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详细剧情
长篇影评
1 ) they’re scared of what you represent
... They’re not scared of you, they’re scared of what you represent. What you represent to them is freedom.”
2 ) 逍遥骑士——一对“自由”而又没有出路的可怜人
“垮掉的一代”最早是在二战后出现的一个基本的文学流派，对后世西方文化的影响力是强大而又深远的。“垮掉派”文人对体验各种极端的生活方式都具有浓厚的兴趣（例如放纵的性爱和毒品等），他们也是美国知识阶级中权威和主流文化最激烈的挑战者。而出现于六十年代的嬉皮士们继承了50年代“垮掉的一代”的作法，以吸毒、性自由、怪异发型服饰来强调个人主义自由以此向主流社会反抗。20世纪60年代的美国社会，正处于一系列严酷的社会现实当中：谋杀丛生、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等。“新好莱坞电影运动”就是诞生在这样一个“社会动乱、民主危机”的年代。
“嬉皮士”就是片中这两个年轻人怀特和比利，他们追求着在当时那个年代看来独特的发型和服饰：一个后背印有美国国旗的皮衣和头盔，另一个穿着嬉皮流苏皮衣，披着长发，二人骑着哈雷戴维森穿梭在公路上。途中遇到过和善的波西米亚人群落，也遇到过有共鸣的年轻人，也遭过主流社会人群的排挤。
片中另一个重要角色——律师乔治，就像影片中所说，身披“nice man”的外衣，西装革履，内心却痛苦无比，用酗酒来排解心中痛苦。最后正是这些相同点让他们三个走在一起一筒踏上寻找乌托邦的旅程。乔治死前对比利说的一句话：“他们不是害怕你，而是害怕你身上所代表的含义——自由，而他们会用杀戳和作恶来证明他们的自由。”于是他们最后都死了，把生命留在了寻找自由的路上。
对，主流社会将他们杀死在寻找自由梦想的道路上。杀死他们之前还用残酷的方式惩罚了这对嬉皮士。影片中以“未经允许参加游行”罪逮捕，这是对号称自由平等精神的美国极大的讽刺和嘲弄；三人在镇上一个小饭馆，忍受了警长等语言上的奚落和鄙视，而年轻姑娘对他们的喜爱更让警长等年轻人的愤慨更上一层楼，公然表示绝不让他们越过州界。于是，当夜他们被袭击了，乔治死于棍棒之下。不久之后，比利和怀特也死于陌生人的枪下。仅因为看不惯他们发型的与众不同。
正是这垮掉的一代，这绝望的嬉皮士们，因为年轻，才敢于上路寻找自由。因为迷茫，才去寻找活着的答案。正是因为绝望痛苦，才找寻逃避、精神麻痹的方法。而最后他们也明白了，这条路永远没有尽头，酸性的土壤长不出来粮食。于是他们谢幕退场了，退出这个混沌而又麻木不仁的世界，留下一连串的谜题鞭打敲击那些虚伪、自欺欺人的人们。
3 ) 自由的命运
影片是形式主义的，即故事并没有太多的剧情，而是通过象征手法来表达一个主题：传统保守对自由的畏惧与迫害。以当今主流电影的形式来看，这部电影比较原始和概念化，没有足够清晰完整的剧情，存在生硬的画面切换。倾向于艺术电影，有很多导演天马行空的地方，找不到合理的剧情和情绪铺垫。但作为那个时代对电影艺术的探索者，非常具有艺术价值和人文价值。作为公路片的先驱，其保留的大量美国风格镜头，给人带来耳目一新的感觉，大部分都是音乐和汽车配合，简单质朴。
两位主人公在影片结尾双双毙命，这样的设计在如今是很不讨喜的，有一种自由的苦涩的感觉。但主人公的性格还是很有趣味：一个安静而富有哲学感，一个活泼而有点傻，他们对自由世界抱有期待，对陌生人亲切友好，希望拿着贩毒赚的钱去佛罗里达实现自由退休的生活，但他们必须进行一个东西部大迁移。两个人算是比较心大的类型，所以步入异派阵地而毫无警觉，所以最后被莫名其妙的打死。第一位旅客代表脱离城市的自由派，有点共产主义的感觉，他和一群年轻人想要靠集体农场打造一个自由的天堂。（我同天看的《将来的事》竟然也有类似桥段，真的是一个巧合）；第二位旅客是位叛逆并为自由声援的律师，由尼克尔森饰演，尼克尔森说过他只扮演有点反叛性格的人物真的是所言不虚。这位律师惨遭闷棍而死，相当悲剧。
