诺斯费拉图

  看过不少著名导演的吸血鬼电影，科波拉的＜吸血惊情四百年＞，德莱叶的＜吸血鬼＞，陶德·布朗宁的＜德古拉伯爵＞（伟大的贝拉·卢高西主演），沃纳·赫尔佐格的＜诺思费图拉：夜晚的幽灵＞（也就是本部影片的重拍版本）．
  我刚才说过的这些电影都属于＂哥特恐怖风＂．（包括F.W. Murnau的这部＜诺斯费拉图＞）但这部电影带给我的却是多重感受，有时候它赞颂爱情，有时侯它歌颂上帝，有时候它透着诡异，（这种诡异来自于Murnau＂神秘主义＂情结．）影片的后半段恐怖气氛又成了主基调．
  但是电影的主题还是很鲜明的，或者更明白的说，电影的主基调是是偏＂阳光＂的，偏＂正面＂的．不像其它许多的Murnau电影，透着导演内心更多的矛盾性。
  光明：（电影中光明代表正义，黑夜代表邪恶．最终＂光明＂战胜了＂黑暗＂）爱情：（爱情使男主角在关键时刻没有被吸血鬼荼毒，爱情使男主角跋山涉水，不顾艰辛，拼命也要回到自己爱人的身边．）上帝及其信仰：（男主角是被教堂的修女所救）．电影最后的结局,纯洁少女的鲜血，净化了吸血鬼．使他再也不能危害世人．（注意！电影中男主角并没有和女主角睡在同一张床上，而是睡在她的身边.｛Murnau以这种方式说明女主角的纯洁．｝）．很典型的一个"宗教式"结局.

纵观吸血鬼电影的历史，从《诺斯费拉图》到打入电视屏幕的《吸血鬼日记》，特兰西瓦尼亚的德古拉伯爵在荧幕上活过了近百年时光，关于吸血鬼的讨论也层出不穷。然而古早吸血鬼流传不广，多数观众认知中的吸血鬼都是病殃殃的美男子，这已经大大偏离了创作者的初衷，也算是符合当下审美的一种艺术上的屈服，然而我认为仍然需要介绍一下诺斯费拉图刚诞生的模样，以此填补大家对吸血鬼认知的不全面。
从历史的角度来看，《诺斯费拉图》的闪光点不仅仅是第一部吸血鬼电影这么简单，它在电影史上的贡献还有表现主义的再阐释，弱化了《卡里加里博士的小屋》贯穿全片的锐利线条表达的人物内心起伏，《诺斯费拉图》只是少量利用了表现主义，演员的身体遵循“建筑线条”的走向，用墙壁上的吸血鬼剪影营造了恐怖的气氛，这也为短命的德国表现主义找到了新的发展方向，1919年到1924年的表现主义在五年的时间里并未制作出大量杰作，进展也仅仅驻足于形式化的影像语言，德国浪漫主义仍旧弥漫在电影内层，《诺斯费拉图》提出的新的解决方案是提炼出表现主义的精髓，以之取代从表演到布景上单调的暴力的“虚假氛围”。
1922年茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》的故事早已为大家熟知，尽管在现在的视角看来粗糙的画面和有些蹩脚的剧情使影片的观赏性打了不少折扣，但渐渐习惯了默片时代电影的表现方式后，《诺斯费拉图》使我体会到了一场别样的光影盛宴。在茂瑙的镜头下，诺斯费拉图僵硬、拥有控制物体移动的法力（这一点比79年赫尔佐格版的《诺斯费拉图·黑夜的幽灵》不知道高到哪里去了，79版的吸血鬼还要把棺材夹在胳膊底下带走，着实显得有些出戏）、身体保持一种奇诡的比例———这比例不是常人接受的美，却可以感受到吸血鬼的冰冷的气息，诺斯费拉图仅仅是一个嗜血如命的冰冷生物，但亦有这个角色的悲观气质和追求死亡的希望。由于历史原因，片中诺斯费拉图吸血的能力不是讲述的全部重点，“耗子之王”、“瘟疫携带者”，满船的老鼠带来的瘟疫也给电影笼罩上一层可怕的氛围，最终死于艾伦和黎明的设定稍显单薄了。在79年翻拍的《诺斯费拉图》中，赫尔佐格完善了剧本，将喜剧改为吸血鬼再生、露西奉献出生命的结局，也更加丰富了诺斯费拉图形象的内涵。但是却失去了茂瑙的恐怖气氛，不过赫尔佐格的狂人搭档克劳德·金斯基的表演实在是可圈可点，他演活了一个孤独生活了数百年，追求死亡寻求爱的神经质吸血鬼形象，比起《阿基尔，上帝的愤怒》中的野蛮人的表演丝毫不差。相比于后来《惊情四百年》 《暮光之城》中被美化的吸血鬼---俊秀、孤独、充满魅力，早期的吸血鬼反倒更加接近原初的形象设定，一个挣扎在不死边缘的吸血鬼远比充满魅力的病态青年更加招我喜爱。
提到吸血鬼，除了诺斯费拉图，不得不提到的还有1932年德莱叶拍摄的《吸血鬼》（vampyr），这是德莱叶的第一部有声片，剧情混杂神秘主义、臆想症，讲述的是一个年轻人在梦境与现实中游荡，迷失在真实和虚幻之间的故事，在本片中的吸血鬼形象不再如此明确，没有《诺斯费拉图》中白面獠牙的老伯爵，受害者的脖颈也不会有两个伤口，甚至对吸血鬼的真实存在性也值得质疑。影片更多聚焦在年轻人所见之景上，曲折复杂的空间、被吸血鬼役使的影子脱离本体、受害者也会变成吸血鬼，最令人震撼的镜头无疑就是年轻人发现棺材中的吸血鬼是自己，从此开始影片就逐渐从一部吸血鬼电影深化为了妄想症和幻觉的杰作。片中的吸血鬼来自于一个被上帝抛弃的老太婆，从坟墓中爬出来吸食人血。消灭吸血鬼的方式也不再是阳光照射，而是用一个铁棒穿过吸血鬼的心脏并把它钉在地上，以此把吸血鬼和它的受害者身上的厄运解除。
从这三部影片之中可以看出来，对于吸血鬼生活习惯的悬念始终漂浮在影片的上空，这个谜不解开，特定的解决办法也就无处可考。通过传说、书本往往是获取此类文本的方法，暧昧点如吸食少女的鲜血而使诺斯费拉图感觉不到黎明的到来，用阳光杀死吸血鬼，暴力点如把吸血鬼钉在地上。更多的悬念来自于吸血鬼形象的塑造，如何把暴力的吸血镜头和优雅古板的老贵族形象结合，又如何定义吸血鬼行为的原因和内心挣扎的外在体现。古早吸血鬼电影擅长用黑白艺术片的手法解决第一个问题，却始终因为默片或是其他因素无法完善吸血鬼形象的丰满，现代吸血鬼电影一旦彩色化后，就失去了吸血鬼大半的神秘感和优雅的气质，随着电影审美的发展和商业化，吸血鬼形象产生了诸多的变化，恐怖片的类型逐渐被弱化，卖点也聚焦到了吸血鬼和人类的凄美爱情。这注定是不可逆的过程，但也实在分辨不出好坏。
        最后，以一句台词结尾：“时间是个深渊，幽深如千夜。世纪更替，不能变老很可怕。”