公主与青蛙

喜欢夏洛特，她纯真善良、率真自然，一直相信童话，并且愿意成全别人的童话。
喜欢她一直勇敢表达自己的心声，那么坦荡。
看到自己的梦想实现在朋友身上时，她感动地说：“我的一生读过好多关于真爱和童话的故事，蒂亚娜，你找到了，我会吻他的，亲爱的，为了你，不用跟我结婚。”在被众多灰姑娘与各色王子历经苦难终成眷属的故事麻痹得淡定的时候，因她的这句话，让我动容。
很多时候，勇敢一点坚持一点，最后得到自己的幸福并不那么困难，毕竟一直有感情支撑，有最后幸福的曙光在照耀，再胆怯的人也会陡然生出一份坚强。难的是，看到自己孜孜以求的幸福最终落到别人手上，即使是好朋友手上，仍能心无芥蒂地祝福，甚至愿意献上自己的一份力量。这是一种多么勇敢的祝福。
她大大咧咧，甚至直爽狂放，不代表她就有一颗铜墙铁壁的心。她也会柔软，也渴求幸福，所以才那么单纯地相信童话，相信王子能给她温暖。
故事的最后，她手牵6岁的小王子仍然笑得那么欢畅，微笑叹息的同时，也深深希望，希望有一个真真正正的王子，能发现她，这个丝毫不亚于公主的美好的姑娘。

这是一部具有迪斯尼传统风格的动画片。一段蒙太奇的“新奥尔良”足以媲美《UP》中的人生蒙太奇，片中不断出现的音乐歌舞也是无比的美好。唯一的不同，是电影对青蛙王子的颠覆。不过殊途同归，经历了一系列的挫折和历险之后，公主和王子还是打败了敌人，实现了梦想，并且美好的生活在了一起。

然后呢？童话总是没有然后，不会告诉儿童们现实生活中的逼仄、窘迫，那些不美好的生存压力、人际关系，和连绵不断的慌张困苦。

显然，那只是心理阴暗的成年人才会试图给孩子们讲述这些。但是，相比起中国孩子，美国的孩子们还是知道得太多了。

在两岁之后，中国孩子通常会知道吃饭、穿衣，懂得小手背在后，听老师的话，并且在父母的言语之间懂得最初的人际交往。然后，便是噩梦般的读书考试，周末补课，钢琴培训，舞蹈练习，他们学会了在早会上端正站立，在演讲台上慷慨激昂，却在放学途中骂脏话，并且从其中学会了阳奉阴违。在父母的告诫下明哲保身，为了追求考试成绩忘记童真，忘记美好的游戏。他们保持沉默的带上红领巾，初次领略了说谎的甜蜜。在《黑猫警长》、《葫芦兄弟》中，他们得到的是非正即邪的粗暴价值观，道高一尺，魔高一丈的暴力竞争。一位小学生在写给郑民生的信中说：“你实在想杀人的话，就去杀那些贪官吧。”这便是国产动画片的教育成果。

外国孩子们无法学习这些，然而，在《公主和青蛙》中，他们能够学会的有勤劳、友爱、乐观、团结。即使面对贫穷的现状，也要牢牢记住开餐馆的梦想；即使只是一个渺小的萤火虫，但是当他陪伴我们一起努力，为了梦想不断前行，那么他的受伤和逝去都值得我们无比感伤。他们初次领略的，是肥胖的巫婆阐述的“you want”和“you need”的区别。你想得到金钱、地位，公主的亲吻，高级餐馆。但是你需要的也许只是家人和朋友的爱，一颗炽热的心以及乐观坚强的态度。

这便是两者的区别。它同时也可以解释发生在80后的诸多事件。一旦成年后，我们这一代总是很急迫的否定之前的价值观教育，我们颠覆过去，为自己激动的演讲，做作的演出和被迫的表态表现出极力摒弃，我们戏谑那些刻板、粗陋，无耻意识形态灌输的作文和演讲，但是，我们面对迪斯尼动画片时，却能深深被打动，似乎我们看到的不是动画片，而是那些无法找回的青春时光。

这是一代人的悲哀。也是我们无法丢弃的时代烙印。事实上，这种噩梦并没有完全消失，90后除了在头发、外形上，除了在性爱上有所突破，他们依旧被顽固的意识形态牢牢占据。看看去年的《网瘾战争》吧，由于担心场面失控，他们甚至不惜用电击来对付更年轻的一代。

