群尸玩过界

      本片是《指环王》三部曲导演彼得·杰克逊崭露头角之作，讲述了一个僵尸的故事。男主角莱诺生性懦弱，在家饱受母亲薇拉的欺压，采购家庭用品时与女主角帕奎塔相识并相爱，却遭到母亲薇拉的反对。母亲在跟踪二人约会时不幸被从苏门答腊岛捕来的的鼠猴咬伤，很快伤口化脓，继而病变成为僵尸，并咬伤了前来救治的女医生。莱诺误以为母亲只是生病而已，为掩盖母亲所犯罪行，莱诺将薇拉及医生藏在一间房内。一次，母亲逃出房间，咬伤多人，并被车撞倒在地，莱诺遂为母亲举办葬礼。莱诺的舅舅列斯听闻薇拉去世，前来索要遗产，并以莱诺藏在房间内的“僵尸”做威胁，莱诺只好将房产交给列斯。当晚，列斯在薇拉家中举办狂欢派对。莱诺在帕奎塔的劝说下接受了母亲变成“僵尸”并且已经死亡的事实，并将僵尸们都“杀死”埋在地下。岂料莱诺杀死僵尸的方法有误，导致僵尸们集体复活，一时狂欢派对血肉模糊。莱诺在逃生中意外发现母亲当年淹死偷情的父亲和情妇的证据，然而，一直以来，母亲都在莱诺面前表现对去世父亲的思念。得知真相的莱诺变得义愤填膺，用割草机将僵尸们全部杀死。最后，大BOSS 母亲复活，居然还有薇拉的思维，毅然反对莱诺和帕奎塔在一起，将莱诺吃进肚子里，并企图杀死帕奎塔，所幸莱诺破肚而出，战胜了变成僵尸的母亲。
      该片剧情紧凑，尽管其中不乏为搞笑而设计的场景，比如莱诺带着婴儿僵尸到野外，但丝毫没有拖泥带水的感觉，给人以顺畅的感觉。当然，其中有些情节的设计明显不合常理，比如僵尸女医生和神父结合后迅速产下僵尸婴儿，但是，夸张的设计并没有产生违和感，反倒增加了笑料。在画面上，本片是极度恶心的，比如母亲将脓血挤入食物中，莱诺为僵尸们喂食，以及最后的割草机大战僵尸的血腥场景——肢体乱飞，真正的血肉模糊。
       让观众在极度血腥恶心笑出声来是本片成功的重要因素之一。片中的场景极大地满足了观众的刺激感，一如其剧照所言：你将超越（恶心的）极限。的确，恐怖片的功能在于刺激观众的视觉和听觉，在血腥恐怖中绷紧神经继而达到放松的效果。本片不仅充斥了大量恶心血腥的画面，而且大部分也是十分搞笑的场景，也许在恶心观众之后给了他们一个愉快的笑声，导演算是才华尽显了。客观上讲，其中大部分笑点属于老式的笑料，如今看来确实没有突出之处，但用历史的眼光去看尚能接受。
       本片成功第二个重要的因素在于剧情设计，其实，要让观众在恶心里欢笑并不难，难的是二者紧密地结合，并形成一个完整的故事，这是需要导演的控制功底的，差劲的导演往往容易刻意制造搞笑的情节，即使那与剧情毫不相关。本片将融搞笑与恶心于一体，也即是在恶心里的笑声。导演做到了，在顺畅的剧情里，让观众该笑时笑，恐怖的高潮该来临时决不拖拉。
       本片成功另外一处是恐怖之余掺入了对母爱的探讨，并同样融入在恐怖之中。本片的母亲角色是刻画的较为鲜明的，甚至可以说是本片最为人印象深刻的一个角色。母亲的功利以及对莱诺的压制都让观众恨之入骨，最后化为僵尸时居然喊着莱诺“回到妈妈肚子里来”。此时，这种母爱无疑是一种极大地恐怖。当然，这毕竟不是一部艺术片，在恐怖的氛围中适当探讨了部分人性，并不指望让观众有所顿悟，旨在丰富影片的剧情，增强恐怖场景的表现张力，也在一定程度上使观众在视觉上以及心理上都感觉到恐怖。在另一方面，本片并没有过多的描述男女主角的爱情，这只是母亲对莱诺压制的一个表现，并在适当时候推动情节发展，比如在最后男主角破肚而出，这不是爱情片，导演在这一方面的把握也是相当机智的。
      《群尸玩过界》，一部比较酣畅淋漓的电影，在恶心里的笑声。

