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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 甘甜的乳汁
政治背景后的个体生存
电影的大环境背景是动乱后的秘鲁。女主人公的母亲亲临了那场政治暴力，在去世前她通过吟唱，回顾了那段历史和她的经历。母亲死了，但对于当时母亲在遭受暴行期间身怀的女主人公却并没有逃脱那场动乱带来的恐惧，她患上了奇怪的病症“恐惧乳房”。在作为间接的受害者这种病症深深地在法斯塔的身心上遗留了下来。因为疾病和对男人的恐惧，她越来越自闭，为了“自保”她把土豆放入下体以避免受到与母亲一样的侵害。
《悲伤的乳汁》并不是习惯上的政治味道浓烈的电影，对于大部分观众来说要不是刻意去翻查资料对历史进行补习，恐怕没人会了解1980年的秘鲁发生了什么。如果导演硬是要讲给观众那段历史，90分钟的标准电影时间只会给观众造成大量的观影压力，同时也影响观众对整体剧情的理解。但是导演并没有给影片做附加题，她巧妙的通过镜头和画外音交代了历史背景，用一个个体在那段历史后生存的悲凉来表现残酷的现实。
电影有意的避开了暴力场面，着力于表现人们遭受的创伤和破坏后如何重置上，女人是这部电影的绝对表现者。以女主人公的个人经历为线索，却没有过分渲染内心世界，导演始终对人物保持着距离，冷静描述着她全部的痛苦。
镜头是语言
这是一部残酷的电影，动乱后的背景无疑要夹杂着血腥、暴力和个体的受创。但是导演有意的规避了恐怖的场面，将所有应有的暴力场面都用隐蔽的手法让其出现在观众的脑海里，而非呈现在银幕上，母亲的歌词、法斯塔剪断下体长出的土豆芽等情节，都没有设置在镜头里面，而是严格的划在了镜头外。镜头的隐晦，和导演几乎苛刻的画面构图影像使这部电影成为了在镜头聚焦中表达思想和意义的电影。
法斯塔内心的禁锢和忧伤被导演不留余地的表现在银幕上，她保持画面中始终只有女主人公的原则，严格控制镜头的转向和画面的取材，观众在看影片时就会发现，明明是对手戏，或明明是对话，镜头却始终对准法斯塔，偶尔会有一只手或一个道具进入画面的边角，但镜头依然固定在女主人公的身上。
绝望与自我救赎
一般这样题材的电影剧情多半会沉闷、压抑，但《悲伤的乳汁》并不是全片沉闷的电影，虽然上半段多少会让你看着有些困意，但它绝没有沦落为压抑中。影片基调偏写实，色彩风格对比并不强烈，忧伤感也并没有特别刻画，很多镜头的唯美和隐喻给了这部电影相对轻松的气氛。
电影的海报是大量的土豆将法斯塔的身体掩埋至上半身，这和影片本身正好相反。片名叫《悲伤的乳汁》但实际上这是一个关于下半身的故事，法斯塔因为恐惧将土豆放在了下体作为自身的保护，在一场与花匠对话的戏中，法斯塔问花匠：“有天竺葵、山茶花、雏菊、仙人掌、番薯，什么都有为什么就没有土豆？”花匠回答他：“马铃薯随手可得……”土豆的卑贱象征着法斯塔生命的卑贱，她忍受着痛苦和迷茫，承载着母亲“留”给她的全部，她剪去土豆的新芽，却始终无法摆脱心理的折磨。法斯塔是绝望的，她在路上奔跑问盗窃了她歌曲的女歌手：“我现在该怎么办？”女歌手和法斯塔之间由珍珠引发的剧情成了影片的重要环节，导演将一个刻薄、卑鄙且江郎才尽的女歌手与法斯塔做了鲜明的对比，她为了换取法斯塔的音乐用珍珠作为交换，他们同时跪在地上捡拾珍珠的画面，导演选择长镜头从画面两端缓慢的延伸，对两个阶级的女性的表现在这一镜头处理上意味深长。
法斯塔的女性身份和哺育人类的乳汁象征着秘鲁这个受创的国家，在历经种种后，他们深陷的是绝望的空间，但影片临近尾声，法斯塔口含红色的鲜花开始了她改变的道路，结尾，女主人公完成了自我身心的救赎，她取出了下体的土豆，坚强的面对恐惧和死亡。土豆在花盆中开出了白色的花朵，母亲的尸体被法斯塔背到了大海边，死亡和新生在结尾巧妙的呼应。在影片中法斯塔心灵的领域得到了救赎，影片外导演预示国家也将会得到救赎，尽管前方的路依然遥远无止境……
