茶舞

如果没有朋友的推荐，没有我喜欢的吴镇宇，我想不会注意到它的存在。打发消遣级别的电影，不会太累，不会太苍白。

这部电影预告片做得很型。

但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。
（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）

而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。

其一是节奏大有问题。莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。

其二是台词太装了，中二得我都要脸红。男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？

其三场面本身也很不怎么样。好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。场面调度更是完全不用提了。甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。

总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。

然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。

光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。

唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。

所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。

阿茶是一个秘密杀手。他从信箱里面接红包的时候就是开工做生意。红包里面装的是名字，阿茶的客户要杀掉的人的名字。

阿茶似乎是一个老派的杀手。他永远都穿西装打领带带手表，鞋子干净得发亮。他用一把老式的左轮手枪，不用的时候就不装子弹。他的动作很敏捷，总是可以抢在目标反应过来之前下手，又狠又准。可是你不知道他是不是很能打，因为他杀人的时候从来不需要用上格斗。他是杀手，杀人最快的是枪，不是拳头。他总是斯斯文文，要是和他聊人生，聊康德，他都应对如流。他要是改行起码也可以在文化行业混口饭吃。

阿茶有个好朋友叫阿高。阿高这个人好像有点混，脑容量似乎小了点，反正大错不犯，小错不断。阿高的妹妹叫阿美。阿茶对她一见钟情，可是他一直没有来得及和阿美说说自己的心事。后来他把他在酒吧的地上捡到，一直带着身边的那颗耳钉还给她，摸了摸她的头发，然后走了出去，独自面对结局。这就是阿茶的告白。和他杀人的风格一样，多余的花招都不需要。

大概所有的女观众都会爱上阿茶的忧郁和优雅，男观众都会仰慕他的酷和沉着。迷上阿茶的时候，我们差点忘记阿茶背后的两个男人。一个叫做吴镇宇，职业是演员；一个叫做Max Makowski，目前是导演和编剧。一个是香港人，一个是巴西和德国的混血儿。一个演了23年的戏，一个揣着这个剧本揣了十年。

其实《茶舞》的故事不复杂，说完这个故事不需要第四句话。可是Max就是有本事说得幻象横生，妙不可言。吴镇宇曾经说最好的演技就是真实。他离自己的理想已经无限靠近。你看他，眼神、眉毛、嘴、四肢，哪一部分不是戏？哪一个部分又让你觉得是演戏？

但是整个电影却让人觉得不真实。因为Max要说的是一个童话，杀手的童话。别忘了，童话都不是真实的。Max要说真实的童话，就不能让人觉得这是个真实的故事。他只是想用这个童话实验表达的方式，还有就是塑造阿茶。他其实就是在琢磨着怎么让阿茶活过来，从他揣了十年的剧本里面走出活生生地站着。在一个童话里，让阿茶活过来。

英文的版本里面，阿茶的名字叫做“T”。虽然这个翻译也算妙了，但是和“阿茶”比起来，相差得又太远。Max对美国圣丹斯电影节的记者说，“这是个香港作品，香港电影。”所以“阿茶”最好是用白话来读。阿-茶，记得让茶字在喉咙里滚一滚才念出来，你会觉得和阿茶这个人更加亲近。如果是用国语读出来，阿-茶，记得茶字的尾音一定要微微上扬，让人觉得似有隐隐欢喜。

其实这个电影不需要让我们想什么道理。阿茶说，我希望你不要懂我的心情。这不是我的故事，这是我的歌。

银幕上已经看不到他的脸，我只能听他的独白，想象他说这句话时候的表情。我也希望我不懂阿茶的心情。他的故事，他的歌，我都可以忘记。
只记得他的脸，还有他在偌大的客厅里，安坐着等待的样子。

阿茶。

关于《茶舞》到底该叫什么的名字就不想太过纠缠了，查了下上映时间，貌似和尔东升的《门徒》是同期上映的，大概JS们想搭便车了，这次玩笑有点大了。

本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是《黄金万两》银行门口帕西诺上车被杀的那段，说回正题，如果象上面那样非要在看过的电影里找个和《茶舞》比较类似的，那么就《低俗小说》或者《梦之安魂曲》吧。当然不必小瞧了Max Makowski这个巴西人，毛爷爷告诉我们，调查完再下结论也不迟。