杯具总是这样循环的发生。面对现实，三十难立的我们总该做些什么？那么，让你的孩子，让更多的孩子看到《公主和青蛙》吧。告诉他们真相，学会抗争，即使变成青蛙，也不要屈服在幽灵们的阴影之下。团结起身旁的萤火虫和鳄鱼，怀揣着理想和对爱的敏感，努力的抗争吧！

最后，要感谢YYeTs人人影视字幕组的朋友们，我猜想，他们中的大多数也是80后，感谢他们把本片的字幕翻译得像诗句一样美好。这加大了它的传播，让我等粗浅的人也能领略其中魅力。他们和更多同龄人一样，在默默的，但却坚韧的改变着这个社会，对此我们应无比敬佩，并心怀愧疚。

如果不是花生米说她要看《公主和青蛙》，我还不知道迪斯尼新做了一部2D动画长片，更不知道这部片还是今年的动画热门。

 

我们都说皮克斯出品，必属佳品，其实这几年的迪斯尼出品也多属佳品。《Enchanted》清新动人、《加勒比海盗》狂野浪漫、《歌舞青春》赏心悦目，都属甜而不腻的娱乐上品。关键是甜而不腻这个度的掌握，说明迪斯尼还是有好几把刷子。

 

《公主和青蛙》除了再次证明上述观点之外，还告诉我们2D动画的艺术家们还在迪斯尼活得好好的，真是让人欣慰。

 

这是一部可爱的电影，具备所有迪斯尼特征。故事核心照例是爱，自我发现和救赎（一点点）。框架照例是两个看上去不可能相爱的角色最后相爱了（即不是冤家不聚头）。出彩的照例是配角。迷人的照例是美术、音乐和舞蹈。

 

陈年旧酒，这回用了爵士乐的新瓶，酒不醉人人自醉，醉在音乐里。

 

还有，既然总统是黑的，公主不妨也是黑的。既然公主是黑的，背景不妨设在爵士乐的老家新奥尔良。天衣无缝。南方、黑人、萨克斯、口音——风味浓得化不开。

 

有一个笑话，说一个美女向一个相貌丑陋的作家献媚：“如果我们结合，我们的后代就拥有你的智慧和我的容貌，那该多完美。”作家说：“如果他拥有你的智慧和我的容貌，那又如何？”这叫反向思维。

 

王子被魔法变成青蛙，公主亲吻青蛙，青蛙才变回王子，故事书上都是这么说的。如果公主亲吻青蛙，公主也变成青蛙，那又如何？本片的编剧也擅长反向思维，于是两只小青蛙就开始了自我拯救兼坠入爱河之旅。

 

路上，他们遇到一条鳄鱼，叫Louis(延伸阅读：爵士乐大师Louis Armstrong)。Louis吹小号吹得出神入化，毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐。我爱死这条肥鳄鱼了。

 

然后，他们又遇到一只萤火虫，自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出ray三个字母（延伸观赏：灵魂歌王Ray）。我忍不住咧嘴大笑。花生米莫名其妙。萤火虫叫ray（光线）真是太绝了，更绝的是翻成中文叫“雷”。萤火虫有情有义，跟鳄鱼一样，是令人难忘的角色。

 

黑公主的好朋友是个白人女孩，娇憨刁蛮，依稀有点郝思佳的感觉。很可爱。

 

一众配音的大牌小牌（其中包括Oprah大妈）都很棒，歌唱得呱呱叫，连场歌舞华丽欢快优美，让人心花怒放。当然多数是爵士乐。音乐我不懂，说不上名堂，但是真的很好听很快乐。

 

美术自然是好的，多少年的底子在那里。


故事里比较有新意的一点是，黑公主为了达到梦想，辛勤工作，不懂享乐，也不懂爱情，最后她分清了什么是自己需要的，什么是自己想要的。这个比较特别，一般来说，爱情故事里通常是男生一开始不懂爱情。


看完电影走出来，跟花生米聊天，问她：“你学到了什么？”


“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."


她总是能让我惊喜。

 


向喜欢动画片、歌舞片的朋友推荐。最好在比较好的视听条件下观看。

前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了，反正我很久没看了。

在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片，小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似，让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。

说回这部《公主与青蛙》，不能说它太差吧，平，很平。比起以前那些来，它太缺乏诚意了：一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子，一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹，他们因为变成青蛙而走到一起，战胜了邪恶，抛弃了富婆，从此过上了王子与公主的幸福生活……

越来越发觉，目前电影越来越回归电影发明之初的本位了：以奇技淫巧来吸引眼球。那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的，现在，3D了，4D了，做个怪物要让人数得清毛，画面可以飞来飞去，爆上爆下，环绕立体声，震烂你耳膜……就算拍孔子，也要整点战争场面来吸引眼球。