“这里曾经是个好国家”，导演借律师之口表达了很多信息：人们口中的自由只是一种概念，其本身毫无自由可言，即使这样还不承认自己是不自由的，并且排斥真正自由的人，必要时进行肉体消灭。这段的确不是耸人听闻，我们在向往美国的同时，有很多美国人也在向往共产主义。哪里有什么天堂？可以说影片的基调已经相当悲观了。集体农庄看似自由，但没有可持续性，他们只不过是一群瘾君子对现实的逃避，他们所憧憬的未来也仅仅是印第安部落的社会模型，据我所知弱肉强食是免不了的，民主的自由生活无法在一个原始的部落长久存在。卢梭说过民主不适合人类，还是很有总结的意味的。
说说那段意象混乱的片段剪辑，两位嫖客和两个妓女分享了一片毒品后，展开了极其哥特风的迷幻时刻：混乱的媾和，难以抑制的情绪释放，宗教意象的深刻影响，家庭的悲惨关系，如此种种。导演这段通过毒品后的本性暴露，展现了脆弱的人类性格，每个人背后都有复杂的经历，我们对这些人不再是冷淡的陌生人，而是更加接近其内心深处的方式了解他们，没有理性的加工，只有感性上的宣泄，虽然是极其碎片化的。没有主题，风格化明显。
自由的命运，从来不是上帝赐予的，即使尽力争取也不能尽善尽美。每个人物都有过痛苦的过去，在遍体鳞伤中靠希望撑下去。能自由快乐的度过一生，真的是莫大的福分。
4 ) 我呼啸而来，嘎然而止——逍遥骑士
还不如谈电影本身。
丹尼斯霍普，谁他妈还认识他，97年的生死时速不过是捧红了基努里维斯小生而已，谁认识那个搞炸药的疯狂警察？杰克尼克尔森，谁他妈还认识他，每年奥斯卡颁奖晚会上那个戴着墨镜咧嘴大笑包庇罗曼罗兰斯基诱奸的老家伙？彼得方达是谁？
今天，逍遥骑士成了小众电影，1969年此片刚刚上映时，却是名副其实的大众电影。那岁月，詹姆斯迪恩已经死了不止十年，也就是说没有英雄了，丹尼斯霍普吃吃的笑看风云；那岁月，西部往事中的亨利方达尽显老态，也就是说，他儿子吸了大麻，也开始拍电影了；那岁月，还是张扬的年代，肯尼迪死了不久，马丁路德金也死了不久，越战还在打，尼克松回到了白宫，也就是说，专制还没开始，飞跃疯人院还没开拍，杰克尼克尔森还是寂寂无名的小编剧。
于是他们三人拉了40万美元的投资，无意中拍出了一部时代片。
《逍遥骑士》是代表那个时代的影片。主人公贩毒，主人公开哈雷，主人公抽大麻，主人公斜穿美国，主人公在南方露宿时被当地人打的头破血流，主人公造访嬉皮士们自力更生的土地，主人公幻听，主人公死的莫名。
《逍遥骑士》是一部音乐片，潇洒浪迹的歌词，高亢狼藉的曲调，配合主人公漠然的表情；《逍遥骑士》是一部风光片，激荡的音乐不断与西部狂沙荒野，南方丰盛水草结合在一起，与蓝天，与落日，与路路路路路路路路，交织在一起。
逍遥骑士，关于自由，又关于自由被一击而碎的瞬间。
本文写于2005年4月4日。
@陈灼
5 ) 在追求自由的路上迷失
当我看到逍遥骑士开头的时候就决定要写一篇影评。因为我性格的原因，我太喜欢公路片。喜欢沿途的风景，喜欢沿途的人和事，不深入又很贴近，一生最后想追求的就是自由。我幻想着自己能骑着哈雷去做我想做的事情，追求自由，看看这世界，可我暂时还不行。
我们看过解放女性权力的末路狂花，开着车一路狂奔。也感受过史崔特先生的故事中温暖感人至深的割草机。而这部称之为公路片鼻祖的逍遥骑士则是展现了当时美国社会，描写的是最个性，最有追求也是当时最麻木迷惘的那群被废弃的人。性，毒品，民谣、乡村、朋克、摇滚，欲望、自由与理想，以及摩托机车…当我们提到美国公路片，我相信首先引入眼帘的不是汽车摩托而是美国广阔的西部天地，一望无际的岩石、沙土地，笔直而深邃的公路。没错，提到美国的公路片，正是美国西部的景象。从这部片子开始，西部已经成为美国公路片的代名词。公路片就是一部风光片，影片里大量穿插的风景，伴随着欢快的乡村音乐、摇滚。看这样的影片总让人身心舒坦，以往是这样的…但本片作为开山之作想要表达的时代背景让影片的主题不是如此轻松…