整体来说，如果耐着性子看下去，《茶舞》还是惊喜不断的。香港本身就是一个很奇特的地方，再加上导演又是个在香港生活过很长一段时间的巴西人，那种常见的香港街边文化被一个巴西人非凡的场面调度那么揉捏一番的话，展现出来的完全是一种独特不同以往的多元文化构成的气质，诱人之余，只能再次赞叹电影的魔力。即使抛开这些学院派的问题不谈，我保证你依然会从中找到你喜欢的东西来，当然，前提是你是个热爱生活的人。譬如关于绅士是如何讨女孩子欢心的，再比如奶茶的制作流程，记性好的话甚至可以顺便学下西班牙语的我爱你怎么说。

老实讲，我对Vivian的爱完全是建立在她的歌之上，总觉的她演戏还欠点火候，在《茶舞》她和吴震宇在车里那段长镜头的对手戏却恰恰得宜于她的稚嫩，我甚至无法分辨她的笑到底是在演还是真的被吴天王逗笑场了，轻松自然，傻傻的，Orz，又花痴了。要说故事剧情的话，也正是我佩服Max Makowski的地方，镜头并没有采用动作片一贯的方式那快说事，因为要考虑前后剧情的衔接，繁杂的场面调度之下是大量的固定镜头，构图角度都很漂亮。故事本身也很适合年轻人的口味，节奏进行的相当的快，段落和段落之间毫无过度，不比有些欧洲导演的作品，太喜欢用节奏来挑逗渲染观众的情绪，当然，那样预留出来上升的空间会更大一些，相对的也就对导演的功底要求更高了。但是这并不代表Max Makowski是虚有其表的家伙，一方面，他还是很小心的留下了几个关于剧情的小尾巴让你自己去琢磨，另一方面，打个比方引用一个哲学小故事，如果把一个段落看做一个瓶子的话，镜头本身，声音，演员等等这些所有的视听元素分别是石头，沙子，和最后填满瓶子的水，缺一个不可，从这个角度看，《茶舞》做的足够好了。

关于《茶舞》的主题我实在不愿意去深究了，从表面上看是吴饰演的阿查的独白，应该说一个杀手的心路历程比较合适，期间有爱情，有兄弟情谊。隐藏之下Max Makowski还是借着主角阿查表明了下他对康德的《道德论》的同意。从妥协的角度看，狄龙那个警官的角色或许是导演心中的魔鬼吧：他在拿走尸体口袋里香烟的同时，也会请证人帮他做碗面还不忘记给钱。直到最后，狄龙放过杀了意大利人的Vivian，依旧是导演个人美好的一个愿望罢了。
PS:LS有位同学把剧情分析的很透彻了,就不在剧情上费太多口舌了:)
http://blog.sina.com.cn/s/reader_4160ec09010083kc.html

       请允许自我陶醉下。把一篇很强大的总结评论看掉了，自己理解的对上了百分之九十八，还有百分之二输在了细节上。因为看懂了才好来写东西，不然写个错误的理解还沾沾自喜就贻笑大方了。
    能把一个非常简单甚至可以向俗套靠边的故事拍得如此亮眼如此考验观众的观察力、理解力和耐力，是很不容易也很见功力的一件事，特别是当整条线索都理顺恍然大悟后还能对导演产生由衷的好感。看得出来，导演很用心在做，而且做好了，因此就有了这部可能越看越糊涂看似杂乱无章其实思路清晰的好片。而那些说导演在装B的，多半是没有看懂，因为导演并无意拍一部文艺片，虽然用纸条来下棋看上去是那么的小资，然而从另一个角度来说，杀手和警察没时间也不可能真正地坐在一起悠闲地下一盘棋，那么姑且让他们享受下男人的浪漫情怀又何妨呢。
    至于演员，老吴的演技无需置疑，狄龙大哥宝刀未老，那我觉得演阿肥、龅牙MM和阿婆的演员表现也很不错。
    最后的最后，请坚持把电影看完。在结束之前有个非常有趣的片段，平添了一道亮色。

其實，我覺得我根本沒看懂這電影。只是一種莫名的喜愛，讓我念念不忘優雅而凌厲的手法，讓我有replay的欲望，讓我給了四星。說不清楚為什么喜歡，也許，這就應了那個很玄的詞語---feel吧。