小學在家門口附近老逛的錄像帶店，店主極力推薦的，她說“這片看了連飯都吃不下”。為了挑戰她這句話，我花1元錢租了下來，選在了中飯時間品味。。。就餐完畢，我的位置也由飯桌挪到了距電視不足2米的近處。第二天毫不猶豫地花10元買下了。

不錯正像前面網友“歌舞伎町女王”說的：“唯一的一部让我看的时候既有些反胃又心情愉快、既大骂剧情BUG太多又忍不住一看再看、既觉得是粗制滥造的B级烂片又忍不住把它收藏起来、既骂PJ变态又觉得他是天才的、没有给我留下任何心理阴影，反而想起来就觉得轻松而缓解很多压力的片子…………”。

恐怖，惡性的同時，居然加上了些幽默因子。
絕對另類的“僵屍片”。

看这片的时候还在上中学，当时没那么多恐怖片，这也是我看过的第一部恐怖片，看完之后连呕吐都忘记怎么吐了，只记得圆睁着看完整部片子的眼睛在三天后才知道怎么眨．从那之后，我就坚定了一个信念，再也不看恐怖片．真是绝对在我幼小的心灵上狠狠地捅了一刀啊～
后来才知道，这片子竟然是拍指环王和金刚的那个胖子导出来的，这样一而再再而三的震撼我的原来是一个人，我的天，算他狠！

 

拍B级片的导演转战拍A级片，彼得杰克逊不是第一个。许多大导演刚刚开始拍电影都是从B级片、低成本恐怖片起家的，例如山姆雷米、加里斯爱德华斯、罗德格里兹、詹姆斯古恩等。B级片不仅让这些大导演得到亲睐，也让他们日后的A级大制作之路打了良好开端。


何为B级片？

电影有很多级：A级B级PG级R级NC-17级X级三级……所谓A级B级，是从电影的成本、规模上来说的，和后面那些电影分级制的级别不是一回事。我们这里所说的A级片，就是有大制作、大明星的电影，而B级片则指成本很低，没有什么明星的影片。
但并不是所有成本低的电影都可以叫做B级片。B级片这个概念起源于上世纪三十年代的好莱坞，当时因为经济大萧条，有些影院就把大制作的A级片和低成本的B级片搭配起来放映。B级片虽然成本很低，又没有大明星，但它往往批量生产，影院以一个固定价格买断，观众必须买B级片的票，才可以看大制作的A级片，制片方基本是稳赚不赔。B级片在当时就像现在我们进影院看电影前的广告一样，是正片开始前的小甜点。



 这部《群尸玩过界》，是彼得杰克逊崭露头角之作，也是一部建立在大量血腥镜头基础上的黑色幽默的作品。前所未有的大量血腥恶心尸体横飞的镜头，不仅让这部作品名留影史，也奠定了这部作品在B级片影迷心中的重要地位。据说当时上映时期，有些影院还专门给观众提供了呕吐袋。导演彼得杰克逊在影片里大玩特玩，用血腥爽了一大把。

一个强势的妈妈总会有一个懦弱的儿子。妈妈不让儿子谈恋爱，把儿子像小狗一样养起来，把对死去丈夫的感情全部施加在儿子身上，以至于成了僵尸都想让儿子回到妈妈的子宫里。儿子真的成了妈妈的小棉袄。儿子的真正的成长，总是要冲破妈妈的障碍。最后儿子把成了僵尸大boss大屁股大奶子恶心血浆糊的妈妈弄死了，与心爱的女人在一起了，有了女人，儿子才算是真正长大了成了一个真正的男人。这也算是一个男子汉成长的故事。

这部电影在某种程度上致敬了希区柯克的《精神病患者》，可以算是希区柯克《精神病患者》的前传。 儿子杀死了妈妈精神崩溃了成了精神分裂，隐形的妈妈控制着精神分裂的儿子，杀死一个又一个接近儿子的女人，儿子最后成了精神分裂异装癖。哈哈。