说实话，我现在才知道本片的导演也是主演之一的丹尼斯霍珀是蓝丝绒里的反派。我看过太多尼科尔森的片子，但是另一位美国队长主演方达是谁？当时这部片子小成本高回报成为了一部成功的商业片，并且在戛纳大获好评。如今数十年过去，没有人多少人记得这部公路片，成为了艺术影院里的小众片。
主角为了参加德克萨斯州新奥尔良的狂欢节，我们俩位嬉皮士骑着属于自己的摩托上路了，一路说说笑笑，偶遇各种人。被向往、被鄙视直到被偷袭同伴致死，到了狂欢节却满是错乱无助和迷失，再到无缘无故的在路上被卡车司机毙命…影片看似是一条普通的故事线，却从轻松愉快慢慢在不知不觉中变成了沉重晦涩。在漂亮的风景和音乐中，毒品、酒精、妓女、暴力，它们结合到了一起…在影片的后半段，尼科尔森演的律师配角在嬉笑一番后于深夜被外人们袭击致死，两位主角在错愕中坚持了就差一步的目标，继续了旅途。“我们搞砸了”这是方达的话，他开始思考与责问。到了狂欢节后他们先去了尼科尔森律师留下的妓女地址找了妓女，与妓女一起参加狂欢节。在墓地中酒精与毒品的挥发下，影片用交错混乱的镜头交代了该片的主旨。嬉皮士与妓女。他们痛哭着发泄着自己心中的痛苦，在当下他们是一类人，在社会里最底下的那类人。就像影片里呈现的他们在狭小的缝隙中痛诉着，在社会中夹在缝隙中生存着。追求的梦想，追逐的自由，在此刻都是无助和无奈。其实他们早就出发前就在麻木的生活中迷失了自己，梦想更是无稽之谈，唯有自由。但这种自由就像没有鸟巢的小鸟。
影片最后，即刻返程的他们在一路苦与乐中突然结束了自己的生命。生命的意义是什么呢？曾经我感受过太多痛苦，在痛苦和挫折中追求着自己的理想，可事实是在无助与迷惘中沦失了自己。在追求自由的路上陷入了更加的迷失。自由其实离自己不远，但是你要明白的是当你越一心想得到的东西越会把你捆缚，不如静下心来想想，相比自己自私的欲望与理想，有没有更重要的事情？然而，在我看来，美国所谓的自由，不过是放纵。
6 ) 伊甸园或者乌托邦
他认为，宗教思想可以分为两类，一类是出世的悲剧性宗教思想，一类是入世的乌托邦式宗教思想。六十年代的美国文化，甚至整个美国文化，在他看来，就是在后一种倾向下产生的。在六十年代，美国人“迷恋秘术，推崇东方宗教术士和静思功夫，以及通过吸毒、多态性行为或快速疗法而获得短暂的涅磐”，而这正是“乌托邦式的宗教转变成世俗人文主义的词句”所形成的结果。在这种信仰中，人们相信可以通过改进感官的享受取得道德与精神的胜利。
在这里，后一种倾向与两个层面相连：曾经的伊甸园与未来的乌托邦。伊甸园指向的是救赎，是前一种倾向中那种出世的渴望，正因为入世太深，所以想要回去；而乌托邦是前瞻式的，是想把当下打破，建立一个人间的天国，所以要前往。
《逍遥骑士》仿佛这段议论的一个绝妙脚注。
很容易可以在电影中辨认出六十年代美国的影子：吸毒、群交、摇滚、狂欢节、嬉皮士……两个骑着哈雷的家伙一路南下，一条条线索顺序展开，一个悸动中的美国在反反复复的摇滚声中破土而出。而他们居然谈论自由、救赎、存在与虚无这些最为艰深的哲学与宗教命题。联系迪克斯坦的论断，这种入世的癫狂指向的是一个更高的层面：那种乌托邦式的宗教倾向。这里面有宗教的信仰问题，也有世俗的政治诉求，按我的说法：曾经的伊甸园与未来的乌托邦。另一方面，《逍遥骑士》又是一部典型的商业片（最典型的例子，作为公路片的始祖，它的主要卖点一开始就设置在沿路的风景上，观众通过消费风景获得快感）。它与当下的意识形态共谋，安于现世。可以说，它本身的形式天然排斥这种追求。而这其实是整个六十年代美国文化的悖论，也就是迪克斯坦提到的在“乌托邦式的宗教转变成世俗人文主义的词句”后随之而来的问题，也就是当下世界和曾经的伊甸园与未来的乌托邦之间的张力：我们既回不去伊甸园，也到不了乌托邦。