人，總是從疑惑走向確定，若干年后，生活經驗積累到一定程度時，才能爬上這個臺階吧。樓梯，總要一步一步走上去的。



從拳腳生風、捶捶入骨、目露兇光到干凈利落、舉止優雅、若有所思，這對于殺手的電影來講，是一個很大的飛躍。

以前的殺手電影是斗兇的、斗氣勢的，是武斗；近年的殺手電影是斗智的、斗魄力的，是文斗

文斗也好，武斗也罷。重點是要抓住觀眾的心，讓觀眾的思想跟著劇情的發展而變化，這才能調動觀眾的情緒，才能讓觀眾融入到電影中去體會去理解導演的想法（題外話：記住這點，就不怕看“恐怖片”了）

近年的殺手電影也算看了一些，總體感覺是：殺人也是一種職業，殺手也是一個人。沒有所謂的應份，不是說殺手就一定冷漠，就一定無情，就一定心理變態。正如，老師也不一定是好人那樣。職業和人格是不成比例的，是沒有直接聯系的。

真正的紳士貴族，就算死的時候，也是那么的優雅。

現在電影里面的殺手，就一個字---拽！

So，I lovin' it!

我好像是在留园乱晃时下到的，当时我根本没反应过来是《茶舞》，心里还在想《血门徒》是啥？之前怎么没听过？这阵容不是跟前段时间的《茶舞》一模一样么！看了才明白：靠，这他妈不就是茶舞么！窘。。。。不过也正好弥补了上片时数过影院不入（没有钱！没有钱！没有钱！）的遗憾。我开始会下载这种↓烂海报完全只是为了看看吴镇宇。很欣慰的，吴镇宇在这片子里的确很棒。

[海报]http://images.blogcn.com/2007/7/18/3/42forto,20070718050033.jpg ←这版海报太他妈恶心了。（对恶心海报已经有觉悟的话，点吧←。）

《云水谣》的“谣”和徐若瑄的“瑄”字都打错，狄龙、吴镇宇、徐若瑄三个人的图全都不是电影里的，一看就是网上随便找个图PS的，最明显就是吴镇宇的头——角度、发型……怎么看都不可能是原版。我说你们这些国内的傻逼们就算是想造势求票房，你他妈起码稍微给点基本的敬业精神好吧！这他妈不是地摊上卖的五块钱一斤的狗屁垃圾三级片啊！掀桌！操他妈！

发泄完毕，冷静下来说说影片。

剧情——装金镶银的一团乱麻
这种片子唯一的好处就是：想剧透都很难。（因为看不懂。。。口rz）

这个巴西导演太欠了，仗着自己酝酿了这本子十多年（何况又是老外），随心所欲地玩剪辑（何况还是酝酿了十多年），时间轴玩得恐怕自己都晕（何况他又这么欠）。
这片能不能算Cult还很难讲，票房情况我也没去搜，但不管怎样有一点是可以肯定的：
去电影院看的家伙们不可能看得懂。—_______________,—

我看了两遍，网上搜了两个不错的评论（见上文两位豆瓣er的连接），读完还是觉得有问题。
上面两位的文章中提到的“导演故意设陷阱”是对的，但按L.E.T.O解释的那个顺序，并不能自圆其说——充其量只能算是解释了部分情节。
看完这部片子所有人最关心的都是所谓的“剧情解释/攻略”吧，我倒觉得你们的方向偏了。
官方宣传海报上的这句话很能说明一些问题：
“Every piece tells a different story.”

犹如海报所见，这部电影，是一块拼图。
你却怎么也拼合不成一幅图：不是这里少了一块，就是那边莫名其妙多出一个根本不是这张图的拼块。
但是拼图的时候，我们是为了享受那过程吧。

剧情本身根本就不止一条时间轴，实际上是类似平行世界的存在。试图把这片子里所有的片段整合成一个完整的剧情是不可能的，就算像L.E.T.O那样做足了功夫整理，一样不可能有结果。简单来说就是——导演就是他妈的在耍你。
听完这些还是想钻牛角尖拼命死挖剧情的人就继续熬好了，恕我不奉陪。—___________________,—
玩得再炫再牛逼，也止于“炫技”之上，但这片子，赞的的确就是个剪辑。