可是故事呢？60年，70年后，别人看现在的电影，会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动？当年的很多电影也是用了当年的特技，当年的特技，在我们今天看来不值一提，可是我们仍为它们的剧情所感动。今天还有多少这样的电影呢，好莱坞还能流芳几十年呢？

当然，这部《公主与青蛙》与特技无关，但是，它还是在剧情上缺乏诚意。前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗？工人阶级就是力量大啊！

从1936年的白雪公主开始，迪斯尼的动画就是招牌。12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍，好看，真好看。尤其里面的小动物，简直乖得不行。而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。这部片子里也配了只鳄鱼，但总让人觉得可有可无。

迪斯尼动画片的音乐也好，从早期的《love is a song》，到后来的《under the sea》，《a whole new world》都是非常地动听。这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色，但是，可惜，没给我留下什么印象。

据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙，结果不小心感染病菌住院。小朋友真好骗啊，那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢？除去童话的公式，让她们以为嫁了王子，自己就是公主了的幻觉。我觉得还有个原因：嫁了王子，您就是名媛啦！好吃好穿地供着您，设计师排着队求着您穿他的设计。您就是一活动的广告牌。如果您再爱闹点花边新闻，噢，亲爱的，时尚界爱死你了。有那些名牌穿在身上，还怕啥没气质啊，记者不说您优雅，也得说您个性。哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业，那也不打紧。做了王妃，自然有时尚慈善活动请您参加。您就是带着手套握握小病人的手，那也是了不起滴。搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。

再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。从两方面看：一、它告诉所有的女孩子们：莫欺少年贫。虽说眼下手上是只癞蛤蟆，没准儿你会成为下一个王宝钏呢。而且不一定要守18载寒窑哦，分分钟上位。（话说，要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。）二、另一方面它告诉大家，有了公主的一吻，癞蛤蟆也能做王子的。花花轿子人抬人，别说一吻啦，就是一耳光，你也是有可能上报纸的。再之后，炒个两三下，娱乐圈有容乃大。

再说回这部电影的设定。故事发生在工业革命时期（？）的新奥尔良。那时候美国有很多暴发户，好像叫“new money”？他们当时得不到上流社会的认可，很是抓狂；而很多没落贵族呢，除了头衔，啥也不剩了。死端着架子到处相亲。（好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。）于是，暴发户和没落贵族们各取所需，结成秦晋之好。

贵族头衔有啥好的呢。旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公，是公主。落魄成那样了，抬高自己的身份，有意义吗？当然有意义，现在大家出来卖的时候（不好意思，我指的是找工作），不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。不就指着世道好的时候多卖俩钱，世道不好的时候能卖出去吗？任何消费，都是存在名牌效应滴。

看这种传统的结局唯美的童话，如果你还没有找到属于自己的真爱，则通常很容易产生两个副作用

1. 你看得钻进去了，便会痴迷其中，白日梦地幻想着多金优雅的白马王子能来到身边，或者自己成为比较类似本故事内容那样的一个变种版灰姑娘。然后放弃来到身边不错的机会，最后落得个熊掰棒子两手空空，幻想被现实打个粉粉碎。
2. 看完后清醒地退出，比对不尽如人意的现实世界，不由得哀叹为什么那么美好的事情却只在童话中，却不曾发生在自己身上……

第一种副作用也许可以扩展到其他“美丽的“故事上，譬如无数痴迷当代网络言情或者唯美的日韩剧的小姑娘们，不少练就了挑剔和唯我独尊的脾气……”是啊，既然那么丑的女主角都可以，我也笃定可以放心的挑选“

第二种副作用则属于太过清醒的人群，世人皆醉我独醒，然而醒着的滋味好么？

也许以上的想法有点阴暗负面了……

最近几年被各种3D化的动画的搞到头晕。应该感谢法国和日本动画人至少还在2D的世界里前进着——也不是所有动画都适合做成3D的，我也希望那一群叫我“阿姨”的小盆友们得到如我儿童时一样简单的感动，而不是搞下3D眼镜后大叫“我头好晕哦”。