这部电影也告诉了我们一个深刻的道理，强妈妈必有弱儿子。妈妈们，为了以后的儿子不干掉你，对儿子别那么强势，请务必温柔些。

　　1992年的香港和好莱坞有两部遥相呼应的电影，蓝乃才的《力王》和彼得杰克逊的《群尸玩过界》。两部电影文化背景截然不同，讲述的故事更是毫不相干，但在表现手法上却如师出同门一般，大量血腥、残忍、恶心的画面充斥镜头，直欲打破观众的承受底线。有意思的是，这两部电影分别在各自的势力范围内引发了震动，但却分别成为了两位导演电影事业的终点和起点。时年39岁的蓝乃才《力王》之后如人间蒸发，再无电影作品问世，据说是从此浪迹天涯周游世界做起了摄影师和散文作家；而31岁的彼得杰克逊则自此风生水起，成为“恐怖大师”，一跃成为一流导演。
　　同时提到这两位导演，并不是要对他们做怎样的对比，而是我在看《群尸玩过界》时，第一时间联想到的就是蓝乃才的《力王》。
　　《力王》大概是我在1999年夏天看的。那时家里刚买了一台29吋大彩电和一台VCD机，于是整个暑假的日子除了下河游泳就剩下到处搜碟看电影了。当时脑中从没有盗版正版的概念，两块钱一张的盗版光碟在电视上映出的粗糙影像照样令年少的我们惊心动魄。当然提到那段与影碟机朝夕为伍的时代，我又会忍不住想起在那蓬勃的青春期思想与身体的堕落史。不提啦，否则一跑题就会回不来。
　　一个下午同学拿来一张名为《力王》的光碟，主角是樊少皇，其余则是一群不认识的演员。对于樊少皇彼时的印象，几乎只有《天龙八部》中唯唯诺诺却艳福不浅的虚竹。很难想象他能演出怎样精彩的故事。百无聊赖，放上碟片，点了开始播放。
　　于是懵懂无知的少年们开始在残酷暴力的肆虐之下瑟瑟发抖。那是些正在看《灌篮高手》、沉醉于成龙喜剧动作片的少年人啊！一掌拍出眼珠、一刀砍进头颅、一拳砸碎筋骨，以及盘肠大战、狰狞暴走、人肉搅机等等等等……力王最后用大反派仅剩的头颅砸破监狱的围墙，欢呼声中出现字幕时，少年们依然一动不动。
　　许久，不知谁说了一句：我操，太屌了！
　　这大概就是我们那群少年人的心声。
　　无法用冠冕堂皇的词句去描绘时情时境中少年们的感受，譬如一派阳光和煦中突然涌起黑风恶水，那份震撼真真如刀子割到肉里，石头砸在身上，只能用最粗鄙、最俚俗的语言才能发泄出来。
　　但真的能发泄出来么？就算那下午我们接着看了一部岛国爱情动作片和一部周星驰的喜剧片，也没能阻止一晚上的噩梦：铺天盖地的红色血潮夹着断臂残肢扑面而来，无处可躲，无处可藏。
　　自此以后，我对《中学生守则》里的“远离暴力、淫秽刊物、影像”中的“暴力”也有了直观且深刻的认识。
　　说上这么多，就是为了解释，为什么时隔多年之后我在看《群尸玩过界》时，会首先想到《力王》。话说这些年间，《德州电锯杀人狂》、《电锯惊魂》、《切肤之爱》、《索多玛的一百二十天》甚至《下水道美人鱼》等我都看过了，无不比《力王》的血腥恶心有过之而无不及，但却再也没有初次接触暴力影像时那份歇斯底里的震撼。正如成年后经历过的多少白富美也不及初恋中那个跳动的马尾和青涩的笑。
　　正如前文所说，《群尸玩过界》跟《力王》除了上映年份相同以及血腥恶心类似之外，几乎再没有什么可类比的地方。《力王》改编自猿渡哲也的同名漫画，也很好地传承了上世纪八九十年代日本格斗漫画的那股肃杀之气，主角贺力王仿佛秉持着天地间最大的正义与邪恶势力进行不屈不挠的斗争，观众只剩下揪心的份，就像自始至终有只巨手捏紧喉咙，到最后一刻猛然松开，才长出一口气。而《群尸玩过界》呢，用一个词来形容再合适不过：肆无忌惮。刚刚而立之年的彼得杰克逊拍摄这部电影时完全抱着一副玩票的心态，完全不受什么价值观是否积极、人生观是否向上所谓社会责任感的束缚，只是扯开嗓子吆喝一声：开门，放僵尸！