有几个提示可以看一下，对理解[导演就是他妈的在耍你]会有帮助：

1。 前后两段狄龙在酒吧问徐若瑄的台词有些稍稍不同，但是其他的细节来看，全部是一致的。
包括狄龙来找吴镇宇说话的时候，后面的Bartender给徐若瑄介绍的CD的对话，前面那段也有，只不过没秀出来就是，仔细听背景音的话就看得出，这场戏是一次拍摄的。（同时安排了数个摄像机拍摄）

2。 那些喽罗的闪回画面（戴帽子拿枪破门而入的那几段），其实不是在抓沙生的儿子，而是阿高。
看到后面就会发现阿高的头发正好也是那时候扎起来了，而且被涂上了红色。
影片其实从头到尾都并没有抓沙生儿子的画面，但从传真发来的名字可以看出，的确是同一批人。

3。 注意吴镇宇的左手上有黄色胶布贴上的伤口，那是在他去救徐若瑄的时候打破玻璃弄伤的。
根据这个可以推测不同场景的时间，注意他的手就好了。

4。 狄龙接过吴镇宇的黄色纸包以后，里面的那张红纸，在看排舞的时候拿出来看了。
那时吴镇宇已经自杀，为了替徐若瑄顶罪。

暂时这几个，想起再补。
但你看了这提示再对比电影就看得出，这绝对不是一条线性剧情，剧情不只一个故事。
再次推荐一下L.E.T.O同学的豆瓣整理，但他说的并不全对，好几个地方还很有问题。
仅供参考。


蒙太奇——华丽支离的万花筒
大概是导演憋这本子憋心里太久了，所以光剧情就闷出了好几个世界。
镜头的剪接切换手法，更是用得眼花缭乱——三千世界——我绝对相信这片子费了他无数心血，但大叔你行行好求求你了别把你这半生学到的技巧全放到一个电影里成不成啊，你这样会吓到小朋友的呀。T口T

镜头切换时倒转的时钟、放上一堆立可拍照片配上背景音、时不时闪光的心型图案、水滴、书的封面、子弹盒、Te Amo的招牌……都显得新奇有趣。


角色——期待与惊喜，情理之中与意料之外
吴镇宇真的不用再多说了，他的名言是“我演过烂片，没演过烂角色。”
只这一句，就够了。我喜欢他。
在最后的Bonus Scene，吴镇宇打着伞转的那一圈，彻底萌翻我了。（拍桌）

要特别提一句的是饰演阿高的Joseph Quek，这是个新加坡演员。
说实话我在新加坡两年了都没怎么看过新加坡本地电影，实在是太渣，所以也不认识这人。
这人的存在感很薄弱，我看了很多影评都没怎么提他一句，连海报上都没有特别突出他的名字。
但在《茶舞》里，他着实给我惊艳了一把。
阿高这个角色是很无厘头的，但是越无厘头的角色越难驾驭，他做的很好。
要耍无厘头最要紧的一点就是别太过，像个白痴小丑（虽然电影里他真的穿了小丑装。XDDD）。
这个演员给我的印象很好，以后要多关注这人，前途无量。


好了，我知道写得很乱，我自己也很乱，这电影本身就够乱了。
还有很多想说的没说，最近在构思个新小说，所以头很乱。见谅。
有其他问题点上面两位豆瓣er的连接吧。。。虽然也不全。。。。= 3=
好吧我说实话啦：
其实我颠来倒去写了这么多废话只是为了让你们去看看这片子而已。。。。。



附歌一首：
Sarah Connor-Just One Last Dance（Feat. Natural）
Just one last dance....oh baby...just one last dance
We meet in the night in the Spanish café
I look in your eyes just don't know what to say
It feels like I'm drowning in salty water
A few hours left 'til the sun's gonna rise
tomorrow will come an it's time to realize
our love has finished forever
how I wish to come with you
(wish to come with you)
how I wish we make it through

Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
it's like the first time
Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
and I don't know where I belong

Just one last dance
The wine and the lights and the Spanish guitar
I'll never forget how romantic they are
but I know, tomorrow I'll lose the one I love
There's no way to come with you
it's the only thing to do Oh~~

Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
it's like the first time

Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
and I don't know where I belong

Just one last dance
Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
it's like the first time
Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
and I don't know where I belong

Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
(When we sway turn around)
it's like the first time
(hold my tight oh my love)

Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
(the night is getting cold)
and I don't know where I belong
(don't know where I belong)
Just one last dance
Just one last dance
Just one more chance
Just one more chance
And just one last dance