“我一直想拍摄一部反映暴力如何产生的电影，这并非为了寻找那些罪犯，而是要深入揭示暴力是如何无形地存在于我们之间。”
——克劳迪娅
2 ) 狭长国度里的社会暗喻
——观电影《伤心的奶水》
在遥远陌生的国家——秘鲁，一个偏远山区的少女，得了一种奇怪的病，叫“恐惧的乳房”症。当她在舅舅家病倒被送到医院时，医生问他舅舅，她怎么回事？舅舅说，女孩得的病，是因为以前的秘鲁恐怖暴力事件泛滥，女孩的妈妈被人强奸后很恐惧。母亲通过奶水把这种恐惧感传给了她的女儿，就是所谓的“恐惧的乳房”。用影片里的台词说：”她妈妈用母乳把恐惧传给她，我们称之为“恐惧的乳房”。这种人一出生就没有灵魂，灵魂被恐惧所隐蔽”。
听起来离奇，其实更离奇的是女孩以为人世处处险恶，她为了不重蹈母亲的经历，为了保护自己，竟把一颗马铃薯塞到了自己的阴道里面。天哪？世上竟有如此之举动，哎。。。庸人自扰！其实这也是影片最为震撼人的地方。一个国家的混乱不堪，民不聊生，暴力、流血、强奸时常发生，人人忧心匆匆，法之不法，公民何以自保？当然这是种隐晦的表达。
影片里有人向女孩表达爱意，那男人对她说：“如果红色表达热情，让我在你的经血里洗澡”，哈哈，如此疯狂的求爱，着实吓人一跳。在这种大环境下，难怪女孩有种种怪异的举动，走在大街上精神紧张，不敢和陌生人说话，面目时常忧郁而且沮丧，看人不敢正面相对，像丢了魂似的。
当她的母亲去世了，她想把妈妈安葬在自己老家的村落，但没有钱。舅舅把钱全部花在了自己女儿的婚礼上，没有办法帮她。他不的不去一个音乐家的家里做帮佣。
女孩可以随意按自己心情的起伏来歌唱。这是最为原生态的表达，不着痕迹的创作。这也为该影片增添了一份诗意。有次音乐家无意听到了女孩民歌式的自由吟唱，从而得到了创作灵感。他让女孩每唱一首歌就给他一颗项链上的珍珠，女孩复杂的心理在此表现得淋漓尽致，既想得到珍珠，又因害羞，胆怯不敢起声。但这个问题怎么解决呢？母亲如何才能“叶落归根”呢？她的恐惧心理如何才能消除呢？去看电影吧，我只说到这里。
3 ) 伤心的奶水
2000年，秘鲁总统藤森宣布辞职，他的极权统治也从此结束。然而，因连年的恐怖袭击和高压统治，底层百姓的身心已经承受无数创伤。 秘鲁境内某偏远山区，少女法斯塔的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴，继而感染一种名为“伤心的奶水”的怪病。病入膏肓之际，母亲独独担心因哺乳而可能受到传染的法斯塔。 母亲去世，法斯塔远离家乡和悲伤，来到小镇上一个女钢琴家的别墅打工。她似乎对周遭一切都不关心，只一心关注自己随时可能失去的生命，和前景模糊的未来……
4 ) 恐惧也是一种病
《伤心的奶水》 The Milk Of Sorrow
导演：克劳迪亚·尤萨（Claudia Llosa）
主演：玛嘉丽·索利耶（Magaly Solier）
（Spoiler Alert! 以下内容剧情泄露，可能影响观看）
影片获得年初柏林电影节的金熊奖，随即有出现了几个不同译名：“伤心的奶水”，“受惊吓的乳房”，台湾人索性更进一步，美其名曰“惧乳”。谈及译名差异不在于重呼要讲究翻译的信达雅，事实上很多人看完影片会发现，哪来的奶水和乳房，一部以上半身为名的电影结果是讲到了下半身，奶水不过是一种象征性的存在延续。《伤心的奶水》涉及了秘鲁这个国家的独特历史背景，结果导演什么都不明说，连对白、字幕提示都没有，隐秘的过去只出现在母女俩低声哼唱的伤心歌谣中。