情歌还是旧的好，情人还是老的美，这个世界上有个词叫做“经典”，就像黑白电影，2D动画，还有jazz音乐。

一开始特别介绍故事发生在新奥尔良就很可疑。我对这个城市的印象来自于《犯罪心理》——JJ的lg是当地居民，法裔，口音非常奇怪，像含着颗卤蛋似的，据他的介绍来看，那就是酒精美食还有音乐的狂欢之地。所以这部电影根本醉翁之意不在酒。
善良的公主与王子相遇相爱了，并且愿意放弃自己的过往与梦想守着这份爱生活下去，最后得到圆满的结局，这是Disney的套路，它从诞生之日开始就不断给全世界的小朋友灌这种迷魂汤——这个世界是公平而美好的，只要你心地纯良，积极进取，肯牺牲自己，就会有好的结局。
当然小朋友长大以后知道其实现实并非如此，那不过是一场美丽的梦罢了，而当我和一群法国小朋友及他们的家长坐到终场时，我后面的小朋友睡着了（不是因为故事无聊，小孩子好像吃喝拉撒睡都不受控制一样），而大人们热烈地鼓掌。一群比我年纪都大的人给一部如此老梗如此套路化如此2D如此Disney的电影鼓掌。

因为它挽起了我们的一帘旧梦。
新奥尔良的设定根本就是为了怀旧而存在的，女主角早逝的父亲也是为怀旧而存在的，还有那只叫Louis明显是根据Amstrong的体型来设计的鳄鱼也是为了怀旧，那只因为叫做Ray才被设计成萤火虫而且还附加了口音的家伙也是为了怀旧，满篇满章的jazz才是目的所在，怀念才是目的所在。
睡着的小朋友们，那些叫我阿姨的小朋友们，不知道爵士之父是谁，不认得灵魂歌王是谁，但是我们这些老家伙们难免开始老人家做态，陷入追思之中，觉得一切都是旧时光的好，一切都是老的美，所有的恋情都比不上初次的纯，所有的心动都比不上第一次的缺心眼。
大人们于是宁愿缺心眼一回，在这追念的心情中，恍如回到小时候，恍如第一次听到这个故事，恍如我还坐在藤制的躺椅里，依偎在外婆身边找天上最亮的那颗星星。我也给它取过名字的，只是太久以前的事，我已经不记得了。

当Ray最后望向那颗星的时候，我搪不牢了。D问我搪不牢的点在哪里，我说我还是相信每颗星星上都开着花~~~于是被取笑了——再度。可是，我说，童鞋，当你一个人望向星空的时候——是说如果你住的地方还能看到星星的话——难道你不希望每一颗星星上都有一朵玫瑰吗？

小朋友们，阿姨小时候就是看这种动画片的，很不错吧。

PS：我还蛮喜欢那个黄毛丫头的圆鼻头的，很喜庆的感觉
PS又PS：这一部是看的法语版。因为本片的音乐完全是走经典jazz路线，所以法语配唱反而感觉更对一些。

        时代真的变了，而且已经变了不止一两年了，想当年，迪斯尼一部《狮子王》让多少人看的如痴如醉，那经典传统的好莱坞故事模式简单、纯真，让人在温情的放松中，获得些情感的激励。而如今，迪斯尼一部《公主与青蛙》进入奥斯卡动画长片提名都要惹来骂声和阴谋论揣度，认为这是不是照顾迪斯尼的面子，列举几部落选的动画，认为顶替迪斯尼这部才是正道。大家的口味变了，要恶搞，要解构，要动画以更接近现实的姿态去圆梦。所以，当迪斯尼落寞之时，一方面，解构和黑色幽默式的的《了不起的狐狸爸爸》好评不断，而另一方面，基于真实圆梦式的《飞屋》早已在皮克斯品牌惯例性的如潮好评中，惯例性的拿下了奥斯卡。

        在我看来，《公主与青蛙》以制作和其定位来看，是一部制作精良，故事有趣的动画电影。迪斯尼在试图做些改变，但是一些纯真、古典的气质依然贯穿始终，你很难说这是坚持，还是固执。在这部动画中，迪斯尼也玩了些解构，它将青蛙王子的童话故事作为载体，却只是以此为引子，讲述了一个有些反传统童话的故事。但是，本质上，这个故事还是迪斯尼式的童趣无限，温情脉脉，当然，迪斯尼式的载歌载舞也是少不了的。如今，故事简单和大团圆常常成了一部电影被抨击的理由，《公主与青蛙》同样受到了这样的责难。其实，“简单”与“复杂”只是两种风格，并无褒贬之分，更不能说，啥“三段式”、“平行解构”、“环形叙事”就比“简单”高明，它是一种风格，一种态度，简单并不意味着山寨和粗制滥造，这是个落寞王子和灰姑娘式的女孩的爱情故事，中间也有经典夸张的恶人形象，当然也少不了那只大鳄鱼但当搞笑角色，但是这个简单的故事下，有趣的桥段、细腻的画面都透着一种真诚，是对喜欢简单风格的观众的尊重。而“大团圆”更是一种态度而已，这是迪斯尼的圆梦方式，哪怕片中萤火虫死去，也要在天际与“心上人”永远在一起。前几年，那部在北美票房不俗的迪斯尼电影《魔法奇缘》曾经让我有个有趣的发现，即喜欢的和讨厌的泾渭分明，我当时也认为这是“烂片”，但是进而也想，为什么王子和公主就不能简单的相爱，就不能从此在一起？迪斯尼的坚持也是对一类观众的尊重，毕竟，总要有人为他们筑梦。