Blog原文：http://42clown.blogbus.com/logs/6938981.html

电影的名字有点混淆视听，
只因几天后就有一部大制作大阵容的电影即将上映，
叫门徒．
而这部原名叫＜茶舞＞的电影在这里叫做＜血门徒＞，
勉强与黑白画面，浓重墨色中显眼的那一封封过年的利是封以及每次杀完人后的鲜血起呼应作用．
马上新年就要来了，就在你收到新年的利是时，
会不会突然想起来，
原来，利是封也可以用来作为杀人命令下达的一个载体？
想到这，会不会突然打冷战呢？

吸引观众一路追到最后的悬念在结局来临时突然显得不重要了．
虽然结局是那么出人意表．

黑白光影的画面的不断切换，
似曾相识．
让我想起老杜的黑帮电影．

香港电影有时会突然在电影中的酒吧场景中出现灵光一现的背景音乐．
比如之前的＜公主复仇记＞中突然出现little airport的＜在动物园散步才是正经事＞，
又比如这次那首不知何名的歌，旧文艺的调子唱着＂女朋友你好靓～女朋友你好正＂

原音太有趣．
即使是徐若瑄不灵光的广东话，
我想这个老外导演对广东话有很特别的情节吧．
但我以为徐并不适合这个角色～

我不知道还有谁比吴镇宇更适合演有点文艺腔的黑帮杀手戏分，
黑白两道有时有种相似的气味，
所以我也不知道还有谁比吴镇宇更适合演多年前那部爆裂刑警中的刑警．
他驾驭起这种或警或匪的片子总是这么游刃有余．
说起来，我像是没有看过吴演过单纯的文艺爱情片，
无法想象甜蜜蜜如果由他来演会怎么样．
这部电影里让人印象最为深刻的是那幕他手里握着徐无意中掉落的耳钉，
出神地设想应该如何归还她的对话，
车窗外突然出现的声音让他失神惊慌到耳钉再次掉落，
到了电影的尾声，他静静站起身，
打开铁盒子，把那只孤单的耳钉取出来，
不发一言地摊开徐的手，放到她手里．
我想此时，他对自己下一步的打算已经很清楚了，
那一幕更带着决然的悲伤气息的．

电影除了光影出彩之外，便是精彩到似梦呓般碎碎念的对话．
＂今天最happy就是因为我请你们喝，最hurt就是我要杀咗你们＂．
杀手劝阿高别与意大利黑手党做事：＂每一个人在自己的世界就会很清楚什么是魔鬼，但是你不要出界，你一出界，你就会分不清什么是天使，什么是魔鬼．你可以去了解另一个世界的人，但不要进去另一个世界＂
阿高的辩解：＂我帮意大利人做事，而你帮我做事，我是黄种人，所以你是帮黄种人做事的＂
杀手的自我反问：
＂你了解我吗？我从来都不带一只有子弹的枪在身上，也从来都不饮酒的＂
杀手在被暗示到那单案子人是否是他杀的时候：＂义卖是有钱人用去赎罪的，我又不是有钱人＂
小女孩与杀手的对话是精彩，但是就太不合乎情理了．
以我这个理性的o型血的人来看，并不看好这段对话．
电影的开头和结尾那段呼应得几乎一模一样的狄龙与徐若瑄这个酒吧女侍应生的对话，
＂请问你有没有见过这三个人和谁在一起？＂
＂他们是什么人啊？＂
＂他们是做过很多坏事的人＂
＂没喔，不过那边那个客人(指吴）请他们喝了杯柠檬茶．＂
还有狄龙与编号１９４的警察的对话
＂他们说他们什么都看不到喔＂
＂或者他们真的什么都看不到咧．＂
＂１９４啊？＂
＂恩．＂
＂三个蓝色的信封，入面装着吾少钱喔＂
＂第三个啊吾同Ｄ，佢有一包烟，仲有一支手枪＂

狄龙这个警官在电影从电影的开始就不断地向吴镇宇这个杀手抛出一个又一个的假设性问题．
第一个假设性的问题是
＂什么人是一个杀手最难也最容易杀的人？＂
终于，
在电影的结束前，
吴镇宇对他做出了回答，把枪举向自己的脑门．
我认为电影中偶然闪过的那句有名的劝人别在飞机上打广告的公益用语，
Heaven is 100 meters away
最为适合戏中吴镇宇的注解，
以它作标题应该不为过吧？