先声夺人的开场中，大概能听明白法斯塔的母亲遭受过强暴，现在老得奄奄一息。后来母亲走了，法斯塔要按照原住民传统习俗把母亲尸体带回老家，手头拮据的她选择去当佣人赚钱。
说完基本剧情，回头来看下法斯塔，她鼻子流着血，一头倒下了送医院。法斯塔似乎身患怪病，她采取了极端手段来保护自己，害怕受到侵犯。沉默寡言的法斯塔不喜欢跟陌生男人有近距离的接触，她的情绪很不稳定，一会黯然泪下一会自怜自唱。渐渐可以明白，法斯塔的怪症状是跟母亲有关，找到答案并不算难。她在主人房间里看到了墙上的军人画像，一阵作呕。
一些精心设置的长镜头用来跟拍人物行踪，大特写主要用来表现法斯塔的内心变化。《伤心的奶水》有不少意象上的东西值得分析，法斯塔用土豆堵住了下体，原因不是大小合适，而在于土豆“命贱”，哪里都能活。法斯特时不时要拿剪刀去掉有毒的芽，不过镜头上交代得比较隐晦，一阵气喘后紧接黑幕。土豆跟受害的秘鲁女性建立了一种联系，也许法斯塔和母亲还有段颠沛流离的经历，后来才到了舅舅这边。舅舅家所在的地方黄土朝天，房屋简陋，条件堪忧。跟法斯塔的悲伤相反，那里总会举行各式各样的婚礼，大人小孩欢歌笑语，怡然自得。目睹婚礼对法斯塔也是一种刺激，怪病让她跟男人绝缘，很难拥有正常人的情感也体会不到生活快乐。为了渲染法斯塔的悲伤，她始终离不开母亲的尸体，从抚摸头发到表现出恋尸情感，可见女儿受母亲影响何等之深。
中年花匠的出现对影片起到了重要暗示，法斯塔嘴里衔着一红花给他开门，结尾土豆埋盆里后也开出了花朵。法斯塔对花匠有好感，但是难以逾越内心障碍——母亲的尸体一直没有处理。花匠把法斯塔送到了医院，她终于带着母亲上路。穿越一处隧道，看到蔚蓝大海，一整个就是医治内心创伤和女性自我拯救的过程。
《伤心的奶水》混杂地表现了荒谬和悲伤、真诚和虚伪，原声里的吉他和民谣也算动听。作为一部柏林路线的得奖影片，它意在关注女性，重掘历史记忆，只是过分强调了题材和主题的先行，在背景思路上跟2006年金熊奖《格巴维察》颇为相似，手法稍有不同而已。【http://gcontent.nddaily.com/8/3f/83fa5a432ae55c25/Blog/514/f4e2e7.html 南都删减版本】
不少观众会对影片故事浅尝辄止，但是这部电影的寓意深远，超脱了故事本身。 ——Lee Marshall（《每日银幕》）
一部充满自由气息，具有女导演的天赋跟美感的作品，它做到了举重若轻。 ——Jacques Mandelbaum（《世界报》）
5 ) 随感
女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。 结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。 几场婚礼都像闹剧。最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像… 舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。这是个很自私的亲戚。 鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。 那个夫人就是个自私自利的资产阶级，她应该是剽窃了女主人公的歌曲，所以女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时她才会恼羞成怒。照片里面没有露头的那个男的是白人殖民者，女主人公看到就会呕吐不仅意味着对男性强奸女性的愤怒，还象征秘鲁被白人殖民者掠夺的痛苦。