结尾处那一长串彼此交错的镜头集中体现了电影这种双重言说的性质。在我看来，这是全片主旨性的一幕。
怀特和比利带着妓院里的姑娘前往墓地，吸毒后四人抱在一起鬼混。接下来出现的镜头仿佛从四人心里面跑出来的梦魇，镜头在不同的场景间快速切换，其间伴随着呓语般暧昧不清的呢喃。
贯穿始终的是一个少女在墓地中作的祷词，讲的内容大概是人如何堕落，又如何寻求拯救，其中的宗教意蕴昭然若揭。这里对原罪的阐释直接指向作为背景的施工声。在此之前，两个主人公穿过一片工地前往墓地。来自工地的施工声暗示着人的堕落与高度发达的资本主义的联系：后者对人性的戕害一如工业文明把自己嵌进自然的身体之中，一如墓地路边那只惨死在城市中的野狗。影片一直致力于揭示这点。两个主角在路上遇到的天主教家庭与嬉皮士团体承载着对这个主题的言说：一种远离工业文明的生活方式。而公路片本身脱离城市的冲动更说明了这一点（哈雷摩托作为工业文明的象征则是上述悖论的典型例证）。女性的裸体在这里是救赎的象征，她们的姿势是耶稣受难的姿势，同时又像圣母玛丽亚的样子。两个妓女的声音一直在言说死亡，另一边那个少女一开始的祈祷文就谈到耶稣的复活，两者联系在一起看，很容易可以看出救赎的主题。在这里，堕落与救赎指向的是伊甸园。那个曾经的乐土早已因为我们的罪孽不复存在，而救赎的的希望存在于回望伊甸园这种方式中。
除此之外，在宗教的主题之外还有一个政治诉求的声音。怀特衣服背后的星条旗与紧抱自由女神像的姿态说出了这点。联系前文露宿中的闲谈，那段律师与比利关于自由的说法，很容易可以看出这种诉求：
“这个国家以前是个好国家，我不明白是哪里出了错。”
“人人有鸡了，就这么回事，我们甚至进不了一家二流旅馆。”
“他们害怕的不是你，而是你所代表的东西。”
“我们代表的只是人人都需要有个性的发型。”
“不，你代表的是自由……谈论它和实现它是两码事，真正的自由是很难的，特别是当你被在市场上买卖时，所以别告诉人们你是不自由的，他们会以杀戮和做恶来证明你错了。”
在这里，当下的政治被认为是坏的，而电影开出的药方不是亦步亦趋的改革，而是一种大同世界的构想（以自给自足的嬉皮士社区为典型代表），对社会正义的诉求表现为一种乌托邦主义，与寻找个人真谛结合起来。
在这一长串镜头里，开头与结尾是同一个镜头：阳光斜四十五度照下来。这道阳光后面，是曾经的伊甸园还是未来的乌托邦？
那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪；今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。
骑士的交接，嬉皮的呐喊。看来丹尼斯霍珀也是中了雷乃式乱剪的毒，但这种剪辑在前半部并不有效，长段的金曲串烧也是比较容易审美疲劳的，好在杰克·尼科尔森成功拯救了整部电影，在他出现以后似乎整部片才找到自己的意义。
1.新好莱坞分水岭,"垮掉的一代"标志性符号,存在主义式"在路上",摩托公路片鼻祖,经典buddy film。2.高速重复对切转场,突兀闪回与墓地嗑药主观蒙太奇,先锋而酣畅,祈祷与朋克/耶稣和妓女并置,荒诞,痛苦与迷茫尽显。3.直视太阳的摄影机，是否感到了自由的眩晕？4.活得放浪形骸，死得莫名其妙。（8.8/10）
【中国电影资料馆展映】典型嬉皮士公路片，从头到尾都在路上。一路扯淡、吸大麻，看得很舒心。结尾让人怅然。杰克·尼科尔森浑身是戏，比主角更出彩。“不要告诉别人他们不自由，他们会用杀戮和作恶证明你错了。当他们见到自由的人，他们会害怕，会变得危险”这几句台词让我难忘。真有摩托骑士来看片
想起一个演员朋友，哈雷党，喜欢雪茄咖啡和大海，梦想着61岁开画展。解救五条腿的流浪狗，陪伴漂泊在车墩横店。在很多人眼里他是当代唐璜，不过他独自漂泊在路上，没被名利牵挂，姑且是自由的。
“他们不是害怕你，而是害怕你所代表的东西——自由”