        与《公主与青蛙》相比，《了不起的狐狸爸爸》更像是将一部出色黑色幽默剧情片的角色换成了动物角色，保持了让此中爱好者喜爱的剧情模式和风格，同时再带上定格动画的风格，两相结合，就更容易激起影迷赞赏。这部动画依然有浓浓的韦斯安德森风格，哪怕一场动物与农场主的生死争斗都节奏慢慢的，淡淡的，同样有不为他人理解的带着些性格缺陷的追梦人和一种一根筋的精神，让我想起《水中生活》中寻找虎鲨的海洋探险家，《青春年少》中疯追老师把情敌也搞疯的少年；而家庭关系和亲人间的隔阂又和《穿越大吉岭》中兄弟三人间的互不理解，《天才一族》中“天才家庭”的压抑与分裂情形暗合。狐狸爸爸同样有着一根筋的精神，他的个人嗜好显得带着一些“自私”，不顾家庭，不顾儿子感受，更给社区带来了巨大的麻烦，而安德森继续其温情逆转的风格，最后依然带给我们充满余味的韦式情感，没有完全的大团圆，但是总会有带着妥协味道的和解和理解。其实，说到追梦与理想，《公主与青蛙》中的那只我非常喜欢的大鳄鱼倒是与狐狸爸爸有相通之处，狐狸爸爸不甘于在一个屋子里过上悠闲的“专栏作家”生活，这对他来说太无趣，所以他宁肯去做些偷鸡摸狗的事儿。不听老婆言，吃亏在眼前，狐狸爸爸的一次次惹祸让他显得像个孩子一般的幼稚，却也表现出了他生活的精彩和刺激，当其终于透出“成熟”之相，很难说这是一件好事儿。而大鳄鱼可比狐狸爸爸幸运不少，他也是鳄鱼界非主流，不好好晒太阳找活物吃，偏偏爱上了爵士乐，想挤进人类音乐圈，却只能把人们吓的屁滚尿流，可谓孤独而无奈。直到纯真遇上纯真，梦想遇上梦想，与落难的青蛙情侣一起，它才成为一只可爱的音乐鳄鱼。

        无论是狐狸爸爸，还是爵士乐鳄鱼，身上体现的都是一种率性而为和现实世界的冲突与调和。狐狸爸爸的故事借的是动物的本性，如狐狸偷鸡摸狗本是本能，只是在人类社会标准下，才成为了非主流和恶行。借此，表现的实际上是人类现行社会秩序下，我们的纯真与梦想是如何一点一滴的被吞噬，直到成为一个好好工作的顾家成熟人。而爵士乐鳄鱼则是借的人类的本性，将人类的特性附着在一只鳄鱼身上，他热爱音乐的热情与率真，同样在人类社会标准下被看作异端，因为它是一只吃人的鳄鱼，搞音乐干啥？他人的纯真与梦想也常常被我们视作天外来物一般嘲笑和逃避，接着吞噬，直到他成为一个好好游水的成熟鳄鱼。殊途同归，两部电影都透着些纯真之梦，只不过《了不起的鳄鱼爸爸》的姿态更戏谑和接近现实，而《公主与青蛙》是直接筑梦，在“消逝的童年”大行其道的今天，孩子们也加速成长到不再喜欢童话的阶段，所以，《公主与青蛙》面临的情况很尴尬，观众群急剧萎缩，但是它对一些古典传统的坚持却令我愈加欣赏，我也曾经在看《怪物史莱克》大笑之际，认为迪斯尼土的掉渣，但是有时候，却也希望在这种纯真的故事中休息下大脑，在看过这部有革新，却保持童心的动画，我也在反思，所谓保守未必就是贬义，而当我认为迪斯尼也该像皮克斯、像梦工厂一样的分隔去作动画时，其实本身或许就已经陷入了一种保守的心态。希望迪斯尼在坚持和改变的平衡上继续探索，给观众以更美梦想，也给自己以更大的票房。

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