电影背景： 秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。截止到2001年，秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起，此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。
该片有着浓郁南美风情，将镜头对准了秘鲁的高压恐怖统治以及压迫下的普通人生活。（羊城晚报评）
6 ) 恐惧会将你的灵魂埋在地下
不过她用quechua唱的歌真好听，她随便就可以哼唱出好听的旋律。可恶的白人女钢琴家剽窃了她的歌曲，非但没有奖励她，没有给她承诺的珍珠，还把她赶走。Fausta住在贫民窟里，白人钢琴家住在豪宅里，拉美的贫富差距和种族歧视总让人觉得很无奈。
秘鲁人的口音用词还有他们的音乐和哥伦比亚的都很像，我好像又回去了。很多人说拉美人热情奔放，其实我觉得那是一块被人索取，霸占然后遗忘的地方。狂欢的人们背后好像都有一股难以名状的悲伤。
背景音乐常常由一种安第斯山脉的乐器演奏，以前听到过的。
应该算是制作精良的一部电影。
7 ) 我的解释
好像看这部影片的同学大多没能看得太懂，或许是字幕翻译原因。我是看原版DVD配上的英文字幕，估计准确度会稍稍高一些。所以，我来解释吧。 "Milk of Sorrow"(伤心乳汁)，IMDB上的简介说是某种罕见的疾病，是被暴力/被强奸妇女才有的，通过乳汁感染。以我普通医学知识来看，感觉像是导演为了表达某种意思而创造出的疾病名称。 影片主要分析被强奸妇女的心理创伤和对以后生活的影响。女主Fausta的母亲是受过极大心理创伤的，可以从片头女主母亲的歌词去分析，母亲在怀孕期间，她丈夫被杀，被强奸，被逼迫吃下了丈夫的生殖器。所以，女主Fausta，通过母亲的乳汁，传染到了“伤心乳汁”(Milk of Sorrow)疾病。这种病的症状就是长期处于莫明的恐惧之中，思维有时也很混乱。由于母亲的思想灌输，女主一直相信在自己下体里 塞入一颗土豆，是避免被强暴的最有效方法。医生告诉她说：“土豆在她下体可能会发芽生根”。她叔叔也劝她，现在的社会已经不像以前那样没法治，不会满大街都是强奸犯的。但她都很固执的不听他们的劝告。女主对于身边的所有陌生男人都会有莫名的恐惧，她自己从来不敢一个人上街。 女主的母亲死后，她答应叔叔，用自己的钱带母亲的尸体回乡下老家下葬。她母亲的尸体被洗净后,涂上蜡，包裹成了木乃伊，先临时放在家里。叔叔提醒她，不要拖延太久，否则，他会把尸体焚烧掉的。为了能尽快赚到足够的差旅费/运输费，她去找了第二份兼职的工作，去给有钱的白人家做女佣。女主的主职是帮叔叔的婚庆公司做杂务工。 女主在雇主家遇到了园艺工人Noe，由于两人都对植物的感性，接触机会多了，便萌生了感情。女主在多个民间特色的婚庆背景下，也渐渐按耐不住春心。口衔红花，并故意掉落在Noe跟前，比较羞涩的勾引园艺工人Noe。面对Noe的爱，女主这时的心理斗争，各种矛盾都堆一起，让她更是有些不知所措。她在昏厥倒地后，醒来见到Noe，她哭泣着要求"把土豆从体内移除"。
女主的叔叔，或许是她唯一信任的男人。在她侄亲的婚宴后，趁着深夜大家都熟睡之际，叔叔掐住她脖子，想用短暂的窒息来到激醒(激活)她恢复正常生活的自信。女主当然很容易误以为是强奸，所以惊慌失措的逃跑了。而叔叔还没能及时解释说明，这样做的目的是希望她应该走出恐惧的阴影。所以在她逃走之后，她叔叔反到是哭了，并说了些什么的，我忘了。之后，他们之间如何化解这个疑问，影片并没有说，亲情关系似乎并没有任何影响，女主知道叔叔不可能做这种事，或许谅解了叔叔的行为？这是我个人的解读的。 雇主富人家，是西班牙殖民者的后裔，有着贵族高雅的气息。印象比较深的就是女主第一次看到墙上男主人的制服照片，虽然是模糊的映像，但明晃晃的佩剑，标明了他统治阶级的身份，很可能是军队高级将领。在秘鲁社会，印第安血统的劳苦大众与富有的殖民统治阶层之间，贫富差距 生活差异也是影片反映的大背景之一。女主人让女佣(女主)唱一首民歌，并抄写(抄袭)这些民间乐曲，并每次用一颗珍珠作为奖赏给女主。暗喻影射了殖民权贵阶层的道貌岸然，不诚实。