这部电影简直了，我想我能理解当时观众对它的狂热。越到后面越迷幻又迷茫。杰克尼克尔森也太棒了吧。看过这个让我悲伤地觉得，自己从未经历过青春。虽然上路了也未必有答案，但去他妈的答案。。。
尼科尔森在片中的自由宣言，真是一语中的，大多数人爱自由，都是嘴上的自由。对于真正的自由，他们避之唯恐不及。恰如叶公好龙，雕龙画壁，寤寐思之。一旦真龙至，抱头鼠窜之。片尾墓地嗑药，可称神来之笔。
犹如注入一剂兴奋剂般畅快淋漓，摇滚乐拉扯着灵魂沸腾。让我们红尘做伴活得潇潇洒洒，对酒当歌唱出心中喜悦，轰轰烈烈把握青春年华。哈雷、吸毒群交、摇滚、嬉皮士、自由、宗教...上世纪60年代的美国元素应有尽有，如同在一场激烈的暴雨中狂奔，那是青春，不顾一切的日子。
直到尼科尔森进入故事，这部散漫的电影才终于获得了向心力。现在再来回看这部所谓的公路片鼻祖，68一代年轻人的许多设想都被证明是天真的乌托邦。自由不是被世俗社会所绞杀，而是坠落于自身的虚无。无论嬉皮士多么致力于瓦解一切，美国这个政体从未被质疑，大西部的自然盛景成为了新的宗教。
结尾单独加1星。被轰掉的车轮子，燃烧起来的机器。有什么东西，飞向了太空。拍法并不特别，大段大段的MV画面、行旅风光和散文电影，说灵魂洗涤太夸张，但很清楚为什么那个年代看到这种电影会觉得身上着火。自由多可贵啊，不激荡放浪一把，真的会感觉没有活过。
气氛很棒，特别是行走在公路上的时候，还有一些和女孩有关的部分，但是也有一些地方很故弄玄虚。尼科尔森那个时候还很帅，但是他的表演风格已经基本形成了。虽然他们的行为有些荒诞，但是内心其实却很纯真，而且想要的也不过是自由而已，并没有妨碍到别人，但那个时代的人们却无法理解他们。
嬉皮，摇滚，60年代的气息，很郁闷的结局。喜欢一句影评：“那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪；今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。”
“他们不是怕你，他们是怕你代表的东西。”“他们眼里我们是需要剪头发的人”“不，你代表的是自由”“自由怎么了，就该自由啊”“对，这就是问题所在，谈论它和实现它是两码事，自由是很难的。特别是当你是案板上的一坨肉时。所以别告诉别人他们是不自由的，他们会以杀戮来证明你错了”——此片台词
所谓自由，曾经引领了全新的一代人
"他们不断地和你谈论个体自由，可一旦见到真正自由的个体他们就变得恐惧"，废旧立新，蔑视一切，活得放浪形骸，死得莫名其妙；丹尼斯·霍普用大胆的，反传统的，甚至是半业余的方式鼓捣出了一部牛逼的公路片：直摄太阳，毫无预兆的剪辑，他无视规则，于是创造出了一种全新的规则。
真正意义上美式公路片的鼻祖，从西到东的旅程注定是美国精神的一根反骨，美国梦的破碎。1969象征着一个乌托邦幻象的倒塌，自由注定不可企及。看嬉皮士年代的尾巴反思美国六十年代，其中包含的怅然与空虚是新世纪后的回顾无法感受与重现的。Hopper自导给自演带来很大自由空间，活了人物。各种插入、跳切、毫无章法的越轴和每次场景变化时的快速反复切，片子的剪辑与60年代精神一样自由不羁。(Billy与Wyatt名字分别取自美国西部法外之徒Billy the Kid和Wyatt Earp。
嬉皮公路片太烦了
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。俩哥们身兼导演编剧制片主演，捣鼓出一部私人化自由抒情诗，共鸣了许多骚情青年。谁说这不是个好结局？在尚年轻的时候，一个死于对未来的期盼，一个死于满足后的惆怅，他们所错过的只不过是生命的持续下滑期。
我不谈政治，不议宗教，不看风光，不听音乐，不嚼那些关于自由存在与否的探讨，甚至可以不懂剧情，我只看老嬉皮，透过鼓噪而迷幻的画面去试着感受我们不能经历的60年代风情，那一群群善良又风骚的男男女女们，他们播种他们吸毒他们群交，还要记得，这一年，我们有woodstock，注定载入史册。