　　于是一场以人肉为菜、以血浆为酒的宴会盛大开席。时至今日虽然暴力的逼真程度有了质的飞跃，但少有将血腥挥洒到如此境界的影片。杰克逊在重口味方面的超凡天赋表现得淋漓尽致，肋骨从胸腔里整个儿脱颖而出，通电的尸体人皮灯笼般熠熠生辉，僵尸与僵尸胡搞生出怪婴等等，连贯的电影情节分拆开来就是导演天才灵感之光的闪现。
　　上世纪七八十年代到九十年代初堪称恐怖片的黄金时期，而作为新秀导演处女作的《群尸玩过界》却能脱颖而出被奉为经典，除了得益于杰克逊天才的想象力，还在于电影全新的娱乐感受：恐怖、血腥，但搞笑。
　　那个年代经典的恐怖片像《猛鬼街》、《养鬼吃人》、《活跳尸》等都一门心思地探索如何让恐怖更恐怖，模糊分类的话《力王》也可以和它们归在一类，有观众在影院被吓尿甚至都是常有的事。《群尸玩过界》却在恐怖的路上拐了一个弯，并冰冷阴暗转向了黏糊糊的恶搞。从一开始科学家抓鼠猴的情节就奠定了影片的总基调，莱尼在地下室中囚禁四个僵尸算是一个小高潮（僵尸牧师和僵尸护士竟一见钟情地搞出来个小僵尸，恶趣味到家了），到最后宴会上的群魔乱舞，一直让观众一边呕吐一边大笑。
　　这样的好处就是，大家都知道这样的影片导演都很好心，最终一定会让男女主角战胜僵尸、笑到最后，因此不用战战兢兢地担心主角会在何时被魔爪黑掉，可以全身心地投入到不用大脑的血浆残肢当中，随着导演时刻闪烁着智慧光芒的小细节，期待最后的大团圆。
　　不过说单纯无脑也是对该片的侮辱。我们能从恶趣味中感受到杰克逊的批判及反思。一脸正气的牧师在变成僵尸后竟当众与护士嘿咻起来，为人所憎恶的反面人物舅舅却能在关键时刻操刀灭掉僵尸无数，算得上是对世俗价值观念的挑战。而大Boss竟然是主角莱尼的母亲，这个老妖婆最终变成了狗脸巨乳丰臀大肚子的怪物，打算把儿子重新召唤回自己的子宫。最后时刻莱尼从已经不是母亲的怪物肚子里破腹而出，正象征着对以母权为代表的社会强权的反抗。
　　其实在上世纪八十年代的香港就有一批经典的搞笑恐怖影片，只是这恐怖不像《群尸玩过界》那样大玩血腥，而是结合东方固有的鬼怪，掺杂进香港电影的无厘头元素。这类影片以林正英的《僵尸先生》系列为代表，在当时大行其道，相信多数70后、80后都看过。可惜90年代之后林正英逐渐淡出电影界并在1997年因肝癌去世，这种类型片也几乎销声匿迹了。
　　时间再拉回到1999年的夏天，看过《力王》一段时间后，又有朋友给拿来张碟片，《聊斋艳谭》。封面上是几个活色生香的男女，这才是我的最爱，我心想。抽家里没人时，反锁上大门，偷偷看了起来。果不其然，一男三女幸福生活让我脸红心跳激动不已。但电影到后半段，却突然风格大变，英俊小生变成了黏糊糊的怪物，从美女们那里采阴补阳。最初的生理反应迅速冷却为恐惧，甚至没看完我就忍不住恶心地将碟片退了出来。本来想用三级片来弥补《力王》给我造成的心理创伤，没想到却变本加厉了。
　　若干年后我才知道，我着的是同一个人的道，《聊斋艳谭》的导演也是蓝乃才。
　　很明显，随着1997年的临近，香港的电影体制会越来越不适合蓝乃才这种导演的生存。幸好他在1992年便封镜归山。而此时大洋彼岸的彼得杰克逊则又翻开看了无数遍的《魔戒》，脑海中开始了对中土世界的无尽幻想。