“背景介绍”：
她母亲遭受强暴的时期，是1980年~1992年秘鲁国内武装斗争阶段。在80年代之前，秘鲁多次的军事政变，军政府多次想重整经济，但总也搞不好。1980年竞选上台的总统，在美国长期生活过的10多年的Bleaunde。而当时拉美国家正兴起共产主义革命斗争。秘鲁新成立的共产党“光辉道路”，比较极端，以游击手段，试图推翻当权政府。而秘鲁军队和地区保安部队，经常进入山区清剿。当时的政府军队以极端恐怖残忍的手段来镇压亲共的村镇，强奸也成为了常见的恐吓手段，影片基于的书作《Entre Prójimos》里有受害者的控诉，遭30人轮奸之类的情况等。女主实际上是直接受害者的第二代，依然承受着母亲延续下来的心灵创伤，不过片尾园艺工人送来的一盆土豆花，女主的微笑，预示着女主未来幸福生活的开始。
书的全称：《Entre Prójimos: El Conflicto Armado Interno y la Política de la Reconciliación en el Perú》 (英文译名《Among Neighbors: The Internal Armed Conflict and the Politics of Reconciliation in Peru》). 影片有很多画面都很富诗意，也很有寓意，原声配乐也很成功，影片中的人物刻画都很接近真实，所有演员的表演都很真，没有丝毫的做作和商业气，实在是难能可贵的佳品。
从头至尾的歌谣非常动人 诡异而优美
这个女孩不错， 歌谣很精彩 色调很漂亮，风格独特. 南美洲太遥远了，人们所具备的信仰和精神世界特别新鲜
簡直是電影鏡頭語言的典範，克忍，疏離。最後高潮部分的運動鏡頭是全片爲數不多的快速運動鏡頭之一（如果不是唯一一個的話），更是畫龍點睛之筆。
主题风？
实在不敢恭维，怎么就那么没意思那，主题也不突出，是故事还是猜谜语我笑了~
一直沒看完，還是自己心態的問題，今晚終於完整看完了。
观众一直都在一个适度的距离上观察整部影片，不逼近也不疏远。在大政治环境下一个女性个体的小生活。绝望与希望，哀怨的女主角一直用她的情绪抒发一种无处安放的苦楚。影片的最后，让我领悟了法语中的母亲和大海的同音的真谛。那一盆小花驱走了最后的悲伤。PS：原来那是土豆的花
“黄土地伤心的图雅”，海报却做得跟三级片似的。2009柏林金熊。不待见此类无趣闷片，不管再深刻、再艺术、再高雅。
把一个很复杂的情绪处理的很诗意，但仍有很多表达过于隐晦。用美丽的歌声掩饰恐惧。
柏林电影节嘛....就这水平....其实没那么不堪....
破败，有诗意
要有积淀才看得懂的电影
我觉得这电影很好的说明了影像跟文本的不同
这片着实不错，当年纯属被SB字幕坑得看不懂。魔幻现实主义没错的（仅限拉美），就电影而言，是现实主义的视听形式甚至内容（颇具隐喻性）加上魔幻现实主义的表现方式。看胶片才看出长焦用得着实精心。金熊和奥斯卡提名都可以有。
太晦涩，不了解相关历史加上字幕的问题很难看懂，还好民谣和吉他配乐蛮不错。
QN-D9《懼乳：伤心的奶水》（牛奶的悲哀）2009柏林电影节金熊奖
土豆避孕大法！伤口是可以被遗传的
哀伤的少女，动人的歌声，画面很美
她终于带着母亲上路。穿越一处隧道，看到蔚蓝大海，一整个就是医治内心创伤和女性自我拯救的过程。 OST很动听
内心的阴影