努力的讲好故事,于是峰回路转的故事变得越来越复杂,最后大家只想知道编剧还能怎么反转,再接着鬼扯。★★★☆
呵呵,丹尼·鲍尔想学诺兰讲述一个盗梦空间的多层潜意识故事,结果虚虚实实搞得自己都快错乱了,最尴尬的是醒来时发现原来还在一层呢。多一颗星给一美水汪汪的蓝眼睛~
我讨厌丹尼保尔的原因之一就是他炫技过头,剪辑配乐摄影怎么晃眼怎么来;当然不可否认的是,也只有像他这么炫技的,才能把如此自作聪明的垃圾剧本拍得稍微有些看头。
劝您莫要带着看好莱坞大片的心情观看,排场自然是不如xx亿投资的“大”片强。但danny boyle手下拍出来的,自然摄人心魄,本人自愿被催眠,周末去看第二次。另外我下午在soho看到james mcavoy, 两小时候就在看他演的电影了,仰天长啸,这太妙了。不过cassel比较帅,某人说的“法国男人越陈越香”。。。
拍得很迷幻,看完像被灌了药。詹一美的蓝眼睛把我电得魂飞魄散,上一次有这种感觉大概还是在大屏幕看了一次《赎罪》的时候(怎么又是你)。但剧情还是很鬼扯的,并且是那种“扯到后来都觉得怎么扯都无所谓了”的扯。。。
在睡着与醒着之间,在失忆与回忆之间,在男一与男二之间,在裸体与名画之间,在真实与迷幻之间,在盗梦空间与记忆碎片之间。
中年丑女的意淫大作。幻想所有遇到她的男人(那是莫妮卡贝鲁奇的老公好吗!自己照镜子去)都疯狂迷恋她,想跟她上床,爱她到想要完全控制她甚至伤害她,爱她到放弃自己在做的工作,爱她到为她奉上旷世名画,还有一遇到她就想要强奸她的。我只想说一个字:滚!!!
Wow!Danny Boyle还是一如既往的喜欢用不断交错的现实和虚幻来刺激人的神经。我的魂都快被一美的蓝眼睛给吸走啦!女主选的巨坑爹,丑得直接能把人吓醒尼玛还睡了如此帅的两个男人!一美的full front竟然把最重要的部分给挡了,差评!感情戏有点突兀,不过Vincent Cassel的胸毛很性感!剪辑和配乐大赞!
与其花太多精力设计前后矛盾的情节,不如好好解决诸多常识上的硬伤,譬如过于强大的心理暗示,腐臭无人能够闻到而发现尸体,油画没有安保监控,身上有汽油在火上也不会燃烧。另外居然靠露点而获得记忆,实在搞笑。
不得不吐槽剧本扯淡。。
有这么帅的两个男人导演你不能费费心找个稍微不丑的女主吗?!?!
丹尼·鲍尔努力还原想象的世界,视觉上的迷幻感还是有呈现的。情节太鬼扯了,离奇到让人生厌
还是不好看……
催眠术真的有那么厉害吗?
【B-】去掉那些花里胡哨的剪辑,本身其实是个伪高智商电影。但我看的还挺开心的,只是可否换个不这么砢碜的女主角?
女猪脚除了身材其他全是硬伤 McAvoy你怎么就没变老啊!! 斜视角最高!
用精致的镜头讲了一个怪得来又不太可爱的故事,把催眠记忆啥的拍得比《猜火车》还要《猜火车》,形式完全喧宾夺主,使得本就牵强的剧情更加牵强了。可是感觉还不坏吧
「鬼玩人」一场由戒毒引发的血案,「迷幻」一场由戒赌引发的惨案,所以这两片告诉我们:赌毒不沾,一生平安。3星半。
如果可以去影院,请千万别去看!丹尼鲍尔江郎才尽又想自作聪明,一个电影想要太多主角,所有主角都想以自己的视角讲故事,每个故事想要囊括太多,就变成了一滩烂泥。中产阶级生活拍的不像样,连巨乳裸女看着都只有尴尬。倒还不如看当年猜火车里的草根们在肮脏的城市边缘贩毒流窜。
James McAvoy在戏里的形象是近年少有的清爽粉嫩美貌。他瞄准某目标扣动扳机的那一下,整个电影院里的男人们一片哀嚎……